Extraire le line art d'une photo

Pour cette fois, nous utiliserons un line art analogique dessiné au porte-mine.

Tout d'abord, importez une photo de l'illustration qui servira de line art depuis un smartphone ou autre.

À cette étape, sélectionnez le calque de line art actuel et créez un calque avec la colorisation entièrement automatique.

Le calque créé par la colorisation entièrement automatique sera utilisé plus tard pour créer des irrégularités de couleur.

(Nous effectuons cette opération à ce stade car l'utilisation du line art extrait réduit l'apparition d'irrégularités.)

 

Désactivez temporairement le calque de colorisation entièrement automatique et ajustez le line art.

Ajustez la luminosité et le contraste pour rendre les lignes plus claires et plus nettes.

Comme il est difficile d'avoir des restes de couleur d'arrière-plan, éclaircissez le line art jusqu'à ce qu'il soit légèrement "brûlé" à ce stade.

Il est préférable d'ajouter plutôt que d'effacer pour un résultat plus propre, alors continuez à ajuster.

Ensuite, pour rendre les parties blanches transparentes, convertissez la luminosité en transparence.

Ensuite, corrigez et complétez les lignes disparues avec le crayon réaliste.

 

Corrections et ajouts effectués.

Préparer la colorisation du personnage

Cette fois, nous ne ferons pas de sous-couche par partie, mais peindrons le personnage comme un seul élément. Pour cela, nous allons créer un masque pour éviter que la couleur ne dépasse du personnage.

 

Sélectionnez les zones autres que le personnage avec l'outil de sélection automatique. Il n'est pas nécessaire que la sélection soit parfaite à ce stade.

Ensuite, créez un masque rapide à partir de cette sélection.

En ayant converti la sélection en masque rapide, il est désormais possible de créer des sélections avec le pinceau ou le pot de peinture. Nous allons corriger les zones non sélectionnées ou sur-sélectionnées directement sur le masque rapide.

Si vous enregistrez les données en cours de route, le masque rapide se transforme automatiquement en sélection. Dans ce cas, vous pouvez le reconvertir en masque rapide pour continuer votre travail.

Une fois les corrections terminées, cliquez sur la zone rose de l'image du masque rapide pour la convertir en sélection.

Comme les zones autres que le personnage sont sélectionnées, inversez la sélection et masquez-la sur le dossier destiné à la colorisation du personnage.

 

Maintenant, à l'intérieur de ce dossier masqué, la couleur ne dépassera plus du personnage. (Pour masquer un dossier entier, il suffit d'appuyer sur le bouton "↑" lorsque le dossier est sélectionné.)

Coloriser le personnage

Créez un calque dans le dossier précédemment créé et commencez la colorisation.

À partir de maintenant, nous utiliserons uniquement la gouache, à l'exception des reflets et de la sous-couche.

 

Voici les réglages de pinceau pour l'aquarelle opaque utilisés cette fois. Il est plus facile d'utiliser ce réglage de pinceau avec une pression de stylet faible.

 

Commençons par peindre la peau.

Peignez en laissant du blanc dans les zones qui seront illuminées. Ne vous inquiétez pas si cela déborde un peu, cela ajoutera au charme de l'aquarelle.

 

Si vous trouvez la couleur trop foncée, sélectionnez la couleur transparente et éclaircissez-la légèrement avec de la gouache. Comme la pression du stylet est fortement détectée, le résultat sera plus doux qu'en effaçant directement avec une gomme.

La gouache permet de peindre la peau avec une seule couleur car sa densité varie beaucoup avec la pression du stylet. Cependant, comme le rendu est un peu fade, nous allons ajouter des nuances.

De plus, la gouache reflète fortement la couleur de la base, donc pour exprimer un orange rougeâtre, nous allons ajouter du rouge avec un rose clair.

La couleur de base (à gauche) s'est reflétée dans la gouache rose (à droite), créant une teinte rougeâtre qui se fond bien avec la peau.

Ensuite, nous allons peindre les cheveux. Cette fois, ils sont censés être blonds, mais nous allons également ajouter des nuances pour éviter la monotonie.

Cette fois, nous avons décidé d'ajouter une nuance de bleu.

Précédemment, nous avons mentionné la facilité avec laquelle la gouache reflète la couleur de base, mais il faut être prudent lorsque l'on applique des couleurs contrastées, comme des cheveux blonds avec une base bleue.

Comme le jaune est la couleur principale cette fois, nous voulons exprimer une couleur plus proche du jaune que du bleu.

En d'autres termes, nous voulons que la couleur de dessin du pinceau soit fortement reflétée. Dans ce cas, vous pouvez faire glisser le curseur depuis une zone transparente vers une zone déjà dessinée pour que la couleur de dessin actuelle soit fortement reflétée.

