Introducción

Hola a todos. Soy Ayda Fork.

 

Este tutorial te enseñará el método más simple para diseñar una ilustración colorida con CSP. Incluso si solo tienes habilidades básicas, te ayudaré con este método fácil que aprendí después de años de intentar dibujar una obra de arte digital agradable.

 

Incluso te enseñaré cómo sombrear el color que usaste en tu ilustración, así como una herramienta de actualización reciente de CSP que fue diseñada para facilitarnos la vida, ¡así que aprendamos a usarla de manera efectiva! Todos estos son métodos simples que usé para crear mis propias ilustraciones y espero que también te resulten útiles.

 

¡Gracias por tomarte el tiempo de leer esto!

1. El boceto es importante

Al crear tu propia ilustración, debes tener un concepto de lo que dibujarás y cómo lucirá tu personaje en la obra. Este es el primer paso que nunca debes descuidar si quieres hacer algo imaginativo.

 

Incluso si es extraño y soso, siempre que entiendas lo que quieres dibujar, te servirá como boceto básico y fuente de inspiración.

Utilice los activos a su favor

Si tienes problemas con la anatomía, aplica un modelo 3D y luego dibuja tu personaje sobre él en una capa separada. Puedes usar un cuerpo femenino o masculino, que a menudo se proporciona con la descarga. No solo eso, sino que los recursos incluyen tipos adicionales de modelos 3D en una variedad de formas y tamaños. Si quieres aprender más sobre esto, consulta mis consejos anteriores, que serán muy beneficiosos para tu proceso de ilustración.

 

Como puedes ver, también busqué ayuda de CLIP STUDIO ASSETS para agregar un ala y una jaula de pájaros para mi personaje. Si necesitas algo, te recomiendo que busques en CLIP STUDIO ASSETS. ¡Tiene todo lo que necesitas y la mayoría de los recursos son gratuitos!

 

Ahora que tienes tu modelo 3D posicionado de la manera que quieres, puedes comenzar a esbozar la imagen que quieres. Este es el paso más fácil, ¡así que estoy seguro de que lo lograrás!

Idea base

Cómo colorear tu borrador

Al diseñar una imagen colorida, es fundamental incluir un color base en el boceto para obtener una idea aproximada de cómo se verá la imagen. Esto es simplemente una base para el coloreado en bruto, así que no te estreses solo por colorearla. Simplemente usa el color que te guste y observa cómo complementa los otros colores en la imagen general. Esta etapa te ayudará a proporcionar ideas sobre el color que elijas para tu ilustración.

 

A continuación, dibuja el dibujo lineal para terminar la base de la ilustración antes de comenzar a colorear. Te sugiero que uses un G-Pen para dibujar el dibujo lineal. La herramienta ya está en el paquete de descarga, por lo que te resultará fácil encontrarla y usarla para tu arte.

2. ¡Comencemos a colorear!

Al pintar una obra de arte colorida, quiero aplicar un color brillante que nunca haya usado en ninguna de mis obras de arte anteriores. Me propuse crear una obra de arte colorida usando solo colores fuertes y vibrantes con este truco.

Al colorear una obra de arte colorida, quiero aplicar un color brillante que nunca haya usado en ninguna de mis obras de arte anteriores. Me esforcé por crear una obra de arte colorida usando solo colores fuertes y vibrantes. Esta vez, aproveché la paleta de colores de CLIP STUDIO ASSET llamada [Candy Pop]. Ofrece una paleta de colores vibrantes que corresponde a mi objetivo de colorear.

 

También apliqué una rosa de color vibrante de CLIP STUDIO ASSETS para la flor del atuendo del personaje.

¡Crea más opciones de colores planos!

Con el mismo método, puedes seleccionar un color vivo que te guste y que sea apropiado para tu personaje. Puedes usar una variedad de opciones de colores planos básicos para ayudarte con el colorido y la atmósfera que mejor se adapten a tu personaje en una circunstancia que hayas imaginado previamente.

3. Elementos para colorear

Matiz

El tono se refiere a la base de los colores que vemos. Los tonos incluyen los colores primarios y secundarios (amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde), así como los colores terciarios (colores mezclados en los que ningún color es dominante).

