Introducción
Cuando diseño híbridos, a menudo busco inspiración en la historia y la mitología. La mitología tiene un enorme elenco de personajes en los que inspirarse, especialmente en el ámbito de los híbridos humano-animal. En este tutorial, quiero mostrarte cómo me inspiro en figuras legendarias, como el Minotauro de Creta, las arpías de la Odisea o la poderosa Esfinge, y cómo podemos interpretarlas a nuestra manera.
Investigación y recopilación de referencias
Me gusta comenzar mi proceso de diseño con un poco de investigación. Incluso cuando se trata de criaturas populares que creo que conozco muy bien, me gusta mantenerme bajo control leyendo un poco sobre ellas. ¡Nunca sabes lo que podrías aprender cuando buscas!
Creo que ayuda profundizar un poco más, más allá de lo que sabemos de la cultura pop. Aprender sobre los orígenes de una criatura, sus leyendas, su lugar en la historia y las culturas que las dieron origen es una excelente manera de inspirarse y un buen primer paso para crear un personaje convincente.
La segunda parte de mis preparativos es la recopilación de referencias. Después de investigar sobre el mito, es hora de buscar referencia en el mundo natural.
Si bien estos personajes pueden no ser reales en sí mismos, las partes que los componen sí lo son. Esto es importante, sobre todo por lo descabelladas que pueden llegar a ser estas combinaciones. Al basar la mayor parte posible de cada parte en la realidad, mejoramos el conjunto, dándole al espectador espacio para suspender su incredulidad.
Iré con un minotauro para esta demostración, así que estoy recopilando fotografías de referencia de vacas.
- 📌 Descargo de responsabilidad: Para los fines de este tutorial, he dibujado dibujos de marcador de posición en lugar de imágenes de referencia para poder ilustrar cómo los uso.*
Dónde encontrar referencias
Puede encontrar referencias en todo Internet con una simple búsqueda. Sin embargo, si buscas imágenes de alta calidad que puedas usar libremente, aquí tienes algunas fuentes que puedo recomendar:
Para la mitología, puede encontrar toneladas de referencias interesantes en línea de museos y bibliotecas, simplemente busque colecciones de “acceso abierto” en su motor de búsqueda.
A continuación se muestra un artículo del Museo de Muchos Artistas que recopila varias fuentes de imágenes de dominio público que puede utilizar en su arte:
En cuanto a las fotografías, obtuve mis referencias de Wikimedia Commons, pero hay muchos sitios web que tienen imágenes de dominio público o licencias Creative Commons que puedes explorar.
📌 Recuerde, ¡no todas las imágenes en un sitio Creative Commons se pueden usar de la misma manera! Hay algunos tipos diferentes con diferentes niveles de restricciones y la mayoría de estos sitios web le permiten filtrar por el tipo que está buscando.
Por ejemplo, la Marca de Dominio Público o la licencia CC0 significa que la obra se puede utilizar libremente. Pero si ves un BY eso significa que tienes que darle crédito al creador, y NC significa no comercial y no puedes sacar provecho de ello. Puede obtener información sobre los diferentes tipos de licencias a continuación.
También puede buscar imágenes en Clip Studio Asset Store, pero donde realmente brilla son los modelos 3D. Cubriremos eso más en secciones posteriores... ;)
Uso de la vista secundaria para referencias
La Subvista es una de mis funciones favoritas de Clip Studio Paint. Antes de usarlo, las referencias estaban abiertas en mi teléfono, apoyadas al costado de mi pantalla. Peor aún, a veces estaban abiertos en mi PC, ¡ocupando la mitad del espacio de mi pantalla! 😖
Me gusta usar la Sub Vista de dos maneras. Cuando necesito referencias para cosas técnicas como poses, anatomía o patrones, me gusta importarlas directamente a la ventana Sub Vista para poder concentrarme en los detalles.
Puedes encontrarlo en [Ventana] > [Sub Vista].
Simplemente haga clic en el símbolo [Importar] y busque la ubicación donde almacenó sus referencias. Mayús+clic en todos los que quieras agregar y presiona Enter. Una vez que se hayan cargado, puede hacer clic en las flechas para navegar entre las referencias.
