Pose de dessin

138 474

Cheishiru

Cheishiru

Salut! Parlons pose !

 

La pose est une série de gestes qui peuvent informer d'autres personnes de ce que vous ressentez ou de l'impression que vous essayez de dégager. Mis à part les expressions faciales, la pose est un outil puissant pour nous, artistes, pour communiquer nos idées et nos sentiments sans mots.

 

Une pose parfaite doit être :

1. Anatomiquement correct,

2. Bien transmettre l'intention de l'artiste qu'il s'agisse d'émotion, d'action ou d'impression,

3. Quelque chose dont l'artiste est satisfait.

 

Parfois, nous savons dessiner de bonnes proportions humaines, mais coincés lorsqu'il s'agit de dessiner des poses attrayantes. Je connaissais si bien ce sentiment !

Ce tutoriel couvrira les mouvements humains de base, les types de poses, comment donner plus de punch aux poses et l'astuce de coloration.

 

Si vous préférez la vidéo, consultez le lien ci-dessous! Quoi qu'il en soit, commençons!

Comment notre corps bouge

Notre corps peut bouger grâce aux articulations et aux muscles. Différentes parties du corps ont différents types d'articulations qui permettent certains mouvements.

 

Par exemple, nos bras-épaules et jambes-hanches sont reliés par des rotules. Il permet à nos membres de bouger avec peu de limitations. Alors que notre coude et notre genou ne peuvent se déplacer que dans une seule direction. D'autres parties de notre corps peuvent monter et descendre, se déplacer latéralement et se tordre.

Il est important de connaître la limite de nos articulations pour éviter les poses contre nature !

En dehors des limitations de mouvement, faites attention aux muscles, sinon votre art aurait l'air plat. Le muscle gonfle lorsqu'il se contracte, à peu près semblable à l'apparence d'un oreiller cylindrique lorsqu'il est plié.

Types de mouvements

En général, il existe deux types de mouvements du corps : vers l'intérieur et vers l'extérieur.

 

Les mouvements vers l'intérieur peuvent indiquer la proximité/intimité, la défensive et la protection. Il peut être utilisé pour des poses qui respirent la paix, le calme, la tristesse ou l'obscurité. Retenir une émotion peut également être représenté par des mouvements intérieurs.

Les mouvements vers l'extérieur peuvent indiquer l'ouverture, l'énergie et l'audace. Il peut être utilisé pour des poses qui respirent la convivialité, la vivacité ou l'agressivité.

Plus les mouvements vers l'intérieur ou vers l'extérieur sont extrêmes, plus cela semblera intense. Cela fonctionne lorsque vous voulez dépeindre une émotion ou une force intense.

Type de pose

1. Pose basée sur les émotions !

Les gens montrent leurs émotions à travers leurs gestes tout le temps et la plupart des gestes sont universels partout dans le monde. La plupart des émotions sont plus faciles à percevoir à travers les expressions faciales, mais certaines poses rendent les émotions suffisamment évidentes même si nous omettons les expressions faciales. Cela est particulièrement vrai pour les poses qui impliquent des mouvements exagérés.

 

Certaines émotions comme l'excitation ou la nervosité impliquent un mouvement vers l'intérieur ou vers l'extérieur. D'autres, comme la frustration, peuvent être une combinaison des deux.

2. Pose basée sur l'activité.

Alors que la pose basée sur les émotions montre ce que les personnages ressentent, la pose basée sur l'activité montre ce que font les personnages. L'activité peut être n'importe quoi, de la lecture d'un livre à la course à pied pour votre vie !

 

Des poses comme courir et penser sont assez évidentes en elles-mêmes.

Mais, dans certains cas, les accessoires peuvent être utiles pour donner un contexte.

3. Pose esthétique

Contrairement aux deux précédentes, les poses esthétiques ou freestyle existent pour donner une certaine impression au lieu d'afficher une émotion ou une activité. Cool, élégant, mignon, sexy sont quelques-unes des impressions que les gens peuvent avoir des poses esthétiques.

C'est le genre de pose que vous pouvez trouver sur les catalogues de mode, les affiches et les visuels clés pour les films. Cela arrive aussi tout le temps lorsque vous prenez des photos non franches !

4. Partie du corps posant

Il est également possible de ne poser qu'avec une ou deux parties du corps. La publicité le fait tout le temps ! Les publicités pour les chaussures présentent des pieds, les publicités pour les haltères présentent un bras musclé, etc.

Les parties du corps les plus faciles à poser sont les membres, en particulier les mains. Les gestes de la main sont expressifs et peuvent signifier beaucoup de choses !

Donner un impact

Pour donner plus de punch à votre travail, vous pouvez combiner des poses d'émotion et d'action.

La même activité peut être dessinée différemment lorsque l'émotion est ajoutée, créant des impressions différentes.

L'expression faciale peut aussi changer la donne. La même pose avec différentes expressions faciales dépeignent différentes émotions.

En plus de mélanger la pose d'activité avec les émotions et l'utilisation de l'expression faciale, la perspective (au niveau des yeux) et l'angle peuvent donner une impression de profondeur.

Pour les poses où il y a de la force ou de la vitesse, les cheveux et les vêtements peuvent aider à le mettre en valeur.

Dessiner des poses à partir de zéro

Lorsque vous dessinez une posture d'apparence naturelle, dynamique et/ou élégante, essayez d'utiliser « ligne d'action » (#1) suivi de « contrapposto » (#2) avant d'ajouter les membres (#3).

La ligne d'action et le contrapposto sont des techniques couvertes par le dessin gestuel. Je préfère les bonhommes allumettes au dessin gestuel, mais je trouve les techniques utiles !

