Introducción

Cómo usar esta guía

He intentado dividir esta guía en capítulos pequeños, cada uno sobre un tema específico. Así que, si ya sabes algo, puedes saltar al siguiente capítulo. Pero asegúrate de al menos revisarlos todos por encima, ¡puede que encuentres algo útil (o recuerdes algo que habías olvidado)!

¿Tienes experiencia previa con el dibujo digital?

Si la tienes, ¡puedes saltarte esta parte sin problema! Si no, aquí tienes algunos consejos.

 

Este texto asume que ya tienes una tableta de dibujo y conoces los fundamentos de cómo dibujar digitalmente. Si no, el primer paso es sentirte cómodo con la creación de arte digital. ¡Haz bocetos, ejercicios y sigue dibujando hasta que le cojas el truco!

¡No se recomienda empezar un cómic, que es un gran esfuerzo, sin sentirse cómodo con tus instrumentos de dibujo! Por lo tanto, también deberías sentirte cómodo usando Clip Studio Paint, porque será tu lápiz y papel. Es un software excelente, muy personalizable, con muchas funciones útiles para hacer cómics. Exploraremos algunas de ellas a continuación.

¿Tabletas con pantalla o sin pantalla?

¡Dibujar con tabletas no es lo mismo que dibujar en papel! El dibujo digital simplemente no es tan intuitivo como el lápiz y papel tradicionales. Al principio, te costará porque la experiencia no es la misma. Especialmente si usas una tableta sin pantalla, sentirás una extraña desconexión entre tú y el dibujo. Las tabletas con pantalla son más caras, pero replican más fielmente la experiencia del dibujo tradicional. Pero puedes hacer prácticamente todo en una tableta sin pantalla también, ¡así que no te desanimes si no puedes permitirte una en este momento!

Herramientas del oficio

Una de las cosas interesantes de Clip Studio Paint, que facilita la transición de lo tradicional a lo digital, es que los nombres de las herramientas son similares a sus equivalentes reales.

Tienes plumas, lápices, gomas de borrar, etc. Probablemente encontrarás aquí las herramientas que usas en papel, o un equivalente similar.

 

Y la verdad es que… ¡las herramientas predeterminadas de Clip Studio son geniales! Notarás lo buenas que son, especialmente si vienes de otros programas, como Photoshop.

Ventajas del cómic digital: reducción de tareas tediosas

Al hacer un cómic en papel, se pierde mucho tiempo realizando tareas que consumen tiempo y que a menudo requieren poca o ninguna habilidad de dibujo, pero son necesarias, como:

- dibujar las viñetas

- borrar los lápices

- escanear la página terminada

- fotocopiar

- añadir tramas

 

...y así sucesivamente. Trabajar digitalmente elimina muchas de estas necesidades (borrar los lápices, escanear, fotocopiar…), o las hace mucho más fáciles y convenientes. Veamos cómo.

¿Necesito hacerlo todo digitalmente?

¡Por supuesto que no! Hay varias personas que tienen un flujo de trabajo “híbrido”: mitad tradicional, mitad digital. Algunos bocetan sus páginas digitalmente, las imprimen en azul no fotográfico y las entintan tradicionalmente. Otros escanean sus bocetos dibujados en papel, los ponen en un ordenador y los entintan digitalmente.

Cualquier solución es válida, siempre que te funcione.

Trabajando con Clip Studio Paint

Creando una página

Vamos a crear una página para empezar a experimentar.

Archivo → Nuevo... → Icono de cómic.

La configuración de tamaño, resolución, sangrado, etc., depende enteramente de tus necesidades y de cómo vayas a imprimir tu página (¡o si lo haces!).

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Después de pulsar OK, notarás cómo la página ya viene con las guías de línea estándar para el sangrado, etc. Si has usado papel de cómic comercial, te sentirás como en casa.

En el mismo menú, hay plantillas para viñetas de página, para ayudarte a empezar más fácilmente. Esto es completamente personalizable y hablaremos de cómo crear y cambiar viñetas más adelante.

¿Quieres saber más? 📖

Aunque no puedo entrar en detalles en este artículo, ¡aquí tienes el enlace a la guía oficial!

