De la création du concept de personnage à l'illustration

Bonjour à tous. Je suis Ammilight. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment je crée personnellement des personnages conceptuels en utilisant principalement des règles symétriques et des calques vectoriels. Ne perdons plus de temps, commençons. Veuillez noter que l'anglais n'est pas ma langue maternelle, il peut donc y avoir quelques erreurs grammaticales.

Préparation et collecte des concepts

Mais avant de dessiner notre personnage conceptuel, nous devons commencer par des mots-clés !

Que sont les « mots-clés » me direz-vous ? Ce sont des mots avec des significations spécifiques liées à l'art, tels que « abstrait », « icône ». C'est essentiellement l'idée ou le concept intégré au thème du personnage. Par exemple, j'ai choisi « espace » ; si vous pensiez à « espace » et « technologie avancée » ensemble, vous pourriez probablement imaginer d'énormes mégastructures et des vaisseaux spatiaux volants. Un autre exemple est si vous choisissiez « vie », cela pourrait être simplement les habitudes quotidiennes ou la tenue vestimentaire que l'on porte tous les jours, ou l'art pourrait être une représentation de la vie du personnage.

Ensuite vient le thème de votre monde. Vous n'avez pas à créer un roman entier pour un personnage comme je l'ai fait. Tout ce que vous avez à imaginer, c'est à quel thème votre personnage appartient. Par exemple, pourriez-vous imaginer une personne portant une robe, un sceptre, un chapeau de sorcière et volant avec un bâton dans un monde où les gens ont une force augmentée, des mégastructures et des armes de destruction massive capables de tout anéantir ? Oui, c'est un peu déplacé. Votre personnage doit s'intégrer dans le monde que vous créez. Si vous choisissez la science-fiction, faites-leur porter une armure et une arme futuristes ; si vous choisissez la fantasy, donnez-leur des outils magiques ; si vous choisissez la tranche de vie (Slice of Life), faites simplement une tenue décontractée ; si vous choisissez le thriller, donnez-leur un aspect plus sérieux. La liste est longue, vous devez donc choisir ce que vous voulez. Une fois que vous avez choisi votre thème désiré, nous passerons à la fondation de votre personnage.

Fondation d'un personnage

Donner de la personnalité à votre personnage

Il va de soi qu'un personnage a besoin de personnalité pour être plus attrayant (à moins qu'il n'ait pas d'émotions, mais leurs représentations peuvent quand même être montrées autour d'eux). Un excellent exemple de choses affectées par la personnalité sont les vêtements qu'ils portent. Un exemple que je peux donner est celui des différents types d'étudiants, spécifiquement sur la façon dont ils se présentent. Une personne sérieuse, professionnelle et universitaire aura son uniforme propre et bien rangé, sans aucun accroc. À l'opposé, nous avons l'étudiant paresseux. Il a tendance à se laisser aller et à avoir un uniforme lâche et froissé, avec sa chemise non rentrée dans son pantalon. Ce que les personnages portent peut représenter leur personnalité simplement par les vêtements qu'ils portent. Une personne timide portant des vêtements surdimensionnés qui couvrent son corps ou une personne agressive ayant plus d'exposition avec ses vêtements, par exemple, bien que ce ne soit pas toujours le cas, c'est un excellent moyen d'imaginer ce que vos personnages ressentent en portant certaines tenues qu'ils aiment ou n'aiment pas.

L'utilisation du langage des couleurs

Les couleurs représentent des émotions, également connues sous le nom de sémiotique ou symbolisme des couleurs, qui explorent la manière dont les couleurs transmettent un sens et évoquent des émotions à travers les cultures. Voici un aperçu d'exemples, sans s'y limiter :

Dans la conception de personnages, les choix de couleurs peuvent transmettre des traits de personnalité, comme la chaleur, la froideur ou l'énergie. Évoquer des émotions, telles que le bonheur, la tristesse ou la peur. Créer du contraste, soulignant les différences de personnages. Établir le genre et le ton, comme la science-fiction ou la fantasy. Influencer le développement et les arcs narratifs des personnages. Soutenir les messages thématiques et le symbolisme.