 

La ligne d'action est une courbe basée sur le mouvement de la colonne vertébrale. À moins que vous ne dessiniez une pose debout rigide, la colonne vertébrale se courberait naturellement.

Contrapprosto est une façon dont le corps se tord naturellement là où la ligne des épaules et la ligne des hanches ne sont pas parallèles, mais dirigées dans des directions opposées.

Dans les poses où les jambes supportent le corps (positions debout, accroupie, marche), lorsque la hanche est inclinée, la jambe du côté supérieur est la jambe qui supporte le poids du corps (lignes rouges). Dans le cas où la hanche est droite, les deux jambes soutiennent le corps.

 

Le mouvement de la hanche le plus évident lors de la marche peut être observé lorsque les modèles féminins marchent sur la piste grâce aux mouvements exagérés des hanches et des jambes.

Après avoir terminé avec la pose de base, commencez à esquisser la figure. Quel que soit le style de croquis que vous préférez, cela fonctionne.

 

Au départ, j'ai foiré les jambes (la jambe droite est celle qui supporte le poids du corps donc mieux vaut être à l'avant) et le bras droit était trop éloigné du corps. J'ai résolu les problèmes sur cette scène.

Détails du dessin : expression faciale, cheveux, vêtements et gestes de la main.

Terminé!

Avant de parler de conseils de coloration, essayons de dessiner des poses dynamiques avec les mêmes étapes.

 

Tout comme avant, j'ai commencé avec des figures de bâton et j'ai appliqué une ligne d'action et un contrapposto aux poses.

Commencez ensuite par le croquis.

 

Tout comme la pose précédente, le processus pour celle-ci est simple car je n'avais pas grand-chose à changer. Je l'ai aimé tel quel.

Mais pour l'autre, au début, je voulais une pose confiante d'un espion tenant une arme à feu. J'ai changé d'avis et j'ai essayé de dessiner une pose d'action prudente à la place.

 

La colonne vertébrale, les épaules, les bras et la tête se déplacent vers l'intérieur, tandis que les jambes sont vers l'extérieur et avec des mouvements plus importants pour indiquer que la silhouette est prête à passer à l'action.

J'ai mis du temps à redessiner, mais ça vaut le coup ! Si vous avez déjà changé d'avis à mi-chemin lorsque vous dessinez une pose, changez-la. Il vaut mieux passer plus de temps à dessiner ce que vous aimez plutôt que de vous forcer à vous en tenir à ce que vous n'aimez pas.

 

Les poses sont faites !

Coloration

Faisons un coloriage simple !

 

Commencez par les couleurs de base.

Suivi de la peau et des cheveux sur une autre couche.

 

Lorsque vous dessinez la peau nue, n'oubliez pas de faire attention au contour comme les genoux de celui du milieu.

Ensuite, ombrez les vêtements sur une nouvelle couche. Mode de fusion > Multiplier.

Après cela, place aux effets spéciaux !

 

Lorsque vous regardez des montagnes lointaines, plus la montagne est éloignée, plus elle paraîtra bleue. Cela est dû à la lumière bleue diffusée par l'atmosphère. Visuellement, cela nous aide à percevoir la distance.

Appliquez-le à la pose! La main droite et la jambe gauche sont celles qui sont les plus éloignées du spectateur et nous voulons le rendre évident.

Utilisez Soft Airbrush et choisissez une couleur bleu clair, puis peignez-la légèrement.

Ensuite, faites attention aux parties qui se chevauchent. S'il n'y a pas assez de contraste, les parties soi-disant séparées semblent fusionner.

 

Cela arrive particulièrement souvent lorsque nous utilisons des couleurs sombres.

Ici la couleur de la manche et du corps sont les mêmes. Le contour n'aide pas beaucoup à cause de la noirceur des couleurs.

Pour y remédier, ajoutez simplement une ligne blanche entre eux. Considérez-le comme le rétro-éclairage.

Il doit être suffisamment fin pour se fondre dans l'image mais suffisamment épais pour donner un impact. J'ai utilisé Mapping Pen pour cette étape.

Et nous avons terminé ! Les effets sont assez subtils pour ne pas attirer beaucoup d'attention, mais toujours assez évidents pour donner de l'impact.

J'utilise cette fois une technique de coloration simple, mais les mêmes astuces peuvent être utilisées pour tout type de style de coloration.

Références de pose

Il y a des moments où il est difficile de puiser dans l'imagination mais il est également difficile de trouver des références. Pour résoudre ce problème, vous pouvez toujours recourir à des mannequins et des figurines d'action pour les modèles physiquement ajustables.

Si vous préférez les références numériques, vous pouvez utiliser des modèles 3D.

J'utilise de temps en temps le modèle 3D de Clip Studio Paint, en particulier lorsque j'essaie des perspectives difficiles ou lorsque j'essaie différentes formes de corps. Fonctionne comme un charme!

Si vous n'êtes pas familier avec les fonctionnalités, regardez la vidéo officielle de CSP à ce sujet :

Postfaces

Dans ce tutoriel, j'ai utilisé des bâtons comme pose de base car c'est ce que je préfère. Beaucoup de gens préfèrent le dessin gestuel et même le dessin du croquis approximatif depuis le début sans figures gestuelles/bâtonnets.

 

En fin de compte, tous les chemins mènent à Rome.

N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle méthode de croquis que vous aimez! L'art est censé être amusant.

 

J'espère que ce tutoriel vous aidera!

Commentaire

Nouveautés

Nouveautés de la catégorie Officiel