Capas

¡Las capas pueden ahorrarte horas de trabajo!

Una de las características más útiles del dibujo digital son las capas. Básicamente, son como hojas de papel transparentes en las que puedes dibujar, nombrar, mover, cambiar de tamaño, modificar su opacidad, y así sucesivamente.

Son una de las herramientas más poderosas a tu disposición.

Por ejemplo, en papel puedes bocetar la imagen con un lápiz, luego entintarla y, cuando termines, borrar el boceto a lápiz. Alternativamente, podrías usar una mesa de luz y mantener las cosas separadas.

Con el dibujo digital, puedes tener una capa de “boceto”, luego cambiar su opacidad, y luego añadir otra capa de “tinta” encima. Después de terminar de entintar en tu capa de “tinta”, simplemente puedes ocultar la capa de boceto y listo: ¡no necesitas borrar!

¡Pulsa el pequeño icono del ojo para hacer la capa invisible! También puedes cambiar su opacidad con la barra de arriba (la que dice 50, lo que significa que la opacidad actual es del 50%).

 

 

¡Es como tener una mesa de luz directamente en tu ordenador!

Esto también significa que eres libre de experimentar todo lo que quieras. No necesitas diferentes hojas de papel o documentos. Simplemente añade nuevas capas, ajústalas, duplícalas e intenta ajustarlas un poco más. También puedes organizar estas capas en carpetas para mantener todo claro.

El botón del lápiz (Establecer como capa de borrador)

¿Qué es este botón del lápiz de aquí? Es otra característica realmente genial de Clip Studio Paint que es fácil pasar por alto.

Se llama Establecer como capa de borrador y le indica al programa que haga varias cosas:

- Primero, la capa se indica con esta línea azul pálida, para que puedas reconocer y ocultar fácilmente los borradores si es necesario.

- Luego, al exportar una imagen (o aplanarla), todas estas Capas de borrador se ocultan, mostrando solo las demás. ¡Es como borrar tus bocetos en un instante!

- Además (¡y esto es extremadamente útil!), ¡estas capas se ignoran al usar la herramienta Rellenar! No es necesario ocultarlas al rellenar grandes espacios: el programa lo hace por ti.

Para más información sobre el relleno, consulta los próximos capítulos.

Carpetas para imágenes de referencia y texto

Las capas no solo son útiles para dibujar, sino también para recopilar referencias. Supongamos que estás dibujando un edificio y necesitas consultar una referencia para una parte específica del mismo.

¡Puedes añadir una carpeta a tu documento con todas las fotos que necesites, ocultándolas y mostrándolas cuando sea necesario!

Lo mismo ocurre con el texto: al planificar una página de cómic, me gusta tener el guion a la vista. No hace falta tener múltiples monitores, ni imprimirlo en un trozo de papel. Simplemente puedes añadir una capa de texto y pegar el contenido de la página del guion en la que estás trabajando. Ocúltala y muéstrala a tu conveniencia mientras trabajas.

La “magia” de las capas vectoriales

Las capas vectoriales son capas especiales en Clip Studio. Las creas haciendo clic en este icono [icono de imagen] y las puedes reconocer por el pequeño cubo 3D junto a ellas.

Las capas vectoriales son especiales porque, aunque las dibujas de la misma manera que lo harías con las capas de ráster, en su lugar se guardan como una serie de puntos.

Misma línea en ráster (una serie de píxeles) y en vector (una serie de puntos).

 

 

Esto significa que puedes redimensionar, transformar y rotar las capas vectoriales todo lo que quieras, y siempre mantendrán la misma calidad. Además, ¡cada línea individual se puede ajustar con la herramienta Corregir línea!

La herramienta Corregir línea, y la misma línea con el ancho ajustado.

Esto resulta invaluable cuando descubres que has dibujado una cabeza, o una parte del cuerpo, ligeramente más pequeña (o más grande) de lo que debería ser. En papel, eso significaría tener que volver a dibujarlo completamente. Pero con las capas vectoriales, simplemente puedes seleccionar la parte (herramienta Lazo) y luego redimensionarla al tamaño que necesites.

