Este artículo presenta varias formas de pintar digitalmente imágenes estilo acuarela (particularmente acuarela transparente).

Pretende ser una colección de consejos para quienes se han familiarizado con las operaciones básicas de CLIP STUDIO PAINT y desean ampliar su rango de expresión.

Si dominas el contenido de este artículo, podrás pintar en la misma medida que en el ejemplo anterior.

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Comprender las técnicas de acuarela analógica

Primero, comprendamos qué técnicas se utilizan en las acuarelas analógicas reales y qué características tienen.

La imagen de abajo en realidad fue pintada con acuarelas analógicas.

A: Húmedo sobre seco (pintura en capas)

 

La primera pintura se aplica después de que se seque y se aplica la siguiente pintura. Las áreas superpuestas serán de color más oscuro.

 

Tenga en cuenta que los bordes serán de color más oscuro. (Esto se llama borde de acuarela).

 

B: mojado sobre mojado

 

El siguiente color se aplica antes de que se seque la primera pintura.

 

Si aplica agua a la pintura medio seca, aparecerá un patrón esponjoso llamado "retroceso".

 

C: gradiente

 

re: sal

 

Si espolvoreas sal sobre la pintura antes de que se seque, la sal absorberá el agua y creará un patrón blanquecino único.

E: Mojado sobre mojado (Agua)

 

Primero aplique agua, luego gotee la pintura. Esto crea un efecto de desenfoque único.

 

F: Levantamiento (Limpiar)

 

Después de que la pintura se haya secado, límpiela con un cepillo o pañuelo húmedo.

 

G: cepillo seco

 

Dibuja con un pincel que no esté muy mojado. Los raspaduras con cepillo son comunes.

 

H: Combinar con línea

 

Los materiales comunes utilizados para los dibujos lineales de acuarela son

 

lápices, lápices de colores, bolígrafos de tinta resistente al agua, etc.

 

Otro método es aplicar la pintura y luego usar un pincel fino con pintura de acuarela para dibujar las líneas al final.

[Acerca del artículo]

El papel de acuarela generalmente viene en tres grados: fino, medio y grueso.

Este último tiene una superficie más irregular y una textura más grande y pronunciada.

Además, cuando dibujes una línea, tendrá una textura más rugosa, similar a la analógica.

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Recreando acuarelas en ilustraciones digitales

Con las características anteriores en mente, pensemos en cómo recrear digitalmente el aspecto de las acuarelas.

Al incorporar algunos de los siguientes puntos, puede crear efectos similares a los de una acuarela.

• Textura que se asemeja al papel de acuarela.

• Bordes de acuarela

• Sangrado y sombreado húmedo sobre húmedo que da la impresión de retroceder

• Líneas ásperas como las dibujadas en papel

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Utilizando efectos de capa

Hay varias formas de recrear franjas de acuarela en Clip Studio.

En el siguiente ejemplo,

 

Propiedades de capa > Efectos > Franja de acuarela

 

se utiliza para agregar un borde similar a una acuarela a una capa simple de color sólido. El efecto de franja de acuarela también se aplica a la capa multiplicada donde se agregan las sombras.

 

Para darle una sensación analógica, las líneas se dibujan usando la subherramienta inicial "Real Pencil".

Para que parezca más analógico, recorté la textura "mediana" de las texturas predeterminadas.

 

Propiedades de capa > Efecto > Fusión de texturas

Yo usé esto, pero también puedes configurar el modo de capa en "Superposición".

 

Mezcla la textura del papel de acuarela como quieras.

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Aplicar textura de acuarela

Para crear un efecto similar a una acuarela, este método implica pegar texturas creadas con acuarelas analógicas. Esto tiene la ventaja de permitirle utilizar el sombreado profundo de las acuarelas analógicas tal cual.

 

Puedes crear tus propias texturas usando pintura sobrante o puedes buscar las disponibles en ASSETS. Esta vez usaremos una textura que creamos anteriormente. (Está disponible de forma gratuita en ASSETS).

① Pinte el color base en las áreas que desea pintar. Cualquier color está bien siempre que sea fácil de ver. Lo difuminé y lo adelgacé en algunos lugares con "Fiber Bleed Blend".

 

② Sujete la textura del color sobre la base pintada. Quería que los bordes tuvieran cierta definición, así que agregué a mano algo que parece un borde de acuarela con "Light Pencil".

 

③ Creé una base de pintura para el enrojecimiento de los ojos y las mejillas en una capa separada y le pegué una textura amarilla como en ①. Cambié el color pintando verde y rojo encima con el modo de capa "Color". Cambie el color con su modo de capa favorito, como Superposición, Luz intensa o Tono.

 

④ Pinté las sombras con una capa de Subexposición lineal. Utilicé el efecto de capa "Borde de acuarela" que apareció en el capítulo anterior.

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usa un cepillo

CLIP STUDIO PAINT viene con una amplia variedad de pinceles de acuarela, incluso como subherramientas iniciales.

Los pinceles de la derecha están incluidos en "Subherramienta inicial > Mezcla de colores". Después de pintar un color, puedes usar estos pinceles para extender el color y darle un aspecto más parecido a una acuarela.

