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courte introduction

Analyse de style 1.Pop et démonstration d'opération

 

2. Application d'éléments de Pupp à la conception d'illustrations

 

Pour les caractéristiques du style populaire, dessinez et expliquez à l'aide d'un exemple de surface familier avec l'expression, en fonction du thème du contenu, de la composition, de la couleur, de la lumière, de l'écran, etc., dessinez progressivement des illustrations au style populaire.

Analyse de style pop et démonstration d'opération

Remarque: Les formats de toile suivants sont A4, 210mmX297mm, 300dpi.

En outre, vous devez diviser en différentes couches lors du dessin afin de pouvoir modifier la couleur ultérieurement.

 

 

 

Forme

 

 

Le style populaire se caractérise par un contour net. Si vous souhaitez dessiner, les contours sont nets et il est préférable de reconnaître l'image à partir de la silhouette.

Contour clair (o)

Flou de la limite (x)

 

 

 

2. couleur

 

 

La couleur contrastante et fortement saturée est également l’une des caractéristiques du style populaire. Si la couleur est trop sombre, il ne sera pas possible d’obtenir un effet de contraste clair, ce qui ne favorise pas l’apparition du style populaire.

Des couleurs vives et une saturation élevée donnent une impression claire et nette.

La couleur est sombre et la saturation est faible, ce qui donne une impression de turbidité.

S'il n'est pas clair si la saturation de couleur sélectionnée est élevée ou faible, reportez-vous aux données HSV (H / S / V, Teinte / Saturation / Luminosité).

 

Les couleurs suivantes sont identiques et les conditions de saturation, luminosité, saturation et luminosité sont ajustées séparément.

(1) La saturation augmente et la densité de couleur devient élevée.

(2) La luminosité augmente et la couleur devient plus lumineuse.

(3) La saturation et la luminosité augmentent en même temps et la couleur devient brillante.

3. Effet Dot

 

CSP a un effet de point intégré, qui peut être ajusté en fonction des besoins de chacun.

 

 

Nombre de lignes de points> 60

Concentration> Utiliser la luminosité de l'image

Paramètres réseau> Cercle

 

Les points sont très fins et presque aucun effet de point n'est vu.

Une fois que le nombre de points est réduit, les particules de texture deviennent perceptibles.

 

Sélectionnez une couleur de calque pour remplacer le point par la couleur spécifiée.

 

Les points de vente intégrés ne peuvent parfois pas trouver le motif qu'ils souhaitent utiliser. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un pinceau ou un effet décoratif comme un point. De nombreux clips et pinceaux gratuits sont également disponibles au téléchargement dans ACTIF.

 

 

Sélectionnez le matériau de la brosse que vous souhaitez utiliser

[Créer un nouveau calque]> [Utiliser le calque suivant pour découper]

 

De cette façon, le motif peut être dessiné tout en conservant la forme.

[Couper avec le calque suivant] Cette fonction est très utile, vous pouvez donc l'utiliser davantage (∀ ・)

Utilisé séparément ici

 

(1) Pinceau: CSP intégré, [ligne de grille, sable] dans l'outil auxiliaire - ligne de grille 4

 

(2) Motif de décoration: collection peinte à la main et décoration, grâce à un matériau exquis de 27 pt (∀ ・)

Point de chargement> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1730439

 

 

4. Changement de couleur

 

 

Pour changer la couleur d'une image, vous pouvez choisir de changer la couleur de la partie ou du tout.

 

Changer une partie de la couleur: sélectionnez la partie à changer

[edit]> [Change la couleur du trait en couleur de peinture]

 

(Remarque: les beignets et l'arrière-plan sont dessinés séparément)

 

Changez la couleur de la surface globale: [Couche]> [Nouvelle couche de compensation de tonalité]> [Correspondance pas à pas]

 

Correspondance progressive peut rapidement essayer de combiner différentes couleurs,

Différentes combinaisons de couleurs donnent différentes impressions et vous pouvez modifier la combinaison de couleurs en fonction de l'impression que vous souhaitez présenter.

5. Eléments récurrents

 

Beaucoup des mêmes éléments sont souvent répétés dans le style populaire, et il est assez facile d'utiliser un ordinateur.

