A. Introduction

Salut les amis, bienvenue à un autre de mes conseils, comment ça va ?

 

Le thème de ce mois est si intéressant pour moi, il me rappelle quand j'ai commencé à dessiner il y a longtemps, avant de le faire numériquement, mon préféré était l'aquarelle.

Parfois, ces jours et cette technique de l'aquarelle me manquent vraiment, alors j'essaie généralement de le faire en peinture numérique. Ce tutoriel explique donc comment je procède souvent lorsque je veux réaliser une œuvre d'art numérique de type aquarelle.

 

Alors, allons-y !

B. Le Line-art et la couleur de base :

Alors, j'ai d'abord ce line-art pour l'œuvre de cette fois-ci :

Comme vous pouvez le voir, contrairement à chaque fois, au lieu d'utiliser un line-art noir ou de couleur foncée, cette fois j'ai choisi une couleur claire. La couleur principale de mon personnage est le rose pêche, j'utilise donc un rose plus foncé pour le line-art.

 

Lorsque je dessine traditionnellement, j'utilise toujours un crayon de couleur rouge ou rose, ou un stylo à encre marron pour dessiner le lineart. Parce que je veux que le line-art se fonde bien avec l'aquarelle que j'utilise ensuite.

J'utilise également 2-3 couleurs différentes pour dessiner le line art, et pour le rendre plus « traditionnel », j'utilise un pinceau crayon pour le line art !

Pour les paramètres de calque, je procède de manière normale :

 

J'ai créé une « couleur de base » juste en dessous du calque de ligne qui couvre toute la partie à colorier. Ensuite, j'ai créé un dossier et j'ai utilisé [Groupe d'écrêtage] pour celui-ci, afin que tous les calques qu'il contient puissent être écrêtés sur le calque de couleur de base en dessous.

 

Après cela, vous pouvez changer le mode de calque du Line art en [Multiplication] pour qu'il se fonde mieux avec la couleur.

C. Couche de finition :

Je n'ai aucune idée de comment cela s'appelle exactement, mais la première chose que je fais toujours lorsque je commence à colorier à l'aquarelle est de peindre une couche d'eau avec un peu de couleur chair sur le papier, alors j'ai fait la même chose ici aussi.

 

Vous pouvez commencer par certains points comme la tête, la poitrine, les épaules, les genoux, le bout des doigts et des orteils, puis estomper doucement comme si vous ajoutiez de l'eau dessus.

 

J'ai trouvé ce pinceau tellement cool pour créer une texture et on a l'impression d'utiliser de la vraie aquarelle sur le papier, comme avant.

D. Les détails de la peau :

Dessiner à l'aquarelle, c'est commencer par la couleur claire vers la couleur foncée, alors je commence souvent par la peau. En utilisant une couleur un peu plus foncée et en ajoutant petit à petit, couche par couche, vous pouvez créer une texture d'aquarelle à la couleur,

Petit à petit, j'ai ajouté de plus en plus de « couches » de couleur à la peau.

CSP a déjà un pinceau avec un mode de multiplication où chaque coup peut être multiplié par le précédent, c'est le pinceau de base que nous n'avons pas besoin de télécharger.

Utiliser une couleur plus foncée mais violette ou bleue pour équilibrer l'ombrage, car je ne veux pas que la couleur de l'ombrage soit trop chaude.

Ajoutez du rose ou du rouge, voire de l'orange si vous le souhaitez, aux parties qui rougissent sur le corps comme les joues, les épaules, les genoux, le bout des doigts.

Enfin, ajoutez une autre « couche de finition » à toute la partie colorée de base. Je pense que nous en avons terminé avec la couleur de la peau.

D. Autres couleurs de base

Pour les autres parties, j'utilise toujours la même technique que d'habitude, c'est-à-dire créer un nouveau calque pour chaque partie afin de faciliter la coloration et si j'ai besoin de changer quelque chose.