 

Los pinceles de la izquierda están incluidos en "Subherramienta inicial > Pincel > Acuarela". El modo de fusión predeterminado es "Multiplicar", por lo que cuanto más pintes en la misma capa, más oscuro será el color. Cambie el modo de fusión a "Normal" si lo desea.

Puede cambiar el modo de fusión aquí en las propiedades de la herramienta.

 

Ahora intentemos usar el pincel estilo acuarela predeterminado.

R: Apliqué varias capas de pintura con el "Pincel redondo para acuarela". Es simple, pero la textura y el sombreado le dan una sensación de acuarela.

 

B: Apliqué sombreado con "Acuarela húmeda" y luego utilicé "Acuarela sangrante" para oscurecer las áreas donde no había suficiente color. Luego utilicé "Fiber Bleed Blend" para eliminar el color de la parte inferior derecha y recrear un retroceso.

 

C: Seleccioné el área a pintar y me aseguré de que no sobrepasara los bordes, luego apliqué el color con "Acuarela rugosa". Utilicé "Mezclar manteniendo la textura" para suavizar los límites.

Consejos para bordes de acuarela y difuminados

Después de pintar con un pincel que tiene el borde de acuarela activado, difuminar algunas partes le dará más definición y hará que se parezca más a una acuarela.

Además, si aparecen límites de acuarela no deseados al aplicar varias capas de pintura, puedes difuminar las líneas innecesarias con un pincel mezclador o una herramienta similar para que la aplicación desigual de la pintura sea menos notoria.

Personalización de pinceles

A veces puedes pensar: "Quiero desactivar temporalmente el borde de acuarela" o "No es un pincel de acuarela, pero creo que podría usarlo si tuviera un borde de acuarela".

En ese caso, intenta modificar un poco la configuración del pincel.

Propiedad de herramienta 🔧 marca > Borde de acuarela > Casilla de verificación "Borde de acuarela"

o

Menú superior "Ventana" > Detalles de la subherramienta > Borde de acuarela > Casilla de verificación "Borde de acuarela"

Puedes controlar si el borde de la acuarela está activado o no activándolo o desactivándolo aquí.

También es divertido agregar un borde de acuarela a tu pincel favorito y usarlo para dibujar imágenes estilo acuarela.

La imagen muestra un borde de acuarela agregado a la subherramienta inicial de pintura espesa "Gouache".

También podría usarse para crear un efecto de pincel seco de acuarela.

El grosor y la oscuridad del borde de la acuarela también se pueden editar desde los detalles de esta subherramienta. Juega con los parámetros para encontrar la configuración que te guste.

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Otros consejos

Utilice un mapa de gradiente

Al recrear bordes de acuarela usando pinceles o efectos de capa,

 

• los colores del borde pueden parecer hundidos

 

• las sombras pueden parecer monótonas

 

Esto se debe en parte a que, aunque existen diferencias de brillo y densidad, no hay diferencias de tono, lo que significa que los colores carecen de profundidad.

 

Para solucionar esto, recomendamos utilizar un mapa de degradado.

Seleccione Capa > Nueva Capa de Corrección Tonal > Mapa de Degradado en el menú superior.

Los bordes de la acuarela ahora son más vívidos y los colores son más ricos a medida que el tono cambia de amarillo a naranja.

Incluso cuando se utilizan materiales de pincel con colores que no se pueden cambiar, el uso del mapa de degradado hace que se vean hermosos.

Pido disculpas por citar un material original pago, pero este es un ejemplo de cambio de color utilizando un mapa de degradado.

Las partes dibujadas con acuarelas analógicas se procesan mediante un mapa de degradado.

Hay muchos mapas de gradiente disponibles en ASSETS, incluidos los gratuitos. Intente encontrar su favorito.

Combinar con analógico

Esto está un poco fuera de tema, pero también es fácil y se recomienda tomar una foto de su dibujo lineal analógico y colorearlo en CLIP STUDIO. Uno de los puntos fuertes de lo digital es que puedes utilizar una cantidad infinita de colores sin tener que comprar pinturas nuevas.

Haga que el dibujo lineal sea una capa múltiple y coloréelo como desee en la capa creada debajo de ella.

Si sientes que falta la textura del papel, también se recomienda aplicar una textura adicional. En el siguiente ejemplo, una textura (capa compuesta de textura) se recorta a la capa de color.

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Salir adelante por sí mismo

Esto es una especie de ventaja, pero aquí está la realización del trabajo al principio.

*Para dibujar en mi estilo habitual, utilicé muchos de mis propios materiales además de los materiales presentados hasta ahora. Muchos de los materiales son materiales pagos, pero deberías poder crear algo similar con materiales gratuitos si encuentras algo con una sensación similar.

 

He hecho un vídeo aproximado del cómo se hizo para tu referencia.

Para dibujar líneas y colorear, utilicé principalmente materiales incluidos en el siguiente conjunto.

Utilicé "sb Watercolour_Ink Pen" para el dibujo lineal. Es como entintar con tinta de color + pluma o pincel fino + pintura.

Creo que puedes usar prácticamente cualquier bolígrafo con un borde de acuarela.

