NOTA RÁPIDA

Algunos de mis dibujos aquí están relacionados con el terror, pero nada demasiado gráfico.

INTRODUCCIÓN

Siendo un artista autodidacta, gran parte de mi proceso de aprendizaje provino de muchos tutoriales de artistas increíbles que compartieron sus propios consejos y trucos en línea. Por lo tanto, en un esfuerzo por no repetir todos los consejos que ya se han enseñado y ampliado mucho mejor de lo que nunca podría hacer, compartiré las 3 cosas que siempre trato de recordar al crear "Poses dinámicas", haciéndolas capaces de trabajar. no importa qué estilo o pose estés usando.

 

PARTE I. CARÁCTER

Uno de los problemas con los que veo que la gente tiene dificultades en la pose dinámica es mantener la esencia de un personaje en sí. Es mostrar el diseño del personaje, sacrificando una pose impresionante, o viceversa. Estas son las 3 cosas que me ayudan a mantener la personalidad de mis personajes cuando estoy posando.

 

1. CLAVES DE CONSISTENCIA

Estoy seguro de que hay un término real para eso, pero ahora lo llamo "Claves de consistencia". Se trata de encontrar las partes específicas de tu personaje que las hacen reconocibles al instante. Ves esto todo el tiempo en los personajes más icónicos de la historia, pero por razones de derechos de autor no los mostraré, así que aquí están mis propios personajes.

 

Esta es Merry, y es una OC que he tenido desde 2017. Cuando la creé por primera vez, no había mucha idea de una historia, solo personalidad. Y aunque me estremezco por las tomas originales que tenía para ella al principio, claramente aún podrías encontrar consistencia entre todas estas poses. Lo hice perfeccionando varias cosas: su sombrero de copa, su ropa y su cabello en forma de espiral.

 

Todas estas pequeñas cosas se suman a una silueta agradable y reconocible, que es lo primero que debes tener en cuenta para el diseño de personajes. LO QUE NO HACER es priorizar el detalle sobre la silueta, como este viejo dibujo que hice allá por el 2010.

 

QUÉ NO HACER: Detalle sobre silueta

PERO eso no quiere decir que los detalles sean malos. Si enfatizar los detalles es parte de su estilo, entonces, por supuesto, deséchelos. De hecho, este dibujo fue inspirado por uno de mis artistas favoritos mientras crecía, hellobaby. Su trabajo está repleto de detalles, pero nunca quita la silueta real del tema de la pieza. Este viejo dibujo era yo tratando de emular su estilo, pero en ese momento no entendía el grosor y la economía de las líneas tanto como lo hago ahora, por lo que los detalles que uso simplemente se convirtieron en ruido, y aunque técnicamente podías ver una silueta reconocible , creo que se podría haber hecho mejor.

 

EJERCICIO RÁPIDO: Claves de consistencia

Es mejor aprender a practicar esto también con personas reales, así que usando estas fotos tuyas, ¿qué formas podrías identificar de inmediato como las claves de consistencia? (disculpe las portadas de libros borrosas. Debe ser bueno con los dioses de los derechos de autor, lmao)

Solo a primera vista, tienes el cabello ondulado, las mangas abullonadas y las piernas larguiruchas. Dibuja esas 3 cosas, incluso exageralas para estilizarlas si quieres, ¡y seguramente serán reconocibles!

2. CONSTRUCCIÓN

A continuación, querrá obtener su conocimiento fundamental sobre cómo dibujar objetos 3D porque gran parte de la construcción de personajes ES simplemente comprender cómo funcionan las formas 3D básicas.

 

En nuestro ejemplo aquí, esto es un año después de mi primera creación de Merry. Había estado ocupado con el trabajo, pero en ese momento, aproveché la oportunidad para seguir aprendiendo anatomía Y estilización.

