Cómo crear una ilustración estilo Pop-Anime
Crea una ilustración con un estilo de color pop mono, ¡sal de tu zona de confort divirtiéndote!
¿Cansado de repetir el mismo proceso de renderizado al hacer arte? ¿Aburrido de la paleta de colores apagados? ¿Empezar a dibujar una composición y proporciones humanas adecuadas te está volviendo loco?
¡Todo lo que necesitas es un simple soplo de aire fresco al crear una ilustración! Tal vez intentemos hacer algo que sea más… ¿vivo e irradie diversión? ╯︿╰ ) …
Primero, entendamos qué significa “Pop” en el arte y cómo se conecta con el uso específico de colores y patrones!
La palabra "pop" en el arte comienza cuando el Pop Art (también conocido como neorrealismo) se inventó en la forma de arte británica a mediados de los años 50. La palabra "pop" proviene de la palabra "popular", y las artes en sí mismas representan la cultura popular. Las principales características y objetivo del "Pop Art" es perseguir el interés popular mostrando singularidad y novedad en el diseño. Uno de los elementos más fuertes del Pop Art es el fuerte uso del color.
La invención del Pop Art ha traído una nueva perspectiva para ver los colores en el arte, como se muestra hasta hoy. El Pop Art, especialmente su color, sigue influyendo en el estilo artístico incluso en la actualidad. El uso fuerte, contrastado y vívido del color, los trazos sólidos de líneas y colores, y los patrones sólidos todavía se encuentran en cómo la gente crea arte hoy en día.
La forma única de colorear y cómo se combinan los colores, pero aun así agradan a la vista, es algo que podría interesar a la gente para crear ilustraciones inspiradas en el Pop Art. Pero, ¿por dónde deberíamos empezar?
Compartiré mi proceso de creación de una ilustración de estilo pop-anime mono junto con colores pop paso a paso. Antes de empezar, aquí tienes algunas herramientas que necesitas preparar para hacer una brillante ilustración estilo pop-anime:
☆ Un pincel sólido para el lineart
☆ Un pincel sólido para colorear
☆ Varios tipos de pinceles de tramado
Aquí están los recursos que uso para hacer esta ilustración, ¡pero puedes elegirlos tú mismo según tus preferencias! Los recursos enlazados a continuación también están en orden para el lineart, el color base y el uso de patrones.
¡Empecemos el proceso! Como mencioné antes, ¡queremos que el proceso sea divertido! Salgamos de nuestra zona de confort creando algo con colores pop y vivos. Antes de eso, hay algunos consejos importantes al crear una ilustración estilo pop-anime para que tu ilustración sea más atractiva y brillante.
A. Proporción Corporal
Para crear una ilustración de estilo pop-anime mono, lo primero en lo que hay que pensar son las proporciones corporales. La clave principal para conseguir el estilo pop mono es divertirse, así que no necesitas hacer un boceto basado en proporciones corporales adecuadas.
Si interpretas la cultura popular mostrando proporciones estilizadas, ¡entonces deberías hacerlo! ¡Hagamos una proporción corporal estilizada y mona para tu personaje!
Puedes simplemente hacer que el personaje parezca encogido, es decir, más pequeño de la proporción corporal adecuada habitual. Para maximizar el aspecto de la silueta, puedes añadir algo de tamaño extra para rellenar la silueta de muñeca en algunas zonas, como la cabeza, las manos y los pies. ¡Pero ten en cuenta que este proceso no debe limitar tus preferencias de estilo! Este proceso quiere ayudarte a divertirte, así que crea tu propia proporción estilizada tanto como quieras.
Este proceso también es similar a crear chibis, pero con algunas partes estilizadas a tu gusto. Los estilos chibi también son diferentes entre artistas, ¡así que no te preocupes por las diferencias!
Este proceso no solo sirve para "mono-ificar" tu estilo artístico, sino también para ayudar a mantener un lenguaje de formas adecuado cuando empieces a entintar.
¿Qué es el lenguaje de formas y cómo te ayudará a crear tu ilustración? ¡Pasemos al siguiente paso!