Pour répéter les éléments, il suffit de les copier tout le temps.

Après avoir sélectionné, [CTRL + C], [CTRL + V], mettez à l’échelle ou tapez si nécessaire.

 

Différentes combinaisons typographiques, décalées ou linéaires.

Beaucoup de répétitions avec un peu de changement, est aussi une manière courante d’appliquer le Pop Art.

(Par exemple, une saveur différente de beignet ou un arrière-plan de couleur différente apparaît dans la répétition).

 

Si l’un des grands nombres de la même couleur est différent, cela produira un contraste et une apparence particulière.

 

Changer la taille de l'image est aussi une sorte de contraste, et les différentes tailles de mise en page changeront l'impression générale. Vous pouvez essayer différentes possibilités.

6. mise en page

La typographie comique est également l’une des caractéristiques du style Pop. Comme le texte original est en anglais, l'ordre de lecture en ligne de mire est généralement de haut en bas.

 

La disposition horizontale et verticale donne une impression de calme et de calme.

La disposition en pente aura une impression instable et vivante.

Les beignets dans la grille se sentent de plus en plus calmes, tandis que les beignets au-delà du cadre sont particulièrement vifs et remarquables.

 

 

 

7. Combinaison et application

Trois exemples de références différents ont été faits en utilisant les éléments mentionnés ci-dessus en combinaison avec les éléments mentionnés ci-dessus.

 

Les beignets sont copiés, mais la disposition a été modifiée et le rapport de couleur est légèrement différent.

Vous pouvez vous reporter aux exemples et ressentir les changements d’atmosphère causés par différentes couleurs et dispositions (∀ ・)

Vous pouvez également réfléchir au thème que vous souhaitez créer, modifier le jeu de couleurs, la composition et créer une image qui correspond à l'idéal.

 

 

Application d'éléments de Pupp à la conception d'illustrations

Personnellement, je pense que si vous voulez dessiner des illustrations avec beaucoup d'éléments répétitifs, ce sera plus intéressant si vous avez un thème clair. Pensez donc aux temples d'été et dessinez des illustrations qui utilisent le style du style Pop.

 

1. pensée / composition

L'arrière-plan utilise une typographie de comique, de haut en bas, car le thème est la fête estivale du temple. Il est donc possible d'utiliser des feux d'artifice, des masques et du water-polo. Ces éléments peuvent être disposés en cercle. un grand nombre de Avec un effet holistique.

 

(Le poisson rouge a été envisagé à l'origine, mais sa forme est irrégulière et il n'est pas facile de s'organiser en une forme ronde. Après le passage au water-polo, la couleur peut être plus variée et variée.)

 

En outre, il est prévu de répéter les éléments de l’utilisation de l’arrière-plan sur les caractères pour améliorer l’impression du style populaire.

(Le costume du motif de feu d'artifice, le masque sur la tête et le water-polo sur la main.)

 

 

 

2. correspondance des couleurs

Étant donné que la correspondance des couleurs aura une incidence sur l’ensemble de la photo, j’ai personnellement tendance à anticiper la proportion de chaque couleur de la photo.

Ensuite, tracez le brouillon de ligne.

 

Lorsque vous n'êtes pas sûr de la couleur, vous pouvez d'abord établir la couleur principale (la couleur d'impression souhaitée), puis faire correspondre la couleur de la doublure.

 

L'idée de départ est un kimono bleu, fond de nuit, mais j'espère avoir une sensation plus stable, alors j'obéis à l'eau bleue en bleu foncé, afin de mettre en valeur la sensation de la nuit, l'arc est changé en jaune vif, contraste avec le fond sombre, la performance La stabilité globale a un sentiment de luminosité.

Pour renforcer le sentiment de la nuit, changez le bloc du milieu en jaune pour créer l’impression d’un vendeur de rue brillant la nuit.

Une fois que la couleur primaire globale est déterminée, les éléments (sparkler, masque, water-polo) sont ensuite configurés pour configurer les caractères et l'arrière-plan sans interférence. L'arrière-plan et l'arc étant tous deux jaunes, il est facile de mélanger l'arrière-plan avec les personnages lorsque vous regardez. Il est décidé de changer l'arc en rouge et la vue d'ensemble sera plus visible.

