Introduction

Présentation des pinceaux officiels et intégrés de CLIP, ainsi que des méthodes pour dessiner dans un style aquarelle.

Si les réglages préliminaires et la démonstration des pinceaux sont difficiles à comprendre, vous pouvez vous référer à la vidéo ci-dessus (・∀・)

 

Réglages préliminaires

Les réglages préliminaires sont divisés en deux parties : les réglages des pinceaux et les réglages de la texture du papier.

 

Cette fois, nous utiliserons deux pinceaux.

L'un est l'encre légère intégrée, et l'autre est le pastel à l'huile (オイルパステル) fourni officiellement.

 

Ceux qui n'ont pas ces deux pinceaux peuvent les télécharger via les liens ci-dessous.

 

1. Pastel à l'huile (オイルパステル)

https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961

 

2. Encre légère

https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1842037

 

 

Quant aux pinceaux, ces deux-là suffisent (・∀・)

Réglages des pinceaux

Ensuite, vous devrez modifier légèrement les réglages du pastel à l'huile (オイルパステル).

 

Les modifications sont assez difficiles à comprendre avec seulement des explications textuelles (les noms sont trop complexes),

Il est recommandé de se référer directement à la partie 00:05-00:40 de la vidéo et de suivre simplement les opérations.

 

 

Méthode d'application de la texture du papier : Soustraire > Normal

Définir les paramètres pour qu'ils varient en fonction de la pression du stylet et de la vitesse de la tablette graphique > Réglages des sources d'influence de la taille du pinceau

 

Influence sur la taille du pinceau

Pression du stylet > Valeur minimale 0

Inclinaison > Valeur minimale 100, Valeur maximale 1000

 

(Cette fonction permet au pinceau de varier considérablement en épaisseur en fonction de la force appliquée)(・∀・)

Activer le contour aquarelle

Ajuster les valeurs de l'influence de la luminosité / influence de la transparence

 

(Cette fonction permet au pinceau d'avoir des bords aquarelles)

Les réglages du pinceau sont terminés ici, passons maintenant aux réglages de la texture du papier.

Réglages de la texture du papier

Pour la création et les réglages de la texture du papier, vous pouvez vous référer à la partie 00:44-01:41 de la vidéo.

 

Commencez par créer un nouveau calque, utilisez l'outil pot de peinture et remplissez directement la toile avec du noir.

Filtre > Dessin > Bruit de Perlin

 

Échelle > 3.5

Ensuite, changez le mode de fusion en Recouvrement.

Ainsi, le dessin aura une texture de papier.

Démonstration d'utilisation des pinceaux

Une fois les réglages terminés, je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux pour obtenir l'effet de la pomme d'amour à gauche.

(Taille de la toile A4 4093x2894px, 350dpi)

 

Étant donné que les explications textuelles et les captures d'écran peuvent encore laisser des zones d'ombre,

Si vous souhaitez des opérations plus spécifiques, vous pouvez vous référer à la vidéo de 01:44 à 09:54.

 

En principe, il s'agit d'appliquer des couches successives et d'estomper. Pour le dessin, on peut le considérer comme une peinture épaisse de style aquarelle.

En réalité, seuls deux pinceaux sont utilisés, donc les opérations ne devraient pas être trop complexes.

 

 

Tout d'abord, appliquez une couleur de fond avec le pastel à l'huile (オイルパステル) modifié.

 

Grâce aux réglages ajustés du pinceau, vous pouvez peindre le long des bords sans déborder.

Cela simule la sensation d'un pinceau aquarelle à pointe fine, permettant de dessiner les détails et de peindre de grandes surfaces, ce qui est très pratique.

 

Voici l'effet après avoir appliqué une couche de couleur de fond de manière aléatoire.

Comme il s'agit d'un pinceau de type peinture à l'huile, il peut créer des nuances de couleurs naturelles.

Lorsque les bords sont trop épais ou prononcés, utilisez l'encre légère pour estomper les couleurs, simulant l'effet de diffusion de l'aquarelle.

Pour ajouter des reflets blancs, il suffit de créer un nouveau calque, de sélectionner le blanc avec le pastel à l'huile (オイルパステル) et de le peindre directement.

Lors du dessin, en peignant sur différents calques, vous pouvez séparer le fond du sujet sans affecter leurs couleurs mutuelles.

Et lorsque vous avez trop de calques, il suffit de les fusionner pour un traitement plus facile.

