Cómo cambiar las emociones y el estado de ánimo en tu manga

Hola a todos, ya estoy de vuelta y por supuesto con un tutorial relacionado con el mundo del cómic. En esta ocasión os enseñaré algunas formas de gestionar las emociones y la atmósfera a la hora de hacer manga. Daré 4 emociones que suelen dibujarse en los cómics, están el romántico, la comedia, la acción y el terror.

1. Romántico

La atmósfera melancólica se representa a menudo en los mangas románticos. Transmite una impresión cálida y conmovedora con una iluminación brillante. Hay tres elementos clave que necesitas para crear esta atmósfera. Debes preparar un pincel con efecto de flores, degradados y efectos de iluminación.

1. Prepara tu dibujo lineal terminado

Prepara el dibujo lineal del manga que ya has rellenado con beta y trama. Como solo explicaré cómo crear la atmósfera, no cubriré el proceso desde el boceto hasta la creación del dibujo lineal final.

2. Añade un degradado al fondo.

El primer paso es crear una nueva capa debajo de la capa de tu personaje. Agrega un degradado suave de claro a oscuro en esta capa. Puedes lograrlo de dos maneras: usando manualmente la herramienta de aerógrafo para crear un degradado suave o usando la herramienta de degradado, que te permite aplicar el degradado con un solo trazo. Como buscamos una atmósfera romántica, asegúrate de que el degradado sea suave y sutil; evita que los tonos negros dominen el panel. Este enfoque ayuda a mantener el ambiente suave y cálido, lo que mejora la sensación romántica.

3. Añade algún detalle floral en el fondo.

Después de eso, puedes crear una nueva capa y agregar un efecto floral sobre la capa de degradado. Tengo una variedad de pinceles de flores en mi biblioteca de Clip Studio, y también puedes encontrar pinceles de flores buscando "flor" en la biblioteca de recursos de Clip Studio. Esto mostrará una amplia selección de pinceles de flores descargables que puedes usar. Siéntete libre de usar cualquier tipo de flor para realzar el efecto romántico, pero trata de evitar flores con connotaciones negativas, como lirios araña.

Este detalle floral adicional puede aportar un toque suave y encantador a la escena, realzando el ambiente romántico.

4. Añade un poco de efecto de brillo.

Después de agregar los efectos florales, crearé una nueva capa encima para agregar efectos de destellos ligeros. También puedes usar un aerógrafo ligero para mezclar los colores entre las flores y los destellos, creando un aspecto más cohesivo. Utilizo este pincel ID: 1741606

5. Añade un efecto de iluminación a tu personaje.

A continuación, puedes crear una nueva capa sobre el dibujo lineal para añadir un efecto de luz suave al personaje. Aplico esta luz con un pincel suave de baja densidad para crear un brillo sutil, asegurándome de que la luz no sea demasiado intensa. Este efecto de iluminación suave aporta un toque de luz natural al personaje, realzando la atmósfera romántica al iluminar suavemente sus rasgos. Añade profundidad a la escena y ayuda a que el personaje destaque a la vez que mantiene el ambiente cálido y suave.

6. Resultado

Por último, repito los mismos pasos para cada panel que aparece a continuación: añado el degradado, los efectos florales, los destellos de luz y la iluminación de los personajes. ¡Y con eso, la obra de arte está completa! Realmente puedes ver la diferencia: cada capa y efecto añade profundidad y crea una atmósfera romántica cohesiva que realza el estado de ánimo.

Este enfoque en capas resalta el ambiente deseado y los toques finales realmente transforman la sensación general de la escena.

2. Escena de comedia

Las escenas de comedia suelen crearse para momentos divertidos y desenfadados, y los dibujos de los personajes suelen ser más exagerados o extravagantes para que coincidan con el tono. En las escenas de comedia, las expresiones exageradas, las bocas abiertas e incluso los ojos sorprendidos o conmocionados pueden añadir un toque desenfadado y humorístico. Este esfuerzo adicional en la expresión hace que el personaje sea más cercano y captura la atmósfera divertida y lúdica que buscas.

1. Prepara tu arte lineal

Aquí solo cambié la expresión del personaje alterando los ojos o la boca. Puedes ver la diferencia en la siguiente imagen.

