Vous aimez regarder le ciel ? Recréez de magnifiques nuages réalistes grâce à ce conseil Clip Studio TIPS de Futopia – votre guide d'art numérique.

 

Ce mois d'août, je vais vous apprendre à peindre des nuages duveteux en utilisant un mélange de pinceaux par défaut de qualité de Clip Studio Paint. J'expliquerai également certains de mes outils et techniques préférés pour créer des effets incroyables et réalistes, allant des niveaux simples aux niveaux intermédiaires.

 

Sans plus tarder, revenons aux bases.

 

 

[ 1 ] Éléments d'art : l'espace

Je pense qu'il est assez évident que vous pouvez avoir un « espace » 2D et 3D dans votre dessin de ciel. Cela signifie que vous aurez différentes « formes, mouvements et possibilités de déformation des nuages » dans votre peinture. J'ai déjà écrit un tutoriel sur la création d'éléments à partir de formes de base (perspectives), donc je ne m'étendrai pas sur ce sujet ici (cliquez sur le lien du tutoriel ci-dessous si vous souhaitez en savoir plus sur la composition et d'autres astuces intéressantes, surtout si vous aimez les arrière-plans fantastiques).

 

 

 

En général, il est assez simple de montrer la différence entre un « espace » 2D et 3D et comment vous pouvez transformer n'importe quel dessin de surface 2D plate en un dessin 3D. Laissez-moi simplement utiliser un exemple rapide en utilisant le gif animé ci-dessous :

[ Le polyvalent [ Free Transform ] + Ombre ]

 

Comme vous pouvez le voir dans mon guide rapide ci-dessus. Comment je transforme une forme 2D d'un nuage joyeux en un nuage 'quelque peu 3D' avec des profondeurs et des ombres.

Je vais utiliser cet outil d'édition de base plusieurs fois tout au long du tutoriel, veuillez donc garder à l'esprit que [ Free Transform ] est une fonctionnalité polyvalente pour modifier les dessins 2D plats en dessins 'en perspective' ou en dessins 3D avec les touches de raccourci : [ CTRL/CMD + SHIFT + T ] pour activer la boîte de transformation comme l'image ci-dessus.

 

Ensuite, avec le bouton de votre souris [ Left Click ], vous pouvez pointer vers n'importe laquelle de ces petites boîtes entourant l'image et elle se transformera automatiquement en 'flèche' afin que vous puissiez la faire glisser vers la position souhaitée.

 

 

[ 2 ] Penser au-delà de la boîte nuageuse

J'aimerais créer un fond d'écran (écran de verrouillage) pour mon téléphone, je vais donc créer un nouveau fichier et vous pourrez voir mes paramètres ci-dessous (si vous avez besoin d'une résolution spécifique, vous pouvez simplement commencer avec votre propre configuration préférée) :

 

Mais n'oubliez pas de modifier la [ Resolution ], je sais que la résolution d'écran est censée être un standard de pixels : [ 72 ] mais je la change à [ 300 ] au cas où j'en aurais besoin pour l'impression (pour au moins un grand papier A5).

ASTUCE : vous pouvez commencer avec n'importe quelle taille d'écran standard pour l'ultra HD, etc., assurez-vous simplement de la régler sur un calcul de 16:9 (pour une image horizontale) et 9:16 (pour une image verticale).

 

Vous pouvez consulter le lien ci-dessous pour vous aider à déterminer la vôtre :

Une fois que vous avez déterminé la taille de votre écran, voici mon point de départ ;

 

 

1. Ciel dégradé

 

Le ciel a un dégradé subtil, assurez-vous de commencer tous vos dessins de ciel et de nuages en gardant cela à l'esprit, et voici les étapes simples pour le faire à ma façon :

(1.) Commencez avec l'outil [ Gradient ]. Trouvez le [ Blue Sky ] ou vous pouvez utiliser d'autres dégradés, mais veuillez considérer de suivre mon guide afin d'obtenir un résultat similaire ; j'utilise [ Blue Sky ] car j'ai besoin de la partie la plus sombre du dégradé, sinon je choisirai [ Midday Sky ].

 

(2.) Vous pouvez commencer à cliquer et maintenir votre [ Left Click ] et maintenir votre souris en dehors de la toile. Mais si vous souhaitez une couleur beaucoup plus foncée, vous pouvez commencer près du haut de la toile. Essayez d'expérimenter par vous-même les différences entre commencer à l'extérieur et à l'intérieur de la toile.