Bien choisir vos couleurs

Puisque la couleur dominante de mon personnage est le jaune, si vous avez choisi la vôtre, il est recommandé de suivre la théorie des couleurs.

Il existe plusieurs façons de choisir vos couleurs, ce qui est également très important pour les arrière-plans. En supposant que vous ne souhaitiez dessiner l'arrière-plan qu'avec une seule couleur, la théorie des couleurs vous sera d'une grande aide pour cette tâche. Sauf si vous comptez simplement lui donner un fond blanc, alors c'est bien.

Si votre arrière-plan contient beaucoup de détails comme des bâtiments, des structures, des planètes, des roches, etc., vous pouvez également utiliser la théorie des couleurs à votre avantage. Si vous avez déjà un arrière-plan détaillé sur lequel vous avez passé des heures, vous pouvez simplement créer un calque doux. Créez un calque puis changez son mode en « calque doux ».

Exemple de langage des couleurs/symbolisme

Voici une œuvre que j'ai réalisée. Comme vous pouvez le voir, la couleur principale du personnage est le noir, la secondaire est des variantes de bleu, tandis que la couleur d'accent est le blanc. Je voulais que le personnage paraisse sombre et sans émotion. Associé à l'arrière-plan sombre sous la pluie, cela peut donner au spectateur de votre œuvre un contexte du personnage sans connaître ses informations de fond. J'ai demandé à mes amis de déterminer sa personnalité sans montrer ni expliquer aucun de ses antécédents.

« Sans information contextuelle, je dirais qu'elle est nonchalante et qu'elle ne se soucie de rien, et elle a l'air du genre à avoir un chat noir comme animal de compagnie. »

« Elle a l'air d'une personne branchée, calme et posée à l'extérieur, mais c'est en fait une personne timide et introvertie à l'intérieur. »

Même si mes amis se sont quelque peu trompés, cela donne essentiellement des informations au spectateur simplement à partir de la couleur et de l'art. Gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez une illustration.

Lorsque vous dessinez votre personnage en fonction de sa personnalité ou de ce que vous voulez qu'il porte, assurez-vous d'utiliser des références. Continuez à collecter des références qui correspondent au thème et mélangez-les !

Un autre exemple d'esquisse que j'ai réalisée : comme vous pouvez le voir sur le demi-corps, la couleur principale est le blanc, la secondaire est le jaune et la couleur d'accent est le marron ou l'or. Bien qu'il puisse sembler que le jaune soit la couleur principale, si je vous montrais son corps entier, le blanc serait significativement plus présent que le jaune. Cependant, je n'ai pas de feuille de personnage, ce qui est un problème si je voulais la redessiner entièrement sous tous les angles. Vous perdriez du temps à penser à son design, c'est pourquoi les feuilles de personnage sont importantes. J'ai également demandé à mes amis quelle était sa personnalité en me basant uniquement sur cette photo.

« Elle a l'air d'une noble ou d'une royalty. Cependant, ton dessin montre qu'elle s'ennuie ou qu'elle est fatiguée ? »

« On dirait qu'elle est fatiguée, et elle adore manger des snacks et des sucreries. Elle a l'air d'une étudiante paresseuse mais semble dominante et agressive, je ne sais pas, je suppose juste. Et je suppose qu'elle a l'air d'être toujours propre. »

Objets symboliques

Les objets symboliques sont des éléments qui peuvent donner un aperçu de votre personnage. Il existe de nombreux objets bien connus et faciles à reconnaître, cela dépend simplement de ce que vous voulez qu'il soit. Ceux-ci dépendent de vous, mais vous devriez ajouter des objets qui : représentent leur caractère, représentent leur histoire, représentent leur relation, représentent leur statut, et bien d'autres qui peuvent représenter le personnage. Cela peut être n'importe quoi. Voici une esquisse que j'ai faite qui les montre.