La flexibilidad de las capas vectoriales: ¡la misma capa se puede estirar, rotar, distorsionar, y seguirá manteniendo la misma calidad!

 

 

También hay una opción para cambiar el ancho de la línea al redimensionarlas (Herramienta de transformación), o mantener el mismo que el original en la pestaña de propiedades de la herramienta. ¡Realmente útil!

¡Esto puede ahorrarte una enorme cantidad de tiempo y frustración! Después de aprender a usar las capas vectoriales, no volverás atrás.

¡CONSEJO! 💡 Nombra siempre tus capas

Al trabajar digitalmente, a veces puedes tener decenas de capas. Recuerda siempre nombrarlas para mantener todo ordenado, ¡además puedes fusionar dos o más capas para formar una sola!

 

Seleccionar capas → Clic derecho sobre ellas → Fusionar capas seleccionadas.

Herramienta específica para cómics

Viñetas: ¡crea paneles en un santiamén!

Si eres como yo, coger una regla, dibujar todas las viñetas y luego entintarlas (tal vez incluso dejando manchas de tinta porque soy desordenado) es algo que preferirías no hacer. ¡Entonces estás de suerte!

Clip Studio tiene una práctica herramienta para viñetas, llamada Crear marco, que es justo para eso.

Si quieres probarla, simplemente haz clic en el marco Rectángulo y empieza a dibujar rectángulos, como lo harías con las viñetas normales. Se formará un fondo azulado alrededor de tu viñeta y el programa creará automáticamente una carpeta con las capas necesarias dentro.

¡Ten en cuenta que el tamaño y la forma del pincel son personalizables! ¿Quieres que tus viñetas tengan un aspecto más dibujado a mano? Haz clic en Forma del pincel y selecciona el Pluma texturizada.

¿Quieres redimensionar o cambiar las viñetas? Nada podría ser más fácil. Haz clic en la herramienta Operación → Objeto y selecciona el borde de una viñeta. Prueba los tiradores que aparecen a su alrededor y experimenta para entender cómo funcionan.

¿Ves cómo mover o redimensionar un panel también influye automáticamente en los demás que están a su lado? Esto hace que experimentar sea realmente fácil.

 

Como hemos visto en el capítulo “Crear una página”, también hay páginas predefinidas disponibles para ayudarte a empezar. Mi consejo es que elijas una y luego la modifiques para aprender cómo funcionan estas herramientas. Son realmente intuitivas de usar y fáciles de personalizar, ¡así que les cogerás el truco rápidamente!

 

 

¡CONSEJO! 💡 ¿Cómo quito la superposición azul alrededor del panel?

Si la superposición azul te distrae, deshabilitarla es fácil. Solo está ahí para indicar que hay una máscara.

Para desactivarla: haz clic derecho en el cuadro de máscara de tu capa actual en el panel Capa → Deseleccionar Mostrar área de máscara.

¡Eso es todo!

 

 

¡CONSEJO! 💡 Cómo dividir paneles

¡Prueba la herramienta Cortar borde de marco! Está al lado de la herramienta Crear marco y es tan fácil de usar como dibujar una línea donde quieras que se dividan los paneles.

 

 

¿Quieres saber más? 📖

¡Aquí tienes la guía oficial sobre el tema!

 

 

Herramienta de bocadillos y rotulación

Bocadillos

Otra tarea que se puede hacer mucho más rápido es crear bocadillos y escribir texto dentro de ellos.

En Clip Studio Paint, hay una herramienta solo para eso. Se llama Herramienta de bocadillo y se puede acceder pulsando este botón.

Aquí, puedes encontrar cuatro tipos de bocadillos:

 

- Bocadillo redondeado

- Bocadillo de elipse (más circular)

- Bocadillo de curva

- Bocadillo rectangular

 

 

Tipos de bocadillos y colas (¡no todos ellos!)

 

 

Los bocadillos de curva son personalizables y – a pesar del nombre – ¡incluso se pueden hacer puntiagudos! Tienes cuatro tipos de “curvas”: Línea recta, Spline, Bezier cuadrática, Bezier cúbica.