 

Le processus est de créer la couleur de base, de [Verrouiller l'alpha] le calque et de le remplir avec la couleur que vous souhaitez.

J'utilise un pinceau à diffusion d'eau pour colorer chacun d'eux. Tous les pinceaux que j'utilise dans ce tutoriel, je les laisserai ci-dessous avec le lien pour les télécharger (❁´♡`❁)

Et ensuite, vous pouvez commencer à ajouter de l'ombrage comme vous l'avez fait avec la peau précédemment pour chaque partie, puis nous serons prêts pour les effets et quelques ajustements.

E. Effets et ajustements

La manière la plus simple d'ajouter des effets est de créer un nouveau calque de superposition/écran et de l'écrêter au calque de couleur en dessous.

 

J'utilise généralement une couleur orange vif pour ajouter de l'éclairage à la couleur. Vous pouvez également essayer avec du bleu clair, du violet ou du rose.

Ensuite, si vous n'êtes toujours pas satisfait des résultats, nous pouvons l'ajuster avec les paramètres [Courbe de tonalité].

 

Allez dans [Édition] => [Correction tonale] => [Courbe de tonalité] pour l'ajuster. Comme vous pouvez le voir, je l'utilise pas mal. C'est un outil pratique pour ajuster rapidement votre couleur pendant que vous dessinez. J'ai même créé un raccourci dans la boîte de droite pour y accéder rapidement.

Bien sûr, vous pouvez toujours ajouter de la texture artistique à n'importe quelle partie que vous souhaitez.

Je le fais souvent avec une couche de motif clip sur le calque de la partie, et en utilisant les modes [Incrustation], ou [Multiplication], [Écran] ou tout autre mode qui semble bon dessus.

Ajouter plus de détails comme corriger la couleur de la robe, ajouter un motif de galaxie et de constellation en utilisant différents modes de calque comme [Multiplication], [Incrustation] et [Ajouter/Ajouter (Lueur)] dessus. (❁´♡`❁)

Ajouter des effets de lumière aux yeux et j'aime ajouter des étincelles pour faire clignoter mon œuvre.

Enfin, cette étape est un peu plus longue.

 

Tout d'abord, je mets tous les calques de ligne, de couleur de base et le dossier de couleur dans un seul [Nouveau dossier].

Ensuite, créez un nouveau calque [Écran] et ajoutez de l'« eau » à la partie la plus éloignée pour la faire s'estomper vers l'arrière-plan.

F. L'Œuvre

J'ajoute ensuite de la texture à l'arrière-plan, et voici les résultats.

 

Cela ressemble beaucoup à ce que je dessinais sur papier avant, puisque je le scannais et le retouchais ensuite par ordinateur.

Regardons de plus près ! (❁´♡`❁)

Vous pouvez voir que le line-art se fond si bien avec la couleur, et j'adore à quel point il ressemble maintenant à l'aquarelle traditionnelle. J'espère que vous l'aimerez aussi ! O(. ≧▽≦ .)ツ

G. Tous les pinceaux que j'ai utilisés

Voici tous les pinceaux que j'ai utilisés pour cette image, je vous laisserai les liens de téléchargement ci-dessous ^^

H. Speed Painting :

Et j'ai toujours un speed painting sur Youtube pour que vous puissiez voir la progression plus clairement. Allez jeter un œil !

I. Conclusion et Remerciements

K. Conclusion et Remerciements

Salut, merci pour votre patience pour un autre de mes longs, longs, longs tutoriels. J'espère avoir exprimé mon opinion clairement et facilement compréhensible !

 

J'espère que mes conseils vous seront utiles ! Et si c'est le cas, s'il vous plaît, donnez-moi un cœur !!!

 

Vous pouvez aussi me suivre sur @tokyolondon (IG, dA, weibo) ou visiter ma page FB @TokyoLondon.Artwork

Ah ! Et voici mon modèle vtuber - Mou. Elle streamera bientôt de la peinture et des jeux ! J'espère que vous aimerez !

 

Merciiiii <3