La segunda forma en que me gusta usar Sub View es como tablero visual para el diseño de personajes. Un tablero visual a veces se conoce como tablero de visión o tablero de humor, y en el diseño de personajes sirve como un lugar para guardar tus conceptos, inspiración y referencias para guiarte a través del proceso. Hay muchas aplicaciones de terceros que hacen cosas similares, pero con Sub View podemos hacerlo todo dentro de Clip Studio Paint.
Empiezo con un nuevo lienzo y pego imágenes que conforman el concepto de mi personaje. Esta vez, se trata más de la personalidad y el sentimiento del personaje que quiero crear y me servirá como guía e inspiración mientras creo mi personaje.
Para mi demostración del minotauro, quiero explorar la idea de un personaje amable en contraposición a la bestia violenta de la mitología. Para capturar eso, elegí imágenes de vacas pastando al sol, campos de flores y ganado de las tierras altas por su apariencia suave y esponjosa.
Una vez que estoy satisfecho con las imágenes que elegí, guardo el documento, lo abro en Sub View y ¡estamos listos para comenzar!
Una de mis cosas favoritas de usar este método es que puedo continuar editando el tablero visual cada vez que obtengo nueva inspiración o referencias. Por ejemplo, si decido qué paleta de colores quiero usar, la agrego al archivo para elegir el color más adelante.
Para hacer eso, haga clic en el botón [Abrir imagen en lienzo] y se abrirá el archivo original en una nueva ventana. Dado que puede usar archivos .clip en la vista secundaria, puede agregar o eliminar elementos fácilmente manteniéndolos en diferentes capas y editarlos como lo haría con cualquier archivo .clip.
Extraer paletas de colores
Hablando de paletas de colores, es una buena idea tenerlas en cuenta mientras recopilas tus referencias. Personalmente, disfruto mucho usando paletas de colores de la naturaleza porque funcionan para cosificar los personajes y criaturas que creo.
Empiezo con una foto de buena calidad, bien iluminada y con luz natural. Para esta demostración, veremos esta hermosa vaca de color claro. Notarás que hay un poco de variación en los colores de su pelaje y eso puede resultar abrumador. Para darnos limitaciones, selecciono el color más claro (el blanco de su nariz) y el color más oscuro (el marrón de sus mejillas). Después de eso, elijo colores intermedios.
Esto requiere un poco de práctica, pero lo que puedo recomendar es entrecerrar los ojos o cruzarlos y ver dónde hay grandes manchas de color. Luego tomo un pincel grande y sólido y pinto mi propia mancha de color sobre el área, y ajusto el color poco a poco hasta que quede bien.
Puedes ver aquí dónde las muestras corresponden a los colores de mi paleta:
📌 ¡Puedes notar que las partes claras son muy azules y grises! Esto se debe a que el blanco refleja la mayor cantidad de color. En este caso, refleja el color del cielo. Puedes jugar con esto matizando ligeramente los colores blanco y claro para que coincidan con la escena que estás dibujando.
Este es un buen entrenamiento para identificar el color, ¡pero también puedes usar el selector de color! Por lo general, la respuesta no es perfecta en píxeles porque nuestros ojos se desdibujan y los colores se mezclan, por lo que aún necesitarás hacer algunos ajustes al usar el cuentagotas.
¡A veces, buscar un color es una lucha! La zona de la nariz me costó bastante porque había muchos colores diferentes y quería algo más sencillo para mi personaje. En casos como esos, recurro a [Filtros] para que me ayuden a facilitarme las cosas. Me gusta usar [Mosaic] porque es fácil elegir colores, pero también puedes usar [Blur].
También puedes usar el filtro [Desenfocar] en lugar de entrecerrar los ojos para ayudarte a ver las áreas de color para elegir.
Siempre elijo más colores de los que necesito porque me gusta tener muchas opciones, ¡pero está absolutamente bien reducirlos si prefieres una paleta más limitada!
Combinando anatomía humana y animal
Diseñar personajes híbridos presenta el desafío único de tener que fusionar la anatomía de dos criaturas muy diferentes. Un buen enfoque para resolver esto es centrarse en las similitudes en la composición física. Esto nos permite combinar características que lógicamente no encajan.
