Tutorial de personajes Steampunk
Introducción
¡Hola! ¡En este tutorial, te mostraré cómo crear un personaje con temática steampunk!
Si no estás familiarizado con el steampunk, es básicamente un género de libros, espectáculos, arte, etc. con ambientación histórica (como la Inglaterra victoriana o el salvaje oeste) pero con elementos futuristas y de fantasía. Los elementos mecánicos son una gran parte del steampunk y, por lo general, funcionan con un reloj o funcionan con vapor.
Ahora que tienes una idea básica de qué se trata el steampunk, ¡profundicemos en la creación de tu personaje único!
Creando un concepto
Dado que el steampunk es básicamente ropa histórica elaborada, podemos comenzar tomando algunas prendas simples de estilo victoriano y agregarle elementos steampunk/fantasía. Estos ejemplos son un traje victoriano básico para un hombre y una mujer. Bastante simple y no demasiado llamativo, pero bastante aburrido en un mundo de fantasía.
Para hacer que estos conjuntos sencillos sean geniales y steampunk, ¡simplemente agrega algunos accesorios, patrones y todo lo que quieras! Decora y modifica el diseño original hasta que estés satisfecho con él. ¡Las posibilidades son infinitas!
Algunos elementos comunes que puedes usar y que harán que tus conjuntos luzcan estilo steampunk son:
Botones
Cinturones
Puntadas
Volantes
Arcos
Plumas
Cadenas
Engranajes
Los patrones también pueden darle vida a un conjunto de apariencia aburrida. Algunos patrones que podrías usar son:
cachemir
Cuadros
Pata de gallo
Argyle
Lunares
Rayas
Damas
Puedes encontrar toneladas de materiales que pueden ayudarte con esas decoraciones en Clip Studio Assets. Estos son algunos que encontré útiles para los conjuntos steampunk.
Personalización con accesorios
Después de hacer la ropa básica, siempre es divertido añadir algunos accesorios. Estas pueden ser cosas que el personaje puede sostener o usar a veces. Los paraguas, guantes y bastones se usaban comúnmente en la época victoriana, y también puedes darles un aspecto más steampunk. Las gafas y las herramientas funcionan bien con un personaje inventor o constructor, y un arma sería adecuada para un forajido o un luchador. Los brazos mecánicos (así como otras partes del cuerpo) también se utilizan popularmente en steampunk.
Elegir una paleta de colores también es esencial para darle forma a tu personaje. Puedes optar por algunos colores y patrones llamativos o algo más suave como el negro y el gris. Steampunk generalmente usa marrones, grises, negros y versiones más oscuras de otros colores, pero no sientas que debes ceñirte a eso. Siempre puedes optar por un personaje de aspecto más victoriano/gótico.
Aquí hay un par de conjuntos de colores buenos para steampunk:
Crear una ilustración
Bosquejo aproximado
Una vez que hayas reunido todo esto, puedes hacer una hoja de referencia si quieres, ¡y luego estarás listo para hacer una ilustración con tu personaje!
Comencé con un boceto aproximado, sin preocuparme demasiado por detalles como los pliegues de la ropa. Sólo quiero tener una buena idea de cómo quiero que se vea y luego arreglaré las cosas cuando llegue al lineal.
Este personaje, Wesley, es mecánico y no es muy rico, así que quería reflejar eso con su atuendo. Tiene gafas protectoras en el sombrero para ponerse mientras trabaja, guantes sin dedos, un cinturón de herramientas y una bufanda que tiene parches porque está vieja y gastada.
En una capa separada, bosquejo el fondo. Configuré la propiedad de la capa en "color de capa" para poder ver la diferencia entre el fondo y el personaje. Hice el fondo de un taller y quería darle una sensación de desorden, así que agregué muchas herramientas y piezas mecánicas en la mesa y muchas notas y planos desorganizados en la pared.
Arte lineal
Bajé la opacidad de la capa del boceto a alrededor del 35%, luego creé una nueva capa en la parte superior y creé el arte lineal.
Bajé la opacidad de la capa del boceto de fondo al 50% y luego dibujé el dibujo lineal (en una capa separada del dibujo lineal del personaje). Utilicé el cepillo de engranajes que mostré anteriormente en el tutorial para los engranajes de la mesa y, para la mesa misma, tracé un material 3D.
Color plano
A continuación, coloreo el personaje. Para las rayas de la corbata, los pantalones y el chaleco, utilicé una capa en [Multiplicar] y la recorté a las capas en las que quería tener las rayas. Dibujé las hebillas de los guantes y cinturones en una capa con la propiedad de capa configurada en "efecto de borde", y funcionó como un contorno para detalles tan pequeños. Para la bufanda utilicé “Tartan 03 (marrón)”, que se puede encontrar en “patrón de colores” en el menú de materiales. Lo coloreé recortando una capa en [Multiplicar] y coloreándolo de verde.
Luego coloreo el fondo. Usé varios pinceles y texturas diferentes para diferentes partes, pero estos son los materiales que usé para las paredes y el piso:
Sombreado
Luego sombreo el personaje. Utilicé la capa de corrección de “curva de tono” para el sombreado detallado, luego configuré una capa en [Multiplicar] y otra en [Añadir (Brillo)] y apliqué con aerógrafo el sombreado más suave. También tenía una capa en [Pantalla] para algunos de los aspectos más destacados.
A continuación, sombreo el fondo prácticamente de la misma manera que el personaje.
Últimos retoques
Con la mayor parte del sombreado hecho, agrego un par de capas adicionales configuradas en [Multiplicar] y [Agregar (Resplandor)] para agregar más profundidad al sombreado. También agregué algunos efectos brillantes.
Finalmente, utilizo la capa de corrección “corrección de nivel” para profundizar las sombras y resaltar más las luces, y agrego un par de mapas de degradado para darle una sensación antigua.
Este conjunto de mapas de degradados tiene algunos buenos degradados para steampunk:
Conclusión
¡Gracias por leer! ¡Espero que este tutorial te haya resultado útil! ^^
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