Peu importe que vous soyez designer, artiste ou apprenant amateur – à un certain moment, vous devrez améliorer la qualité visuelle de votre illustration numérique.

 

Vous voudrez peut-être retoucher et améliorer vos peintures numériques pour les rendre plus belles, plus spectaculaires et plus engageantes. Cela pourrait être pour un usage personnel ou commercial. La plupart d'entre nous savent comment éditer et améliorer les images numériques à l'aide de leur logiciel d'édition d'images préféré.

Mais quand il s'agit du développement des compétences elles-mêmes, de rendre votre imagination vive sur une toile numérique vierge, d'imiter l'éclairage de l'environnement naturel aux royaumes fantastiques ; les exigences techniques sont complètement différentes de celles de l'édition d'images classique.

 

・ Ce mois de juillet, je vous présente plusieurs mini-tutoriels pour les techniques d'effets visuels (VFX) UNIQUEMENT avec Clip Studio Paint et les outils + pinceaux PAR DÉFAUT qui, je l'espère, vous apprendront à créer des éléments impressionnants, des astuces et des techniques qui pourront vous accompagner tout au long de l'aventure de vos illustrations numériques.

 

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【1】 Que le FEU soit 🔥

Dessiner le feu est essentiel pour tout artiste numérique.

❓ Mais COMMENT sera la première question typique.

❓ QUELS OUTILS pourraient être les suivants.

 

Alors, pour un nouveau départ ; échauffons-nous avec ces 4 GIFs faciles à suivre ainsi que les explications si vous trouvez le GIF trop rapide (en raison des limitations de téléchargement, j'ai accéléré le processus de dessin à 3x et divisé le GIF en 4 parties).

 

Outils nécessaires :

1. Sélection au lasso.

2. Pinceau Encre de Chine.

➊ J'utilise la〚 Sélection au lasso 〛pour commencer la forme du feu. Ce n'est pas obligatoire, car chaque artiste a une approche différente pour dessiner. Après cela, j'appuie et maintiens ALT + RETOUR ARRIÈRE pour remplir automatiquement la forme de base avec une couleur rouge foncé.

 

➋ Les pinceaux〚 Encre de Chine 〛➡〚 Rugueux ou Lisse 〛peuvent être utilisés pour déposer la couleur rouge,〚 Encre plus claire 〛avec un peu d'orange et de jaune ici et là pour étaler et créer des couleurs dynamiques.

 

➌ L'ajout de jaune avec〚 Rugueux 〛peut également être le point focal du feu ou 'réinitialiser' les parties floues.

 

 

🔥 C'est la partie ESSENTIELLE pour faire briller votre feu ! 🔥

 

Outils nécessaires :

1. Aérographe : Surbrillance avec mode de fusion Ajouter (Lumineux).

2. Aérographe : Gouttelette avec mode de fusion Normal.

➊ Tout d'abord, utilisez l'〚 Aérographe 〛avec〚 Surbrillance 〛et assurez-vous que le mode de fusion : Ajouter (Lumineux) est défini et choisissez des couleurs claires comme le jaune. Et différentes tailles de pinceaux pour définir l'effet de boule de feu ou le CŒUR (grand pour couvrir une grande surface, petit pour les détails de luminosité).

 

➋ Après cela, ajoutez des braises de feu avec l'〚 Aérographe 〛➡〚 Gouttelette 〛avec de la couleur rouge pour ajouter des valeurs de braises incandescentes autour du cœur.

 

📌 ASTUCES : Jouez avec le mode de fusion de〚 Gouttelette 〛et le changer de mode de fusion Normal à Ajouter (Lumineux) créera une sorte d'effet de braise brillante ou brûlante.

 

 

🔥 Rendons votre feu plus ARDENT que jamais ! 🔥

 

Outils nécessaires :

1. Encre de Chine : Encre plus claire.

2. Mélange de couleurs : Bout du doigt.

3. Aérographe : Gouttelette avec mode de fusion Normal.

➊ Puisque je peins les effets de feu à l'intérieur ; cela m'aide à me concentrer sur l'ajout de couleurs sans aucune distraction. Mais maintenant, il est temps d'estomper l'extérieur du feu ; j'appuie sur CTRL + D.