 

Dado que este iba a ser mi primer dibujo real de ella un año después, quería encontrar su "núcleo/centro", así que teniendo en cuenta las "claves" mencionadas anteriormente, la volví a dibujar con un enfoque más realista, pero aun así estilizado. ESTE fue el Merry que finalmente me hizo pensar en una historia.

QUÉ NO HACER: "Es mi estilo"

ESTE es uno de mis primeros dibujos que pude encontrar, que data de 2009. Sí, se podía ver claramente la inspiración del estilo del anime, con los ojos grandes, los rasgos faciales puntiagudos que se sientan en una cabeza que es demasiado desproporcionada. del cuerpo muy plano y, por supuesto, de las poses muy antinaturales e innecesarias.

 

Por supuesto, hay muchas áreas de mejora en este dibujo, pero lo que me gustaría que sacaras de esto es que no uses la antigua excusa de "Es mi estilo".

 

Sí, podría argumentar que tal vez este dibujo podría ser un "estilo" en sí mismo, pero como soy yo quien lo hizo, digo que no. Era claramente muy joven entonces, un bebé artista que no sabía mucho, ¡y eso está bien! Porque definitivamente estaba emocionado por dibujar, y no había dejado de dibujar desde entonces.

 

Muchos artistas veteranos (y solo creativos en general) dan el antiguo consejo de "practicar, practicar, practicar", pero analicemos eso un poco:

 

El tiempo nos brinda la oportunidad de aprender de nuestros errores, de “practicar, practicar, practicar”. Pero la mayor parte del tiempo lo pensamos como el acto físico de hacer. Es por eso que para algunos artistas en ciernes, escuchar la frase podría convertirse en un elemento disuasorio en lugar de brindar esperanza. Después de todo, ¿no fue Einstein quien dijo que la locura es hacer lo mismo una y otra vez y esperar un resultado diferente?

 

(No, en realidad. No fue Einstein. Fue Rita Mae Brown, una asombrosa novelista de misterio que escribió esta cita específica, como una de las citas de su personaje, en su libro de 1983 llamado "Muerte súbita". Pensé que deberías saber. ; ))

 

De todos modos, el punto que estoy tratando de hacer es que la otra mitad de "practicar, practicar, practicar" es usar tu mente. Mira un objeto al azar cerca de ti. Observe cómo se ve desde ese ÚNICO punto de vista específico. Luego tome el objeto y observe cómo se ve en todos los lados y todos los ángulos.

 

ESO, amigo, es observar perspectivas 2D y 3D. Téngalo en cuenta, agréguelo a su biblioteca mental y, muy pronto, al conectar sus observaciones con sus bocetos, se volverá más intuitivo con el tiempo.

 

EJERCICIO RÁPIDO: Construcción

Usando estas dos poses totalmente exageradas, observe cómo funcionan las extremidades. Usando cilindros, círculos o cualquier forma que pueda encontrar, divida la construcción de estas poses en el espacio 3D e intente terminar la pose usando solo sus formas.

3. CONTRASTE

Aquí está la parte divertida. Línea de Acción, todos lo sabemos. Hemos oído hablar de él una y otra vez. Hace que las poses dinámicas se vuelvan locas. Pero, ¿y si no quieres que la pose se vuelva loca? ¿Qué pasa si quieres posar para quedarte quieto? Los cambios contrastantes de las partes del cuerpo es donde está.

Echa un vistazo a esta pose de antes. ¿Ves como el puño derecho sube con la pierna izquierda? Ese es el contraste allí mismo.

 

Nuestros cuerpos tienen peso, que se ve afectado por la gravedad, por lo que nuestros cuerpos compensan naturalmente los cambios en nuestro peso para que no caigamos boca abajo debido a la gravedad. Es por eso que caminamos naturalmente con brazos y piernas opuestos, y tratar de caminar con el mismo brazo y pierna se siente inestable.

 

Curiosamente, el contraste hace que las poses dinámicas más "relajadas" aún se vean dinámicas de todos modos. Se trata de encontrar la recta natural y la curva en una pose, y aplicarlas como ocurrirían naturalmente. A veces, la mejor manera de hacer esto es simplemente hacerlo usted mismo, o mirar a otros y observar si pueden hacerlo.