Primero, cree una capa (capa "base") debajo del dibujo lineal como base para colorear y rellénela con 100% de opacidad.

 

Esto evitará que el fondo sea transparente si deseas agregarlo más tarde.

 

Bloquea la transparencia de la capa "base" y coloca el color base. Utilice una brocha con textura y difumine las áreas con fuertes bordes de acuarela con una brocha elástica.

 

Los principales cepillos utilizados son los siguientes:

 

• sbAcuarela_Fluffy

 

• sbAcuarela_▲

 

• sbAcuarela_▲Estirar

 

• Mezcla de purga de fibra (predeterminada)

 

Al igual que con las acuarelas analógicas, agregar un color de acento al color principal lo hará más vibrante. Esta vez usé una base rosa claro y rosa oscuro y violeta claro para el cabello.

↑La base está completa.

Si logras tener la sensación general correcta en esta etapa, será más fácil pintar en la dirección correcta. Tenga en cuenta las áreas que estarán iluminadas y las áreas que estarán en sombra.

Se verá más realista si crea texturas con sombreados, gradaciones y ejecuciones de fondo desiguales.

 

Coloque el arte lineal y la pintura base en la carpeta "Personas" y aplique el material "Medio" predeterminado a esta carpeta como una capa de fusión de texturas. Como usaremos mucho pinceles texturizados, bajamos la transparencia de esta capa al 50% para evitar que haga demasiado ruido.

 

Crea una carpeta "Paint" y recórtala a la capa "Base". Agrega más capas a la carpeta "Paint" para pintar los detalles.

*Al dibujar una imagen grande, separe las capas en esta carpeta "Paint" para cada parte, o separe las capas para las sombras. Esta vez, la imagen es simple, por lo que no hemos dividido las capas en muchas.

 

Primero, comenzaremos pintando las esquinas, que son las características más notables.

Utilice "sb Watercolour_Ink Pen" para pintar el contorno de la parte a la que desea agregar sombra. Mientras deja el borde de acuarela necesario, extiéndalo con "sb Acuarela_▲ Estirar" usando un tamaño de pincel más pequeño.

Repita esto para todas las partes. Eso es practicamente todo.

 

Tengo en cuenta estos dos puntos a la hora de elegir los colores de las sombras.

• Elige un color que sea un poco más oscuro que la parte que estás pintando

• A veces tomo un color de una parte cercana a la parte que estoy pintando (por ejemplo, uso el morado de una cinta para la sombra del cabello)

En áreas donde falta color, agrego color usando "sb acuarela_fluffy" con el borde de acuarela desactivado. (Pelo alrededor del cuello, etc.)

Pinté las partes blancas de los ojos de blanco con "sb acuarela_tinta pluma". Lo tengo en cuenta porque a veces uso el blanco en partes de mis dibujos incluso con analógico.

Una vez que hayas terminado de colorear, bloquea la transparencia de la capa de arte lineal y traza los colores. Cambié el color del arte lineal a marrón y morado para suavizarlo y mezclarlo.

Es más fácil lograrlo si usas un pincel de baja transparencia y un cuentagotas del color que usaste para pintar.

Finalmente, un fondo blanco puro parece un poco aburrido, así que lo rellenaré con algunos materiales para que parezca más realista.

Agregué más capas para el fondo en la carpeta "Personas", cultivé hojas en el lado izquierdo con "Ramas y hojas_Frente_Azul" y decoré el lado derecho con "Líneas punteadas y redondeadas_Azul".

Cambié el color con un mapa de degradado (uva morada) y agregué blanco a la base de las hojas con un pincel de tierra para que se mezclaran.

Luego recorté la capa de color y agregué una capa clara de rosa con el pincel "sb ink smudge mix". Además de agregar un acento, la persona tiene un tono rosado, así que quería que se mezclara.

 

 

Crea otra capa debajo y agrega púrpura con el pincel "Watercolor Texture Dirt". Agrega otra capa y agrega flores con "Puwa Flowers_Blue", luego bloquea la transparencia y rellénala con blanco.

La imagen es de flores dibujadas con tinta de enmascarar en acuarela analógica y luego con finas capas de pintura húmedo sobre húmedo.

 

El material del pincel utilizado para el fondo se incluye en el siguiente conjunto.

La composición de la capa final del fondo se ve así:

¡Finalizado! No olvides firmarlo.

en conclusión

En este video, no tocamos la expresión de la sal en absoluto, pero hay muchos materiales disponibles en ASSETS que se pueden usar para recrear técnicas de sal, así que échales un vistazo.

Incluso si trabajas principalmente con arte digital, te animo a que pruebes a aprender técnicas de pintura analógica.

Pensar en cómo reproducir técnicas analógicas digitalmente profundizará su comprensión de las herramientas y ampliará su rango de expresión.

 

Clip Studio tiene una amplia gama de funciones diversas, lo que le permite adoptar múltiples enfoques para lograr el mismo resultado. ASSETS distribuye una amplia variedad de materiales que lo hacen posible.

Intenta encontrar la forma en la que más te guste dibujar. ¡Que tengas una buena vida en Clip Studio!