 

 

 

3. Trait de ligne

 

Après avoir décidé de la configuration générale, le brouillon de ligne est ensuite organisé pour déterminer la segmentation des mouvements et de l'arrière-plan du personnage.

Faites attention au flux de vision et configurez l'écran en partant du principe que les personnages et l'arrière-plan n'interfèrent pas l'un avec l'autre.

Une fois que le mouvement du personnage et la position de l’objet sont déterminés de manière approximative, vous pouvez commencer à dessiner la ligne officielle et l’arrière-plan.

4. Couleur de fond

 

 

Une fois le brouillon de ligne terminé, la couleur d'arrière-plan est dessinée en commençant par la couleur d'arrière-plan du caractère.

Définissez le calque de dessin de ligne sur [Couche de référence] et remplissez la couleur d'arrière-plan avec> [Sélection automatique]> [Remplissage].

(Le contour des caractères étant complexe, il est relativement facile de sélectionner l'arrière-plan)

 

S'il y a un espace dans le brouillon, il vaut mieux ouvrir [Espace clos].

Désactivez le calque linéaire, sélectionnez la partie blanche de l'image, créez un nouveau calque et remplissez-le avec un pot de peinture.

De cette façon, vous pouvez obtenir une couche de silhouette complète.

Utilisez la silhouette comme fond de carte, créez un nouveau calque et utilisez l'option [Utiliser le calque d'écrêtage suivant] pour peindre dans la plage de la silhouette.

Voici comment regarder les personnages et les costumes.

(Remarque: besoin d'être en couches)

Après la création d'un nouveau calque et la coloration de l'arrière-plan, la phase d'arrière-plan est terminée.

 

 

 

5. Lumière et ombre

Étant donné que la source de lumière est définie en tant que vendeur ambulant la nuit, je souhaite créer une sensation de lumière lorsque la lumière est éclairée de l'avant et que l'ombre tombe derrière la personne.

Copiez le calque de silhouette que vous venez de dessiner et changez la couleur d’arrière-plan en orange rouge.

Créez un nouveau calque, puis utilisez l'outil de sélection pour colorer la partie qui produira l'ombre.

 

(Parce que je veux garder le sentiment général et le sens de l'écoulement, les ombres ne sont pas très fines, mais la couleur des grands visages.)

Après la coloration, vous pouvez obtenir deux couches de lumière (couche orange) et une ombre (couche bleue).

C'est l'état de l'arrière-plan plus.

 

 

 

6. réseau

Changez le mode de fusion du calque orange-rouge en> [Lumière solaire]> [Opacité]> [75%] pour obtenir l'effet que le caractère est éclairé par la lumière orange pâle.

Créez ensuite un point et modifiez l’ombre (calque bleu) que vous venez de transformer en un effet de point.

Essuyez une petite partie de l'ombre pour mettre en évidence le masque sur la tête.

 

Vous trouverez ci-dessous des paramètres de référence pour les prises.

Nombre de lignes de points> 13

Concentration> Utiliser la luminosité de l'image

Paramètres réseau> cross

Couleur du calque> rouge foncé (reportez-vous à la case rouge)

 

Vous pouvez ajuster et modifier en fonction de la taille du dessin, de l'effet que vous souhaitez présenter, etc.

 

 

 

7. Fond et décoration

Après avoir dessiné uniformément la couleur d'arrière-plan des objets d'arrière-plan (feux d'artifice, masques, water-polo), vous pouvez également utiliser l'option [Utiliser la couche de découpe suivante] pour dessiner une deuxième couche de couleurs et de points sans dépasser le fond de carte.

Comme l’arrière-plan est un peu monotone, le pinceau à points est utilisé pour ajouter de la texture.

 

La décoration pyrotechnique sur le vêtement reproduit directement le fond du feu d'artifice, en utilisant la déformation du maillage pour rendre la forme plus adaptée au vêtement, et la texture de la vague d'eau utilise le pinceau de la "Collection décorative à la main" mentionnée précédemment.

C'est terminé ici, ce qui précède est l'enseignement de cette époque, merci de lire (∀ ・)