 

Después, cuando tenga las poses "relajadas", puede intentar doblar un poco las reglas. Por ejemplo, aquí hay dos más de mis OC: un tritón y una dama lince. Sus diseños intencionalmente tienen partes del cuerpo muy contrastantes, y eso es parte de por qué los amo tanto.

El tritón tiene la parte superior del cuerpo que tiene la movilidad general de un torso masculino humano, con las limitaciones de sus huesos, articulaciones, músculos, etc. PERO, la cola es fluida, lo que brinda más oportunidades para crear formas contrastantes, tanto en acción como en movimiento. estasis.

 

Y viceversa para la dama lince. Con ella, quería que las partes de su cuerpo fueran más angulosas y, al mismo tiempo, crearan una ilusión de curvatura. Es un desafío muy divertido para posar y contrasta muy bien con el tritón.

 

HABLANDO DE LO CUAL, otra cosa que puedes hacer es agregar contraste en los personajes que posan uno al lado del otro. De esa manera, da la sensación de encajar en el espacio del otro como piezas de un rompecabezas, o incluso viceversa.

 

QUÉ NO HACER: Contraste sin contexto

A la izquierda hay una OC antigua, y descartando el hecho de que tiene SEIS dedos (lo cual fue accidental), el problema principal fue que llevé el contraste al extremo. Nuestras cabezas no pueden girar de esa manera a menos que nuestros hombros giren para compensarlo. Pero en ese momento, esta pose era tan común en el anime que, literalmente, tengo al menos 2 dibujos antiguos de fanart que no puedo mostrar por razones de derechos de autor, PERO están haciendo el mismo movimiento de romper el cuello.

 

A la derecha está el mismo OC dibujado un año después, y claro, claramente se ha aprendido algo tanto en el texto elegante como en el contraste interesante. PERO el contraste por el contraste no funciona tan bien en el contexto de su personaje y no tiene valor alguno, ADEMÁS, el diseño de su personaje en general sufre demasiado con detalles que, en ese momento, pensé que eran geniales, pero ahora creo que son demasiado.

 

Pero no te preocupes. Las poses de alto contraste aún funcionan, sin importar el estilo que uses. Grandes ejemplos de estos están presentes en manga como Soul Eater, My Hero Academia y Attack on Titan. Con artistas específicos, el trabajo de Derrick Chew en todo lo relacionado con Harley Quinn o el de Artgerm en Catwoman. Voy a vincular sus perfiles a continuación o simplemente pueden buscarlos en Google.

 

Como EJERCICIO, aquí hay un viejo fanart que hice de uno de un OC, perteneciente a uno de mis artistas favoritos desde hace mucho tiempo, Shaun Healey, también conocido como Endling. (Lo encontré durante la era principal de deviantArt y DEFINITIVAMENTE lo estoy vinculando a continuación porque me acabo de enterar de que ahora es un instructor de CGMA ??? ¡Eso es increíble!)

 

Estaba muy orgulloso de esta pieza en ese momento porque era la primera gran pose de contraste que he hecho, y eso también es gracias al personaje en sí. Su arsenal es esta arma de hoja de sierra gigante, por lo que se necesita un GRAN movimiento para moverse.

 

Pero debajo de todo el atuendo genial, trata de ver la pose debajo. ¿Cómo está torcida la parte superior del cuerpo en relación con la parte inferior del cuerpo? ¿Dónde están sus brazos? ¿Sus hombros? ¿Podrías impulsar más esta pose para aumentar la anticipación?

PARTE II. COMPOSICIÓN

La mayoría de ustedes ya han oído hablar de este término en el mundo del arte ambiental o la cinematografía, o al menos ahí es donde lo escuché por primera vez. Pero la composición en sí misma simplemente significa "armar", y cuando se trata de poses dinámicas, es juntar todo lo que se mencionó anteriormente de una manera que fluya naturalmente a través de tu arte.

