Cómo crear ilustraciones al estilo pop anime
Crea una ilustración con un lindo estilo de colores pop, ¡sal de tu zona de confort mientras te diviertes!
¿Estás cansado de repetir el mismo proceso de renderizado mientras creas arte? ¿Te aburre el esquema de colores apagado? ¿Dibujar una composición y una proporción humana adecuadas te está haciendo perder la cabeza?
¡Todo lo que necesitas es un simple refresco para crear una ilustración! ¿Quizás podamos intentar hacer algo que sea más bien… vívido y que irradie diversión? ╯︿╰ ) …
En primer lugar, entendamos qué significa “Pop” en el arte y cómo se relaciona con el uso de colores y patrones específicos.
La palabra “pop” en el arte se originó cuando el Pop Art (también conocido como neorrealismo) se inventó en Gran Bretaña a mediados de los años 50. La palabra “pop” proviene de la palabra “popular”, que representa la cultura popular. Las principales características y objetivos del “Pop Art” son perseguir el interés popular mostrando singularidad y novedad en el diseño. Uno de los elementos más fuertes del Pop Art es el fuerte uso del color.
La invención del Pop Art trajo consigo una nueva perspectiva de ver los colores en el arte, como se muestra hasta hoy. El Pop Art, especialmente su color, encuentra su camino para influenciar el estilo artístico incluso hoy en día. El uso fuerte, contrastante y vívido del color, los trazos sólidos de líneas y colores y los patrones sólidos todavía se encuentran en la forma en que la gente crea arte en estos días.
La forma única de colorear y cómo se combinan los colores, pero que aún así agradan a la vista, es algo que puede interesar a la gente para crear ilustraciones inspiradas en el Pop Art. Pero, ¿por dónde deberíamos empezar?
Compartiré mi proceso de creación de una tierna ilustración de estilo pop-anime junto con colores pop paso a paso. Antes de comenzar, aquí hay algunas herramientas que necesitas preparar para hacer una brillante ilustración de estilo pop-anime:
☆ Un pincel sólido para dibujos lineales
☆ Un pincel sólido para colorear
☆ Varios tipos de pinceles de trama
Aquí hay algunos recursos que utilizo para hacer esta ilustración, ¡pero puedes elegirlos tú mismo según tus preferencias! Los recursos vinculados a continuación también están en orden para dibujos lineales, colores base y uso de patrones.
¡Comencemos el proceso! Como mencioné antes, ¡queremos que el proceso sea divertido! Salgamos de nuestra zona de confort creando algo con colores vivos y llamativos. Antes de eso, hay algunos consejos importantes a la hora de crear una ilustración de estilo anime pop para que tu ilustración sea más atractiva y brillante.
A. Proporción corporal
Para crear una ilustración con estilo pop-anime tierna, lo primero que hay que pensar es en las proporciones corporales. La palabra clave para lograr el estilo pop tierno es divertirse, por lo que no es necesario hacer un boceto basado en las proporciones corporales adecuadas.
Si interpretas la cultura popular mostrando proporciones estilizadas, ¡deberías hacerlo! ¡Hagamos una proporción corporal tierna-estilizada para tu personaje!
Puedes simplemente hacer que el personaje se vea más pequeño, es decir, más pequeño que la proporción corporal adecuada habitual. Para maximizar el aspecto de la silueta, puedes agregar un poco de tamaño adicional para rellenar la silueta de muñeca en algunas áreas, como la cabeza, las manos y los pies. ¡Pero ten en cuenta que este proceso no debe limitar tus preferencias de estilo! Este proceso quiere ayudarte a divertirte, así que crea tu propia proporción estilizada tanto como quieras.
Este proceso también es similar a la creación de chibi, pero con algunas partes estilizadas a tu gusto. Los estilos de chibi también son diferentes entre los artistas, ¡así que no te preocupes por hacer diferencias!
Este proceso no solo sirve para perfeccionar tu estilo artístico, sino que también te ayuda a mantener un lenguaje de formas adecuado cuando comienzas a hacer dibujos lineales.
¿Qué es el lenguaje de formas y cómo te ayudará a crear tu ilustración? ¡Pasemos al siguiente paso!
