¡Hola! Este artículo va a ser un poco corto pero dulce porque todo se expande en el video, así que ¡échale un vistazo si puedes! Aquí tienes algunos consejos y trucos que aprendí al dibujar personajes juntos en cómics:

1. Enfatiza lo que quieres que el lector vea tanto como sea posible, tan pronto como sea posible.

 

En los cómics, el lector suele pasar solo unos segundos mirando las viñetas en un momento dado, a menos que se le pida que mire durante más tiempo. Por ello, es bueno saber qué partes de tu composición de grupo deben captar la atención del lector.

 

En este ejemplo, quería que la forma casual en que Bruce y Harley están vestidos fuera el foco. Así que si la falta de vestimenta de negocios de Bruce no te ha dado una pista, entonces las botas de Harley en el suelo deberían hacerlo.

2. Ten en cuenta dónde estarán los diálogos, las burbujas de diálogo y los efectos de sonido, y trabaja con ellos.

 

Ya sean cómics tradicionales o webcómics, el diálogo y los efectos de sonido siempre tendrán alta prioridad. Así que ten en cuenta el tamaño de fuente establecido para tu cómic y los estilos de las burbujas, tómate el tiempo para entender el flujo del guion, incluso haz un boceto aproximado. Después, ten el texto lo más terminado posible antes de proceder a dibujar. (al menos eso es lo que mejor funciona para mí).

3. Cambia los estilos de los personajes si quieres "hacer un poco de trampa".

 

En viñetas como estas, donde quieres mostrar personajes en el fondo, pero necesitas un punto intermedio entre establecer quiénes son sin que capten toda la atención, cambiar los estilos de arte (como un estilo chibi) puede ser un truco rápido para eso. Y si mantienes ese mismo principio a lo largo del cómic, será menos una "trampa" y más una técnica.

4. La perspectiva fallida funciona, pero dentro de un contexto.

 

Sí, las poses dinámicas son una gran ventaja en los cómics, incluso convirtiéndose en material destacado. Pero me gusta pensar que si no le resta a la escena, no rompe la suspensión de la incredulidad y podría hacer que la escena se vea más genial en general, entonces un poco de perspectiva fallida a lo Leonardo da Vinci en La Última Cena podría hacer que una pieza funcione.

5. Usa partes del cuerpo como marco.

 

Nuestras partes del cuerpo tienen muchas formas y ángulos, algunos de los cuales sirven como excelentes dispositivos de encuadre. ¡No dudes en intentar usarlos!

 

Hablando de formas y ángulos;

6. Formas para dirigir la mirada.

 

Al contrario del consejo #1, si quieres que tu lector permanezca un poco más en una viñeta, puedes usar la forma de las partes del cuerpo de tus personajes para guiar la mirada del lector a varios puntos de interés.

7. Usa paralelismos y espejos.

 

Haz que los personajes posen de maneras que se reflejen entre sí, pero que aún varíen de formas que tengan sentido para la personalidad del personaje.

8. Trabaja en las poses simultáneamente.

 

Si los personajes se superponen, no dudes en designar una capa para cada uno de ellos y trabajar en sus poses al mismo tiempo. Por supuesto, también puedes terminar un personaje primero y ajustar los siguientes personajes en consecuencia. Siempre y cuando tengas un marco de referencia al principio, debería funcionar.

9. Usa el posicionamiento como una pista de sus dinámicas de relación.

 

Una técnica común es que si uno es más "superior" que el otro, lo posicionas más alto o más cerca del primer plano, mientras que el "inferior" está más bajo o cerca del fondo. Por supuesto, puedes invertir eso, o mejor aún, confía en tu instinto sobre cómo debería verse físicamente la relación de tus personajes.

10. Enmarca las poses cuando sea posible.

 

Por último, es un buen detalle que los personajes opuestos contrasten las poses del otro, de modo que se cierre el círculo. Ya sea con dos o una docena de personajes, hacer que el primero y el último enmarquen a todo el grupo con contraste y/o se complementen entre sí, es una buena manera de completar la imagen.

¡Muchas gracias por leer! Si te gustó este pequeño artículo, no dudes en darle un "me gusta" o comentar, o ver el video. Te deseo lo mejor en tu viaje artístico <3