Un exemple courant est une épée, il est facile de savoir à quoi elle sert. Vous pouvez également utiliser des objets liés à des métiers comme l'uniforme d'infirmières ou de policiers, il existe de nombreuses références que vous pouvez chercher en ligne ! Voici quelques objets symboliques, mais la liste n'est pas exhaustive (il y en avait beaucoup, mais je n'ai pu en inclure que quelques-uns, cherchez en ligne si vous en avez besoin) :

Comme indiqué précédemment, il y a des millions de choses à choisir en ligne. Il suffit de faire des recherches !

Objets sentimentaux

Les objets sentimentaux sont, eh bien, des choses sentimentales qui ont de la valeur en fonction de l'histoire d'une personne. Cela peut être aussi simple qu'une vieille barrette à cheveux d'une personne importante ou un héritage familial. Bien que cela soit entièrement facultatif, cela peut néanmoins donner de la personnalité et une histoire à votre personnage. Cette partie est courte car il s'agit simplement de donner des objets qui ont de la valeur pour votre personnage, donc cela peut être pratiquement tout ce que vous voulez.

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Fiche de personnage avant l'illustration

Avant de commencer à dessiner notre personnage original, nous devons d'abord dessiner une feuille de personnage avant de réaliser l'illustration complète. Vous pouvez sauter cette partie si vous ne prévoyez de dessiner votre personnage qu'une ou deux fois avec différentes tenues, mais si vous voulez dessiner votre personnage de manière cohérente plusieurs fois, vous aurez besoin d'une feuille de personnage. Elle n'a pas besoin d'être entièrement détaillée, l'important est de représenter les parties les plus importantes de votre personnage.

Refonte d'un personnage

Si vous avez déjà dessiné un personnage mais que vous n'avez pas encore créé de feuille de personnage, je vous recommande vivement d'en créer une afin de pouvoir dessiner le personnage librement sans avoir à inventer des choses au fur et à mesure. Cependant, si vous souhaitez modifier votre personnage pour lui donner un nouveau style, vous pouvez reprendre les caractéristiques notables de votre original pour le nouveau design.

C'était ma première conception originale de mon personnage préféré, mais je voulais changer son style. J'ai donc pris les drones avec des yeux pour des caméras et le halo qui agit comme un portail en un parapluie. Les yeux du personnage et la couleur des cheveux seront toujours conservés, mais ils seront changés pour un style différent. Cette œuvre d'art souffre également de l'absence de feuille de personnage, ce qui l'a rendue extrêmement difficile à dessiner. C'est la raison pour laquelle je la modifie en premier lieu.

C'était le nouveau design, mais il était toujours irrégulier et j'ai complètement oublié de dessiner une feuille de personnage. Il y a un problème avec ce type d'œuvres.

Si vous ne dessinez pas une feuille de personnage simple, vous lui donnerez TROP de détails, au point qu'il deviendra impossible de la reproduire parfaitement. Comme la sangle de canon attachée à son bras, elle est très difficile à dessiner sous tous les côtés et sous tous les angles.

La règle symétrique est votre meilleure amie

Pour créer une feuille de personnage, je vous recommande d'utiliser la règle symétrique afin que le processus soit plus facile et équilibré. Vous devrez également le faire pour la partie arrière de votre personnage.

Le reste du processus consiste à donner au personnage ses détails et ses objets. Je recommande fortement de rendre le personnage simple et facile à dessiner afin de ne pas avoir de difficultés lorsque vous dessinez le personnage sous différents angles ou que vous l'animez.

Ceci est une esquisse simple de mon personnage original. Je voulais qu'elle ait l'air élégante avec une robe d'apparence métallique qui protège le bas de son corps, les cristaux agissant comme des réserves d'énergie. Ses chaussures sont équipées de propulseurs, j'aurais aimé lui mettre des talons hauts mais ce serait difficile de marcher avec. Ses drones portent des choses pour elle, y compris ses cheveux. Je ne suis pas le meilleur en conception de personnages, mais c'est ce que je pense correspond à son monde.

Utilisez des calques vectoriels pour l'encrage/le lineart !

