A veces parece extraño que se necesite tanto conocimiento técnico para ser creativo en Clip Studio Paint. Hemos aprendido mucho hasta ahora, pero si todavía estás aquí escuchando mi video, entonces ya puedo decir que tienes la dedicación necesaria para hacer algo realmente grandioso con esto o tal vez quieras leer algunos de mis 'pensamientos escritos'. eso off the record porque de alguna manera no puedo mostrarlo en todo el proceso de grabación.

 

Bienvenido a “Little Thing Called: Composition”.

 

En este tutorial veremos algunas de las técnicas que he desarrollado para crear composiciones dentro del arte conceptual (principalmente pinturas de fondo) usando Clip Studio Paint.

 

Este es un conocimiento complementario para componer imágenes en Clip Studio Paint, no un tutorial de diseño o cómo hacerlo para principiantes; es decir, no le mostraré los conceptos básicos absolutos del dibujo o el pincel en Clip Studio Paint, pero espero proporcionar una mejor comprensión de los métodos más eficientes para crear una creación de arte conceptual versátil dentro del programa (sin tener que volver a otra aplicación solo para usar golden proporción o cuadrícula de regla de tercios).

 

Espero que al final del capítulo tenga una mejor idea de algunas herramientas predeterminadas aún más poderosas disponibles en Clip Studio Paint, y tal vez se le ocurran algunas ideas geniales basadas en lo que se muestra aquí. ¡Empecemos!

¿Qué es la composición?

La composición es la primera palabra en los labios del mejor artista cuando comienza una imagen.

 

Pero, ¿qué es la composición?

 

Es básicamente el DISEÑO de ELEMENTOS y un VOCABULARMENTE VISUAL que lleva sus ojos alrededor de una imagen y la hace interesante.

 

Es el PRIMER PASO CRUCIAL para hacer que su IMAGEN sea INTERESANTE desde el principio.

 

La imagen de arriba es el resultado de aplicar la composición. Pero al principio; Empiezo todo sin detalles, colores elegantes, iluminación o acción. Estos elementos no podrán sustituir la composición.

 

Aunque la teoría de la composición tiene reglas que se han utilizado durante cientos de años, siempre puede encontrar formas NUEVAS e INTERESANTES de aplicarlas a sus composiciones.

 

Trate de pensar fuera de la caja. Te llevaré a través de una GUÍA rápida para FÁCIL COMPOSICIÓN y veré adónde nos lleva y qué descubrimos a lo largo del tutorial.

Los antiguos griegos usaban el rectángulo dorado que tenía proporciones divinas. El rectángulo áureo es un rectángulo que tiene lados aproximadamente en una proporción de 1: 1,618.

 

Al utilizar estas proporciones se obtiene una composición muy equilibrada y agradable, con un fuerte punto focal. Las proporciones divinas aparecen en muchas formas de vida, incluidos los humanos.

 

Derivado del rectángulo áureo es la "regla de los tercios", que se adaptó para hacer frente a una gama más amplia de relaciones de aspecto.

 

Al dividir su marco en tres partes iguales de cada lado, crea CUATRO PUNTOS DE PODER donde las líneas se cruzan entre sí.

Por ejemplo, la imagen del lienzo anterior utiliza los principios de la regla de los tercios al hacer que las líneas convergentes creen puntos focales. (Se hizo durante otro tutorial y pandemia).

 

Ahora, esas son las teorías básicas que puedo compartir, cómo aplicarlas se explicará en los próximos capítulos.

 

 

Regla de los tercios con capa vectorial

Tamaño de mi documento: 1920 x 1080 píxeles con resolución 300.

 

[Nueva capa vectorial] necesaria para crear la cuadrícula.

[Herramienta] -> [Dibujo directo: elija Rectángulo]

 

Color: depende de ti, elijo rojo brillante / rosa oscuro para verlo fácilmente y puedo cambiarlo más tarde si de alguna manera siento que es mejor con azul cian o algo así.

Puede cambiar el color con [Herramienta: Operación] y seleccionar el Color principal. De todos modos, el [Pincel] en ese panel será útil para cambiar la densidad (ancho) de sus líneas.

Para duplicar esas capas vectoriales, simplemente use esas opciones:

 

Opción 1:

 

Copie con el comando estándar en la capa vectorial seleccionada [Ctrl + C], luego péguela con [Ctrl + V] y automáticamente duplicará la capa.

