Bonjour, je m'appelle Leanna Crossan et je suis une illustratrice basée à Jacksonville, en Floride, aux États-Unis. Bienvenue dans mon tutoriel au crayon de couleur!

 

 

Étape 1: Remplir le calque

Pour reproduire l'aspect d'un papier viré, j'utilise une couleur rose saumon comme couche de base. Pour ce faire, j'ajoute un nouveau calque et l'utilise avec l'outil Pot de peinture pour le remplir.

Étape 2: Esquisse de mise en page

Je commence mon croquis approximatif. Je veux garder mes lignes claires pour pouvoir les dessiner plus tard. A ce stade, je ne suis pas concerné par les détails, je n'ai besoin que de l'emplacement général des fonctionnalités

 

Étape 3: Lavage de couleur

J'utilise la brosse plate pour peinture à l'huile de grande taille et à faible opacité pour laver la peau et la couleur des cheveux approximativement. Je veux juste me donner une base approximative sur laquelle travailler, je ne suis pas encore préoccupé par la valeur réelle.

 

Étape 4: premiers détails

Je reviens à l'outil Crayon de couleur et je commence à placer des lignes plus sombres. Pour rendre ce look très crayon comme j'utilise des traits courts avec un pinceau d'environ 3,0. Pour donner à mon portrait l’illusion de profondeur, j’essaie d’envelopper mes traits au visage comme une sphère.

 

Étape 5: Détails supplémentaires

Plus de détails sont ajoutés, mais il reste encore un long chemin à parcourir! En dessinant, j'essaie toujours de suivre les contours de la forme pour pousser la rondeur des traits.

 

Étape 6: Ajouter des formes d'ombre

Je place mes formes d'ombre grossièrement pour donner au portrait plus de profondeur. J'utilise le même outil Crayon de couleur, mais avec une taille plus grande et une densité inférieure.

 

Étape 7: Modification du formulaire égale au changement de valeur

À partir de là, je pousse mes détails plus loin, je continue à utiliser l'outil Crayon de couleur en grande taille et en faible densité.

 

Une bonne phrase à retenir est "changement de forme est égal à changement de valeur", ce qui signifie fondamentalement que s'il y a un changement dans la forme des objets, le changement de valeur résultant apparaîtra. C'est comme si un cylindre passait de clair à foncé. C'est une règle importante pour le réalisme.

 

Je garde cette règle à l'esprit lorsque j'ajoute des valeurs sombres autour des os de la joue, des paupières ou partout où il y a un changement de forme du visage.

Étape 8: S'engager envers les valeurs

Je m'engage à placer mes valeurs et pousse mes valeurs vers le regard final. Je reviens à utiliser l'outil Crayon de couleur de plus petite taille et de plus haute densité pour que l'image ressemble davantage à un style de crayon de couleur traditionnel.

 

Étape 9: Finaliser les détails

J'ajoute un col de manteau, des pupilles et des détails autour du visage. Je porte une attention particulière à la structure du visage et réfléchis aux plans du visage et à la manière dont leurs valeurs interagissent pour créer des caractéristiques d'apparence dimensionnelle. Les "plans de la tête: tête de mannequin d'artiste" de John Asaro sont très utiles à étudier à cet égard.

Étape 10: Touches de finition, couches de correction, adoucir les bords

J'ajoute plus de détails, en utilisant continuellement l'outil Crayon de couleur de petite taille, ce qui rend chaque trait petit et rugueux.

 

Comme les crayons de couleur peuvent avoir l’air très dur, j’adoucis les ombres sur le col et les joues avec la brosse plate pour peinture à l'huile à faible opacité. Pour finir, j'utilise les couches Luminosité / Contraste, Teinte / Saturation / Luminosité, Correction de niveau, Courbe de tonalité et Correction de la balance des couleurs pour ajuster les couleurs et les valeurs.

 

Terminé!

GIF de processus

 

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