 

(3.) Faites glisser sur la toile et relâchez en dehors. En faisant cela, je vais en quelque sorte 'supprimer' la couleur blanche indésirable qui est censée être incluse dans le dégradé par défaut [ Blue SKy ]. Vous pouvez avoir la couleur blanche dans votre dégradé si vous relâchez la souris à l'intérieur de la toile.

 

 

2. Disposer les formes

 

Lorsque vous êtes satisfait du dégradé, passons maintenant à la création des nuages ! Voici un exemple utilisant un gif animé pour vous montrer mes étapes pour former les nuages à partir de formes de base simples ; principalement des boîtes - d'où le nom : boîte nuageuse !

En utilisant le [ Design Pencil ] et un peu de couleur grise, essayez de créer les nuages en empilant des cubes et de les former sans trop réfléchir ou planifier, laissez l'imagination libre parcourir la toile et vos coups de pinceau faire leur travail.

 

Apparemment, si vous êtes familier avec mon pinceau choisi et préféré : [ Design Pencil ], vous savez peut-être déjà comment l'utiliser. Mais au cas où vous ne le seriez pas, voici un petit gif animé pour vous montrer comment l'utiliser judicieusement :

J'essaie de vous montrer comment un seul pinceau par défaut peut être efficace pour dessiner des nuages dynamiques, même les séries de nuages proches et éloignés (voir la section Mélange).

 

Il n'y a pas de secret, cela ne tient qu'à sa sensibilité à la pression, rien d'autre !

 

Si vous appuyez sur le pinceau avec une faible intensité sans jamais soulever le stylet de votre tablette graphique, vous pouvez obtenir un résultat 'transparent'. Ensuite, si vous essayez d'appuyer plus fort sur votre stylet, la densité du pinceau augmentera et sa couleur deviendra plus audacieuse à chaque fois que vous appliquerez des coups de pinceau.

 

Personnellement, j'aime la texture incluse à chaque coup de pinceau, les textures de grain peuvent être vues et appliquées facilement avec une sensibilité à la pression plus faible. C'est maintenant le moment de votre exercice !

 

Essayez quelque chose de simple à partir de l'image ci-dessous :

En fait, il est assez simple de créer une forme de nuage dynamique avec ces astuces :

 

(1.) Créez un cube, pas besoin de dessiner les lignes à l'intérieur.

(2.) Avec ou sans nouveau calque (à votre choix), dessinez les courbes.

(3.) Remplissez le nuage avec [ Design Pencil ] en utilisant diverses sensibilités à la pression.

 

Et c'est fait ! L'ajout de plus de cubes donnera plus de courbes ! Alors essayez cette méthode d'abord, puis vous pourrez dessiner n'importe quel nuage d'apparence dynamique, même mes nuages d'apparence énorme comme celui-ci :

 

3. Que la lumière soit !

 

Définir d'où vient la source de lumière et la maintenir cohérente tout au long des formes vous évitera des maux de tête inutiles plus tard. Si vous êtes un adepte des 'lumières aléatoires' lorsque vous peignez les nuages ou le ciel, veuillez au moins... la maintenir à partir de deux angles différents qui restent crédibles.

Par exemple, regardez l'image ci-dessus d'un cône, il a deux sources de lumière différentes plutôt que les objets boîte et sphère qui n'en ont qu'une. En gardant cela à l'esprit, vous pourrez créer des nuages multiples et colorés.

 

Mais n'oubliez pas non plus d'ajouter une combinaison de couleurs froides et chaudes ; un peu de rose et de violet pour les lumières supplémentaires peuvent être bons et agréables à regarder, si vous choisissez de placer un orange tout d'un coup ; ce sera irréaliste.

 

Essayez ces deux types d'outils [ Pen ] pour ajouter des couleurs qui seront utiles pour tout ce tutoriel. Le premier est [ Tapered Pen ] et mon deuxième meilleur choix est [ Textured Pen ]:

 

 

Ces deux stylos sont bons pour créer l'aspect d'une peinture 'acrylique', honnêtement parce que plus tard je vous guiderai à travers le mélange ou l'estompage des couleurs. Ainsi, ces outils [ Pen ] seront mes choix pour ajouter des bords nets à mes nuages après ceux estompés.