Les trois images ci-dessous montrent les effets de

Sans superposition / Superposition à 60% / Superposition à 100%

 

Vous pouvez comparer et ajuster le degré de superposition selon les besoins de l'image pour obtenir l'effet désiré.

*Note complémentaire : L'utilisation de <Masquer sur le calque inférieur> permet d'appliquer la couleur souhaitée au dessin au trait, ce qui est très pratique lorsque l'on veut changer la couleur du trait.

Processus de dessin

Les instructions d'utilisation des pinceaux s'arrêtent ici. Ensuite, nous allons utiliser une illustration de personnage un peu plus complexe avec un premier plan et un arrière-plan pour la démonstration.

 

J'ai utilisé la fonction d'enregistrement en accéléré intégrée pour enregistrer le processus.

Croquis > Dessin au trait

Le but du croquis est principalement de définir l'idée, ainsi que d'établir l'éclairage et la palette de couleurs par la suite.

 

Parfois, lorsque vous n'êtes pas sûr de la façon de dessiner l'éclairage, vous pouvez d'abord convertir le calque en niveaux de gris pour tester l'effet.

Pour le dessin au trait, j'ai directement réduit la taille du pinceau pastel à l'huile (オイルパステル) pour dessiner, et personnellement, je trouve que l'effet est plutôt bon.

Bien sûr, vous pouvez également choisir le pinceau que vous avez l'habitude d'utiliser ou que vous préférez.

Séparer les calques

 

Certaines personnes peuvent diviser les calques de manière très détaillée (cheveux/haut/jupe/peau/yeux, etc.). Personnellement, je privilégie la facilité de manipulation. Ce dessin est de style aquarelle, donc je préfère la simplicité. Bien sûr, il est également possible de tout dessiner sur un seul calque, cela dépend en fin de compte des habitudes personnelles.

 

Comme l'aquarelle commence généralement par les couleurs claires, pour faciliter le traitement, j'ai divisé le personnage uniquement en base du personnage + cheveux.

Les autres parties sont le ginkgo au premier plan, la couleur de fond et les plantes dans la main.

 

La séparation des calques facilite la coloration ultérieure. Ainsi, lorsque vous utilisez <Masquer sur le calque inférieur>, vous pouvez peindre sur la forme sélectionnée.

 

Colorisation

La partie coloration consiste principalement en des superpositions et des estompes successives. À vrai dire, il n'y a pas de technique particulière.

Étant donné qu'il s'agit de dessin numérique, il est tout à fait acceptable de modifier et de corriger à plusieurs reprises pendant le processus.

 

(Ceux qui sont intéressés peuvent se référer à la partie 09:58-10:58 de la vidéo.

Vous pourrez voir que mon processus de dessin est très changeant, très peu professionnel.)

 

Comme d'habitude, lors du dessin, l'utilisation de <Masquer sur le calque inférieur> permet de peindre dans la zone souhaitée.

 

(Lors de la coloration de l'image ci-dessous, le taux de superposition de la texture du papier est de 70%)

 

Lors de la coloration, créez un nouveau calque, agissez comme de l'aquarelle, peignez progressivement du clair au foncé, puis ajoutez lentement les lumières et les ombres après avoir terminé la couleur de base.

Ensuite, il s'agit d'ajouter et de modifier les détails. Comme il s'agit de dessin numérique, vous pouvez créer de nouveaux calques à volonté et superposer les couleurs aux endroits que vous souhaitez modifier.

Effet de la version finale

L'image ci-dessus montre l'effet sans superposition de texture. Vous pouvez comparer.

L'effet sans superposition de texture de papier ressemblera à une peinture à l'huile avec des bords aquarelle.

Supplément

Enfin, un ajout concernant une fonction intégrée de CLIP

 

<Ajuster le niveau de détection de la pression du stylet>

Étant donné que la force de trait varie d'une personne à l'autre, le même pinceau peut produire des effets différents.

 

Cette fonction permet de modifier les réglages globaux des pinceaux, rendant la sensibilité à la pression de tous les pinceaux plus adaptée à la force de trait de l'utilisateur.

Dans l'ensemble, cela devrait rendre les pinceaux plus faciles à utiliser et plus conformes aux habitudes d'utilisation. N'hésitez pas à l'essayer.

 

Étant donné que les explications officielles sont déjà très détaillées, je ne donnerai pas plus de détails ici.

Vous pouvez consulter les explications détaillées de la fonction ci-dessous :

https://tips.clip-studio.com/zh-tw/articles/514

 

 

 

Merci à tous d'avoir regardé (・∀・), j'espère que ce TIP vous sera utile, à la prochaine !