B. Creando Poses Fluidas
Llegamos al primer paso, ¡que es esbozar la pose completa de tu personaje! Añadir una pose fluida y flexible añadirá más dinamismo a tu ilustración estilo pop-anime. Puedes usar la herramienta de perspectiva como ayuda, o simplemente dibujarla tal como la imaginaste.
En este dibujo mío, intenté usar una vista de pájaro con un toque de pose de ojo de pez para el personaje. De esta manera, el dibujo se ve mucho más divertido y dinámico con diferentes proporciones de tamaño de la mano sobre la cabeza y los pequeños "pumps" en la parte inferior. Las áreas de enfoque del personaje, como la cabeza, la mano y el torso, se resaltarían más que si se hiciera con la perspectiva del ojo humano. Sin embargo, ¡la perspectiva no es la única forma de hacer que la pose se vea dinámica! ¡También puedes personalizar y experimentar con la pose y la vista!
C. Lenguaje de Líneas y Formas
No solo el coloreado, el lineart también es un proceso importante al hacer una ilustración estilo pop-anime. Para mantener un alto contraste entre los colores en una ilustración de estilo pop, necesitas hacer líneas firmes y de aspecto sólido. Fortalecer el lenguaje de formas también es importante para que tu ilustración se vea mucho más vívida y audaz.
También mencioné antes que es mejor usar un estilo de pincel sólido, grueso y opaco para mantener una línea audaz y crear contraste entre los colores y los objetos. Personalmente, uso un pincel ligeramente más suave en caso de que un pincel duro sea demasiado difícil de usar para algunos artistas. Siempre que busques un resultado diferente y una técnica diferente a tu estilo habitual, pero también te diviertas, ¡no debería haber problema!
Si miras de cerca, las líneas aquí son nítidas y en zigzag. Las formas serán mucho más claras y consistentes si te centras en el lenguaje de formas al hacer tu lineart. ¡Controlar la presión y el grosor del lápiz en varias áreas también es importante! Normalmente engroso las líneas en varias áreas, como el lineart exterior, las curvas de las líneas y donde quiero enfatizar las diferencias de profundidad y posición de los objetos. En este caso, puedes ver cómo hice el lineart del contorno exterior de la camiseta más grueso que el de la mascota de dibujos animados en la camiseta. También intenté crear las líneas más gruesas en las áreas exteriores, como se ve en el lineart del cabello del personaje.
Al hacer el lineart, dibujo líneas rectas rápidas y creo algunas líneas en zigzag a lo largo de la forma del objeto.
Arriba hay una pequeña demostración de cómo hice el lineart. Normalmente hago algo de pintura rápida o líneas muy fluidas y estables, ¡así que hacerlo fuera de tu método de confort es bastante divertido!
Intenta usar colores muy saturados para tu lineart para que sigan dando un contraste adecuado en tu ilustración. Puedes elegir colores desde el área medio-derecha hasta la inferior-derecha de tu paleta digital cuadrada. ¡Intenta usar colores que te resulten familiares para tu futura paleta "pop" también!
D. Creando una Paleta de Colores Pop
Antes de decidir qué colores añadir a tu ilustración, ¡estudiemos un poco de teoría del color! Añadir color "pop" a tu ilustración no es tan simple como elegir los colores saturados y brillantes. Necesitas saber qué colores se identifican como "saturados", "brillantes" y muchos más, y cómo combinarlos. ¡Revisemos las imágenes a continuación!
¡Aprende Teoría Básica del Color!
¡Aquí hay una pequeña explicación sobre cada teoría del color, de izquierda a derecha!
1. Monocromático es un método de coloración que utiliza un tono con sus matices y sombras. Los matices se refieren a cómo el color se mezcla con el blanco (más brillante), mientras que la sombra se refiere a cómo los colores se mezclan con el negro (más profundo).
2. Análogos son tonos que comparten un color común adyacente, como en el ejemplo anterior, llamémoslo simplemente azul, azul violáceo y un púrpura.
3. Complementarios son colores que se colocan exactamente uno frente al otro en una rueda de colores. Crean un contraste de color óptimo entre sí, como el ejemplo de la imagen de arriba, amarillo y púrpura.
4. Complementario Dividido se refiere a un color que está adyacente a cada lado del color complementario. En este caso, el púrpura, que es el color complementario del amarillo, se reemplaza por fucsia (un púrpura rojizo) y violeta (un púrpura azulado).