 

Opcion 2:

 

Además, si mantiene presionada la tecla [Alt] en el botón del teclado y luego arrastre la capa hacia la derecha, se duplicará automáticamente la capa vectorial.

Ahora, después de haber duplicado las capas, simplemente haga clic en el botón [Capa] y busque el icono que representa: [Fusionar hacia abajo] para que sus capas sean limpias y eficientes.

 

Nota: Tener demasiadas capas a veces puede ser un dolor de cuello (especialmente para aquellos que tenían especificaciones de computadora más bajas para procesar cosas).

Ahora, después de fusionar, sugiero simplemente duplicar nuevamente PERO entonces; necesita TRANSFORMAR usando [Ctrl + T] para hacer la cuadrícula.

 

Pero observe que estoy cambiando la [Proporción de escala] y [DESMARCAR MANTENER RELACIÓN DE ASPECTO] para que la 'H' [Altura] sea del 50%.

Después de terminar con la [Proporción], puede duplicar nuevamente y mover las capas duplicadas antes de fusionarlas y hacer los cuadrados de 9 x 9.

 

Por cierto, probablemente quieras corregirme diciendo 'NO ES CUADRADO' sino 'RECTÁNGULO'.

 

Lo sé, bueno, de todos modos, si estás usando redes sociales como Instagram. Ese sistema de cuadrícula también se puede llamar cuadrícula cuadrada de 9x9, ¿verdad? :RE

Ahora siéntase libre de usar TRANSFORMACIÓN con [Ctrl + T] y muévalo para llenar todo el lienzo. Porque el mío es 16: 9, que tiene una dimensión aproximada de 1920 x 1080 píxeles; por lo que le mostrará 9 rectángulos o puede llamarlo 4 líneas de intersección.

Eso es todo, nuestra cuadrícula Regla de los tercios finalmente está lista. Utilizo puntos azules en la otra capa, es solo una presentación para que los veas, pero en realidad la cuadrícula en sí ya es suficiente o adecuada para usarse en otra pintura de la tuya.

 

CONSEJOS: es posible que desee exportar la cuadrícula a una imagen basada en vectores (.eps) que se puede importar a otro programa como Adobe Illustrator si está utilizando la última versión de Clip Studio Paint. O simplemente expórtelo a PNG y úselo cuando lo desee.

Intente utilizar el 'punto azul' como el ENFOQUE de dónde desea colocarlo como objeto principal.

Voltee la cuadrícula usando [Ctrl + T] y luego [Voltear verticalmente] o [Voltear horizontalmente] siempre que le quede bien y luego comience a crear el ENFOQUE y el resto del escenario.

También puede crear la pintura con una composición alargada, es decir, si desea hacer que la composición horizontal cambie a un lienzo vertical: simplemente gire el lienzo con

 

[Editar -> Girar / Voltear lienzo: girar 90 grados en el sentido de las agujas del reloj]

Eso es todo, cómo aplicar la regla de los tercios, puede hacer la [Opacidad: 20 - 50%] para la cuadrícula y luego comenzar a crear su propia composición.

 

 

Liderando el ojo

¡Las composiciones simples a veces pueden ser las más efectivas!

A veces menos es más.

 

Por ejemplo, puede utilizar la perspectiva para llevar al espectador a la imagen y directamente a su punto focal.

 

Use cualquier objeto que tenga en su escena para enfocarse en imágenes detalladas, mi pintura se enfocará en el vaquero y su caballo cerca del medio del lienzo.

Entonces, uso el arco de piedra para guiar el ojo del espectador.

 

Me tomó más tiempo hacer las formas de la silueta del caballo, así como la del vaquero con hogueras entre ellas porque estos son los principales puntos focales de toda la imagen.

 

Realmente necesita recopilar sus propias referencias (digamos: silueta de caballo) si lo necesita, a menos que ya sea capaz de hacerlo sin ninguna.

En este punto, la técnica de composición rápida y efectiva consiste básicamente en hacer que el diseño de la imagen siga ciertas formas. Incluso trazos, un poco de texturas, pero sin abrumarlo.

 

Intentar usar colores simples es una cosa, ¡PERO simplificar las capas es otra cosa!