Valor

El valor se refiere a qué tan brillante u oscuro es un color. Los valores estarán en el lado izquierdo del triángulo, según lo determinado por la rueda de color que puede encontrar al hacer clic en [Ventana] y luego en [Rueda de color]. El color se aclarará a medida que se mueva a lo largo del lado superior, que tiene un valor más alto del lado izquierdo del triángulo, y hacia abajo son más oscuros, que son un valor más bajo.

Por ejemplo, en esta ilustración, quería que el lugar donde no llegaba la luz se viera más oscuro, así que usé valores bajos. El personaje principal es más claro y tiene valores más altos. Con este truco, puedo determinar qué objeto quiero que sea el punto focal y el punto destacado de esta ilustración. De esta manera, también puedo ver el alto contraste de los colores del personaje principal que se destacan contra los objetos secundarios y el fondo oscuro.

Saturación

La saturación indica qué tan vívido es el color. Cuanto más a la izquierda del triángulo cuando elijas un color, menos saturado estará. Los colores muy saturados están a la derecha, hacia la punta del triángulo. Este sencillo truco puede mostrarnos qué tan fuerte o descolorido es el color cuando se incluye en nuestra obra de arte. De esta manera, puedes elegir cómo y dónde estarán todos los colores en la obra de arte fácilmente.

¡Truco fácil para un sombreado perfecto!

Al agregar sombras a los colores elegidos, es más fácil si conoce el valor y la saturación del color. Sin embargo, demostraré el método más simple de sombreado con un elemento de sombreado. Si tiene dificultades con el funcionamiento de la fuente de luz y las sombras en su obra de arte, pruebe este sencillo paso:

 

1. Luz (donde la luz puede llegar)

2. Separación (la línea de separación entre la luz y la sombra)

3. Tono medio (la combinación entre la luz y la sombra (separación) para dar un aspecto suave al sombreado)

 

4. Sombra central (el lugar donde la luz no puede llegar)

5. Sombra proyectada (la sombra del objeto en general)

Cómo utilizar este truco

Si tienes problemas para determinar dónde la luz proyecta una sombra, simplemente aplica el modelo 3D en la capa sobre la capa de coloración y abre la herramienta [sub detalle] del modelo 3D para modificar la [Fuente de luz], y luego haz clic en [Sombra proyectada] para elegir si mostrar o no una sombra para el modelo seleccionado. Esto te ayudará y te ahorrará mucho tiempo.

 

Con esto, simplemente sigue la fuente de luz y la sombra proyectada del modelo 3D como se muestra en la imagen de arriba. Puedes determinar el color de la línea como yo lo hago y elegir dónde usar el elemento de sombreado que te acabo de enseñar. Puedes dibujar en una nueva capa sobre la capa del modelo 3D y determinar dónde llegará la luz y dónde no, dónde ocurre la separación, el tono medio y la sombra proyectada del objeto en tu ilustración.

 

Para la coloración, te recomiendo que hagas esto:

Por ejemplo, quería teñir su cabello de rubio, así que el color que elegí es:

1. Claro = (Amarillo brillante y vivo)

2. Separación = (el color medio del amarillo que contrasta con el color claro pero no demasiado oscuro)

3. Tono medio = (el mismo color con separación pero configurado en un [Modo de fusión] = [Saturación])

4. Sombra central = (el tono oscuro del amarillo)

5. Sombra proyectada = (el tono más oscuro del amarillo)

 

Simplemente elija desde el tono más oscuro de un color hasta el tono más brillante y siga el orden del 5 al 1.

4. ¡Detalles para una ilustración perfecta!

Añadir detalles puede darle vida a su obra de arte. Es un paso fundamental para que su obra de arte luzca más atractiva e impecable.

Para darle más detalles, agregué varios mechones de cabello para que el cabello del personaje se viera más natural y real. Luego apliqué un poco de iluminación en sus ojos para darle una apariencia más vivaz.

Luego, para darle un toque más interesante, utilicé algunos recursos de CLIP STUDIO ASSETS que me ayudaron muchísimo a crear un efecto de diamante en el ala, el vestido y la jaula de pájaros. Puedes suavizar el efecto de diamante en el personaje ajustando el modo de fusión de la capa. Esto me ayudó a crear un ala colorida y agregar un efecto brillante al vestido.