 

Ma seule suggestion, essayez de jouer avec la pression du stylet de votre tablette graphique tout en utilisant l'un des outils [ Pen ]. Cela vous donne une sensation d'aléatoire lorsque vous appuyez plus fort ou plus légèrement et les résultats varieront en fonction de la zone des nuages que vous devez couvrir.

 

À partir de ces gifs animés, vous pouvez voir sur les deux images la façon dont je crée des variations de coups de pinceau. Cela peut aller de petits à de plus grands coups, veuillez essayer d'expérimenter par vous-même !

 

4. Temps de mélange !

 

C'est la partie la plus amusante ! Mais avant de commencer, jetez un coup d'œil à ces deux nuages identiques ci-dessous ! Et vous pouvez décider lequel est le meilleur à vos yeux. Car je vais vous expliquer un peu les différences de cet outil par défaut : [ Blend ] qui sera utilisé encore et encore tout au long du tutoriel pour obtenir des nuages en forme de coton duveteux !

C'est à vous de décider si le nuage estompé à droite ou à gauche sera votre choix, mais il est livré avec le même sous-outil de mélange de couleurs : [ Blend ].

 

À mon avis, il n'y a que deux types de pinceaux utiles dans le sous-outil, à savoir le pinceau [ Blend ] et le pinceau [ Blur ] pour lisser les couleurs. Tandis que [ Finger tip ] et [ Copy stamp ] ne seront pas très utiles ici. Eh bien, peut-être, mais pas de la manière que je souhaite expliquer ici.

 

Comme le montre l'image ci-dessous, le sous-outil [ Blend ] sera très utile pour donner un aspect plus lisse à vos bords nets colorés (provenant du [ Tapered Pen ] ou [ Textured Pen ]). Avec des pinceaux grands ou petits selon celui que vous choisissez d'utiliser, essayez de ressentir la différence entre les deux.

 

Ce que j'ai trouvé en expérimentant :

 

(1.) Vous pouvez certainement essayer de faire tourner un peu le pinceau [ Blend ] et voir comment il mélangera/estompera toutes les couleurs, ce que je déteste parfois. Tandis que le pinceau [ Blur ] conservera les couleurs blanches, ce que je préfère utiliser plus que le premier.

(2.) N'oubliez pas que ces pinceaux n'ont pas de couleurs, leur seule fonction est d'estomper les couleurs sur le calque sur lequel vous travaillez. Assurez-vous d'être sur le bon calque ! Vous pouvez commencer à mélanger les couleurs à partir du bord, ou même essayer d'estomper à partir de plusieurs directions ; peut-être de l'extérieur vers l'intérieur.

 

(3.) La pression fonctionne différemment, lorsque vous appuyez plus fort ; la densité de l'étirement des couleurs variera ! Veuillez noter : les pinceaux [ Blend ] de plus grande taille mélangeront tout ensemble, d'autre part, cela aura un effet un peu différent avec les pinceaux [ Blur ] - même si vous allez utiliser une taille plus grande pour tout mélanger.

 

Pour vous donner une explication visuelle ; veuillez jeter un coup d'œil à mon gif animé ci-dessous :

[ Qu'en est-il du pinceau [ Finger tip ] ? ]

 

Maintenant que nous avons fini de parler du mélange des couleurs avec [ Blend ] et [ Blur ] - peut-être aimeriez-vous voir comment [ Finger tip ] fonctionne réellement et peut même être utile lorsque nécessaire.

 

Jetez un coup d'œil à mon gif animé ci-dessous :

Selon moi, [ Finger tip ] sera utile pour certaines parties comme les nuages 'en mouvement' ou les objets rapides qui nécessitent des effets de vitesse.

 

Vous pouvez essayer d'utiliser une taille de pinceau plus grande pour voir comment il peut 'liquéfier' les formes de nuages et les estomper en même temps. La taille de pinceau plus petite 'étirera' également certaines couleurs et leur donnera l'apparence de particules en mouvement.

 

5. Finition du tutoriel de base : Boîtes de nuages !

 

Oui, essayons de terminer cela avant d'aborder en détail d'autres guides. Comme vous pouvez le voir sur le gif animé ci-dessus : c'est ainsi que j'applique toutes ces techniques de base. Du croquis, en décidant où se trouvent les sources de lumière, en ajoutant des couleurs, jusqu'à la finition avec le mélange des couleurs.