2. Añadir gradación

Después de ajustar la expresión del personaje, puedes empezar coloreando el fondo con un degradado de oscuro a claro de arriba a abajo. Este degradado da una sensación de profundidad y establece una base dinámica para la escena cómica.

3. Agrega una línea de tristeza

A continuación, añade efectos de línea para realzar el impacto cómico. En este caso, la herramienta Gloom puede funcionar bien. Estas líneas pueden intensificar el humor exagerado y humorístico al atraer la atención hacia la expresión del personaje, lo que le da a la escena una sensación alegre y enérgica.

Puedes obtener este pincel con efecto de línea sombría en Clip Studio desde el principio.

4. Efecto alternativo con gradación + puntos o líneas de movimiento

Otra opción es reemplazar el efecto de línea con una textura punteada después de agregar el degradado de fondo. Agregar puntos en lugar de líneas puede darle a la escena una sensación más lúdica y desenfadada y se usa comúnmente en el manga para resaltar momentos cómicos o exagerados. Puedes usar un pincel de puntos o un patrón de tono de pantalla para crear un efecto punteado que complemente el tono humorístico. Este enfoque mantiene los elementos visuales divertidos y agrega textura sin ser demasiado intenso, lo que ayuda a que la comedia se destaque de una manera única.

5. Resultado

¡Y así es como se hace la escena cómica! Es mucho más simple que la escena romántica porque hay menos en qué centrarse en términos de detalles y estado de ánimo. Las expresiones exageradas, los efectos divertidos de fondo y el uso simple de gradaciones y texturas de puntos realmente ayudan a mantener la atmósfera ligera y divertida. A veces, menos es más para crear un tono cómico: ¡solo unos pocos cambios en la expresión y el fondo pueden transformar todo el ambiente!

3. Acción

En las escenas de acción, la clave es enfatizar el movimiento, la intensidad y la emoción. El primer paso es centrarse en la pose y la expresión del personaje, asegurándose de que transmita la energía de la acción. Es posible que quieras exagerar su postura para mostrar fuerza o tensión, dependiendo de si se trata de una pelea, una persecución o un momento de mucha energía.

1. Prepara tu arte lineal

Para el primer paso en la creación de una escena de acción, comience por ajustar las expresiones de los personajes. Cambie sus expresiones para que parezcan más serias modificando sus ojos y cejas. Frunce las cejas para indicar seriedad o tensión, que es un elemento clave para transmitir el estado de ánimo de una escena de acción. Además, puede agregar sombreado al rostro para darle un aspecto más intenso y tenso. Este sombreado se puede concentrar en áreas como debajo del mentón, alrededor de la nariz o los lados del rostro para mejorar la sensación de tensión o concentración.

2. Añade una gradación

A continuación, empieza dibujando el fondo, empezando por el degradado para establecer el tono general. Puedes utilizar un degradado más oscuro en la parte superior para añadir dramatismo y difuminarlo hacia tonos más claros en la parte inferior para crear profundidad. Después, mejora la sensación de movimiento añadiendo líneas de acción. Estas líneas pueden representar el viento o un movimiento rápido, lo que es crucial en las escenas de acción para sugerir velocidad y fuerza.

3. Añade un poco de efecto de viento.

Para los efectos de viento, puedes encontrar pinceles específicos para esto en la biblioteca de recursos de Clip Studio buscando "pincel de viento". Estos pinceles te permitirán crear rápidamente líneas en espiral y ráfagas que muestran el poder del movimiento o el entorno que reacciona a la acción. Para hacer que las líneas de viento sean más nítidas y definidas, puedes agregar un efecto de borde a las líneas, lo que les dará más impacto y hará que se destaquen en el panel.

4. Añade algo de sombra a tu personaje.

Después de añadir las líneas de viento y crear el degradado de fondo, puedes proceder a sombrear el personaje para realzar el tono serio. Aplica trazos ligeros y finos de sombreado con aerógrafo negro, especialmente en el rostro, debajo del mentón, a lo largo de la línea de la mandíbula y alrededor de los músculos para intensificar la atmósfera. Este sombreado sutil le dará al personaje un aspecto más serio y concentrado, enfatizando su preparación para la acción que se avecina.