 

Haz que la silueta de tu personaje sea distinta con las claves de consistencia, ten en cuenta la construcción del cuerpo de tu personaje

QUÉ NO HACER: Elementos Contradictorios

Con el de chocolate, incluso sin tener en cuenta los malos valores que circulan, centrándose en la niña, simplemente no hay forma de que permanezca equilibrada como está con la forma en que sus piernas y pies están doblados, y la forma en que la parte superior del cuerpo se inclina con los brazos metidos. in. Intenté hacerlo yo mismo y, no, NO mostraré documentación de eso, pero básicamente: su pose es imposible a menos que sea naturalmente flexible con sus pies, tobillos y tenga una fuerza central IMPECABLE.

 

Y luego el segundo. Uf. Si bien sigo pensando que este diseño de personajes es genial, las claves de consistencia están ahí, el contraste, la construcción (más o menos), simplemente no funciona. Igual que el de chocolate. Claro, se ajusta al estilo del antiguo manga shoujo, que me influenció mucho en el pasado, pero todas estas inconsistencias terminan haciendo que parezca extravagante por ser extravagante, y no quiero eso.

 

Ahora, en este punto, podrías estar pensando, "oye, es natural mirar hacia atrás en el viejo arte de los bebés y encogerte por todos los errores que has cometido", eso es cierto. Pero eso no significa que no podamos retroceder y cometer los mismos errores nuevamente. Por ejemplo, aquí hay un "autorretrato" que hice el pasado 2019:

Esto no me gusta, para nada. Pero en ese momento, lo hice. Tanto es así que incluso lo convertí en un banner de YouTube. Ahora, sin embargo, cuando lo miro, no puedo dejar de sentir lo mal que se siente. Sí, tienes tus claves, tu construcción, tu contraste, pero ¿composición? ¿Todos estos elementos trabajando como una unidad? Se siente mal.

Comparado con un autorretrato mucho más antiguo que hice 2 años antes, ESTE se siente MUCHO mejor. ¿Pero por qué? En todo caso, hubo muchas mejoras en los fundamentos en el 2019, pero el 2017 todavía se siente bien.

 

¿Por qué? Bueno, de eso se trata nuestro último tema, y creo que la parte más importante de la pose dinámica, y, sin embargo, no veo a muchas personas discutiéndolo. Y probablemente ya lo hayas visto mencionado una o dos veces aquí, en realidad.

 

PARTE III. CONTEXTO

Por supuesto, vamos a comenzar primero con la práctica definición de Merriam-Webster, que establece que "el contexto son partes de un discurso que rodean una palabra o un pasaje y pueden arrojar luz sobre su significado" o las "condiciones interrelacionadas en las que algo existe u ocurre.”

 

Y con el dibujo de Poses Dinámicas, eso básicamente se traduce en "¿Tu pose realmente se ajusta al escenario en el que se está utilizando?"

 

Sé que suena muy retórico; tu respuesta obviamente será "¡Sí!" porque es tu carácter, y nadie más los va a conocer mejor que tú. Pero esa es la cosa: no lo haces. O al menos, no inmediatamente. Cuando estás en un punto en el que puedes pensar naturalmente en tus OC en cada reacción natural a las fuerzas que vienen por ellos, entonces estás en la cima de tu juego.

Por ejemplo, mire cada pieza que mencioné en las secciones "QUÉ NO HACER". Todos ellos extrañan esa cosa importante: CONTEXTO.