 

 

Voici le résultat final, réalisé en environ 1 heure pour les détails :

Mais attendez, vous vous demandez peut-être : « comment diable avez-vous fait toutes ces étoiles dans le ciel ? »

 

Eh bien, laissez-moi vous expliquer comment faire dans les chapitres suivants lorsque nous discuterons des scènes de nuit. De plus, tout ce que j'ai fait jusqu'à présent dans Clip Studio Paint a été réalisé avec les pinceaux et outils par défaut ; même si vous remarquez que j'avais des pinceaux personnalisés sur mes gifs animés ; honnêtement, je ne les utilise pas spécifiquement pour ce tutoriel de dessin de ciel.

 

 

[ 3 ] Lumière directe du soleil

Une journée claire et ensoleillée a trois systèmes d'illumination différents :

 

1. Le soleil lui-même

2. Le ciel bleu

3. La lumière réfléchie par les objets éclairés

 

Les deux dernières sources de lumière dérivent entièrement de la première et doivent lui être subordonnées.

 

 

[ Ciel ensoleillé en plein air ]

 

Dans ce tutoriel, je vais réaliser une série d'études de peinture combinant mes connaissances de la lumière extérieure avec un sens de la composition de base (perspective à un point ou peut-être à deux points) dans Clip Studio Paint. Je développe une approche distinctive pour vous permettre de commencer à créer votre propre art numérique avec des mouvements dynamiques en plein air.

Commencez avec une toile carrée : 1080 x 1080 pixels, résolution 300 - car j'aimerais la publier plus tard sur mes réseaux sociaux pour un carrousel de 10 diapositives ou moins afin que mes étudiants en dehors de la communauté Clip Studio puissent également apprendre les bases de la composition et, espérons-le, utiliser Clip Studio Paint pour leur propre parcours artistique numérique.

 

Voici les étapes simples :

 

(1.) Créez un nouveau calque, en utilisant [ Alt + Backspace ] pour remplir toute la toile, je choisis un brun moyen pour que cela ressemble à du papier de verre. Aussi parce que dessiner avec du 'papier' numérique blanc fatigue facilement les yeux.

 

(2.) Je dessine directement sur le 'papier de verre' avec une couleur gris foncé, j'utilise une grille pour faire la ligne droite en maintenant [ Shift ] puis en la faisant glisser vers la droite et en la relâchant pour m'assurer que c'est une bonne ligne horizontale.

 

(3.) Comme d'habitude, [ Design Pencil ] du pinceau Crayon sera mon sous-outil préféré pour dessiner le paysage de composition de base, de la route, des collines, des montagnes lointaines et des boîtes de nuages. Si vous souhaitez en savoir plus sur la composition de bonnes images, voici mon précédent tutoriel qui se concentre sur la création d'une hiérarchie visuelle:

 

 

 

Continuons. J'ai fait mes études d'innombrables fois avec des photos de campagne en plein air, donc en ce moment, je ne regarde aucune photo de campagne ; je me contente de dessiner quelque chose dans mon imagination 'flashback' et cela montre les champs de seigle. Au loin, des collines et des montagnes sont naines par l'immensité des nuages au-dessus d'elles.

Avec le calque d'esquisse (qui se trouve sur le 'papier de verre') dont l'opacité est réduite à 50%, je crée un autre calque par-dessus. C'est ce que j'appelle un dessin de structure raffinée/de base.

 

Remarquez que je donne les formes de base des nuages, de la montagne, des routes (divisées en 2 sections), ainsi que des détails bruts de la colline avec un peu d'arbres sur la droite. Tout a été fait avec un [ Tapered Pen ] bleu grisâtre parce que j'aime l'encre 'aléatoire' provenant de sa fonction par défaut tout en appuyant fort et légèrement avec le stylet de ma tablette graphique.

 

 

Oui, si vous connaissez déjà ma prochaine étape (peut-être parce que vous en avez marre de voir mes tutoriels ici sur Clip Studio Tips - Défi mensuel - lol ! Je plaisante) ; il s'agit d'ombrage ou de valeurs si nous parlons de l'un des éléments de l'art !

 

Et la même méthode que dans tous les autres tutoriels que je propose, imaginez où se trouve la source de lumière, où tombent les ombres. Et quel outil je recommande habituellement : c'est évidemment [ Design Pencil ].

 

Le Gif ci-dessus montre où les ombres tombent sur l'image. Je donne un indice de leur provenance. Elles proviennent des nuages au-dessus du ciel, bien sûr. Parce qu'actuellement, notre objectif est de créer un ciel ensoleillé et de mettre en œuvre la leçon sur la lumière directe du soleil, alors voici : le soleil brille du coin supérieur gauche et les ombres tombent sur de nombreux endroits, mais créent également des ombres douces sur les champs ainsi que sur les collines.