 

Con estos, puedes hacer bocadillos de prácticamente cualquier forma que desees.

De la misma manera que puedes cambiar el pincel usado para los paneles, puedes hacerlo con los bocadillos (y sus colas), usando las formas de pincel: ¡esto te permite hacer bocadillos bastante originales!

 

 

¡CONSEJO! 💡 La flexibilidad de los bocadillos

¡Los bocadillos y sus colas están hechos de vectores! Esto significa que se pueden estirar, redimensionar y transformar sin perder calidad.

 

Simplemente selecciona la forma con la herramienta Objeto para modificarla. Además, puedes usar todas las herramientas vectoriales de Corregir línea en ella.

 

 

Colas

Hay tres herramientas para hacer colas de bocadillo:

- El Lápiz de bocadillo, que prácticamente te permite dibujar la forma como quieras

- Cola de bocadillo: más “automatizada”, te permite hacer colas rectas, poligonales o curvas

- Bocadillos de pensamiento: pequeños círculos para mostrar a un personaje pensando.

 

 

¡CONSEJO! 💡 Bocadillos especiales

¿Necesitas un bocadillo especial para gritar, susurrar, etc.? ¡El programa te lo pone fácil!

Si vas a la Pestaña de Material → Material de Manga → Bocadillo, puedes encontrar una selección de bocadillos predefinidos (que, al ser vectoriales, son fácilmente personalizables) que puedes usar.

 

 

¿Quieres saber más? 📖

Más información en la guía oficial.

 

 

Rotulación

Para escribir texto dentro de un bocadillo, simplemente usa la herramienta Texto y haz clic dentro del bocadillo que quieras rellenar. En el panel de propiedades de la herramienta podrás ver todas las opciones para el texto (además de más en la paleta de subherramientas, accesible haciendo clic en el icono de la llave inglesa).

¡CONSEJO! 💡 La fuente de Clip Studio

Prueba la fuente llamada Clip Studio Comic Regular que viene con las versiones más recientes del programa: ¡es bastante buena!

 

 

Efectos

Los efectos que ves a menudo en los cómics también son fáciles de añadir en Clip Studio.

Algunos patrones comunes se pueden encontrar junto a la herramienta de bocadillos, en la herramienta Flash.

Por ejemplo, añadir los efectos que se muestran a continuación es tan fácil como hacer un círculo.

También hay muchos efectos que se usan a menudo para rellenar viñetas de cómics, bajo la herramienta Decoración.

Estos funcionan de manera similar a los pinceles, es decir: simplemente pintas las decoraciones donde las quieras, como lo harías con un bolígrafo.

Algunos de estos efectos en acción.

 

 

Otros se pueden usar para rellenar fondos con árboles, hierba o nubes.

Luego tienes decoraciones de ropa que pueden llevar mucho tiempo de hacer, como encajes y cadenas, que se vuelven tan fáciles como trazar una línea.

Un ejemplo rápido de algunas de las decoraciones de ropa disponibles aplicadas a un dibujo rápido.

 

 

Hay aún más, simplemente pruébalos y ve cuáles podrían serte útiles.

 

 

¡CONSEJO! 💡 Decoraciones personalizadas

Por supuesto, estos probablemente no se parecerán a tu estilo. Lo bueno es que puedes crear los tuyos propios. Una forma sencilla de hacerlo es encontrar un patrón similar al que te gustaría crear, duplicarlo y modificarlo utilizando tus propias imágenes en lugar de las predeterminadas. Puedes encontrar artículos sobre este tema tanto en la ayuda oficial como en las guías de usuario.

Algunos de los patrones personalizados que hice para dibujar cadenas y arbustos rápidamente.

 

 

Para más efectos predefinidos, consulta también las pestañas Línea de efecto, Efecto de sonido y Señal en Material de manga, en los Paneles de material.

Reglas

Si quieres lograr estos efectos a mano, también hay reglas que pueden ayudarte con eso.

Haciendo clic en el icono de la regla, puedes encontrar muchas opciones útiles. La que buscamos es la regla especial.