 

Diablos, agregaré aún más:

 

Estos fueron regalos que hice para los OC de otras personas en 2020, y se ven tan planos y rectos cuando realmente pensé que se veían geniales en ese momento. Y aquí había una antigua comisión grupal de 2014 y se suponía que todos eran superhéroes, claro, pero no todos tenían que tener UNA rodilla levantada (que no era algo que mi comisionado específicamente pidió, por cierto, y fueron muy amables )

 

Y este con aspecto de princesa fue un regalo de cumpleaños para mi mejor amiga, bendita sea su alma, y no hay absolutamente ningún contexto más que el de una princesa de cumpleaños. Pero lo peor tiene que ser este de 2011, donde se supone que debe estar en un mundo gigante de helados y está haciendo la misma pose peculiar, con los pies torcidos. Todo es jkaldjfjadjdafklj

QUÉ DEBE HACER:

1. Conoce el propósito de tu pose

Estas poses estaban destinadas a mostrar la personalidad de cada uno de mis personajes con solo una mirada:

Y ESTAS poses estaban destinadas a mostrar la "anatomía" real detrás de sus hazañas imposibles:

Y ESTAS poses estaban destinadas a ponerte tenso y preguntarte qué diablos va a pasar después:

Y todo ESO fue de 2017. Hombre, extrañé esos OC. Avíseme si le gustaría ver más de ellos porque ha pasado mucho tiempo desde que pensé en ellos, y verlos ahora me da calidez.

 

Pero me estoy desviando: es bueno pensar de antemano sobre su razonamiento detrás de una pose. Claro, si la pose se ve increíble, el personaje tiene motivos para hacerlo y el ángulo de la cámara es increíble, ¡hazlo! Básicamente estoy describiendo el aterrizaje de superhéroes en este punto, así que, por supuesto, tienes que hacerlo, ¿verdad?

Bueno, sí y no. Mire hacia atrás a la pieza burbujeante antes:

 

La razón por la que no funciona, aparte de la extraña composición, es que su objetivo principal era representar quién era yo y mi ir con la corriente en general, bastante relajado pero también con un poco de ansiedad en el tipo de ambiente interior en ese momento. Y si bien podría estar haciendo ese trabajo técnicamente correcto, lo que solía representar ya no es exacto porque he cambiado, y ahora esto se siente como mirar una mala interpretación de IA de lo que sería un personaje de artista perfecto.

 

Y lo 2do que viene de la mano:

2. ¿Eleva su pieza?

Una vez más, es algo bastante obvio, pero en mi caso, como has visto en todo el arte antiguo que te he mostrado, puede ser fácil de olvidar.

 

Podría pasar tantas horas tratando de lograr una pose realmente genial desde un ángulo realmente genial, arrancándome el pelo para asegurarme de que el escorzo y las proporciones sean las correctas. Pero cuando se trata de eso, ¿cuánto tiempo pasarán las personas mirando esa imagen específica y cuánto impacto crees que tendrá?

 

Si su respuesta a ambas preguntas es "No mucho", entonces, amigo mío, es posible que desee considerar probar una pose completamente diferente. Algo que transmita la misma emoción al personaje y también lo que quieres que sienta el espectador cuando mire hacia otro lado.

¡Y viceversa es cierto! Si sientes que un personaje tiene el potencial de convertirse en grande con una pose dinámica y realmente divertida, que sirve a su historia y es alcanzable en tu nivel de habilidad actual, entonces ¡VAMOS! ¡HAZLO! ¡Haz algunas miniaturas, descifra la anatomía de tu personaje y haz que brille!

CONCLUSIÓN:

Lo que hace que Dynamic Poses funcione mejor, basado en lo que he observado como artista autodidacta, es que es vital aprender los fundamentos del arte y diseño de personajes, y comprender el contraste y la composición. Pero me gustaría argumentar que el Contexto es la clave real aquí, y su uso cuidadoso de poses dinámicas en los mejores momentos de una historia es importante.

Sepa cuándo contener una pose genial si solo está haciendo que el resto de su progreso sufra para que cuando SÍ los use, el momento se destaque y se vuelva mucho más memorable.

A menos que sea para un efecto cómico, o el contexto de los personajes es que las poses dinámicas constantes son naturales. Esos también son bastante impresionantes, y creo que ya sabes de qué historias estoy hablando. En ese caso, más poder para ti.