 

 

Nous y voilà, laissez-moi vous montrer mon organisation des calques (je m'excuse si c'est trop rapide à voir, vous pourrez vérifier cela plus tard après celui-ci) :

 

En supposant que vous êtes déjà familier avec la façon dont je colore mes œuvres, je place un nouveau calque (que j'appelle Couleur) au-dessus de mes calques Esquisse et Ombre. Mais parfois, je les réordonne ou j'active et désactive d'autres calques afin de pouvoir facilement voir ce que je fais sans distractions.

Enfin, voici votre exercice pour pratiquer les sous-outils d'estompage tels que : [ Tapered Pen ] pour ajouter des bords nets, puis les pinceaux [ Blend ] comme flou ou mélange. Parfois, je change la façon dont je mélange les couleurs en utilisant d'autres pinceaux, par exemple : [ Rough Wash ] de l'onglet du pinceau [ Realistic Watercolor ] et même [ Design Pencil ] pour ajouter des couleurs texturées.

 

Vous pouvez également réduire le contraste élevé ou la vivacité des couleurs en utilisant [ Ctrl + U ] pour afficher la boîte de dialogue et déplacer le curseur légèrement vers la gauche pour réduire les tons de [ Saturation ] et de [ Value ].

 

 

Comme promis, voici l'ordre de mes calques par défaut :

1. Calque [ Red ] INFO ONLY au-dessus de tout le reste, comme mon emplacement pour donner toute information à vous montrer de tout ce qui est censé être affiché (comme le gif ci-dessus avec des informations sur l'ombre des nuages)

 

2. Calque [ Gray ] Sketch avec le [ Tapered Pen ] bleu grisâtre

 

3. Calque [ Purple ] Shadow avec le [ Design Pencil ] gris moyen

 

4. Calque [ Green ] Color, où je mettrai tout le dégradé de ciel inclus pour tout mélanger

 

Alors, je vais vous dire, ce ne sont que mes préférences personnelles, vous n'êtes pas obligé de me suivre ou de mettre une couleur et tout, mélangez-les tous ensemble sur un seul calque. Vous pouvez créer des milliers de calques, mais ici je vous donne un rappel amical : votre vie est déjà compliquée, alors simplifiez-la. Ne serait-il pas mieux pour vous de ne vous engager qu'à 4 calques ? :D

 

C'est parti...

Si vous me demandez... Combien de temps ai-je passé à réaliser cette œuvre d'art ? Honnêtement, je ne sais pas, laissez-moi juste deviner (parce que je ne fais pas de speed painting, je n'enregistre rien...) cela a pris plusieurs heures, probablement deux ou trois heures maximum.

 

Je m'excuse d'avoir coupé certaines étapes ennuyeuses, je me rends compte que nous discutons du ciel, pas des champs, des collines et des montagnes. Mais les techniques que je montre ici sur le terrain : [ Decoration: Hatching -> Gauze cloud ] seront utiles pour une utilisation ultérieure lors de la création d'éléments de ciel.

 

En particulier les particules de pluie, les aurores boréales ainsi que les scènes de nuit étoilée. J'expliquerai plus en détail les sous-outils de [ Decoration ] spécifiquement lors de la création de ces scènes.

 

 

[ Résultat final de Ciel ensoleillé en plein air ]

Et c'est tout pour la peinture numérique en plein air 'Ciel ensoleillé' !

 

Pour les boutons floraux et les champs, j'utilise simplement les sous-outils par défaut tels que : [ Mapping Pen ] et je les estompe avec [ Blur ], j'utilise également quelques coups de pinceau avec la texture de [ Decoration: Hatching -> Gauze cloud ] et un peu de dispersion de petites fleurs [ Decoration: Flower -> Cosmos ] pour rendre le tout plus vivant.

 

 

 

Aperçu du sous-outil [ Decoration ] qui peut être utilisé pour créer une aurore époustouflante :

Ces deux 'extraits' ne sont qu'un exemple de ce que nous allons réaliser plus tard : une scène de nuit avec des aurores boréales dans le ciel étoilé. Un aperçu et un avant-goût, car plus tard, je vous donnerai un guide complet étape par étape. Pour l'instant, il s'agit juste de coups de pinceau expérimentaux avec lesquels je m'amuse et que j'enregistre en même temps.