B. Creación de poses fluidas
Llegamos al primer paso, que es esbozar la pose completa de tu personaje. Agregar una pose fluida y flexible le dará más dinamismo a tu ilustración de estilo pop-anime. Puedes usar la herramienta de perspectiva como ayuda o simplemente esbozarla como la imaginaste.
En este dibujo mío, intenté usar una vista de pájaro con un toque de pose de lente ojo de pez para el personaje. De esta manera, el dibujo se ve mucho más divertido y dinámico con diferentes proporciones de tamaño de la mano en la parte superior de la cabeza y las pequeñas bombas en la parte inferior. El área de enfoque del personaje, como la cabeza, la mano y el torso, se resaltaría más que si lo hiciera con la perspectiva del ojo humano. Sin embargo, ¡la perspectiva no es la única forma de hacer que la pose se vea dinámica! ¡También puedes personalizar y experimentar con la pose y la vista!
C. Lenguaje de líneas y formas
No solo colorear, sino también hacer dibujos lineales es un proceso importante para hacer una ilustración de estilo pop-anime. Para mantener un alto contraste entre los colores en una ilustración de estilo pop, necesitas hacer líneas firmes y sólidas. Reforzar el lenguaje de las formas también es importante para que tu ilustración se vea mucho más vívida y audaz.
También mencioné antes que es mejor usar un estilo de pincel sólido, grueso y opaco para mantener una línea audaz y crear un contraste entre los colores y los objetos. Personalmente, uso un pincel un poco más suave en caso de que el pincel duro pueda ser demasiado difícil de usar para algunos artistas. ¡Siempre que busques un resultado diferente y una técnica diferente a tu estilo habitual, pero también te diviertas, no debería haber ningún problema!
Si miras de cerca, las líneas aquí son nítidas y en zigzag. Las formas serán mucho más claras y consistentes si te concentras en el lenguaje de las formas al hacer tu dibujo lineal. ¡Controlar la presión del lápiz y el grosor en varias áreas también es importante! Normalmente engroso las líneas en varias áreas, como el dibujo lineal exterior, las curvas de línea y donde quiero enfatizar las diferencias de profundidad y posición del objeto. En este caso, puedes ver cómo dibujé la línea exterior de la camiseta más gruesa que la mascota de dibujos animados en la camiseta. También intenté crear líneas más gruesas en las áreas exteriores, como se ve en el dibujo lineal del cabello del personaje.
Al hacer el dibujo lineal, dibujo líneas rectas rápidas y creo algunas líneas en zigzag a lo largo de la forma del objeto.
Arriba hay una pequeña demostración de cómo hice el dibujo lineal. Normalmente hago una pintura tosca o líneas muy fluidas y estables, así que hacerlo sin tu método habitual es bastante divertido.
Intenta usar colores muy saturados para tu dibujo lineal para que aún así brinden un contraste adecuado en tu ilustración. Puedes elegir colores desde el área central derecha hasta el área inferior derecha en tu paleta digital cuadrada. ¡Intenta usar colores que sean familiares para tu futura paleta "pop" también!
D. Creación de un esquema de colores pop
Antes de decidir qué color añadir a tu ilustración, ¡estudiemos algunos conceptos de la teoría del color! Añadir un color “pop” a tu ilustración no es tan simple como elegir colores saturados y brillantes. Debes saber qué colores se identifican como “saturados”, “brillantes” y muchos más, y cómo combinarlos. ¡Veamos las imágenes a continuación!
¡Aprenda la teoría básica del color!
Aquí hay una pequeña explicación sobre cada teoría del color, de izquierda a derecha.
1. Monocromático es un método de coloración que utiliza un tono con sus tintes y matices. Los tintes se refieren a cómo se mezcla el color con el blanco (más brillante), mientras que el tono se refiere a cómo se mezclan los colores con el negro (más profundo).
2. Análogos son tonos que comparten un color común uno al lado del otro, como en el ejemplo anterior, llamémoslo simplemente azul, azul violáceo y violeta.
3. Complementarios son colores que se colocan exactamente uno frente al otro en una rueda de colores. Crean un contraste de color óptimo entre sí, como en el ejemplo de la imagen anterior, amarillo y violeta.