Con estas, puedes añadir a mano muchos efectos que se ven comúnmente en los cómics para resaltar ciertos momentos (velocidad, etc.).

Algunos ejemplos de reglas especiales.

 

 

¡CONSEJO! 💡 ¿Por qué mi regla no funciona?

Si tu regla no parece funcionar (o quizás si quieres desactivarla), ¡comprueba si el icono de Ajustar a regla especial está activo!

Además, para desactivar temporalmente una regla determinada, puedes hacer clic con Shift en su icono en la capa a la que está asignada.

Reglas de perspectiva

Otra regla muy útil es la regla de perspectiva.

Puedes añadir una de dos maneras:

1. Capa → Nueva regla/marco → Crear regla de perspectiva, luego elige el tipo de perspectiva y mueve los puntos con la herramienta Objeto donde los quieras.

2. Herramienta de capa → Regla de perspectiva → luego añade los puntos de fuga en la página.

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Personalmente, encuentro la primera versión más intuitiva. Estas reglas no solo restringen las líneas a la perspectiva correcta (¡asegúrate de que Ajustar a regla especial esté activado! Consulta el consejo anterior), sino que también pueden mostrar una cuadrícula de perspectiva.

Para ello, asegúrate de seleccionar el icono de la regla en la capa correcta

luego en las propiedades de la herramienta activa las cuadrículas.

¡Esto ayudará mucho a crear fondos técnicos llenos de edificios intrincados!

 

 

¡CONSEJO! 💡 Cómo obtener una cuadrícula de perspectiva rápidamente con la vista 3D

Un método que a veces encuentro útil para encontrar la perspectiva que deseo es crear un cubo 3D en una nueva capa, moverlo hasta que encuentre la vista que quiero para esa escena en particular, luego ocultarlo y usar la cuadrícula para ayudarme a construir mi fondo.

 

Para hacer esto, ve al panel Material → 3D → Primitiva → y arrastra y suelta el cubo en tu imagen. Luego, muévelo con los controles de arriba. Una vez que hayas terminado, puedes ocultarlo bajando la opacidad al 0% y haciendo visibles las cuadrículas de perspectiva (ver arriba).

Herramientas de relleno

Rellenar formas rápidamente

Otro aspecto que consume mucho tiempo en el dibujo tradicional es rellenar grandes formas con negro, como el cabello, objetos, sombras. Afortunadamente, esta es otra área en la que el dibujo digital destaca.

En Clip Studio tienes varias herramientas de Relleno. Las que yo uso son:

1. Referir solo a capa de edición

2. Referir a otras capas

3. Pintar áreas sin rellenar

4. Relleno de lazo (en la paleta Figura)

1. Referir solo a capa de edición

No lo uso a menudo, ya que considero una buena práctica mantener las áreas de color separadas del trabajo de línea (además, no se pueden rellenar Capas vectoriales: ver más abajo).

2. Referir a otras capas

Esta es la opción de relleno que uso la mayor parte del tiempo. Rellena todo lo que es visible en la página y está cerrado, excepto las capas marcadas como Capa de borrador (consulta la sección sobre ello).

Si solo necesitas rellenar una capa específica, ignorando las demás – por ejemplo, un personaje delante de un fondo detallado – hay una forma rápida de hacerlo:

- Establece la capa del personaje como Capa de referencia

- Configura la herramienta Relleno para que solo haga referencia a las Capas de referencia (¡disculpa el trabalenguas!).

Esto le dirá a Clip Studio que solo considere esa capa específica al rellenar.

3. Pintar áreas sin rellenar

Esta herramienta te ayuda a encontrar pequeños trozos que no se rellenaron de color y a limpiarlos.

4. Relleno de lazo

La herramienta de relleno de lazo se encuentra bajo la herramienta Figura. Te permite dibujar con la herramienta de lazo la forma que deseas rellenar. La encuentro muy útil para dibujar sombras y otras grandes manchas de negro.