[ 4 ] Ciel à Corona de Couleur + Guide de Perspective + Fonction de Carte de Dégradé !

Non... Ce n'est PAS un nom de virus.

 

Une source de lumière extrêmement brillante, comme un soleil couchant ou un réverbère, est souvent entourée d'une région de lumière colorée appelée corona de couleur. La corona de couleur apparaît à la fois dans la vision humaine et en photographie, où elle est parfois appelée reflet d'objectif (lens flare).

 

 

[ Dôme céleste + Guide de perspective à deux points ]

Cette fois, laissez-moi commencer la peinture avec un guide, je sais que nous pouvons utiliser le sous-outil [ Ruler -> Perspective Ruler ] pour aider à réaliser la perspective à deux points. Mais laissez-moi rendre cela plus rapide avec des lignes non distrayantes et une approche moins technique.

 

Comme vous pouvez le voir sur le gif, je crée mon guide sur le calque [ Draft ] que j'ai rempli de marron en utilisant [ Alt + Backspace ] pour le remplir automatiquement avec la couleur de votre choix. En utilisant la couleur blanche, je commence à diviser la toile en 2 puis à créer mon 'sol' avec des lignes courbes !

 

Pourquoi une courbe ?

 

J'aimerais que vous appreniez à créer un angle dynamique ou un angle extrême de perspective à deux points que de nombreux artistes manga (en particulier les mangas d'action) ont tendance à utiliser dans leurs scènes de combat.

 

 

Ma technique habituelle pour remplir les dessins au trait basés sur le guide, vous pouvez voir qu'il est assez simple et facile de dessiner boîte après boîte, rectangles, et tout, même avec les nuages imposants au-dessus des bâtiments en utilisant uniquement le [ Design Pencil ] avec un nouveau calque.

 

Il n'y a rien de fantaisiste ici, juste un rappel de toujours suivre les lignes directrices que vous avez créées, cependant, veuillez garder à l'esprit ; la ligne du milieu (qui divise la toile) doit être une ligne droite unique, tandis que les autres peuvent être un peu courbées.

 

 

Déterminez d'où vient la source de lumière avec le [ Design Pencil ]. Pour simplifier : je place la source de lumière vive (imaginaire) dans le coin supérieur gauche, plus tard je vous expliquerai les ombres portées et les couleurs couvertes. En attendant, j'ai juste placé les ombres d'occlusion des bâtiments, des murs, des arbres, même quelques ombres sur les nuages - afin qu'elles puissent servir de rappel pour 'où est la lumière et où tombe l'ombre'.

 

J'utilise le [ Tapered Pen ] pour l'encrage, ce n'est pas un dessin détaillé, juste pour souligner quelques détails nécessaires du croquis grossier au croquis plus raffiné. Ouvrir également une vue [ Grid ] de temps en temps sera utile, surtout pour utiliser les traits [ Shift ] afin de tracer des lignes droites.

 

 

[ Ombres diffuses ]

 

Lorsqu'une forme intercepte une parcelle de lumière directe, elle projette ou jette une ombre sur ce qui se trouve derrière elle. La forme sombre qui en résulte peut être un dispositif de conception utile pour suggérer la profondeur ou pour relier des éléments à l'intérieur et à l'extérieur de votre composition.

 

Remarquez sur le gif, je réduis un peu mon image afin d'obtenir une meilleure composition visuelle. Avec une combinaison de touches telle que [ Ctrl + T ] et je la redimensionne en maintenant [ Shift + Alt ] et en cliquant sur le coin.

 

Après avoir terminé avec les ombres portées et quelques détails : j'ajoute un peu de reflets aux nuages pour créer le contraste pour les deux objets. Ensuite, je crée un nouveau calque, après quoi je choisis [ Gradient --> Midday Sky ] du bas droit vers le coin gauche - de sorte que la partie la plus claire de la gradation bleue est censée être en haut à gauche.

 

 

[ Modification d'un dégradé lisse ]

Comme un glissando en musique, une gradation de couleur passe en douceur d'une note à l'autre. Le passage peut se faire d'une teinte à l'autre, ou d'une couleur claire à une couleur foncée, ou d'une couleur terne à une couleur saturée.