Para este ejemplo, tomemos la arpía, mitad humana, mitad pájaro, de la mitología griega. A menudo se les describe con cuerpo de pájaro y rostro de mujer. La mayoría de las primeras interpretaciones optan por pegar una cabeza humana al cuerpo de un pájaro.
Vamos a cambiar esto. Comenzaremos con el cuerpo de una mujer joven y transformaremos sus brazos en alas de águila. ¿Por qué un águila? Las águilas tienen una envergadura alar realmente grande, lo que las convierte en la proporción perfecta para injertarlas en nuestra arpía.
Puede parecer más complejo hacerlo de esta manera, en lugar de simplemente pegar una cabeza humana a un pájaro, pero la transición del hombro al ala es una transición funcional fuerte que parece creíble. Y no es tan difícil como parece cuando miras los huesos…
Tan diferentes como somos de otros animales, también somos muy similares. Casi todos los animales comparten un ancestro común. Esto significa que, si bien nuestra estructura y características óseas divergieron hace milenios, ¡el número y la función general de los huesos siguen siendo sorprendentemente similares! Esto se llama homología y se puede ver en toda la naturaleza.
Como diseñadores de personajes, podemos utilizar esto a nuestro favor.
Las alas pueden funcionar de manera diferente a los brazos, pero al diseñar híbridos, podemos usar nuestra licencia artística para permitirles ser un poco de ambos.
Esencialmente, para combinar criaturas de una manera creíble, vale la pena estudiar el animal que desea fusionar y ver dónde o cómo sus partes corresponden a la anatomía humana. No es necesario que esto sea científicamente exacto; quiero decir, después de todo, estas son criaturas fantásticas. Simplemente tiene que sentirse bien, y usar estas analogías es una forma rápida y sucia de hacer que un diseño parezca "real".
Por supuesto, esta no es una regla estricta. La mitología tiene muchos personajes desconcertantes que son literalmente “mitades”. Los centauros, por ejemplo, son mitad hombre y mitad caballo, y están pegados cuidadosamente a la cintura. O ángeles, que son humanos con alas sujetas con alfileres en la espalda. Anatómicamente no tienen sentido. Ahí es donde entra la magia.
Entonces, ¿cómo hacemos nosotros, como artistas, para que funcione? De hecho, es similar. Bueno, está bien, no es magia per sé, pero se trata de alinear la anatomía. Si miras a un centauro, notarás que en la mayoría de las representaciones, la mitad humana termina en la pelvis. En la siguiente ilustración, he resaltado dos partes del cuerpo humano: los músculos oblicuos externos y la cresta ilíaca. Esa es la parte de tu pelvis que sientes cuando colocas las manos en las caderas. Los músculos oblicuos externos descansan justo encima.
Ahora bien, esto no es una lección de ciencias, por lo que los nombres no son importantes. Lo que realmente estoy tratando de decir es que un centauro no tendría caderas allí. Según el enfoque que describí anteriormente, eso sería el pecho y los hombros de un caballo. Pero se parecen lo suficiente a la forma formada por la cresta ilíaca, que podemos apoyar los mismos músculos sobre ella y se pueden fusionar de forma natural.
Anatómicamente sabemos que no funciona así. Pero parece correcto. De hecho, parecían lo suficientemente creíbles como para que la gente de la época pensara que realmente habían existido...
Los ángeles son algo similares. Las alas a menudo se representan conectadas cerca de los omóplatos. Y eso se siente bien porque, al igual que los brazos humanos, las alas también son parte de la estructura de los hombros. La única diferencia es que los brazos humanos caen hacia los lados y las alas de los pájaros brotan de la espalda. Si lo piensas bien, es como darle al personaje un segundo par de brazos.
Usando la anatomía humana como base
Crear un personaje empático es uno de los principales objetivos a la hora de diseñar un personaje. Quiero que el espectador sienta lo que siente este personaje, quiero que entienda de qué se trata.
Usar humanos como base para diseños de personajes híbridos es siempre una estrategia útil para lograrlo, porque como humanos, eso es con lo que nos identificamos. Un personaje que tiene rostro o cuerpo humano puede hacer expresiones humanas o usar un lenguaje corporal que podamos entender y sentir empatía.