 

➋ Ensuite, j'utilise l'〚 Encre plus claire 〛du pinceau〚 Encre de Chine 〛pour ajouter des effets de 'fumée' autour du bord du feu.

 

➌ Une fois la fumée terminée, j'utilise〚 Mélange de couleurs 〛➡〚 Bout du doigt 〛pour estomper toute la pointe du feu, même certaines particules de braise à l'intérieur du cœur.

 

📌 ASTUCES : Ajouter quelques particules de braise une fois l'estompage terminé sera également utile par la suite. C'est généralement mon habitude de laisser certaines particules de braise nettes pour l'esthétique. Je change l'arrière-plan en gris foncé pour que vous puissiez mieux voir les effets de feu.

 

 

🔥 Feu dans le trou ! 🔥

🔥🔥🔥 Technique BONUS :〚 Filtre 〛➡〚 Flou 〛➡〚 Flou radial 〛vous pouvez choisir Avant ou Arrière pour la〚 Position à flouter 〛- La position 'x' peut également varier en fonction du 'point d'intérêt' à sélectionner.

 

En procédant ainsi, vous pourrez améliorer la direction des mouvements de la boule de feu avant qu'elle n'impacte le sol comme un météore.

 

📌 ASTUCES : ne laissez pas tout flou ; ajoutez quelques particules, gardez certaines particules nettes ; estompez uniquement lorsque c'est nécessaire avec〚 Mélange de couleurs 〛➡〚 Bout du doigt 〛

 

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【2】 Libérez L'EAU 🌊

L'eau se présente sous toutes les formes - lisse comme un miroir, claire comme du verre, trouble, turbulente ou tumultueuse. Et sous toutes ses expressions - pluie, cascades, vagues, rivières et bien plus encore. Représenter cet élément diversifié est toujours passionnant.

 

・ Évidemment, quand on parle d'eau ; certains d'entre nous pourraient penser à comment faire les vagues, les éclaboussures, ou peut-être les particules avant d'aller en profondeur dans la façon de faire la pluie, même le tonnerre dans le prochain chapitre !

 

Ces étapes rapides avec GIF vous montreront comment je parviens à réaliser tous les éléments aquatiques en une seule fois, depuis l'esquisse rapide à l'aide des pinceaux par défaut〚 Encre de Chine 〛avec la palette〚 Couleur Intermédiaire 〛choisie pour aider à maintenir les valeurs jusqu'à l'ajout de particules d'eau et l'estompage sur le tout.

 

 

Outils nécessaires :

1. Couleur Intermédiaire.

2. Pinceau Encre de Chine.

➊ Basé sur certaines couleurs que je sélectionne et que je place dans la Couleur Intermédiaire

 

➋ J'utilise d'abord le ton foncé pour dessiner les premiers objets ondulés. Après cela, j'utilise mon pinceau préféré〚 Encre de Chine 〛➡〚 Lisse 〛avec un ton moyen pour entrer en collision avec le ton moyen comme "construction" initiale de la vague.

 

 

🌊 Partie où l'océan DÉFERLE sur votre peinture ! 🌊

 

Outils nécessaires :

1. Pinceau Encre de Chine : Rugueux.

2. Pinceau Encre de Chine : Encre plus claire.

3. Pinceau Encre de Chine : Encre coulante légère.

➊ L'utilisation de〚 Encre de Chine 〛➡〚 Encre plus claire 〛avec un ton clair sera bonne pour estomper les bords durs des vagues. Ce faisant, vous devez être prudent, sinon cela se transformera en fumée.

 

➋ J'utilise le ton foncé et le pinceau〚 Encre de Chine 〛➡〚 Rugueux 〛à nouveau avec un ton moyen pour accentuer certaines zones qui ont déjà été estompées.

 

➌ Ensuite,〚 Encre de Chine 〛➡〚 Encre coulante légère 〛pour saturer la couleur avec un ton clair. Essayez d'utiliser ces 3 combinaisons de pinceaux par vous-même et vous remarquerez leurs puissants modes de fusion.