De plus, comme l'ensemble était trop coloré et donnait une impression lourde, j'ai utilisé une gomme pour les zones que je voulais rendre nettes, et de la gouache transparente pour les zones que je voulais adoucir et éclaircir.

Ensuite, nous allons peindre les vêtements. Comme précédemment, nous utiliserons deux couleurs ou plus pour un seul élément.

Les cheveux précédents, étant de la même teinte que la peau, ne se sont pas trop troublés. Cependant, le mélange de la couleur de la peau et du bleu clair a rendu les couleurs boueuses. Dans de tels cas, il est possible de créer un calque au-dessus et d'y peindre pour obtenir une couleur plus vive. Ensuite, la fusion des deux calques permet de revenir à la normale.

J'ai peint jusqu'ici, mais j'ai voulu changer la couleur du pantalon, alors je l'ai ajustée.

 

Comme les calques que j'ai peints jusqu'à présent ne sont pas unifiés en une seule couleur, j'ai sélectionné la partie que je voulais changer de couleur avec l'outil de sélection lasso et j'ai effectué une correction tonale. J'ai utilisé un calque de correction tonale pour changer la couleur, car je voulais essayer différentes teintes.

En créant d'abord une sélection, puis un calque de correction tonale, un masque est automatiquement appliqué à ce calque.

 

Le haut du corps ayant été peint de la même manière, nous allons maintenant appliquer une bordure aquarelle.

Sélectionnez "Bordure aquarelle" dans les propriétés du calque et configurez-la.

Une "Influence de l'opacité" élevée rendra la bordure plus foncée, et une "Influence de la luminosité" élevée renforcera la couleur noire. Une "Largeur de flou" trop grande tend à provoquer un ternissement, j'ai donc choisi une valeur plus petite. Cette fois, j'ai réglé l'influence de l'opacité et l'influence de la luminosité à environ 30.

Si certaines zones n'ont pas besoin de bordure, vous pouvez diluer la zone de bordure avec un aérographe de couleur transparente à faible opacité pour supprimer l'effet de bordure aquarelle.

Ensuite, nous allons ajouter les reflets. Les calques en mode d'addition sont courants pour les reflets, mais nous allons dessiner sur un nouveau calque normal pour éviter le crénelage. En dessinant par points et en créant des accumulations sur les bords, on obtient l'aspect blanc de l'aquarelle.

La colorisation du personnage est terminée. Nous allons maintenant écrêter le calque de colorisation entièrement automatique, créé au début, sur le calque de peinture du personnage, en réduisant son opacité et en utilisant le mode "Lumière linéaire". Cela créera des variations de couleur, augmentera le nombre de couleurs et permettra d'incorporer la texture spécifique au calque de colorisation entièrement automatique.

Bien que nous utilisions la lumière linéaire cette fois, il peut arriver qu'un autre effet de fusion donne un meilleur résultat.

Le personnage est maintenant terminé. Pour dessiner l'arrière-plan, créez un calque blanc uni tout en bas du dossier du personnage. Cela résout le problème de l'arrière-plan qui se superposerait au personnage. Il est pratique de regrouper tous les calques utilisés pour le personnage dans un seul dossier pour les retouches.

Dessiner l'arrière-plan

Puisqu'il s'agit d'un jeune berger, j'ai décidé de dessiner une prairie et des moutons en arrière-plan.

Tout d'abord, nous allons dessiner le paysage lointain.

Pour les montagnes et les arbres, utiliser les bords de la bordure aquarelle comme substitut du line art permet de gagner du temps. De plus, omettre le line art de l'arrière-plan peut aider à faire ressortir le personnage principal.

Les objets dessinés sur le même calque généreront une bordure aquarelle sur le contour combiné de tous les objets, donc pour les arbres et la prairie, par exemple, nous allons dessiner sur des calques séparés.

L'arrière-plan lointain est dessiné.

 

Ensuite, nous allons dessiner les moutons devant le personnage. Tout d'abord, créez deux calques au-dessus du personnage. Le calque supérieur sera utilisé pour dessiner avec la gouache en créant des bords, et le calque inférieur sera utilisé pour créer une sous-couche opaque.

La sous-couche a été réalisée avec l'outil de remplissage lasso. Avoir une forme de motif déjà établie facilite la peinture à l'aquarelle. (La sous-couche est affichée en vert pour plus de clarté.)

En peignant à l'aquarelle de la même manière que l'arrière-plan lointain, les moutons et l'arrière-plan sont terminés.

Retoucher

Enfin, nous appliquons une correction tonale. Cette fois, j'ai augmenté légèrement la saturation avec un calque de correction tonale, puis j'ai dupliqué l'ensemble et l'ai mis en mode "produit" avec une faible opacité. Comme le line art flottait un peu, j'ai protégé sa transparence et l'ai rendu marron avec un aérographe.

C'est terminé.