Después de ver esta combinación de colores en orden, la variación de color se enriquece de alguna manera. Al comprender lo básico anterior, podrías empezar a entender cómo obtener colores que se vean bien juntos y cómo encontrar el tono adecuado.
La combinación de amarillo y púrpura crea un gran contraste. Para obtener un color pop, nos gustaría tener algunos colores contrastantes con una buena combinación de colores. En este caso, podemos experimentar con los colores complementarios, complementarios divididos y usar colores análogos como opción para obtener combinaciones de colores más profundas y brillantes.
Por ejemplo, para obtener un color verdaderamente "pop", podrías usar amarillo y púrpura con un matiz fucsia como color más oscuro para el púrpura en lugar de un matiz púrpura. No solo obtendrás colores complementarios, sino que también obtendrás algunos sombreados análogos para crear combinaciones de colores más ricas.
La siguiente es la composición de colores en forma triangular y rectangular, de izquierda a derecha:
5. Colores Primarios se refiere a los colores básicos principales que resultan tener más matices entre cada color. Podemos llamarlos colores de partida, ya que también los usamos para mezclarlos entre sí y crear nuevos tonos cuando hacemos obras de arte tradicionales.
6. Colores Secundarios son el color exacto entre cada color primario, como el naranja como resultado de la mezcla de rojo y amarillo, el verde como resultado de la mezcla de amarillo y azul, y el púrpura como resultado de la mezcla de rojo y azul. Aunque el gráfico no es visible arriba, puedes ver que el triángulo invertido exacto en los colores primarios tiene estos colores secundarios en su lugar.
7. Doble Complementario / Cuadrado muestra dos pares de colores complementarios, formando una forma de cuadrado. Como se ve en el ejemplo anterior, el verde-amarillo es el color complementario del fucsia y el naranja es el color complementario del azul para crear una combinación de colores rica.
8. Doble Complementario Dividido / Rectángulo muestra el complementario intermedio/dividido de 2 colores, formando una forma rectangular. El ejemplo anterior muestra cómo el amarillo y el púrpura, que son colores complementarios, forman un doble complementario dividido mediante la combinación de los colores divididos que abarcan estos colores, que son violeta y fucsia para el púrpura; mostaza y verde-amarillo para el amarillo.
Estas combinaciones de colores anteriores son ejemplos de combinaciones de colores ricas y óptimas que podrías usar como referencia para combinar colores "pop".
¡Las siguientes son los famosos colores de tonos cálidos y fríos!
9. Tonos Cálidos son una colección de colores que crean una temperatura más alta en la paleta de colores, como rojo, naranja, amarillo, marrón y amarillo-verde.
10. Por otro lado, los Tonos Fríos son la colección opuesta de colores que crean una temperatura más baja en la paleta de colores, como azul, púrpura, violeta y verde azulado.
Ambos tonos no indican fuertemente colores "pop" fuertes, pero es importante tener una temperatura equilibrada cuando combinas ambos tonos para crear una paleta de colores "pop". Los colores pop suelen estar en un punto intermedio y más bien tienen un uso equilibrado de estos 2 lados.
Y por último, pero no menos importante, ¡la familia de la saturación para optimizar tu comprensión al elegir colores!
11. Colores Saturados, el del medio, son combinaciones de colores que se eligen del área de colores superior-derecha de tu paleta digital cuadrada. Estos colores suelen crear un gran contraste y resaltan más que el resto del área de la paleta.
12. El de la izquierda, Colores Desaturados, se refiere a una colección de colores que suelen colocarse en el área inferior-izquierda de tu paleta digital cuadrada. Estos colores suelen verse profundos y tienden a ser apagados.
13. Colores Desaturados que se muestran en el lado derecho, son la colección de colores más brillantes, pálidos y con menos contraste. Suelen colocarse en la parte superior, moviéndose hacia el lado izquierdo, más cerca del blanco en tu paleta digital cuadrada. Los colores desaturados también se conocen con el término "colores pastel".
Al comprender la diferencia de saturación del color, entenderás qué es lo mejor para crear una paleta de colores "pop". Los colores pop se ven mejor con colores saturados, pero también puedes usar ligeras variaciones de tintes y sombras para que tu ilustración siga siendo divertida de ver, en lugar de confundir tu vista cuando ves una combinación de colores.