 

 

🌊 Partie où la MARÉE monte ! 🌊

 

Outils nécessaires :

1. Crayon : Crayon R1.

2. Pinceau Encre de Chine : Encre plus claire.

3. Mélange de couleurs : Aquarelle apaisante.

4. Mélange de couleurs : Jet de couleur fluide.

5. Aérographe : Gouttelette.

6. Teinte/Saturation : +30

➊ L'utilisation de〚 Crayon 〛➡〚 Crayon R1 〛avec des tons clairs séparera les tons foncés des tons moyens. Généralement, je fais cela pour augmenter les valeurs des vagues.

 

➋ J'utilise〚 Mélange de couleurs 〛➡〚 Aquarelle apaisante 〛pour estomper certaines zones afin qu'elles n'apparaissent pas avec des bords trop marqués.

 

➌ Enfin, j'utilise〚 Teinte/Saturation 〛➡〚 Teinte : 30 〛pour changer sa base de couleur, comme vous pouvez le voir ; cette option fera que toute la couleur changera à votre guise. Si vous voulez faire une eau semblable à du poison ; essayez le vert ou même le violet/rosé. Cela peut aussi se transformer en lave si vous utilisez le rouge !

 

📌 ASTUCES : L'utilisation de〚 Aérographe 〛➡〚 Gouttelette 〛combinée avec〚 Jet de couleur fluide 〛pourrait créer une turbulence de l'eau sur toute la pièce. Jouez avec toutes ces méthodes de pinceaux et vous serez heureux de vos propres expériences ! C'est ce que j'appelle des accidents heureux.

 

 

🌊 Dernière partie où l'océan S'ÉLÈVE ET BRILLE sur votre peinture ! 🌊

 

Outils nécessaires :

1. Stylo : Stylo de cartographie.

2. Aérographe : Surbrillance.

➊ L'utilisation de〚 Stylo 〛➡〚 Stylo de cartographie 〛avec des pinceaux de petite taille (selon vos préférences) sera utile pour ajouter des vagues dispersées avec des traits forts. Ce faisant, j'utilise la couleur blanche, ou toute autre couleur claire que vous souhaitez ; un doux rappel, bien sûr, vous devez arrêter ou minimiser le flou des traits nets afin de maintenir leur objectif d'être dessinés là.

 

➋ J'utilise le pinceau〚 Aérographe 〛➡〚 Surbrillance 〛avec du bleu clair ou parfois un ton moyen pour accentuer les zones qui reflètent le soleil ou la lune. Ou toute autre source de lumière. La couleur réfléchie doit être la même que celle des sources lumineuses ; par exemple, le soleil pourrait être un peu rougeâtre ou orangé. La lune pourrait être la même que sur l'image de processus ci-dessus.

 

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【3】 Invoquez Le TONNERRE ⚡

J'ai toujours eu une passion pour l'éclair ou le tonnerre ; j'adore dessiner son "coup mortel" qui ressemble à la griffe d'une créature ! Je devais trouver un moyen de les intégrer à la toile sans perturber d'autres éléments tels que les nuages ou même la pluie.

 

Ainsi, ces 3 étapes rapides en GIF seront certainement ma manière la plus rapide de représenter les techniques d'éclair ! Naturellement, j'irai avec des explications détaillées, mais comme je suis proche de la date limite du défi ; j'essaie de le rendre aussi rapide que l'éclair - mais sans que vous ne vous perdiez dans les étapes suivantes.

 

 

Outils nécessaires :

1. Sélection au lasso.

2. Pinceau Encre de Chine.

3. Aérographe.

➊ J'utilise la〚 Sélection au lasso 〛pour commencer la forme du tonnerre - la même technique que j'utilise pour le feu. Ce n'est (encore une fois) pas obligatoire, car vous pourriez vouloir le faire avec d'autres pinceaux qui vous conviennent. Après cela, j'appuie et maintiens ALT + RETOUR ARRIÈRE pour remplir automatiquement la forme de base avec une couleur orange foncé.

 

➋ Les pinceaux〚 Encre de Chine 〛➡〚 Lisse 〛peuvent aider avec les petits détails scintillants du tonnerre (ou si vous avez un meilleur nom comme des étincelles ou un éclair de Pikach* - à votre guise),〚 Encre plus claire 〛avec de l'orange et du jaune un peu ici et là pour étaler et créer des couleurs dynamiques.

 

➌ L'ajout de〚 Aérographe 〛➡〚 Surbrillance 〛avec du jaune accentuera un peu la couleur. Ensuite, si vous souhaitez ajouter des éléments brillants pour éclaircir les effets de foudre : je recommande d'utiliser le pinceau〚 Doux 〛sur plusieurs zones.

