Esta es una introducción a mi técnica personal de pintura estilo acuarela en modo estudio.

Todavía no tengo experiencia, pero espero que esto te ayude a familiarizarte más con la pintura de estilo analógico.

Ilustraciones a utilizar

Productos terminados

Puedes crear ilustraciones como esta.

Bosquejo

Este es el boceto.

Pintura realista de acuarela.

Primero, aquí tienes una ilustración realista coloreada con acuarelas.

Aquí he escrito lo que significa "parecido a una acuarela".

"Textura de papel" (naranja), "Borde de acuarela" (rojo),

"Desbordamiento/Áreas sin pintar" (verde) y "Desenfoque (partículas de pigmento)" (azul).

Con esto en mente, comenzaré a pintar con acuarelas en Clip Studio Paint.

Principales materiales utilizados

Para los conceptos básicos de pintura, utilice los siguientes materiales:

 

"△Acuarela1/Acuarela sin humedad", "▲Dibujo3/Pincel facial delicado",

 

"△Acuarela3/Acuarela sangrante" y "△Acuarela6/Acuarela fusionada con textura".

*Al existir una gran cantidad de materiales, se recomienda separarlos en carpetas o registrar solo los que vas a utilizar.

*Además de los dibujos lineales, se incluyen muchos pinceles útiles.

Se utilizarán muchos otros materiales, pero como hay tantos, los presentaré todos al final.

Krista: preparación

Crea la textura del papel.

Coloque una textura de papel en la parte superior de todas las capas.

y active "Fusión de texturas" en las propiedades de la capa.

 

Utilicé "White Watson Paper" de la colección "Warm Analog Art Materials".

 

La cartulina se incluye de forma predeterminada, así que siéntete libre de probar diferentes tipos.

 

Configuré la densidad en alrededor del 40-60%, pero puedes cambiarla como quieras.

Dibuja el arte lineal

Para el arte lineal de acuarela real, uso bolígrafos milimétricos de colores, pero cualquier material artístico resistente al agua servirá, como lápices o lápices de colores, o bolígrafos con tinta resistente al agua.

 

Para crear una sensación más analógica en Clip Studio Paint, es una buena idea utilizar la herramienta "Lápiz".

 

Esta vez utilicé el "Fun Pen for Drawing Manga" que normalmente uso para mi manga.

En este punto, la textura está ahí, por lo que las líneas parecen dibujadas en papel.

Conceptos básicos de colorear

Para crear una sensación analógica, usaremos un pincel con un "borde de acuarela".

El pincel predeterminado es el "pincel redondo de acuarela", pero hay muchos otros materiales disponibles.

 

Sin embargo, cuando aplicas capas de acuarelas en Clip Studio Paint,

Los bordes aparecerán en lugares donde no son necesarios, como se muestra aquí.

Entonces, después de pintar los colores, uso una herramienta de difuminado para mezclarlos.

Estos incluyen "Desenfoque de acuarela" y la herramienta "Mezcla de acuarela de textura" incluida en los materiales.

No es necesario superponer los colores; puedes simplemente colocarlos uno al lado del otro para crear una mezcla.

¡Básicamente es solo una repetición de esto!

Acerca de las capas

Esta es una cuestión de preferencia, pero me gusta separar aproximadamente las capas para cada parte y superponerlas usando Multiplicar.

 

Simplemente pinte sin preocuparse por rebasar los bordes y borre más tarde.

Para la herramienta de borrador, recomiendo usar el "borrador amasado" (predeterminado), que deja algo de color.

pintura de piel

Para la piel, aplica un color de rosa oscuro a naranja y combínalo con un amarillo claro.

Desenfoque los bordes innecesarios para borrarlos.

Repite este proceso hasta que hayas pintado toda el área.

Pinté todo.

Dejé abiertas las áreas que quería hacer más brillantes y no agregué ningún color.

O hice una selección del dibujo lineal y borré cualquier exceso, o usé un borrador para borrarlo.

(Parece más una obra analógica si la borras cuidadosamente con un borrador...) (Aunque es una molestia...)