4. Complementarios divididos se refiere a colores que están uno al lado del otro por su color complementario. En este caso, el violeta, que reemplaza al color complementario del amarillo por fucsia (violeta rojizo) y violeta (violeta azulado).
Después de observar esta combinación de colores en orden, la variación de color de alguna manera se vuelve más rica. Si comprendes los conceptos básicos anteriores, podrás empezar a entender cómo conseguir colores que se vean bien juntos y cómo encontrar el tono adecuado.
La combinación de amarillo y morado crea un gran contraste. Para conseguir un color llamativo, nos gustaría tener algún color de contraste con una buena combinación de colores. En este caso, podemos experimentar con los colores complementarios, los complementarios divididos y el uso de colores análogos como opción para conseguir combinaciones de colores más profundas y brillantes.
Por ejemplo, para conseguir un color verdaderamente "popular", es posible que quieras utilizar amarillo y morado con un tono fucsia como color más oscuro para el morado en lugar del tono morado. No solo conseguirás colores complementarios, sino que también conseguirás un sombreado análogo para crear combinaciones de colores más intensas.
El siguiente es un triángulo y un rectángulo, de izquierda a derecha:
5. Los colores primarios se refieren a los colores básicos principales que resultan tener más matices entre cada color. Podemos llamarlos colores iniciales, ya que también los usamos para mezclarlos entre sí para crear nuevos matices cuando hacemos obras de arte tradicionales.
6. Los colores secundarios son los colores exactos entre cada color primario, como el naranja como resultado de la mezcla de rojo y amarillo, el verde como resultado de la mezcla de amarillo y azul, y el violeta como resultado de la mezcla de rojo y azul. Aunque el gráfico no es visible arriba, puedes ver el triángulo invertido exacto de los colores primarios con estos colores secundarios en su lugar.
7. El doble complementario/cuadrado muestra dos pares de colores complementarios, formando una forma de cuadrado. Como se ve en el ejemplo anterior, el amarillo verdoso es el color complementario del fucsia y el naranja es el color complementario del azul para crear una combinación de colores uniforme.
8. El complemento dividido doble/rectángulo muestra el complemento dividido/intermedio de 2 colores, formando una forma rectangular. El ejemplo anterior muestra cómo el amarillo y el violeta, que son colores complementarios, forman un complemento dividido doble mediante la combinación de los colores divididos que los unen, que son violeta y fucsia para el violeta; mostaza y verde amarillento para el amarillo.
Estas combinaciones de colores anteriores son ejemplos de una combinación óptima de colores intensos que podría usar como referencia para combinar colores "pop".
El siguiente es el famoso tono cálido y frío.
9. Los tonos cálidos son una colección de colores que crean una temperatura más alta en el esquema de colores, como el rojo, el naranja, el amarillo, el marrón y el verde amarillento.
10. Por otro lado, los tonos fríos son la colección opuesta de colores que crean una temperatura más baja en el esquema de colores, como el azul, el morado, el violeta y el verde azulado.
Ambos tonos no indican fuertemente un color "pop" fuerte, pero es importante tener una temperatura equilibrada cuando se combinan ambos tonos para crear una paleta de colores "pop". Los colores pop suelen ser algo intermedio y más bien tienen un equilibrio utilizando estos 2 lados.
Y por último, pero no por ello menos importante, la familia de saturación para optimizar tu comprensión al elegir colores.
11. Los colores saturados, el del medio, son combinaciones de colores que se eligen del área de colores superior derecha de tu paleta digital cuadrada. Estos colores suelen crear un gran contraste y resaltar más que el resto de la paleta.
12. El de la izquierda, Colores desaturados, se refiere a la colección de colores que normalmente se coloca en el área inferior izquierda de tu paleta digital cuadrada. Estos colores suelen verse profundos y tienden a ser apagados.
13. Los colores desaturados que se muestran en el lado derecho son la colección de colores más brillantes, pálidos y con menor contraste. Por lo general, se colocan en la parte superior y se mueven hacia el lado izquierdo, más cerca del blanco en tu paleta digital cuadrada. Los colores desaturados también se conocen con el término "colores pastel".
Al comprender la diferencia de saturación de color, comprenderás cuál es el mejor uso para crear una paleta de colores "resaltada". Los colores vivos se ven mejor con colores saturados, pero también puedes usar diferentes tonos y sombras para que tu ilustración siga siendo divertida de ver, en lugar de confundir tu visión cuando veas combinaciones de colores.