 

Separar los colores en 3 (se explicará más adelante en la composición en profundidad) pero tenga en cuenta que estoy usando SOLO UNA capa para eliminar la SEPARACIÓN DE 3 COLORES.

 

Luego creo una nueva capa para el BG, así como el COLOR REAL para todo el arco.

El uso de [Herramienta de selección] para cada color se puede hacer en la capa inferior, luego ir a la capa superior para soltar los colores que realmente quiero para que el degradado de fondo y el arco tengan la misma sensación (atmósfera) como la imagen de abajo .

 

:: CREANDO HOGUERAS ::

 

 

1. Crea una [nueva capa]

2. Utilice [Pluma cónica] o [Pluma texturizada] para obtener un color sólido de fuego; naranja y amarillo.

3. Utilice [Blend] -> [Finger Tip] para hacer que el fuego se mueva de alguna manera.

4. Opcional; también puede agregar más color usando [Desenfocar] alrededor de la llama

5. Utilice [Aerógrafo] -> [Gota] y recuerde cambiar su [Tamaño de partícula] para hacer que el fuego brote alrededor de la hoguera.

6. Se recomienda usar un cepillo [Suave] para los reflejos del fuego cerca del cuerpo del caballo y del vaquero y hacer rebotar las luces al suelo e incluso al arco de la derecha.

7. También es bueno experimentar con [Running Color Spray] de [Airbrush] si desea que el arco se sienta con las texturas de la luz rebotando. PERO RECUERDA [Bloquear capa transparente] para que el color de las luces no salga del arco.

:: Creando CIELO ESTRELLADO ::

 

 

Usar [Tone Scraping] simple de [Airbrush] con el [Tamaño de partícula] ajustado será el paso más fácil ya que el pincel predeterminado ya tiene la aleatoriedad.

Mi próxima recomendación de herramienta será el pincel [Suave] para crear de alguna manera luces 'brillantes' de las estrellas. Además, si cree que la "aleatoriedad" de las estrellas está bastante cerca, simplemente bórrela con [Color transparente] mientras se cepilla con el pincel [Suave].

¡Entonces está terminado! Es posible que desee experimentar por sí mismo con herramientas como [Lápiz de diseño] que utilizo a menudo para dibujar o dibujar antes de usar [Pluma cónica] porque de alguna manera siento la necesidad de usar su textura para rellenar algunas áreas de la pintura. Por lo tanto, no se verá demasiado digital o simplemente una textura simple para el arco de piedra.

Por último, pero no menos importante, estoy usando [Nueva capa de corrección] y luego juego con el [Mapa de degradado] o cualquier otro método para lograr este aspecto de "colores retro". El tutorial se puede encontrar en mi otro tutorial sobre DISEÑO RETRO aquí:

 

 

 

El próximo capítulo se centrará en los ajustes de color, siéntase libre de continuar si desea aprender algunos trucos rápidos o simplemente pasar a la composición [Profundidad].

 

 

Ajustes de color y contraste

Algunos de nosotros luchamos por elegir colores para elegir cuando sabemos cómo crear una composición. Estos serán mis trucos para (casi) 'instantáneamente', ¡instantáneamente y generosamente hacer que su pintura sea mejor para mirar!

Primero, comience con un círculo simple (se puede hacer usando CÍRCULO de la herramienta DIBUJO DIRECTO).

 

Rellena el interior del círculo con colores oscuros. ¡Cualquier cosa puede hacer!

¿Quién no tiene Instagram hoy en día? Bueno, mi inspiración de color vino del logo de Instagram.

 

También puede intentar usar el pincel [Suave] para colorearlo, PERO NO OLVIDE usar [Bloquear transparencia de capa] para que los pinceles no salgan del círculo.

Una vez hecho esto, cambie el tamaño del círculo y elija la gradación como mínimo como 3 o 4. Como puede ver en la imagen de arriba; Hago mi propia 'paleta de colores' para LIMITAR mi ELECCIÓN DE COLOR cuando hago la COMPOSICIÓN DEL COLOR.

 

Y si. QUÉDATE CON EL PISO si deseas concentrarte completamente en hacer la composición (con o sin rejilla).