Tinte de pelo

Primero, usa un color más oscuro y pinta el exterior de las mechas del cabello con un pincel fino y oscuro.

Utilicé el "Cepillo facial delicado" aquí.

A continuación, utiliza un color claro y extiéndelo con una brocha gruesa.

Utilicé "Acuarela sin agua" aquí.

Utilice "Desenfoque de acuarela" (herramienta de desenfoque predeterminada) y "Mezcla de acuarela de textura" para mezclar bordes, etc.

Para crear variaciones de color, aplique capas finas de rosa y verde y difumínelas.

Borra las partes innecesarias y tu cabello estará completo.

Pintar objetos pequeños

Pinta las áreas pequeñas como los aretes, las copas y el color de cabello más oscuro.

Lo hago en una sola capa.

Coloqué los colores que usé en la copa y los aretes.

Este es el método básico para extender un color oscuro con un color más claro.

No desdibujé demasiado los límites de los aretes para que parecieran hojas.

Juego de colores: camisa

Hay un tipo de pintura que exhibe iridiscencia, donde la pintura se separa en colores que son completamente diferentes de lo que parecen ser.

Este fenómeno también ocurre con la tinta y los rotuladores Copic, y quizá lo hayas visto con una pluma estilográfica.

Se parece a esto:

Entonces descubrí que alguien estaba haciendo este pincel iridiscente, así que decidí intentarlo.

Yo uso estos, `sb\_Ink-style pen\_Fluffy\_Auto A'' y `sb_Ink-style pen_Fluffy_Auto B''.

Con solo seleccionar el azul marino, también apareció el verde.

Usaremos este color como base.

Para que parezca que los colores más claros están separados, trazo los bordes de los colores con el pincel "Acuarela sangrante". Este pincel tiene una textura similar a las partículas de pintura.

Luego combino los colores usando "Fiber Blur" (predeterminado).

Dado que estos son "colores que se separan", debo tener cuidado de no mezclarlos demasiado...

 

...Pero, sinceramente, todavía estoy experimentando con esto.

Borre las partes innecesarias y estará terminado por ahora.

Refinamiento

Pinté los ojos y el fondo usando el mismo método que los demás.

Ajuste de color

Si hay alguna parte que se ha vuelto de un color que no te gusta, puedes corregirla usando las funciones de Clip Studio Paint.

Vaya a Capa → Capa de corrección tonal → Capa de mapa de degradado

y colóquelo encima de la capa a la que desea aplicarlo, luego recórtelo en la capa de abajo

... para que solo afecte a esa zona.

 

Esta vez ajusté el color de la ropa.

Apliqué capas del filtro de armonía de color "Citrus".

destacar

Puedes usar una capa aditiva para una apariencia digital o pintar de blanco sobre una capa normal.

 

Esta vez utilicé una capa "Esquivar (aditivo)".

 

Utilicé el "Pincel facial delicado" para las líneas finas como los ojos,

 

los puntos blancos dispersos son el "Salpicadura blanca analógica multiuso",

 

y las partes brillantes de la camiseta son la "Acuarela sangrante".

 

...

Sombra general

Crea una capa multiplicada justo debajo de las luces y agrega una sombra general con un color violeta claro.

Con las acuarelas analógicas, esto se suele hacer como capa base antes de pintar, pero con las digitales puedes añadirla al final y comprobar el resultado.

 

Además, el color violeta combina bien con la piel, así que siéntete libre de probar diferentes colores.

¡Finalizar!

¡hecho!

Usar materiales

Bosquejo

No soy bueno dibujando manos, así que uso mucho estos materiales...

Arte lineal

Este es el bolígrafo que uso normalmente para dibujar manga. Usé una línea más delgada de lo habitual.

Pintar

Paleta de color

Mapa de gradiente

destacar

¡¡muchas gracias!!

Conclusión: lapso de tiempo

El time lapse ha sido publicado en Twitter(X): @sabasty.

Espero que también te resulte útil.

Si tiene alguna pregunta o sugerencia para mejorar, háganoslo saber en los comentarios o en las plataformas de redes sociales mencionadas anteriormente.

Gracias por leer hasta aquí.