5. Agregar línea de acción

Una vez que el sombreado esté en su lugar, puede agregar líneas de enfoque para dirigir la atención al personaje o a un momento importante de la escena. En lugar de dibujar estas líneas manualmente, puede utilizar la herramienta de línea de enfoque incorporada de Clip Studio. Esta herramienta le permitirá crear rápidamente líneas de enfoque dinámicas y nítidas que dirijan la mirada del lector al centro de la acción, lo que aumentará la intensidad y atraerá la atención a los momentos críticos del panel.

6. Agregar onomatopo

El paso final para crear una escena de acción es agregar onomatopeyas o efectos de sonido para aumentar la intensidad y darle vida a la escena. Para una escena de acción seria, elija fuentes llamativas y fuertes que coincidan con la fuerza del momento. Palabras como BOOM, CRASH o BAM pueden enfatizar los impactos, mientras que WHOOSH o SWOOSH funcionan bien para movimientos rápidos o efectos de viento.

7. Resultado

¡Y así es como se crea una atmósfera de acción! Hay mucho que tener en cuenta, desde las expresiones de los personajes y el sombreado hasta los efectos, las líneas de acción y los efectos de sonido. Cada elemento juega un papel crucial para dar vida a la intensidad de la escena y hacerla más atractiva para el lector. La exageración de las expresiones, el sombreado fuerte, las líneas de acción dinámicas y los efectos de sonido audaces funcionan todos juntos para crear una atmósfera seria y llena de energía que realza la acción.

4. Terror

Una atmósfera de terror requiere muchas sombras añadidas para realzar el efecto oscuro y espeluznante.

1. Prepara tu dibujo lineal

Ahora, pasemos a crear una atmósfera de terror. Al igual que en las escenas anteriores, comenzamos ajustando las expresiones de los personajes para que se adapten al ambiente de terror. Cambia sus expresiones por otras que transmitan conmoción, miedo o pavor. Puedes lograr esto haciendo que sus ojos estén más abiertos, sus bocas ligeramente abiertas y sus cejas levantadas en señal de sorpresa o terror. El objetivo es hacer que los personajes parezcan genuinamente asustados.

 

En realidad, estoy usando su expresión en la acción anterior.

2. Añadir gradación

Además de los cambios de expresión, añade sombras para realzar la tensión. Concéntrate en zonas como la cara, el cuello y debajo de los ojos para crear sombras más profundas, lo que dará a los personajes un aspecto más angustiado o aterrorizado. Estas sombras deben ser más duras y definidas para enfatizar el miedo y la inquietud que suelen acompañar a las escenas de terror.

3. Añade una línea sombría

A continuación, para el fondo, puedes combinar un degradado negro con un efecto Gloom para crear una atmósfera inquietante y espeluznante. Comienza aplicando un degradado oscuro al fondo para crear una sensación de profundidad y misterio. Debe ser más oscuro en la parte superior para dar la sensación de una presencia amenazante y opresiva.

 

Luego, usa el efecto Gloom para agregar una capa texturizada y brumosa al fondo, lo que realza la tensión y la inquietud. Este efecto creará una sensación de neblina o áreas sombrías, que funciona perfectamente en escenas de terror para dar una sensación de lo desconocido o para evocar una presencia sobrenatural.

4. Añade sombra a tu personaje.

A continuación, añade sombras a los personajes para aumentar la tensión y hacer que la escena parezca más siniestra. Una técnica eficaz es utilizar la luz de fondo, en la que se coloca una fuente de luz detrás de los personajes, que proyecta sombras largas y dramáticas. Esto crea un marcado contraste y hace que los personajes parezcan siluetas contra el fondo oscuro, lo que intensifica la sensación de terror. La luz puede ser suave o intensa, pero asegúrate de que esté enfocada en el área detrás del personaje para realzar su apariencia misteriosa o siniestra.

5. Resultado

Y con esto concluyen los cuatro pasos para crear diferentes atmósferas en los cómics. Es fundamental dominar la expresión, el sombreado y la iluminación para obtener los resultados adecuados para cada estado de ánimo. No te preocupes si eres principiante: con el tiempo, a medida que crees más cómics, te familiarizarás más con la forma de aplicar sombras e iluminación para lograr la atmósfera deseada. Cuanto más practiques, más instintivas se volverán estas opciones.

Eso es todo lo que puedo mostrarte sobre cómo cambiar el estado de ánimo de tu manga. Espero que te sea útil.