Création de concept de personnage en illustration

Bonjour à tous. Je suis Ammilight. Aujourd'hui, je veux vous raconter comment je crée personnellement des personnages conceptuels en utilisant principalement des règles symétriques et des calques vectoriels. Je ne vais pas perdre plus de temps, commençons. Veuillez noter que ma langue maternelle n'est pas l'anglais, il peut donc y avoir des erreurs grammaticales.

Concepts de préparation et de rassemblement

Mais avant de dessiner notre personnage conceptuel, nous devons commencer par les mots-clés !

Que sont les « mots-clés », me demanderez-vous ? Ce sont des mots ayant des significations spécifiques liées à l’art, comme « abstrait », « icône ». Il s’agit essentiellement de l’idée ou du concept intégré dans le thème du personnage. Par exemple, j’ai choisi « espace », si vous deviez penser à « espace » et à « technologie avancée » ensemble, vous pouvez probablement imaginer des mégastructures massives et des vaisseaux spatiaux volants. Un autre exemple est que si vous deviez choisir « vie », cela pourrait être simplement les habitudes quotidiennes ou les vêtements que l’on porte tous les jours ou l’art pourrait être une représentation de la vie du personnage.

Ensuite, il y a le thème de votre monde, vous n’avez pas besoin de créer un roman entier pour un personnage comme je l’ai fait. Tout ce que vous devez imaginer, c’est à quel thème appartient votre personnage, par exemple pourriez-vous imaginer une personne portant une robe, un sceptre, un chapeau de sorcière et volant avec un bâton dans un monde où les gens ont une force augmentée, des mégastructures et des armes de destruction massive qui peuvent tout anéantir. Oui, c’est un peu déplacé. Votre personnage doit s’intégrer dans le monde que vous créez. Si vous choisissez la science-fiction, faites-lui porter une armure et une arme futuristes, si vous choisissez la fantaisie, donnez-lui des outils magiques, si vous choisissez Slice of Life, faites-lui simplement une tenue décontractée, si vous choisissez Thriller, donnez-lui une apparence plus sérieuse. La liste est longue, c’est donc à vous de choisir ce que vous voulez. Après avoir choisi le thème souhaité, nous passerons ensuite à la fondation de votre personnage.

Fondation d'un personnage

Donner de la personnalité à votre personnage

Il est évident qu’un personnage a besoin de personnalité pour être plus attrayant (à moins qu’il n’ait pas d’émotions, mais que ses représentations puissent toujours être montrées autour de lui). Un bon exemple de choses qui sont affectées par la personnalité sont les vêtements qu’il porte. Je peux donner un exemple que nous voyons chez les différents types d’étudiants, en particulier sur la façon dont ils se présentent. Une personne sérieuse, professionnelle et académique aura ses uniformes propres et bien rangés, sans aucun détail en suspens. À l’opposé, nous avons l’étudiant paresseux. Il a tendance à se laisser aller et à porter un uniforme ample et froissé, avec sa chemise non rentrée dans son pantalon. Ce que les personnages portent peut représenter leur personnalité simplement par les vêtements qu’ils portent. Une personne timide portant des vêtements trop grands qui couvrent son corps ou une personne agressive ayant plus d’exposition avec ses vêtements par exemple, bien que ce ne soit pas toujours le cas, c’est une excellente façon d’imaginer ce que ressentent vos personnages lorsqu’ils portent certaines tenues qu’ils aiment ou n’aiment pas.

L'utilisation du langage des couleurs

Les couleurs représentent les émotions, également connues sous le nom de sémiotique des couleurs ou de symbolisme des couleurs, et explorent la manière dont les couleurs transmettent du sens et évoquent des émotions à travers les cultures. Voici un aperçu d'exemples non exhaustifs :

Dans la conception des personnages, les choix de couleurs peuvent transmettre des traits de personnalité, comme la chaleur, la fraîcheur ou l'énergie. Évoquer des émotions, comme le bonheur, la tristesse ou la peur. Créer un contraste, en soulignant les différences de caractère. Établir le genre et le ton, comme la science-fiction ou la fantaisie. Influencer le développement et les arcs des personnages. Soutenir les messages thématiques et le symbolisme.