En el video, notarán que solo tengo menos capas para crear la composición de la imagen, pero es posible que se pregunte por qué; No estoy usando mi cuadrícula Regla de los tercios:

 

Quiero que se centre en cómo eliminar los colores y convertirlo en un hábito en lugar de una paleta de colores complicada para comenzar en cualquier pintura, solo recuerde esto: menos es más. Mantenlo en mente. Una vez que te hayas acostumbrado, agregar más colores será tu decisión. :)

De la imagen de arriba, me gustaría mostrarles que solo tengo 3 capas separadas para la pintura real.

 

1. Morado para el primer plano

2. La casa con rojo violeta, naranja y un poco de color lavanda para el plano medio

3. Morado pálido para el fondo (cielo y nube)

 

Una vez hecho esto, ¡podemos empezar a mezclarlos todos!

Bueno, empiezo con la nube, quiero hacer esta pintura simple y solo como ejemplo. Así que elegiré NO IR CON DETALLES EN ABSOLUTO.

 

Use [Aerógrafo -> Suave] para hacer que las nubes se mezclen PERO siéntase libre de usar otros pinceles como su forma de explorar y usar pinceles dentro de Clip Studio Paint.

 

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Ahora, ponga un poco de texturas con [Lápiz de diseño] para que la pintura se vea mejor, pero por favor, nunca abrume toda la pintura con detalles innecesarios.

 

También puede usar [Pluma cónica] si desea agregar trazos más fuertes.

:: SUPERPOSICIÓN DE CIELO Rápido ::

 

Crea una nueva capa con [Gradiente] para el cielo y cambia el [Modo de capa: Superposición]

 

Es el método más simple para lograr el degradado para cambiar el estado de ánimo de la pintura.

Además, debe darle el mismo estado de ánimo o atmósfera a la casa usando el cepillo [Suave] alrededor del borde de la casa. Fíjate en el video que también hice al suelo y que la sombra de la casa también sea más larga y ancha.

 

NUNCA OLVIDE [Bloquear transparencia de capa] antes de hacerlo en la capa de la casa (medio).

Ahora en [Ajuste de capa] o puedes jugar con CONTRASTE Y COLOR con este método.

 

Simplemente vaya al MENÚ:

 

[Capa] -> [Nueva capa de corrección] -> [Mapa de degradado]

 

¡No dude en explorar qué ajustes de color le gustan! También puede agregar más ajustes con [Brillo / Contraste] o [Corrección de nivel] y [Curva de tono] y todo se agregará en las capas separadas encima de las capas que hizo anteriormente.

 

:: ¡TIEMPO DE EXPERIMENTO! ::

Ahora, con ese entendimiento, es posible que desee probar su nueva inteligencia utilizando solo esos 4 colores y haciendo ajustes más adelante desde la imagen de arriba hasta el resultado de abajo.

No es nada lujoso, lo sé, no estoy tratando de crear una imagen delicada, solo una rápida cuando grabé esto, me disculpo por la falta de ventas y todo. :)

 

 

Profundidad de composición de campo

Crear D.O.F es también uno de los muchos trucos que uso entre mi composición de arte conceptual. NO usaré COLORES, solo TONOS para este tutorial anterior. Los colores se pueden hacer fácilmente aplicando [Mapa de degradado] más adelante o le gustaría terminar la composición general agregando más colores.

 

No dude en utilizar cualquier método que se adapte a su imagen final.

Colorearás mejor cuando sepas cómo colocar sombras y luces en los lugares correctos. Muchos tutoriales de Clip Studio hablaron sobre valores, así que siéntete libre de encontrar "renderizado con valores" de otros grandes artistas de Clip Studio TIPS

 

Pero para esta parte, usaré la misma técnica de la que hemos hablado en el capítulo anterior para hacer esta composición simple solo con 3 valores y Desenfoque gaussiano.

 

Pensar en PROFUNDIDAD será más COMPRENSIBLE que cualquier otra cosa para la composición de la imagen fija.

¡Sí, siempre con 3 colores para empezar! Pero prefiero usar TONES para eso.

 

Tono oscuro, tono medio y tono claro.