 

 

⚡ La partie ÉCLATANTE pour rendre votre tonnerre ! ⚡

 

Outils nécessaires :

1. Mélange de couleurs : Couleur fluide sur fibre.

2. Mélange de couleurs : Bout du doigt.

➊ Dans cette partie, j'utilise〚 Mélange de couleurs 〛➡〚 Couleur fluide sur fibre 〛pour remodeler certains bords de l'éclairage. Cela deviendra des étincelles pour une technique ultérieure, mais pour l'instant, laissez-le tel quel.

 

➋ Maintenant, il est temps de faire l'astuce ! Occasionnellement, j'utilise〚 Mélange de couleurs 〛➡〚 Bout du doigt 〛avec une ÉNORME taille de pinceau. Pour le rendre éclatant, vous pouvez réduire la taille sur une petite zone, puis estomper certains traits d'éclair.

 

➌ L'ajout de〚 Encre de Chine 〛➡〚 Lisse 〛pour les zones déjà trop estompées renforcera leurs formes. N'oubliez pas que les traits flous sont censés représenter une sorte de "mouvement", tandis que les traits nets représentent le choc du tonnerre. Équilibrer ces deux techniques vous rendra enthousiaste !

➊ L'utilisation de〚 Stylo 〛➡〚 Stylo de cartographie 〛avec des pinceaux de petite taille (selon vos préférences) sera idéale pour ajouter des éclairs avec des traits forts. Ce faisant, j'utilise la couleur blanche, ou toute couleur claire que vous souhaitez (mais de préférence jaunâtre ou blanc "cassé") ; le tonnerre doit être net et c'est pourquoi l'ajout de ce blanc le soulignera.

 

➋ J'utilise le pinceau〚 Aérographe 〛➡〚 Doux 〛avec du blanc pour donner une forte sensation de flash aux zones qui reflètent les étincelles du tonnerre. La couleur réfléchie doit être la même que celle des zones choisies de votre couleur initiale.

 

➌ Estomper certaines zones avec〚 Mélange de couleurs 〛➡〚 Bout du doigt 〛rendrait certainement le contour blanc flou : je suggère de repasser avec le pinceau〚 Crayon 〛ou même〚 Stylo 〛pour redonner les étincelles blanches ou jaunes !

 

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【4】 Rendez la TERRE rocheuse ! 🌏

🔰 Cette section sera ma représentation de la nature pour partager comment je réalise un simple rocher avec son herbe. Dans ce tutoriel, je préfère la pierre/le rocher à un arbre parce que j'ai déjà parlé de la création d'arbres, de buissons et d'autres éléments visuels dans mon précédent tutoriel ci-dessous :

 

 

Le paysage a un rôle symbolique bien défini à jouer, et le rocher en est l'épine dorsale, défini par les forces qui l'ont façonné. Quel que soit le monde que l'on a à portée de main, il est étayé par cela, et la nature des roches doit être harmonieuse avec le monde dont elles émergent.

 

 

Outils nécessaires :

1. Sélection au lasso.

2. Pinceau Encre de Chine.

➊ J'utilise la〚 Sélection au lasso 〛pour commencer la forme du rocher - encore une fois, c'est la même technique que j'utilise pour le feu et le tonnerre. Ce n'est (encore une fois) pas obligatoire. Après cela, j'appuie et maintiens ALT + RETOUR ARRIÈRE pour remplir automatiquement la forme de base avec une couleur marron moyen basée sur〚 Jeu de couleurs 〛➡〚 Jeu de couleurs standard 〛- Le papier peut être rempli de n'importe quelle couleur. Tant qu'elle est assez foncée. Le mien est gris foncé.

 

➋ Les pinceaux〚 Encre de Chine 〛➡〚 Lisse 〛nous aideront à diviser la couleur moyenne avec la couleur foncée, puis je choisis〚 Encre plus claire 〛avec un ton clair. En utilisant la pression du stylet de votre tablette graphique ; le pinceau Encre plus claire est assez puissant pour estomper ces bords durs. Mais si vous voulez retrouver les bords nets ; revenez simplement à Lisse.