Les calques vectoriels sont incroyables, je ne plaisante pas. Les calques vectoriels VOUS aideront dans votre processus d'encrage car vous pouvez corriger vos lignes sans effacer ni redessiner. En particulier, ma partie préférée du calque vectoriel est la possibilité d'agrandir ou de réduire vos lignes. Mais où trouver ces options ? C'est juste en dessous de ce texte.

Vous pouvez également utiliser les outils « Pincer la ligne vectorielle » et « Connecter les lignes vectorielles » pour corriger votre line art. Soit en les connectant, soit en faisant glisser la ligne à l'emplacement souhaité.

Les calques vectoriels s'ajustent également lors de l'effacement ou du dessin, c'est assez ingénieux.

Voici mon line art, mais j'ai trouvé qu'il était un peu trop épais. C'est là que mon calque vectoriel bien-aimé me sauve.

L'effet est perceptible si vous le comparez.

Puisque j'ai terminé avec la face avant, je vais maintenant dessiner la face arrière du personnage.

Couleurs de base

Après avoir terminé le processus de line art, il ne reste plus qu'à ajouter les couleurs de base de votre personnage. Il est recommandé d'utiliser des couleurs désaturées. Dans les feuilles de personnage, vous n'avez pas besoin d'ombrer entièrement vos personnages car elles sont destinées à vous servir de référence lors du dessin du personnage. Lorsque vous choisissez vos couleurs, il est préférable de les équilibrer uniformément. La règle des 60-30-10 est une théorie des couleurs qui peut vous aider à déterminer le rapport des couleurs dans la conception d'un personnage : 60% la couleur dominante, qui est généralement neutre et souvent utilisée comme arrière-plan ; 30% la couleur secondaire, qui soutient la couleur dominante et ajoute un intérêt visuel ; 10% la couleur d'accent, qui met en évidence des caractéristiques ou des parties spécifiques du design.

Dessiner votre personnage

Maintenant que nous avons terminé notre feuille de personnage, nous pouvons commencer à dessiner notre personnage dans n'importe quelle position, angle et de n'importe quelle manière que nous souhaitons. La feuille de personnage est là pour fournir une référence pendant le dessin afin qu'il ne s'éloigne pas trop de votre idée originale. Vous devriez utiliser les calques vectoriels pour le line art, cela vous aidera beaucoup !

Dessinez une esquisse de votre personnage, n'hésitez pas à lui apporter des modifications mineures comme un bracelet ou un parapluie comme le mien. Ce qui compte le plus, c'est que la majorité de votre design initial reste intacte !

Le processus est le même que pour une feuille de personnage, mais cette fois vous n'utiliserez pas de règles symétriques pour tout le corps. L'ombrage est la partie la plus importante d'une illustration. Tandis que le line art peut lui donner un aspect plus net, la façon dont vous ombragez votre personnage déterminera l'ambiance de l'illustration.

Ajoutez vos couleurs de base, assurez-vous qu'elles ne sont pas saturées pour ne pas agresser vos yeux. J'ai déjà ajouté un peu d'ombrage aux cheveux et un dégradé blanc pour les cristaux.

Lorsque vous dessinez un personnage seul, si vous n'avez pas d'arrière-plan comme celui-ci, utilisez une couleur saturée ou désaturée selon le ton de votre art. Choisissez des couleurs qui. Assurez-vous simplement de créer un contraste entre la zone du personnage et l'arrière-plan afin qu'ils ne se fondent pas parfaitement l'un dans l'autre.

La dernière étape est l'éclairage de votre personnage. Après cela, le reste du processus consiste à corriger ou à ajouter des éléments au personnage ou à l'arrière-plan que vous n'avez pas encore finalisés.

Vous avez atteint la fin de mon conseil, merci d'avoir tout lu ! J'espère que mon tutoriel a inspiré quelqu'un, pour connaître mes erreurs passées et apprendre de mon expérience. Encore une fois, si vous prévoyez de dessiner un personnage plusieurs fois, faites une feuille de personnage. Si vous ne le dessinez qu'une seule fois, vous n'en avez pas besoin !