Hay muchas opciones que puedes ajustar con estas herramientas, ¡asegúrate de jugar con ellas y ver qué hacen! Y no te preocupes por cometer un error: puedes presionar el botón “Restablecer subherramienta seleccionada a la configuración predeterminada” para dejar las cosas como estaban.

¡CONSEJO! 💡 ¡No se puede rellenar una capa vectorial!

Las capas vectoriales no se pueden rellenar de color, esa es una de sus limitaciones. Para evitarlo, simplemente crea una nueva Capa ráster debajo y rellena esa en su lugar.

Tramas

Clip Studio ofrece varias formas de usar las tramas, además de muchas tramas y patrones ya hechos. ¡Usarlos es mucho más rápido y sencillo que cortarlos y pegarlos en papel!

 

Una forma de hacerlo es rellenar un área con color (o incluso degradados), ir a la ventana Efecto y seleccionar Trama. ¡Hecho! El color se transforma en una trama. Aquí puedes ajustar cómo se ven las tramas: su densidad, frecuencia, forma. Si quieres volver al color, simplemente presiona de nuevo el botón Trama.

De color a tramas.

Otra forma es usar los muchos materiales proporcionados en la Pestaña Materiales → Monocromático. Aquí también puedes encontrar todo tipo de patrones. Puedes usarlos seleccionando el área a la que quieres aplicar el tono con un lazo, y luego arrastrar y soltar el tono sobre ella. O quizás recortarlos a otra capa (botón Recortar a capa inferior, encima de Nueva capa ráster).

 

Prácticamente todos ellos son personalizables.

¿Acciones repetitivas? ¡Grábalas!

Encuentro que mucho tiempo al dibujar se pierde haciendo las mismas acciones una y otra vez. Afortunadamente, puedes saltarte parte de este trabajo pesado digitalmente, ¡grabando acciones!

Por ejemplo, encuentro que siempre uso la misma estructura al hacer cómics:

 

- Creo una capa de “Guion” para los bocetos iniciales, para configurar la escena

- Luego hago una capa de “Boceto” para los bocetos más refinados

- Tengo una capa vectorial para el entintado llamada “Tinta”

- Y una para los rellenos negros llamada “Negro”.

Recrear estas capas una y otra vez es tiempo perdido que podría usarse en otro lugar.

 

¡Así que creé una acción que hace eso por mí! De esta manera, solo tengo que presionar un botón y el programa repetirá estos pasos por mí.

Cómo grabar tus acciones

Ve a Ventana → Autoacción para encontrar el panel correcto.

 

Aquí, habrá algunas acciones predeterminadas que puedes estudiar. ¡Pero vamos a crear las nuestras!

Pulsa el botón Crear nuevo conjunto de autoacciones, nómbralo como “Para cómics”. Luego, pulsa el botón Añadir en la parte inferior y nombra la acción: Crear capas. Debería haber aparecido un botón rojo de Grabar en la parte inferior: púlsalo y el programa empezará a grabar cada acción que realices.

 

Solo como ejemplo, ve al panel Capas, crea una nueva capa ráster y llámala “Boceto”. Luego crea una nueva capa vectorial y llámala “Tinta”. Ahora vuelve al panel Autoacción y pulsa el botón Detener. ¡El programa debería haber grabado tus acciones!

Pruébalo. Pulsa reproducir, y el programa creará tus nuevas capas y las nombrará.

Puedes grabar muchos tipos diferentes de acciones en el programa.

 

 

¡CONSEJO! 💡 Pon tus acciones en el panel de Acceso rápido

Me resulta muy útil poner mis acciones en el panel de Acceso rápido, para poder encontrarlas siempre (en lugar de tener que ir a la pestaña Autoacción). Simplemente arrastra y suelta tu acción donde quieras en el panel y aparecerá allí.

Consejos y trucos

Algunas estrategias comunes que he visto en el dibujo digital, que no requieren su propio capítulo.

Vista previa 3D de tu cómic

Si te preguntas cómo se verá tu cómic con toda la encuadernación, puedes usar el botón de Vista previa 3D para encuadernación.

(He difuminado mi cómic, ¡pero confía en mí, la vista previa funciona bien!)