Conclusión del estudio del color "Pop"
Después de aprender algo de teoría básica del color, puedes decidir qué es lo mejor para lograr una paleta de colores “pop” adecuada. Para lograr un color pop, cada color debe complementarse y contrastar entre sí, incluir colores primarios y/o secundarios equilibrados y/o con divisiones, tener una temperatura bastante equilibrada y tender a ser saturados también. Si tienes en cuenta estos puntos, puedes comenzar a crear tu propia paleta.
En mi propia ilustración, decidí usar colores que son colores primarios cercanos, pero no directos. Elegí un tono rosa fucsia que no es tan fuerte como el rojo y el azul, con un pequeño toque de violeta y amarillo saturado también. Estos colores contrastan entre sí y tienen una temperatura equilibrada entre cálidos (amarillo y rosa) y fríos (azul y verde azulado oscuro como acento). El uso de estos colores también es similar a los colores complementarios de doble división, que también crean un contraste y una combinación de colores óptimos.
También es importante controlar la cantidad de cada color que usaste y sus derivados. Las buenas combinaciones de colores equilibradas no son las que usan cada color en cantidades iguales. La cantidad uniforme de muchos colores en un tema solo confundirá a las personas que lo vean al procesar demasiados colores diferentes. En cambio, puedes clasificar qué color se usa como color primario, secundario y de acento. En esta ilustración, uso el tono rosa fucsia como el color primario dominante, tanto el amarillo como el azul como el subcolor secundario y el verde azulado como el acento.
Puedes usar cualquier herramienta de cubo o pincel sólido duro para rellenar el color base. Asegúrate de que los colores base cubran toda el área de la ilustración de tu personaje para que las capas de recorte que estén por encima funcionen perfectamente.
¡No olvides colocar la capa de color debajo de la capa de dibujo lineal!
E. Representación de su ilustración
Estos pasos se centrarán en cómo hacer que la ilustración de tu personaje en estilo pop-anime sea más atractiva. Todos los pasos de esta sección utilizan diferentes capas, cada una de las cuales está recortada a la capa de color con la capa de arte lineal en la posición superior, de modo que todo quede dentro y debajo de la capa de arte lineal.
1. Añadiendo patrón
Después de decidir los colores de mi ilustración, agregué algunos patrones a la ropa del personaje. Sin embargo, no es “pop” si no se maximizan los adornos. Solo asegúrate de no exagerar para que tu ilustración aún tenga un punto atractivo.
Hago el patrón con una capa sobre el color base, de modo que en caso de que haya cambios, no se dañe la capa de color. La capa también se recorta con la capa de color que está debajo, de modo que no habrá colores desordenados. Como siempre, la capa de arte lineal está en la parte superior entre todas las capas mientras seguimos concentrándonos en representar solo los personajes.
Los patrones también se hacen siguiendo el lenguaje de líneas y formas, de modo que los patrones también respaldarán la forma general.
2. Sombreado múltiple
El sombreado es importante para que el valor de tu ilustración sea visible. En este proceso de creación de ilustraciones, elegí el método de sombreado más simple y fácil: sombreado de celdas con un color fucsia intenso y modo de fusión multiplicado. Coloqué la capa de sombreado sobre la capa de patrón con un 60 % de opacidad y, por supuesto, esta capa también se recortó con la capa de color. ¡Los detalles se muestran a continuación!
Al igual que con los dibujos lineales y los patrones, es importante mantener un lenguaje de formas definido. Sin embargo, las líneas y las formas de sombreado de celdas tienen un método diferente, por lo que las hago en forma triangular y rectangular. Aquí hay una pequeña demostración de cómo hice los sombreados de celdas.
3. Iluminación
Tan importante como la parte del sombreado, la iluminación ayudará a que tu ilustración sea más atractiva. El lenguaje de formas funciona como el sombreado y el arte lineal, pero en el lado opuesto, donde se colocan los sombreados.