Separe las capas con lo siguiente:

 

1. TONO OSCURO para PRIMER PLANO

2. MID TONE para MIDGROUND

3. TONO CLARO para FONDO

 

Y si eres un poco perfeccionista como yo (incluso yo intento NO hacerlo, pero es difícil jaja), agrego algunas sombras en el CENTRO para separar esas ramas como la imagen de abajo:

:: DESENFOQUE GAUSSIANO ::

Vaya a MENÚ: FILTRO -> DESENFUERZO -> DESENFUERZO GAUSSIANO

Cambie la FUERZA para que se adapte a su estilo, pero prefiero alrededor de: 40 - 50

 

 

PARA EL FONDO

 

Cambie la FUERZA para que se adapte a su estilo, pero prefiero alrededor de: 15

 

PARA MEDIO

 

Cambia la FUERZA para que se adapte a tu estilo, pero prefiero alrededor de: 25

Ahora la elección es suya, si ve mis capas de allí, ¿ha notado que duplico cada una de esas capas (oscura, media, clara) primero antes de aplicar el desenfoque?

 

Es bueno si desea enfocarse en el MIDGROUND para la composición general del dibujo y tener los otros como capas de 'respaldo' para usar más adelante. Digamos que tiene 'capas de respaldo' antes de hacerlas borrosas.

 

 

Miniaturas y arte final

Creación de miniaturas:

 

Utilizo principalmente [Direct Draw: Rectangle] como primer paso para crear las miniaturas. Bueno para este; NO ESTOY UTILIZANDO la capa VECTORIAL, porque esto es solo para dejar algunas ideas antes de la imagen de composición más grande o la Preparación final de la obra de arte.

 

Varias tomas de composición serán un buen y mejor 'puntapié inicial' de su mente antes de enfocarse para elegir 1 para renderizarlo con detalles y todo.

Empiece con alfanuméricos simples si NO SABE CÓMO EMPEZAR ...

 

Bueno, me olvidé de mencionarlo, hago clic en [TAB] para ocultar y mostrar el MENÚ Y TODO lo que pueda generar miniaturas como la imagen de abajo.

Cuando haya terminado la preparación de las imágenes en miniatura, ahora estamos listos para "bloquear", ya que todo lo que haremos es colocar aproximadamente los colores en el lienzo en bloques.

Los mejores pinceles para usar para esto son los pinceles de lápiz como Tapered Pen, un lápiz texturizado de bordes uniformes, o uno redondeado como Turnip, Mapping o G-Pen (ya sea liso o texturizado) con varios tamaños.

 

CONSEJOS PARA CREAR ARTE CONCEPTUAL:

 

Algo a considerar cuando comienzas a bloquear en tu pintura, es de dónde vendría la luz y quizás incluso si habrá una segunda o tercera fuente de luz.

¡Nunca bloquees tu pintura con tantas capas! Cuando trabaje en la base de su pintura, ya sea con un paisaje u otra escena, no es necesario agregar una nueva capa, pero si se siente más cómodo con ella, la elección es suya, pero bueno ... fusionarlo en una sola capa, hará que su dibujo y su vida sean más fáciles de esa manera. :)

 

Los otros capítulos sobre PROFUNDIDAD se pueden aplicar aquí con solo 3 TONOS. Crea la PROFUNDIDAD SIN BORRAR porque más tarde, cuando coloreas, puedes usar [Pincel de acuarela] de [Acuarela] o un pincel [Suave] de [Aerógrafo] para ayudarte a manejar la pintura de fondo.

¿Por qué te insto a que no uses más capas para cada objeto de tu pintura?

 

Esto a menudo termina pareciendo muy "rígido", sin superposición dinámica ni interesante. Porque los diferentes objetos no interactúan realmente entre sí.

Esto a menudo termina pareciendo muy "rígido", sin superposición dinámica ni interesante. Porque los diferentes objetos no interactúan realmente entre sí.

 

Algo a considerar cuando comienzas a bloquear en tu pintura, es de dónde vendría la luz y quizás incluso si habrá una segunda o tercera fuente de luz.

Pero recuerde siempre que los valores estarán por encima de todo lo demás. Eso es todo, ahora puede incluso volver a comprobar si la composición necesita mejorarse con su propia cuadrícula Regla del tercer o la cuadrícula de proporción áurea usted mismo.

 

 

Otro

¡Mantenerse organizado le permite moverse sin problemas durante todo el proceso de pintura!

 

¡Gracias a todos por ver mi tutorial! La composición en Clip Studio Paint es un proceso metódico, por lo que planificar con miniaturas, organizar y fusionar sus capas con solo 3 o 4 capas y conocer sus herramientas es muy importante para cada creación de arte conceptual.

 

Espero que haya sido una buena introducción a ...

 

¡Una cosita llamada composición!