 

 

🌏 La partie BRILLANTE pour rendre votre tonnerre ! 🌏

 

Outils nécessaires :

1. Encre de Chine : Encre plus claire ou Lisse.

2. Stylo : Stylo G.

3. Peinture à l'huile : Pastel à l'huile.

➊ Pour la coloration, j'utilise〚 Encre de Chine 〛➡〚 Encre plus claire 〛pour commencer avec du violet clair. Essayez de relâcher votre force lorsque vous colorez car cela mélangera le marron foncé avec le violet clair en douceur. Chaque fois que j'ai besoin de créer un bord net, je choisirai à nouveau〚 Encre de Chine 〛➡〚 Lisse 〛puis je reviendrai à Encre plus claire pour le mélange.

 

➋ Le pinceau〚 Stylo 〛➡〚 Stylo G 〛vous aidera à définir les sources de lumière ainsi que les lumières réfléchies nettes pour la surface rocheuse. Pour les besoins de notre tutoriel, j'opterai pour le violet clair et le jaune clair comme couleurs principales pour l'éclairage.

 

➌ Il est maintenant temps d'affiner le mode de fusion à l'aide de〚 Peinture à l'huile 〛➡〚 Pastel à l'huile 〛en raison de sa caractéristique quelque peu "humide", je préfère polir tous les bords avec le pastel à l'huile. Mais encore une fois, les techniques de mélange seront différentes avec chaque pression de différentes tablettes graphiques.

 

📌 ASTUCES : L'utilisation du raccourci clavier〚 CTRL + D 〛➡〚 Désélectionner 〛libérera la sélection au lasso de votre calque actuel. J'ai fait cela lorsque j'ai essayé de définir les sources de lumière et de peindre avec l'outil Stylo. Cliquer sur le Calque 1 en MAINTENANT la touche CTRL (CMD sur Mac) sélectionnera à nouveau tous les pixels (y compris les sources de lumière).

 

 

🌏 La partie NATURELLE pour la croissance de vos plantes ! 🌏

 

Outils nécessaires :

1. Mélange de couleurs : Couleur fluide sur fibre.

2. Stylo : Stylo G.

3. Encre de Chine : Encre plus claire.

➊ Nouveau calque au-dessus du calque de la pierre. En utilisant〚 Stylo 〛➡〚 Stylo G 〛pour ajouter des détails de plantes qui couvrent la fondation/le sol de la pierre ; j'utilise généralement une petite taille de pinceau Stylo. Mais si vous pensez que c'est trop net et que vous n'êtes pas à l'aise avec cela ; vous pourriez utiliser un pinceau Crayon ou tout autre.

 

✤ Le mien a été téléchargé depuis les Ressources de Clip Studio, puis recherchez ➡ 〚 Crayon R1 〛et il est réalisé par le célèbre Red Juice.

 

➋ Les pinceaux〚 Encre de Chine 〛➡〚 Lisse 〛avec une couleur vert foncé combinée avec〚 Encre plus claire 〛utilisant du vert clair ajouteront éventuellement une variation de couleurs adaptées à la création d'herbe. Maintenez CTRL et cliquez gauche sur le Calque 2 où j'ai placé les plantes pour afficher la sélection, puis j'assombris le ton entier avec du vert foncé ; une fois que c'est suffisant, je désélectionne la sélection en utilisant CTRL + D.

 

📌 ASTUCES : essayez d'ajouter〚 Crayon 〛➡〚 Crayon R1 〛après avoir désélectionné le Calque 2 avec la couleur jaune et aussi du vert foncé de l'autre côté pour rendre l'herbe dynamique.

 

 

🌏 Partie supplémentaire pour TRANSFORMER le jour en nuit ! 🌏

 

Outils nécessaires :

1. Encre de Chine : Encre plus claire.

2. Masque d'écrêtage.

3. Stylo : Stylo G.

➊ Créez un nouveau Groupe〚 Dossier 〛puis, créez un nouveau calque et renommez-le MODE NUIT.

 

➋ Étape importante : Écrêter sur le calque inférieur. Changez son mode de calque en〚 Produit 〛avec 80% d'opacité. Glissez le Calque 1 et le Calque 2 à l'intérieur du dossier.

