Cómo hacer un cómic digital (Manga y Webtoon) desde cero

Antes de hacer un cómic digital, hay muchas cosas que debemos preparar antes de lanzarnos a dibujar. Debes combinar tus habilidades narrativas y de dibujo al mismo tiempo. En esta ocasión, te contaré cómo hacer un cómic de principio a fin.

1. Planifica tu historia

Antes de empezar a dibujar el cómic, primero debes preparar la historia. Hay muchas técnicas para escribir una historia, pero, según mi experiencia, mi editor quería que escribiera la historia de esta manera.

1. Sinopsis

Crea la sinopsis de tu historia. La sinopsis es una descripción general de la historia que vas a crear. La fórmula básica de una sinopsis suele implicar a un personaje que quiere alcanzar un objetivo pero se ve obstaculizado por un conflicto. Crea primero la sinopsis para tener una idea de la historia que quieres escribir.

Hay un ejemplo de sinopsis de una historia famosa:

**"Titanic": Una joven aristócrata se enamora de un artista pobre a bordo del desafortunado R.M.S. Titanic, pero su romance se ve amenazado tanto por las normas sociales como por el desastre inminente.

**"Origen": A un hábil ladrón, que se especializa en robar secretos del subconsciente, se le ofrece la oportunidad de borrar sus antecedentes penales si logra implantar una idea en la mente de alguien.

**"Los juegos del hambre": En un futuro distópico, una joven debe luchar por su vida en una competencia televisada donde los niños se ven obligados a matarse entre sí para el entretenimiento de la clase dominante.

2. Punto de la trama

Después de hacer una sinopsis, debes expandir tu historia en un punto de la trama. Los puntos de la trama son elementos cruciales en la narración porque sirven como momentos clave que impulsan la narrativa hacia adelante. Estos son algunos ejemplos del punto de la trama que debes hacer:

1. Incidente incitador

El incidente incitador es el evento que desencadena la historia principal. Es el momento en el que el mundo ordinario del protagonista se ve alterado, lo que lo obliga a tomar acción y comprometerse con el conflicto central de la narrativa. Este evento pone en movimiento la trama y crea el ímpetu para que se desarrolle la historia.

 

En "Los juegos del hambre", el incidente incitador ocurre cuando Katniss se ofrece voluntaria para tomar el lugar de su hermana Prim en los Juegos del Hambre, lo que la empuja a la competencia mortal.

 

2. Encerramiento

El encierro es el punto en la historia donde el protagonista se compromete con el viaje o el conflicto al que se enfrenta. Después de este momento, no hay vuelta atrás; El personaje está completamente involucrado en el conflicto o el objetivo principal de la historia. Esto suele ocurrir al final del primer acto.

 

En "Inception", el Lock In ocurre cuando Cobb y su equipo aceptan asumir la arriesgada misión de implantar una idea en la mente de alguien, a pesar de saber los peligros que implica.

 

3. Midpoint

El punto medio es el evento o revelación que ocurre a mitad de la historia, a menudo cambiando lo que está en juego o la dirección de la narrativa. Puede ser un punto de inflexión que profundiza el compromiso del protagonista, intensifica el conflicto o cambia la dirección de la narrativa.

 

En "Jurassic Park", el punto medio ocurre cuando falla la energía y los dinosaurios comienzan a escapar, lo que aumenta significativamente lo que está en juego para la supervivencia de los personajes.

 

4. Main Culmination

El punto medio es el pico de tensión de la historia, que suele ocurrir al final del segundo acto. Es donde el protagonista enfrenta el mayor obstáculo o desafío, que a menudo conduce a un gran revés o una decisión crítica que influirá en el resultado de la historia.

 

En "The Dark Knight", la culminación principal ocurre cuando el Joker captura a Rachel y Harvey Dent, lo que obliga a Batman a tomar una decisión que lleva a consecuencias devastadoras.

 

5. Giro del tercer acto

El giro del tercer acto es un giro sorprendente de los acontecimientos que ocurre hacia el final de la historia. A menudo recontextualiza el conflicto, revela verdades ocultas o presenta un nuevo desafío que el protagonista debe superar en los momentos finales de la narrativa.

 

En "Fight Club", el giro del tercer acto ocurre cuando el protagonista se da cuenta de que Tyler Durden no es una persona separada, sino una manifestación de su propia personalidad dividida, lo que altera por completo la comprensión de los eventos anteriores.

 

Crea tu propio punto de trama de la historia para que esta se mantenga lineal y se centre en el objetivo desde el principio.

2. Guión o Storyboard

En la industria del cómic, tanto el guion como el storyboard juegan papeles esenciales en la creación de un cómic o novela gráfica. A continuación, te contamos cómo funcionan y cuál es su importancia:

1. Guión

El guion de un cómic es similar al guión de una película. Es un documento escrito que describe el diálogo, las acciones y las descripciones de cada escena o viñeta. Sirve como modelo para todo el cómic y guía a los artistas y rotuladores para dar vida a la historia.

Los componentes que debe incluir un guión son:

1. Descripción del panel

2. Diálogo

3. Referencia

2. Guión gráfico

Un guion gráfico es una representación visual del guion. Se trata de una serie de bocetos que muestran cómo se verá cada panel del cómic. Los guiones gráficos trazan el flujo de la historia visualmente, mostrando la composición de las escenas, la ubicación de los personajes y la secuencia de acciones.

3. Arte lineal

Después de crear una historia y un guion gráfico, ahora es el momento de plasmar tu historia en un dibujo. Haz un dibujo lineal a partir del boceto que hayas hecho.

4. Beta y Screentone

"Beta" es un término que se utiliza para las áreas que están coloreadas de negro en el manga. Puedes rellenar de negro las partes que se consideran de color oscuro, como sombras, árboles, cabello, etc.

Screentone es un tipo de adhesivo que se usa comúnmente para agregar efectos en la creación de manga. Dado que ahora estamos creando digitalmente, puedes agregar screentone aplicando un efecto de tono a tu capa. Por ejemplo, en mi dibujo de esta vez, usé un efecto de tono con una frecuencia de 85 y establecí la configuración de puntos en línea.

5. Texto y efecto

Una vez que estés satisfecho con el dibujo de tu manga, puedes agregar el texto del diálogo de acuerdo con el guion que hayas escrito. Además, presta atención al uso de globos de diálogo, ya que las diferentes formas de los globos de diálogo pueden transmitir diferentes significados. Usa fuentes que sean fáciles de leer, como Laffayette Comic Pro para el texto del diálogo y Action figure para el texto de efectos especiales.

6. Exportación

Primero puedes hacer una comprobación de las hojas de tus páginas de manga antes de exportarlas. Si todo parece correcto y cumple con tus expectativas, puedes proceder a realizar varias exportaciones para cada una de tus páginas de manga.

Si te preguntas dónde publicar tu manga, puedes publicarlo en MangaPlus. Hay muchos creadores nuevos allí. Solo necesitas crear tu manga en su formato para publicarlo.

7. Consejos adicionales

Añado esto al final porque a veces hay gente que prefiere dibujar página por página. Puedes hacerlo, pero es para mejorar tu eficiencia. Crea tu lienzo en varias páginas si estás haciendo un manga. Determina la página de tu manga como quieras y la configuración que desees.

Y eso es todo sobre cómo hacer un cómic digital desde el principio. Suena simple pero es difícil de hacer. Espero que esto te sea útil.