Conclusión del Estudio de Color "Pop"
Después de aprender algo de teoría básica del color, puedes decidir qué es lo mejor para obtener una paleta de colores "pop" adecuada. Para obtener colores pop, cada color debe complementarse y contrastar entre sí, incluir un equilibrio de colores primarios y/o secundarios y/o con las divisiones, tener una temperatura bastante equilibrada y tender a ser saturado también. Al considerar estos puntos, puedes empezar a crear tu propia paleta.
En mi propia ilustración, decidí usar colores que son cercanos, pero no directamente, colores primarios. Elegí un tono rosa fucsia que no es tan fuerte como el rojo y el azul, con un pequeño toque de púrpura y también amarillo saturado. Estos colores contrastan entre sí y tienen una temperatura equilibrada entre cálidos (amarillo y rosa) y fríos (azul y verde azulado oscuro como acento). El uso de estos colores también es similar a los colores doble complementarios divididos, lo que también crea un contraste y una combinación de colores óptimos.
También es importante controlar la cantidad de cada color que uses y sus derivados. Las buenas combinaciones de colores equilibradas no son las que usan cada color en la misma cantidad. Una cantidad igual de muchos colores en un solo sujeto solo confundirá a quienes lo vean al procesar demasiados colores diferentes. En su lugar, puedes clasificar qué color se usa como color primario, secundario y de acento. En esta ilustración, uso el tono rosa fucsia como color primario dominante, el amarillo y el azul como subcolores secundarios, y el verde azulado como acento.
Puedes usar cualquier herramienta de cubo o pincel sólido y duro para rellenar el color base. Asegúrate de que los colores base cubran toda el área de la ilustración de tu personaje para que las capas de recorte que se superpongan funcionen perfectamente.
¡No olvides colocar la capa de color debajo de la capa de lineart!
E. Renderizando Tu Ilustración
Estos pasos se centrarán en cómo hacer que la ilustración de tu personaje con estilo pop-anime sea más atractiva. Todos los pasos de esta sección utilizan diferentes capas que están recortadas a la capa de color, con la capa de lineart en la posición superior, para que todo permanezca dentro y debajo de la capa de lineart.
1. Añadiendo Patrones
Después de decidir los colores para mi ilustración, añadí algunos patrones a la ropa del personaje. Sin embargo, ¡no es "pop" si las decoraciones no se maximizan! Solo asegúrate de no exagerar para que tu ilustración siga teniendo un punto atractivo.
Hago el patrón con una capa por encima del color base, así en caso de que haya cambios, no dañará la capa de color. La capa también está recortada con la capa de color debajo, para que no haya colores desordenados. Como siempre, la capa de lineart está en la parte superior de todas las capas mientras seguimos enfocándonos solo en renderizar los personajes.
Los patrones también se crean siguiendo el lenguaje de líneas y formas, por lo que los patrones también apoyarán la forma general.
2. Sombreado Multiplicar
El sombreado es importante para hacer visible el valor en tu ilustración. En este proceso de creación de ilustración, elegí el método de sombreado más simple y fácil, el sombreado plano (cell-shading) con color fucsia oscuro y modo de fusión multiplicar. Puse la capa de sombreado encima de la capa de patrón con un 60% de opacidad, y por supuesto, esta capa también está recortada con la capa de color. ¡Los detalles se muestran a continuación!
Al igual que con el lineart y el patrón, ¡es importante mantener un lenguaje de formas nítido! Sin embargo, las líneas y las formas de sombreado plano tienen un método diferente, así que las hago con formas triangulares y rectangulares. Aquí hay una pequeña demostración de cómo hice los sombreados planos.
3. Iluminación
Tan importante como la parte del sombreado, la iluminación ayudará a que tu ilustración sea más atractiva. El lenguaje de formas funciona como el sombreado y el lineart, pero en el lado opuesto donde se colocan los sombreados.
Puse la nueva capa de iluminación encima de la capa de sombreado y la recorté a la capa de color base. El color utilizado es el cian brillante, usando el mismo pincel que utilicé para el lineart y el sombreado. Dado que el color es atractivo y contrasta lo suficiente con el resto del color, el modo de fusión sigue configurado en normal, pero puedes explorar otros modos de fusión como superponer (overlay) para obtener una iluminación óptima.