 

Si no puedes hacer un boceto o quieres ahorrar tiempo, te recomiendo usar CLIP STUDIO ASSEST, como hice con la paloma en la ilustración. Para colorearla, solo coloco una capa de degradado sobre la capa de la paloma y la recorto. Luego, modifico el modo de fusión de la capa de degradado para mezclar el objeto (la paloma en nuestro ejemplo) con el personaje principal.

 

También descargué un pincel de diamante para agregar detalles a su vestido y coloreé el arte lineal para que el personaje se viera suave y se mezclara con la escena.

5. Actualización sobre la CSP

Actualización de Clip Studio Paint de agosto de 2024

Clip Studio Paint nunca dejó de impresionarme con todas las actualizaciones que han realizado para ayudarnos, a los artistas, en nuestra búsqueda por crear una ilustración maravillosa. La actualización más reciente me ha hecho disfrutar de CSP aún más y estoy seguro de que seguirán mejorando en el futuro.

 

La actualización de agosto de 2024 de Clip Studio Paint ya está disponible e incluye muchas características nuevas. Ahora puedes proyectar sombras de una sustancia 3D sobre otro material 3D. En las capas 3D, puedes configurar sombras de materiales 3D para que se proyecten sobre otros elementos 3D. Puedes decidir dónde se proyecta la sombra en el panel [Detalle de subherramienta] en [Fuente de luz] y luego en [Sombra]. Esta función me ayudó mucho cuando tenía problemas con el sombreado y sé que también te ayudará a ti.

 

Hay más funciones nuevas que esta, así que te recomiendo que la explores porque fue interesante jugar con ellas mientras creabas tu obra de arte.

Actualización de Clip Studio Paint versión 3.0

Fue una actualización de 2023, pero te mostraré cómo me ayudó con el color de la obra de arte.\

Simplemente selecciona el botón [Editar], luego la paleta [Corrección tonal (D)] y [Coincidencia de color], que te permite corregir el color de tu obra de arte según una imagen de referencia de tu elección. También puedes usar cualquier imagen que elijas para alterar el color de tu obra de arte simplemente cambiando la intensidad y manteniendo el brillo.

En esta ilustración, seleccioné el degradado más adecuado del conjunto de degradados descargado de CLIP STUDIO ASSETS. El conjunto de degradados tenía [20 conjuntos de luz] de degradados para elegir. Entonces, simplemente haz clic en él y selecciona varias opciones para obtener el mejor ajuste para tu ilustración. No olvides modificar la intensidad mientras mantienes el brillo original de tu ilustración.

Estas son algunas de las opciones que probé cuando jugaba con la paleta [Colour Match] y espero que te gusten tanto como a mí.

 

¡No olvides consultar otras actualizaciones de CSP, pueden beneficiarte mucho porque CSP está decidido a hacernos la vida más fácil como artistas!

6. Time-Lapse de la ilustración

Aquí hay una secuencia de lapsos de tiempo de la obra de arte para ayudarte a comprender el proceso que utilicé para crear mi ilustración. Espero que te sirva de ayuda.

Conclusión

Cuando estés completamente satisfecho con el trabajo que haces, serás extremadamente feliz. Este es el resultado final de mi dibujo; ¡espero que te guste!

La versión reciente y las numerosas características que CSP ha mejorado me han ayudado en la creación de mi obra de arte, y estoy muy agradecido y contento con el resultado.

 

Elegí dibujar este porque quería desafiarme a mí mismo al retratar a un ángel con alas de diamante y un atuendo brillante. Esta es una criatura de fantasía, por lo tanto, quería hacer algo diferente con el coloreado, por lo que elegí un color vibrante y atrevido para representarlo.

 

Lamentablemente, aquí concluye mi guía. Espero que encuentres estos consejos tan útiles como lo fueron para mí con mis ilustraciones. No estoy seguro de si las instrucciones son claras... ¡pero deja un me gusta si te ayuda aunque sea un poco!

 

¡¡Muchas gracias por leer!!