Coloqué la nueva capa de iluminación sobre la capa de sombreado y la recorté sobre la capa de color base. El color utilizado es el cian brillante, utilizando el mismo pincel que utilicé para el arte lineal y el sombreado. Dado que el color es atractivo y contrasta lo suficiente con el resto del color, el modo de fusión sigue configurado en normal, pero puedes explorar otros modos de fusión, como la superposición, para lograr una iluminación óptima.
4. Agregue valor y atenúe ligeramente la iluminación
Para agregar más valor y una iluminación más suave, uno por uno, agrego algo de valor adicional y una iluminación con un ligero desvanecimiento. Uso un pincel de trama (el mismo que vinculé en este tutorial anterior) con un patrón de puntos más pequeños. La ubicación de las capas, el uso del color y la configuración se muestran en detalle en la siguiente imagen.
Tanto el valor adicional como la iluminación ligeramente atenuada se colocan en lugares de iluminación y sombreado. Mientras que la iluminación ligeramente atenuada se encuentra en el área exterior de la iluminación, el valor de trama adicional se coloca en lugares más profundos dentro de los sombreados, con el uso de colores más profundos también.
La intención es hacer que las transiciones de color se vean más naturales, pero también dentro de la palabra clave de coloración "pop", por lo que no queremos usar pinceles con texturas directamente suaves. Los efectos de atenuación son el resultado de los pequeños puntos del pincel de trama. ¡También es similar al uso de patrones/trama en el movimiento de arte pop original!
5. Desvanecimiento de sombreado y luz
Como paso final de la ilustración del personaje, se puede utilizar un pincel de trama de puntos más grande para lograr una transición adecuada entre el sombreado y la iluminación. Puedes agregarlos en un área exterior más grande tanto del sombreado como de la iluminación.
La capa colocada encima de todas las capas recortadas mientras aún está en modo de recorte con la capa de color base. ¡Esta será la última capa colocada debajo de la capa de arte lineal! El pincel utilizado sigue siendo del mismo paquete de pinceles, pero con un patrón de puntos de mayor tamaño.
¡Buen trabajo! Ahora que ya completaste el proceso de renderizado del personaje, ¡pasemos al fondo y las partes decorativas!
F. Decorando tu ilustración estilo pop anime
Después de crear el personaje de estilo pop con colores pop, ahora tenemos que agregarle diversión al ambiente pop. ¡Permíteme guiarte hacia una de las formas más sencillas y fáciles de mantener el ambiente pop y divertido para tu ilustración!
1. Colores de fondo
Puedes agregar una combinación de degradados de colores en una capa debajo del color base. Intenta usar colores que no estén tan saturados y que no contrasten tanto como los colores de tu personaje para que resalte más. Puedes usar cualquier pincel con tipo aerógrafo o de tipo difuminado suave para difuminar los colores y luego agregar un pincel de trama para enfatizar la combinación de colores.
¡Mira cómo uso estos pinceles en las imágenes a continuación!
También puedes agregar un efecto de borde (disponible en la propiedad de capa) a tu personaje duplicando el color base una capa debajo de la capa real y mezclando los colores para que tu personaje resalte más. De esta manera, también puedes crear un contraste más marcado entre el personaje y el fondo. La capa de efecto de borde debe colocarse debajo de la capa de color base.
2. Decoración con destellos y confeti
Y para el toque final, puedes agregar algunas decoraciones como brillos y confeti. ¡La explicación detallada de cómo lo hago está escrita y mostrada en la imagen a continuación!
Las dos capas decorativas para destellos y confeti deben colocarse sobre las otras capas. Hice un video de demostración de cómo se crean los confetis de la manera más fácil: solo necesitas copiar y pegar o duplicar cada partícula, fusionar cada capa de confeti, colorearlas y agregar un pincel de trama.
(Olvidé registrar manualmente el proceso del confeti, así que hice otro. ¡Espero que esto ayude!)
(∩^o^)⊃━ ☆ ¡Ta-dah! ¡Aquí está el resultado final de la ilustración en estilo “Pop-Anime”!
¡Muchas gracias por considerar visitar mis consejos! Espero que estos consejos te ayuden a crear ilustraciones, especialmente en estilo pop-anime. Si te gustaron y te resultaron útiles, dale a Me gusta a mis consejos y no dudes en visitar mi perfil y mis redes sociales.
¡Hasta la próxima! ( ❁ ´◡` ❁ ) /
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