¡Hola! Este artículo va a ser un poco breve, pero interesante, porque todo se explica en detalle en el video, así que, si puedes, ¡échale un vistazo! Aquí tienes algunos consejos y trucos que aprendí al dibujar personajes en cómics:

1. Enfatiza lo que quieres que el lector vea tanto como sea posible, lo antes posible.

 

En los cómics, el lector suele pasar solo unos segundos o más mirando las viñetas en un momento dado, a menos que se le pida que mire a su alrededor durante más tiempo. Por eso, es bueno saber qué partes de la composición de tu grupo deben captar la atención del lector.

 

En este ejemplo, quería que la forma informal en que están vestidos Bruce y Harley fuera el centro de atención. Entonces, si la falta de atuendo formal de Bruce no te ha dado una pista, entonces las botas de Harley en el suelo deberían hacerlo.

2. Ten en cuenta dónde estarán los diálogos, los bocadillos y los efectos de sonido y trabaja con ellos

 

Tanto si se trata de cómics tradicionales como de webcomics, los diálogos y los efectos de sonido siempre tendrán una gran prioridad. Por lo tanto, ten en cuenta el tamaño de fuente establecido para tu cómic y los estilos de bocadillos, tómate el tiempo necesario para determinar el flujo del guion, incluso haz un boceto aproximado. Después, termina el texto lo más que puedas antes de proceder a dibujarlo (al menos, eso es lo que mejor me funciona a mí).

3. Cambia los estilos de los personajes si quieres hacer un poco de trampa

 

En este tipo de paneles, en los que quieres mostrar a los personajes en segundo plano, pero necesitas un punto intermedio entre establecer quiénes son pero no obtener toda la atención, cambiar los estilos de arte (como un estilo chibi) puede ser una trampa rápida para lograrlo. Y si mantienes ese mismo principio a lo largo del cómic, será menos una "trampa" y más una técnica.

4. La perspectiva chapucera funciona, pero dentro del contexto

 

Sí, las poses dinámicas son una gran ventaja en los cómics, incluso se convierten en un elemento destacado. Pero me gusta pensar que si no le restan valor a la escena, no rompen la suspensión de la incredulidad y pueden hacer que la escena se vea mejor en general, entonces un poco de perspectiva chapucera al estilo de La última cena de Leonardo da Vinci podría hacer que una pieza funcione.

5. Usa partes del cuerpo como marco

 

Las partes de nuestro cuerpo tienen muchas formas y ángulos, algunos de los cuales son excelentes para enmarcar. ¡No dudes en probarlos y usarlos!

 

Hablando de formas y ángulos;

6. Formas para dirigir la mirada

 

A diferencia del consejo n.° 1, si desea que el lector se quede en el mismo lugar por un tiempo más prolongado, puede usar la forma de las partes del cuerpo de sus personajes para guiar la mirada del lector hacia diversos puntos de interés.

7. Utiliza paralelismos y reflejos

 

Haz que los personajes posen de forma que se reflejen entre sí, pero que varíen de forma que tengan sentido para la personalidad del personaje.

8. Trabaja en las poses simultáneamente

 

Si los personajes se superponen entre sí, no dudes en designar una capa para cada uno de ellos y trabajar en sus poses al mismo tiempo. Por supuesto, también puedes terminar un personaje primero y ajustar los siguientes en consecuencia. Siempre que tengas un marco de referencia al principio, debería funcionar.

9. Utiliza la posición como una pista sobre la dinámica de su relación

 

Una técnica común es, si uno es más “superior” que el otro, ubicarlo más arriba o más cerca del primer plano, mientras que el “inferior” está más abajo o cerca del fondo. Por supuesto, puedes invertir eso o, mejor aún, confiar en tu instinto sobre cómo debería ser físicamente la relación de tus personajes.

10. Poses de los extremos cuando sea posible.

 

Por último, es un bonito detalle que los personajes que se enfrentan entre sí contrasten sus poses, de modo que se complete el círculo. Ya sea con dos o con una docena de personajes, que el primero y el último enmarquen el grupo entero con un contraste y/o se complementen entre sí es una buena forma de redondear la imagen.

¡Muchas gracias por leer! Si te ha gustado este pequeño artículo, no dudes en darle un me gusta o comentarlo, o mirar el vídeo. Te deseo lo mejor en tu viaje artístico <3