Reflejar la página

¿Quieres ver la página en la que estás trabajando desde una perspectiva diferente para facilitar la detección de errores? ¡Simplemente pulsa este botón en el Navegador y la página se reflejará!

¡Guarda los materiales que usas a menudo!

En la pestaña de materiales, puedes guardar y mantener organizadas muchas cosas que usas a menudo: fondos, objetos, etc. ¿Necesitas un fondo para una escena que ya has dibujado en el pasado? ¡Simplemente guárdalo, luego arrástralo y suéltalo desde los Materiales!

De fotos a fondos

Aunque es algo que no uso porque no encajaría con mis dibujos, he visto métodos similares usados con éxito, incluso en cómics publicados. Elige una foto que quieras usar como fondo (¡asegúrate de haberla tomado tú o de que sea de uso libre, por razones de derechos de autor!). Ajústala como quieras en tu imagen.

 

Luego selecciona Capa → Convertir a líneas y tramas. Se abrirá una ventana que te permitirá ajustar la imagen. Después de eso, tendrás la foto convertida en un fondo, que podrás reelaborar para integrarlo mejor en tu cómic.

 

¡Cuanto más tiempo le dediques, mejores serán los resultados!

Una foto convertida de esta manera, luego editada a mano.

Bordes automáticos

Puedes añadir rápidamente un borde a la mayoría de las capas, yendo a Propiedades de la capa.

Es muy útil para separar rápidamente texto, efectos, sonidos o personajes del fondo.

En este ejemplo, el borde se aplica a una capa de texto.

Buscar capas

Si tu documento se ha convertido en un lío de carpetas y capas, ¡Clip Studio ahora tiene opciones para buscar y filtrar capas! A veces puede ser muy útil.

Buscando texto y bocadillos.

Editar todo el texto de la página del cómic

Si quieres editar el texto de una página sin tener que ir a cada capa, ve a:

Historia → Editar texto → Abrir editor de historia. Aquí verás solo el texto y podrás editarlo.

Personalizar la barra de Acceso rápido

¡Asegúrate de personalizar la barra de Acceso rápido con tus herramientas más usadas y tus acciones grabadas personalizadas! Es tan rápido como arrastrar y soltar el icono de la herramienta sobre ella.

Inconvenientes del dibujo digital

Entonces, ¿es perfecto el dibujo digital? Por supuesto que no. Tiene algunas deficiencias, incluidas las que mencioné al principio.

Dos cosas que todavía encuentro molestas a veces son…

Zoom

Tener una función de zoom es súper útil. Desafortunadamente, a veces me encuentro trabajando demasiado ampliado, añadiendo muchos detalles innecesarios que ni siquiera se verán. Si tienes un segundo monitor, puedes poner un duplicado de la página en la que estás trabajando (Ventana → Lienzo → Nueva ventana) al tamaño en que se imprimirá. De esta manera podrás tener en cuenta las dimensiones finales de la imagen.

Deshacer infinitos y perfeccionismo

El botón de deshacer es la perdición de mi existencia. Poder deshacer y volver a dibujar cualquier línea es increíblemente útil, pero puede llevar a una enorme pérdida de tiempo. Puede llevarte a redibujar la misma línea una y otra vez, deshaciéndola cada vez hasta que encuentres la línea “perfecta”.

¡No hagas eso! No hay una línea perfecta y, sobre todo, nadie lo notará ni le importará mucho. ¡Caer en una actitud perfeccionista es la mejor manera de no terminar tu cómic!

Palabras finales

¡Gracias por leer hasta el final!

 

Espero que mi resumen de algunas de las herramientas disponibles haya sido útil. Desafortunadamente, no puedo analizarlas todas en detalle, pero hay muchas guías (incluida la oficial que enlacé varias veces) disponibles sobre estos temas. Solo quería asegurarme de que la gente conozca algunas de las opciones disponibles para hacer su trabajo más rápido y evitar algunas de las partes más tediosas de la creación de cómics.

 

La mejor manera de aprender es probar estas herramientas, así que ¡anímate a usarlas, son fáciles! Es como dibujar: se aprende haciendo.

 

¡Feliz dibujo!