Salut ! Parlons de la pose !

 

La pose est une série de gestes qui peuvent informer les autres de ce que vous ressentez ou de l'impression que vous essayez de donner. Outre les expressions faciales, la pose est un outil puissant pour nous, artistes, afin de communiquer nos idées et nos sentiments sans mots.

 

Une pose parfaite devrait être :

1. Anatomiquement correcte,

2. Transmettant bien l'intention de l'artiste, qu'il s'agisse d'émotion, d'action ou d'impression,

3. Quelque chose dont l'artiste est satisfait.

 

Parfois, nous savons dessiner de bonnes proportions humaines, mais nous sommes bloqués lorsqu'il s'agit de dessiner des poses attrayantes. Je connais si bien ce sentiment !

Ce tutoriel couvrira les mouvements humains de base, les types de poses, comment donner plus de punch aux poses et une astuce de coloration.

 

Si vous préférez la vidéo, consultez le lien ci-dessous ! Quoi qu'il en soit, commençons !

Comment notre corps bouge

Notre corps peut bouger grâce aux articulations et aux muscles. Différentes parties du corps ont différents types d'articulations qui permettent certains mouvements.

 

Par exemple, nos bras-épaules et nos jambes-hanches sont liés par des articulations sphériques. Cela permet à nos membres de bouger avec peu de limitations. Tandis que notre coude et notre genou ne peuvent bouger que dans une seule direction. D'autres parties de notre corps peuvent bouger de haut en bas, de côté et se tordre.

Il est important de connaître les limites de nos articulations pour éviter les poses artificielles !

Outre les limitations de mouvement, faites attention aux muscles, sinon votre dessin aura l'air plat. Un muscle se gonfle lorsqu'il se contracte, un peu comme un traversin cylindrique lorsqu'il est plié.

Types de mouvements

En général, il existe deux types de mouvements corporels : vers l'intérieur et vers l'extérieur.

 

Les mouvements vers l'intérieur peuvent indiquer la proximité/l'intimité, la défensive et la protection. Ils peuvent être utilisés pour des poses qui dégagent la paix, le calme, la tristesse ou la mélancolie. Retenir une émotion peut également être représenté par des mouvements vers l'intérieur.

Les mouvements vers l'extérieur peuvent indiquer l'ouverture, l'énergie et l'audace. Ils peuvent être utilisés pour des poses qui dégagent de la convivialité, de la vivacité ou de l'agressivité.

Plus les mouvements vers l'intérieur ou vers l'extérieur sont extrêmes, plus l'apparence sera intense. Cela fonctionne lorsque vous voulez dépeindre une émotion ou une force intense.

Types de Poses

1. Pose basée sur l'émotion !

Les gens montrent leurs émotions à travers leurs gestes tout le temps et la plupart des gestes sont universels partout dans le monde. La plupart des émotions sont plus faciles à percevoir à travers les expressions faciales, mais il y a certaines poses qui rendent les émotions suffisamment évidentes même si nous omettons les expressions faciales. C'est particulièrement vrai pour les poses qui impliquent des mouvements exagérés.

 

Certaines émotions comme l'excitation ou la nervosité impliquent un mouvement vers l'intérieur ou vers l'extérieur. D'autres, comme la frustration, peuvent être une combinaison des deux.

2. Pose basée sur l'activité.

Tandis que la pose basée sur l'émotion montre ce que les personnages ressentent, la pose basée sur l'activité montre ce que les personnages font. L'activité peut être n'importe quoi, de la lecture d'un livre à la course pour sauver votre vie !

 

Des poses comme courir et penser sont suffisamment évidentes en elles-mêmes.

Mais, dans certains cas, les accessoires peuvent être utiles pour donner du contexte.

3. Pose Esthétique

Contrairement aux deux précédentes, les poses esthétiques ou de style libre existent pour donner une certaine impression au lieu d'afficher une émotion ou une activité. Cool, élégant, mignon, sexy sont quelques-unes des impressions que les gens peuvent tirer des poses esthétiques.

C'est le genre de pose que l'on trouve dans les catalogues de mode, les affiches et les visuels clés de films. Cela arrive tout le temps quand vous prenez aussi des photos non spontanées !

4. Posing de parties du corps

Il est également possible de poser avec une ou deux parties du corps seulement. Les publicités le font tout le temps ! Les publicités pour les chaussures mettent en scène des pieds, les publicités pour les haltères mettent en scène un bras musclé, et ainsi de suite.

Les parties du corps les plus faciles à poser sont les membres, en particulier les mains. Les gestes des mains sont expressifs et peuvent signifier beaucoup de choses !

Donner de l'Impact

Pour donner plus de punch à votre travail, vous pouvez combiner des poses d'émotion et d'action.

La même activité peut être dessinée différemment lorsque l'émotion est ajoutée, créant des impressions différentes.

L'expression faciale peut aussi changer la donne. La même pose avec différentes expressions faciales dépeint des émotions différentes.

Outre le mélange de poses d'activité avec des émotions et l'utilisation d'expressions faciales, la perspective (niveau des yeux) et l'angle peuvent donner une sensation de profondeur.

Pour les poses où il y a de la force ou de la vitesse, les cheveux et les vêtements peuvent aider à l'accentuer.

Dessiner des Poses à partir de Zéro

Lorsque vous dessinez une posture naturelle, dynamique et/ou stylisée, essayez d'utiliser la « ligne d'action » (n°1) suivie du « contrapposto » (n°2) avant d'ajouter les membres (n°3).