Por el contrario, es más difícil transmitir la personalidad de un personaje sin esos puntos de referencia humanos identificables. Por ejemplo, nadie sabe lo que piensa una cocatriz.
Usando modelos 3D
La forma más literal de utilizar la anatomía humana como base es mediante modelos 3D. También nos permite adaptar la anatomía animal en torno a los músculos y el esqueleto humanos. Volviendo al ejemplo del minotauro: si pusiera una cabeza de toro en el cuerpo de un hombre, parecería cómicamente desequilibrado porque los toros son mucho más musculosos que los humanos. No hay forma de que un cuello humano pueda soportar ese peso. Así que lo adapto al cuerpo dándole al personaje músculos más grandes alrededor del cuello y los hombros, y en general le doy volumen al personaje porque los toros son anchos.
Hablando de nuevo del lenguaje corporal identificable, al usar modelos 3D, puedo plantear primero la figura humana y luego dibujar las partes del animal a su alrededor. Lo demostraré aquí usando el tablero visual de antes como referencia.
Quiero mostrar un lenguaje corporal amable, así que lo tendré sosteniendo un ramo de flores silvestres. La pose no es llamativa ni segura, sino que mira hacia abajo y sus hombros están redondeados.
📌 Consejo: aquí utilicé un modelo más grande para no tener que ajustar tanto la masa corporal. Cuando trabaje con 3D, recomendaría utilizar un modelo lo más cercano a las proporciones que desee porque afecta la forma en que las formas interactúan entre sí. También puedes ajustar los modelos predeterminados hasta cierto punto.
Estoy seguro de que no hace falta que te lo diga, pero puedes encontrar muchísimos modelos y poses de diferentes tipos de cuerpo en Clip Studio Asset Store.
Este es el modelo particular que utilicé para esto, ¡pero te animo a experimentar y explorar los recursos disponibles!
¡DE ACUERDO! Ahora que tengo la pose lista, bajo la opacidad y bloqueo la capa. (¡No quiero moverlo por accidente!) Y luego empiezo a dibujar mi personaje sobre el modelo 3D.
Mientras dibujo, trato de acordarme de hacer los ajustes que discutimos anteriormente: músculos del cuello más grandes, hombros más anchos. Pero también tengo en cuenta la caracterización. Como quiero que sea gentil y pacífico, le estoy dando más grasa corporal, haciendo que sus rasgos sean más redondos y suaves. Probablemente todavía sea fuerte, después de todo es un minotauro, pero no tiene cuerpo de luchador.
Los modelos 3D son muy rígidos y precisos, por lo que es importante recordar devolver la "suavidad" a la imagen. Trate de imaginar cómo los músculos y la grasa se estiran y aplastan. Mire las fotografías y consulte su propio cuerpo como referencia.
¡Ahora a terminar con la paleta de colores que elegí antes!
Empiezo coloreando todo con un tono medio de los colores que extraje. (¡No tengas miedo de probar diferentes colores o ajustar los que hayas elegido!) También noté en mis imágenes de referencia que el cabello en la parte superior de sus cabezas es de un tono más claro, con puntas más claras, así que agregué eso con algunos de los colores más claros de mi paleta. También usé el mismo tono claro alrededor de los ojos. Utilicé un poco de los colores más oscuros con un cepillo suave en las manos y el pecho, y me aseguré de que se mezclaran suavemente con el resto de su pelaje.
Recuerda, ¡la paleta está destinada a guiarte y no limitarte! No terminé usando todos los colores que elegí y descubrí que prefería una paleta más limitada para este personaje. También podría haber usado el tono más claro para las luces, pero como quería una luz de borde más fuerte, elegí el marrón más oscuro y configuré el modo de fusión en Agregar (Resplandor). Te recomiendo encarecidamente que experimentes una vez que tengas los colores base. Es mucho más fácil explorar combinaciones de colores y hacer ajustes una vez que tienes una paleta base sólida.