Exemple de langage/symbolisme des couleurs

Il s'agit d'une œuvre d'art que j'ai réalisée. Comme vous pouvez le voir, la couleur principale du personnage est le noir, la couleur secondaire est des variantes de bleu, tandis que la couleur d'accentuation est le blanc. Je voulais que le personnage soit sombre et sans émotion. En plus du fond sombre qui pleut, cela peut donner au spectateur de votre œuvre d'art le contexte du personnage sans connaître ses informations de fond. J'ai demandé à mes amis de déterminer sa personnalité sans montrer ni expliquer aucune tradition derrière elle.

« Sans informations de fond, je dirais qu’elle est nonchalante et qu’elle ne se soucie de rien, et qu’elle ressemble au genre de personne à avoir un chat noir comme animal de compagnie »

« Elle a l’air d’une personne nerveuse, calme et collective à l’extérieur, mais c’est en fait une personne timide et introvertie à l’intérieur »

Même si mes amis se sont quelque peu trompés, cela donne essentiellement des informations au spectateur simplement à partir de la couleur et du dessin. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous dessinez une illustration.

Lorsque vous dessinez votre personnage en fonction de sa personnalité ou de ce que vous souhaitez lui faire porter, assurez-vous d'utiliser des références. Continuez à collecter des références qui correspondent au thème et mélangez-les !

Un autre exemple d'un croquis que j'ai fait, comme vous pouvez le voir sur la moitié du corps, la couleur primaire est le blanc, la secondaire est le jaune et la couleur d'accent est le marron ou l'or. Bien qu'il puisse sembler que la couleur jaune soit la couleur primaire, si je devais vous montrer son corps entier, le blanc est nettement plus présent que le jaune. Cependant, je n'ai pas de feuille de personnage, ce qui est un problème si je voulais le redessiner entièrement de tous les côtés. Vous perdrez du temps à penser à son design, c'est pourquoi les feuilles de personnage sont importantes. J'ai également demandé à mes amis quelle était sa personnalité en se basant uniquement sur cette photo.

« Elle ressemble à une noble ou à une personne de la royauté. Mais ton dessin montre qu’elle s’ennuie ou qu’elle est fatiguée ? »

« On dirait qu’elle est fatiguée, et elle adore manger des snacks et des sucreries. Elle ressemble à une étudiante paresseuse mais qui a l’air dominante et agressive, je ne sais pas, je devine juste. Et je suppose qu’elle a l’air d’être du genre à être toujours propre »

---

Fiche de personnage avant illustration

Avant de commencer à dessiner notre personnage original, nous devons d’abord dessiner une feuille de personnage avant de dessiner l’illustration complète. Vous pouvez ignorer cette partie si vous prévoyez de dessiner votre personnage une ou deux fois seulement avec des tenues différentes, mais si vous souhaitez dessiner votre personnage de manière cohérente plusieurs fois, vous aurez besoin d’une feuille de personnage. Il n’est pas nécessaire qu’elle soit entièrement détaillée, seules les parties les plus importantes de votre personnage comptent.

Refonte d'un personnage

Si vous avez déjà dessiné un personnage mais que vous n'avez pas encore créé de fiche de personnage, je vous recommande vivement d'en créer une afin de pouvoir dessiner le personnage librement sans avoir à créer des éléments en cours de route. Cependant, si vous souhaitez modifier le style de votre personnage, vous pouvez prendre des caractéristiques notables de votre personnage d'origine pour le nouveau design.

C'était ma première création originale de mon personnage préféré, mais je voulais changer son style. J'ai donc pris les drones avec des yeux pour les caméras et le halo qui agit comme un portail vers un parapluie. Les yeux et la couleur des cheveux du personnage seront conservés, mais ils seront modifiés pour un style différent. Ce dessin souffre également de l'absence de feuille de personnage, ce qui le rend extrêmement difficile à dessiner. C'est la raison pour laquelle je change en premier lieu.

C'était le nouveau design, mais il était encore inégal et j'ai complètement oublié de dessiner une feuille de personnage. Il y a un problème avec ce type d'illustrations.

Si vous ne parvenez pas à dessiner une feuille de personnage simple, vous lui donnerez trop de détails, au point qu'il deviendra impossible de la reproduire parfaitement. Tout comme la sangle de canon attachée à son bras, il est très difficile de la dessiner sous tous les angles et de tous les côtés.

La règle symétrique est votre amie

Pour créer une feuille de personnage, je vous recommande d'utiliser la règle symétrique afin que le processus soit plus facile et équilibré. Vous devrez également faire cela pour la partie arrière de votre personnage.

Le reste du processus consiste à donner au personnage ses détails et ses objets. Je vous recommande fortement de rendre le personnage simple et facile à dessiner afin de ne pas avoir de difficultés lorsque vous dessinez le personnage sous différents angles ou que vous l'animez.