La ligne d'action et le contrapposto sont des techniques abordées dans le dessin de geste. Je préfère les figures bâtonnets plutôt que le dessin de geste, mais je trouve ces techniques utiles !

 

La ligne d'action est une courbe basée sur le mouvement de la colonne vertébrale. À moins de dessiner une pose statique rigide, la colonne vertébrale se courbe naturellement.

Le contrapposto est une façon dont le corps se tord naturellement, où la ligne des épaules et la ligne des hanches ne sont pas parallèles, mais inclinées dans des directions opposées.

Dans les poses où les jambes soutiennent le corps (poses debout, accroupies, de marche), lorsque la hanche est inclinée, la jambe du côté le plus élevé est celle qui supporte le poids du corps (lignes rouges). Dans le cas où la hanche est droite, les deux jambes soutiennent le corps.

 

Le mouvement de hanche le plus évident lors de la marche peut être observé lorsque les mannequins féminins défilent sur le podium grâce aux mouvements exagérés des hanches et des jambes.

Une fois la pose de base terminée, commencez à esquisser la figure. Quel que soit le style d'esquisse que vous préférez, cela fonctionne.

 

Au début, j'ai foiré les jambes (la jambe droite est celle qui soutient le poids du corps, il est donc préférable qu'elle soit devant) et le bras droit était trop éloigné du corps. J'ai corrigé les problèmes à ce stade.

Dessin des détails : expression faciale, cheveux, vêtements et gestes des mains.

Terminé !

Avant de parler des astuces de coloration, essayons de dessiner des poses dynamiques avec les mêmes étapes.

 

Comme précédemment, j'ai commencé par des figures bâtonnets et appliqué la ligne d'action et le contrapposto aux poses.

Ensuite, commencez par l'esquisse.

 

Tout comme la pose précédente, le processus pour celle-ci est simple car il n'y avait pas grand-chose à changer. Je l'aimais telle quelle.

Mais pour l'autre, au début, je voulais une pose confiante d'un espion masculin tenant une arme. J'ai changé d'avis et essayé de dessiner une pose d'action prudente à la place.

 

La colonne vertébrale, les épaules, les bras et la tête se déplacent vers l'intérieur, tandis que les jambes sont vers l'extérieur et avec des mouvements plus amples pour suggérer que la figure est prête à agir.

Il m'a fallu un certain temps pour redessiner, mais ça en valait la peine ! Si jamais vous changez d'avis en cours de route lors du dessin d'une pose, changez-la. Il vaut mieux passer plus de temps à dessiner ce que vous aimez plutôt que de vous forcer à vous en tenir à ce que vous n'aimez pas.

 

Les poses sont terminées !

Coloration

Faisons une coloration simple !

 

Commencez par les couleurs de base.

Suivi par la peau et les cheveux sur une autre couche.

 

Lorsque vous dessinez une peau nue, n'oubliez pas de faire attention aux contours comme les genoux de celui du milieu.

Ensuite, ombrez les vêtements sur une nouvelle couche. Mode de fusion > Multiplier.

Après cela, il est temps pour un effet spécial !

 

Lorsque vous regardez des montagnes lointaines, plus la montagne est éloignée, plus elle apparaît d'un bleu clair. C'est causé par la lumière bleue diffusée par l'atmosphère. Visuellement, cela nous aide à percevoir la distance.

Appliquez-le à la pose ! La main droite et la jambe gauche sont celles les plus éloignées du spectateur et nous voulons que cela soit évident.

Utilisez l'Aérographe doux et choisissez une couleur bleu clair, puis peignez légèrement.

Ensuite, faites attention aux parties qui se chevauchent. S'il n'y a pas assez de contraste, les parties censées être séparées semblent se fondre les unes dans les autres.

 

Cela arrive beaucoup, surtout lorsque nous utilisons des couleurs sombres.

Ici, la couleur de la manche et du corps sont les mêmes. Le contour n'aide pas beaucoup à cause de l'obscurité des couleurs.

Pour y remédier, ajoutez simplement une ligne blanche entre eux. Considérez-la comme un contre-jour.

Elle doit être suffisamment fine pour se fondre dans l'image mais suffisamment épaisse pour avoir un impact. J'ai utilisé le Stylo de cartographie pour cette étape.

Et nous avons terminé ! Les effets sont suffisamment subtils pour ne pas attirer beaucoup l'attention, mais toujours suffisamment évidents pour avoir un impact.

J'utilise une technique de coloration simple cette fois-ci, mais les mêmes astuces peuvent être utilisées pour n'importe quel style de coloration.

Références de Pose

Il y a des moments où il est difficile de dessiner de mémoire mais aussi de trouver des références. Pour résoudre ce problème, vous pouvez toujours recourir aux mannequins et aux figurines articulées pour des modèles physiquement ajustables.

Si vous préférez les références numériques, vous pouvez utiliser des modèles 3D.

J'utilise de temps en temps le modèle 3D de Clip Studio Paint, surtout lorsque j'essaie des perspectives délicates ou des formes corporelles différentes. Cela fonctionne à merveille !

Si vous n'êtes pas familier avec ces fonctionnalités, consultez la vidéo officielle de CSP à ce sujet :

Après-propos

Dans ce tutoriel, j'ai utilisé des figures bâtonnets comme pose de base car c'est ce que je préfère. Beaucoup de gens préfèrent le dessin de geste et même dessiner l'esquisse grossière dès le début sans figures gestuelles/bâtonnets.

 

En fin de compte, tous les chemins mènent à Rome.

N'hésitez pas à utiliser la méthode d'esquisse que vous préférez ! L'art est censé être amusant.

 

J'espère que ce tutoriel vous sera utile !