Hazlo tuyo
En esta sección, quiero hablar sobre formas en las que puedes alejarte de los diseños clásicos y crear algo único que se adapte a tu propio estilo y estética.
Mezclando rasgos animales
Como artistas, cuando queremos hacer transiciones suaves utilizamos degradados, tramados o mezclamos colores suavemente. Lo mismo se puede considerar al dibujar híbridos para una fusión más natural de especies.
Podemos considerar esto especialmente cuando los dos se cortan en aparentes “mitades” introduciendo más elementos animales en la mitad humana o viceversa. Por ejemplo, podemos darle ojos a un pájaro arpía para una apariencia aún más llamativa.
Diseño basado en la naturaleza
Mencioné anteriormente que mirar la naturaleza puede ser una valiosa fuente de inspiración. Puedes encontrar muchos rasgos interesantes para tus personajes simplemente estudiando los animales en los que se basan estos híbridos.
Podemos volver a visitar a los minotauros como ejemplo. Me gustan las vacas. Pero cuando pienso en el Minotauro clásico, siempre es una especie de toro similar. Cuando pienso en todas las razas de vacas que existen, puedo imaginar tantos minotauros de diferentes apariencias con diferentes personalidades, diferentes historias y diferentes estilos de vida.
Antropomorfismo es como se llama cuando percibimos que los animales tienen características o rasgos parecidos a los humanos. Y aunque no es así como funcionan los animales, es una excelente herramienta para diseñar personajes con rasgos animales. Un ejemplo notable de esto es cuando un chimpancé “sonríe”. Lo que consideramos una cara radiante y feliz 😁 es en realidad la forma en que un chimpancé expresa que está asustado.
¡Esto es algo natural que hacen los humanos! En muchos sentidos, dice más sobre nosotros que los animales que observamos, y eso es lo que lo convierte en una buena herramienta para estimular la empatía del espectador.
Algunas vacas pueden parecer amables, otras parecen duras, ¡pero no las conozco personalmente! Podemos utilizar estas observaciones como inspiración, subvertirlas o
Diseño basado en la cultura y la historia
No es mitología sin cultura. Al hacer nuestra investigación, aprendemos más sobre el tiempo y el lugar donde supuestamente existieron estos seres, y las historias y tradiciones que los rodean.
Podemos rendir homenaje a esta rica historia en nuestros diseños. Puede ser tan simple como dibujar un personaje diseñado para que coincida con el tiempo y el lugar que existieron, o incluso una interpretación contemporánea de sus poderes y habilidades.
Utilizar el comportamiento animal como punto de interés
Otro lugar divertido para inspirarse es el comportamiento animal. Hemos hablado de utilizar la anatomía humana como base porque es identificable, pero también hay aspectos del comportamiento animal que entendemos. Cualquiera que tenga una mascota puede dar fe de ello.
Desde que un gato se frote contra tu pierna hasta verlo silbar y erizar el pelo, el comportamiento animal puede ser tan encantador como aterrador. Y como siempre, podemos aprovechar estos comportamientos para darle una capa extra de interés a nuestros diseños.
Los leones son maravillosamente y obstinadamente indolentes. Puedo tomar prestado de haber visto leones en reposo para dibujar mi esfinge…
Ver videos de animales, visitar zoológicos o simplemente observar a tu mascota o a los animales de tu vecindario te dará mucha información sobre la forma en que un animal se mueve o actúa y puedes inyectar un poco de eso en el diseño de tu personaje.
Conclusión
¡Y eso es todo lo que escribió! Si has llegado hasta aquí, ¡gracias! Soy ANIVI. Siempre quise empezar a hacer tutoriales y pensé que sería un tema muy divertido de probar. En lugar de un proceso paso a paso, quería crear una guía que mostrara mi forma de pensar cuando diseño este tipo de personajes. Mi objetivo era brindarles algunas herramientas para crear un personaje híbrido con su propio toque único y, con suerte, inspirarlos a probarlo ustedes mismos.
Como dije, esta es la primera vez que intento hacer un tutorial, así que si tienes alguna pregunta o comentario, ¡no dudes en dejar un comentario! ¡También me encantaría saber sobre los personajes que quieras intentar hacer! ✨
¡Hasta la próxima!
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