 

➌ Après cela, je choisis le pinceau〚 Encre de Chine 〛➡〚 Encre plus claire 〛avec une couleur bleu foncé, peignez directement sur le calque MODE NUIT. Remarquez que cela ne dépassera PAS la zone de l'image à l'intérieur du Dossier 1 - car il a déjà été masqué avec un masque d'écrêtage !

 

📌 ASTUCES : essayez d'ajouter quelques détails supplémentaires avec〚 Stylo 〛➡〚 Stylo G 〛au-dessus du MODE NUIT. Comme cela deviendra les reflets du clair de lune.

 

 

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【5】 Galerie VFX 🎨

▲ Montagne de Rubis Enflammée 🔥

 

L'image ci-dessus est l'une des nombreuses illustrations VFX, peintures de paysage que j'ai réalisées pour mon projet personnel : un concept art de webcomic à venir, entièrement réalisé dans Clip Studio Paint.

 

Comme vous pouvez le voir sur l'image, je mets l'accent sur la lave ardente et le mot japonais pour feu : ⽕ dans la peinture avec des pierres de rubis partout dans l'œuvre. Toutes les techniques expliquées avec les éléments FEU ainsi que TERRE des chapitres 【1】 et 【4】- (Je m'excuse, car je dois enseigner à mes élèves à l'école, je ne peux donc pas terminer le guide étape par étape pour cette pièce de la Montagne de Rubis).

 

 

▲ Citadelle Gelée (pas du célèbre film Disney) ❄

 

L'image ci-dessus représente mon expérience de peinture de paysage avec un choix limité de palettes de couleurs aux teintes bleu foncé. J'espère un jour pouvoir vous partager les étapes, considérez ceci comme le tutoriel "à venir".

 

 

▲ Illustrations Pin-up

 

Deux de mes meilleures (ou du moins les plus sexy) images que j'ai réalisées pour représenter mes œuvres personnelles et commerciales de conception de personnages, faites uniquement avec les pinceaux par défaut de Clip Studio Paint. Ces deux images se concentrent sur le puissant outil〚 Mélange de couleurs 〛➡〚 Bout du doigt 〛ainsi que sur〚 Peinture à l'huile 〛➡〚 Pastel à l'huile 〛pour leurs ornements capillaires et l'œil ensanglanté de la Succube.

 

 

🌞 MOT DE LA FIN 🌑

Vous venez de découvrir une petite partie de mon parcours tutoriel sur les Techniques VFX. Je dis petite partie car en plus de tout ce que vous avez vu, il y avait des milliers d'images et d'idées qui malheureusement n'ont pas pu être incluses. J'espère qu'un jour vous aurez l'occasion de voir ces pièces manquantes dans le guide complet des Techniques VFX par Futopia.

 

✤ Je me souviens encore à quel point c'était excitant, enfant, de voir les coulisses de divers livres d'art que je collectionnais, et de rêver un jour de travailler sur un film ou une animation. J'espère que cette compilation de mini-tutoriels fera exactement la même chose et inspirera les futurs artistes, animateurs, et même les étudiants en Arts Visuels du monde entier qui utilisent Clip Studio Paint.

 

・ Si vous pensez 'Je ne pourrais jamais faire ça', rappelez-vous simplement que personne ne commence sa vie en tant qu'adulte. Tous ceux qui ont travaillé sur chaque animation/film étaient autrefois des enfants et avaient probablement le même rêve que VOUS. Ce n'est pas parce que les gens disent que c'est impossible que vous ne pouvez pas y arriver.

 

Meilleurs vœux et salutations.

 

Merci | ありがとう | 謝謝 | Terima kasih

 

 

🐰 À PROPOS DE FUTOPIA 🍅

Yohanes Tenggara

 

De la recherche et la stratégie à la conception et la mise en œuvre, Fu a créé des marques, services et produits artistiques profondément connectés qui permettent des relations puissantes entre les personnes et les entreprises grâce à ses connaissances en conception numérique et en illustrations.

 

✤ Si vous souhaitez en savoir plus sur moi (surtout si vous êtes un étudiant indonésien, vivant près de Kelapa Gading, Pantai Indah Kapuk ou de la région de l'école Tzu Chi), vous pouvez trouver mon atelier (actuellement fermé - ouverture prochaine !) en suivant ce lien ci-dessous ! ▼