4. Añadir Valor e Iluminación Ligeramente Difuminada
Para añadir más valor y una iluminación más suave poco a poco, añado un valor adicional y una iluminación ligeramente difuminada. Utilizo un pincel de tramado (el mismo que enlacé anteriormente en este tutorial) con un patrón de puntos más pequeños. La ubicación de las capas, el uso del color y la configuración se muestran detalladamente en esta imagen a continuación.
Tanto el valor adicional como la iluminación ligeramente difuminada se colocan en los lugares de iluminación y sombreado. Mientras que la iluminación ligeramente difuminada se encuentra en el área exterior de la iluminación, el valor adicional de trama se coloca en lugares más profundos dentro de los sombreados, con el uso de colores más profundos también.
La intención es hacer que las transiciones de color se vean más naturales, pero aún dentro de la clave de coloreado "pop", por lo que no queremos usar pinceles de textura directamente suave. Los efectos de difuminado resultan de los pequeños puntos del pincel de trama. ¡También es similar al uso de patrones/tramas en el movimiento pop art original!
5. Desvanecimiento de Sombreado e Iluminación
Como paso final del renderizado de la ilustración del personaje, se podría usar un bloqueo simple con un pincel de trama de puntos más grandes para dar una transición adecuada del sombreado y la iluminación. Puedes añadirlos en un área exterior más grande tanto del sombreado como de la iluminación.
La capa se coloca encima de todas las capas recortadas, mientras sigue en modo de recorte con la capa de color base. ¡Esta será la última capa colocada debajo de la capa de lineart! El pincel utilizado sigue siendo del mismo paquete de pinceles, pero con un tamaño de patrón de puntos más grande.
¡Buen trabajo! Ahora que ya has completado el proceso de renderizado del personaje, ¡pasemos a las partes de fondo y decoración!
F. Decorando Tu Ilustración Estilo Pop-Anime
Después de crear el personaje de estilo pop con coloración pop, ahora necesitamos añadir la diversión al ambiente pop. ¡Permíteme guiarte a una de las formas más simples y fáciles de mantener la atmósfera pop y divertida para tu ilustración!
1. Colores de Fondo
Puedes añadir alguna combinación de degradado de color en 1 capa debajo del color base. Intenta usar colores que no sean tan saturados y contrastados como los colores de tu personaje para que este resalte más. Puedes usar cualquier pincel tipo aerógrafo o de mezcla suave para difuminar los colores, y luego añadir un pincel de tramado para enfatizar la combinación de colores.
¡Comprueba cómo utilizo estos pinceles en las imágenes a continuación!
También puedes añadir un efecto de borde (disponible en las propiedades de la capa) a tu personaje duplicando el color base 1 capa por debajo de la capa actual y mezclando los colores para que tu personaje resalte más. De esta manera también se podría crear un contraste más audaz entre el personaje y el fondo. La capa del efecto de borde debe colocarse debajo de la capa de color base.
2. Decoración de Brillos y Confeti
Y para el toque final, puedes añadir algunas decoraciones como brillos y confeti. ¡La explicación detallada de cómo lo hago está escrita y mostrada en la imagen a continuación!
Ambas capas de decoración para brillos y confeti deben colocarse encima de las otras capas. Hago un video de demostración de cómo se crean los confetis de la manera más fácil: solo necesitas copiar, pegar y/o duplicar cada partícula, fusionar cada capa de confeti, colorearlas y añadir un pincel de tramado.
(Olvidé grabar manualmente el proceso del confeti, así que hago otro. ¡Espero que esto ayude!)
(∩^o^)⊃━☆ ¡Tachán! ¡Aquí está el resultado final de la ilustración "Estilo Pop-Anime"!
¡Muchas gracias por considerar visitar mis consejos! Espero que estos consejos te ayuden a crear ilustraciones, especialmente en estilo pop-anime. Si te gusta y lo encuentras útil, por favor, dale a "me gusta" a mis consejos y no dudes en visitar mi perfil y mis redes sociales.
¡Hasta la próxima~! (❁´◡`❁) /
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