Bonjour, je m'appelle Leanna Crossan, et je suis illustratrice à Jacksonville, Floride, États-Unis. Bienvenue dans mon tutoriel de portrait au crayon de couleur !

 

 

Étape 1 : Calque de remplissage

Pour reproduire l'aspect d'un papier teinté, j'utilise une couleur rose saumon comme calque de base. Pour ce faire, j'ajoute un nouveau calque et utilise l'outil pot de peinture pour le remplir.

Étape 2 : Croquis de la mise en page

Je commence mon croquis grossier. Je veux garder mes lignes légères afin de pouvoir dessiner par-dessus plus tard. À ce stade, je ne me soucie pas des détails, j'ai seulement besoin de l'emplacement général des traits.

 

Étape 3 : Lavis de couleur

J'utilise le pinceau plat à l'huile (Oil Paint Flat Brush) à grande taille et faible opacité pour appliquer des tons de peau et des couleurs de cheveux approximatifs. Je veux juste me donner une base grossière sur laquelle travailler, je ne me soucie pas encore de la valeur réelle.

 

Étape 4 : Premiers détails

Je reviens à l'outil Crayon de couleur et je commence à placer des lignes plus sombres. Pour donner un aspect très crayonné, j'utilise de petits coups de pinceau d'environ 3.0 de taille. Pour donner à mon portrait l'illusion de profondeur, j'essaie d'envelopper mes coups de pinceau autour du visage comme une sphère.

 

Étape 5 : Détails supplémentaires

Plus de détails sont ajoutés, mais il reste encore un long chemin à parcourir ! En dessinant, j'essaie toujours de suivre les contours de la forme pour accentuer la rondeur des traits.

 

Étape 6 : Ajouter des formes d'ombres

Je place des formes d'ombres grossières pour donner plus de profondeur au portrait. J'utilise le même outil Crayon de couleur mais à une taille plus grande et une densité plus faible.

 

Étape 7 : Changement de forme égale changement de valeur

À partir de là, je pousse mes détails plus loin, je continue d'utiliser l'outil Crayon de couleur à grande taille et faible densité.

 

Une bonne phrase à retenir est "changement de forme égale changement de valeur", ce qui signifie essentiellement que s'il y a un changement dans la forme d'un objet, un changement de valeur en résultera. Comme la façon dont un cylindre passe du clair au foncé. C'est une règle importante pour le réalisme.

 

Je garde cette règle à l'esprit lorsque j'ajoute des valeurs sombres autour des pommettes, des paupières, ou partout où il y a un changement de forme dans le visage.

Étape 8 : Définir les valeurs

Je m'engage sur le placement de mes valeurs et je les fonce pour obtenir l'aspect final. Je reviens à l'outil Crayon de couleur à une taille plus petite et une densité plus élevée pour donner à l'image un aspect plus traditionnel de crayon de couleur.

 

Étape 9 : Finaliser les détails

J'ajoute un col de manteau, des pupilles et des détails autour du visage. Je porte une attention particulière à la structure faciale et je réfléchis aux plans du visage et à la façon dont leurs valeurs interagissent pour créer des traits qui semblent dimensionnels. Le livre "Planes of the Head: Artist's Mannequin Head" de John Asaro est très utile à étudier à cet égard.

Étape 10 : Retouches finales, Calques de correction, Adoucir les bords

J'ajoute plus de détails, en utilisant continuellement l'outil Crayon de couleur à une petite taille, rendant chaque trait petit et hachuré.

 

Parce que les crayons de couleur peuvent sembler très durs, j'adoucis les ombres sur le col et les joues en utilisant le pinceau plat à l'huile (Oil Paint Flat Brush) à faible opacité. Pour finir, j'utilise les calques de correction Luminosité/Contraste, Teinte/Saturation/Luminosité, Correction de niveau, Courbe de tonalité et Balance des couleurs pour ajuster les couleurs et les valeurs.

 

Tout est terminé !

GIF du processus

 

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