Il s'agit d'un simple croquis de mon personnage original, je voulais lui donner un look élégant avec une robe en acier qui protège le bas de son corps avec les cristaux agissant comme des réserves d'énergie. Bien que ses chaussures aient des boosters qui la propulsent, je voulais en faire des talons hauts mais il serait difficile de marcher. Ses drones transportent des choses pour elle, y compris ses cheveux. Je ne suis pas le meilleur en conception de personnages, mais c'est ce qui, selon moi, correspond à son monde.

Utilisez des calques vectoriels pour l’encrage/le dessin au trait !

Les calques vectoriels sont incroyables, je ne plaisante pas. Les calques vectoriels vous aideront dans votre processus d’encrage car vous pouvez corriger vos lignes sans effacer ni redessiner. En particulier, ma partie préférée du calque vectoriel est la possibilité d’agrandir ou de réduire vos lignes. Mais où trouvez-vous ces options ? C’est juste en dessous de ce texte.

Vous pouvez également utiliser les fonctions « Pincer la ligne vectorielle » et « Connecter les lignes vectorielles » pour fixer votre dessin au trait. Soit en les connectant, soit en faisant glisser la ligne vers l'emplacement souhaité.

Les calques vectoriels s’ajustent également lors de l’effacement ou du dessin, c’est plutôt soigné.

>Voici mon dessin au trait, mais j'ai eu l'impression qu'il était un peu trop épais. C'est là que mon calque vectoriel bien-aimé me sauve.

L’effet est perceptible si vous le comparez.

Puisque j'ai terminé le côté avant, je vais maintenant dessiner le côté arrière du personnage.

Couleurs de base

Une fois le dessin au trait terminé, il ne vous reste plus qu'à ajouter les couleurs de base de votre personnage. Il est recommandé d'utiliser des couleurs désaturées. Dans les feuilles de personnage, vous n'avez pas besoin d'ombrer complètement vos personnages, car elles sont destinées à vous servir de référence lors du dessin du personnage. Lorsque vous choisissez vos couleurs, il est préférable de les équilibrer de manière uniforme. La règle 60-30-10 est une théorie des couleurs qui peut vous aider à déterminer le rapport des couleurs dans la conception d'un personnage : 60 % La couleur dominante, qui est généralement neutre et souvent utilisée comme arrière-plan 30 % La couleur secondaire, qui soutient la couleur dominante et ajoute un intérêt visuel 10 % La couleur d'accentuation, qui met en valeur des caractéristiques ou des parties spécifiques du design.

Dessiner votre personnage

Maintenant que nous avons terminé notre feuille de personnage, nous pouvons commencer à dessiner notre personnage dans n’importe quelle position, angle et de la manière que nous souhaitons. La feuille de personnage est là pour fournir une référence lors du dessin afin qu’il ne soit pas trop éloigné de votre idée originale. Vous devriez utiliser des calques vectoriels pour faire le dessin au trait, cela vous aidera beaucoup !

Dessinez un croquis de votre personnage, n'hésitez pas à lui apporter des modifications mineures comme un bracelet ou un parapluie comme le mien. Ce qui compte le plus, c'est que la majorité de votre design initial soit toujours intact !

Le processus est toujours le même que pour une feuille de personnage, mais cette fois, vous n’utiliserez pas de règles symétriques pour l’ensemble du corps. L’ombrage est la partie la plus importante d’une illustration. Si le dessin au trait peut lui donner un aspect plus net, la façon dont vous ombragez votre personnage déterminera l’ambiance de l’illustration.

Ajoutez vos couleurs de base, assurez-vous qu'elles ne soient pas saturées pour ne pas vous brûler les yeux. J'ai déjà ajouté un peu d'ombrage aux cheveux et un dégradé blanc pour les cristaux.

La dernière étape est l'éclairage de votre personnage. Une fois cette étape terminée, le reste du processus consiste à corriger ou à ajouter des éléments au personnage ou à l'arrière-plan que vous n'avez pas encore finalisés.

Vous avez atteint la fin de mon conseil, merci d’avoir lu tout cela ! J’espère que mon tutoriel a inspiré quelqu’un, pour connaître mes erreurs précédentes et apprendre de ce que j’ai vécu. Encore une fois, si vous prévoyez de dessiner un personnage plusieurs fois, créez une feuille de personnage. Si vous ne le dessinez qu’une seule fois, vous n’en avez pas besoin !