 

Le GIF ci-dessus présente plusieurs systèmes de dégradés pour le ciel. Les couleurs passent du bleu clair (coin supérieur gauche) au bleu moyen (coin inférieur droit) - séparant également les nuages du ciel avec [ Airbrush --> Running Color Spray ] - Les dégradés ne se produisent pas par hasard (bien que vous puissiez discuter avec l'outil [ Gradient ] ), mais cela demande de la planification où commencer et finir. C'est crucial, car comme vous l'avez déjà remarqué, la gradation déterminera la source de lumière ainsi que l'ambiance ou l'atmosphère de vos peintures.

 

 

[ Séparer les couleurs ]

En utilisant le [ Turnip Pen ] pour le blocage des couleurs, je sépare ici chaque élément du dessin ; bâtiments, arbres et murs uniquement. Je choisis des couleurs à fort contraste pour une meilleure séparation car chaque fois que vous avez besoin de sélectionner uniquement le premier bâtiment (vert citron) ou peut-être le deuxième bâtiment (brun clair) ou les murs, il peut être facilement sélectionné à l'aide de l'outil [ Auto Select ] (dans Photoshop : nous l'appelons Baguette Magique).

 

 

[ Utilisation de la zone de sélection pour créer les nuages ]

Lorsque vous avez déjà les formes de base, il est plus facile pour vous de créer des détails intéressants du nuage avec l'outil [ Selection Area ]. J'ai beaucoup utilisé cet outil, surtout pour sélectionner certaines zones.

 

L'astuce serait de ne pas lâcher l'outil avant de penser que c'est bon de le relâcher (veuillez voir l'action du gif animé ci-dessus) bien qu'il y aura un paramètre que vous pourrez modifier pour assurer la continuité de votre outil de sélection sans craindre un relâchement accidentel.

 

 

Voici mes astuces pour créer des nuages avec l'outil [ Selection Area ] :

En fait, l'outil [ Selection Area ] est livré avec de nombreux choix mais celui par défaut est Rectangle ; à partir du gif animé ci-dessus, vous pouvez voir que j'utilise le sous-outil [ Lasso ] et que je commence ma progression de 'création de nuages' petit à petit.

 

Remarquez sur ma [ Tool Property ] --> [ Selection Mode ] : je choisis la deuxième option, qui est une commande [ Add to Selection ] puis je peux agrandir librement ma sélection.

 

 

[ Ajouter des couleurs et estomper + flouter ]

Après avoir terminé avec les formes de [ Selection Area ], appuyez facilement sur [ Alt + Backspace ] avec la couleur de votre choix. La mienne est le bleu clair, après cela, vous êtes libre de choisir n'importe quel pinceau ou sous-outil pour la colorer. Je choisis [ Airbrush ] --> [ Soft ] et [ Highlight ] pour remplir rapidement certaines zones.

 

L'étape suivante, flouter et estomper certaines parties car le bord du nuage est trop net. Comme vous l'avez peut-être déjà deviné, c'est l'heure de [ Blend ] avec [ Blur ] et [ Blend ], ajoutant même des mouvements de nuages aléatoires avec les sous-outils [ Finger Tip ].

 

Conseils : N'oubliez pas que vous devez [ Unlock Layer Selection ] en utilisant [ Ctrl + D ] et vérifier si vous avez [ Lock Layer Transparency ] avant de flouter les bords. Sinon, les bords ne seront ni flous ni estompés.

 

 

[ Retour à notre peinture ]

Avec un peu de [ Tapered Pen ], je crée des formes plus détaillées et modifiées autour des nuages imposants, en utilisant la référence de mon calque d'ombre comme seul guide pour placer ma couleur.

 

Note : Veuillez considérer de [ Lock Layer Transparency ] avant d'appliquer les couleurs bleues.

 

 

[ Finaliser la forme des nuages imposants ]

Le gif animé ci-dessus vous montre la dernière partie de l'ajustement et de la modification de mes nuages imposants, car j'aimerais passer à la création de couleurs pour le ciel, en particulier avec le reflet d'objectif.

 

Ce sont les mêmes principes avec le flou, le mélange de certaines zones à bords nets des nuages.

 

Ajout de blanc avec le [ Tapered Pen ] ainsi que leur mélange avec [ Blur ]. Je pense aussi que je dois changer la saturation des couleurs de mes nuages pour qu'ils ne soient pas trop bleus en utilisant [ Ctrl + U ] et en réduisant sa [ Saturation ] d'environ -40 %. Ensuite, j'ajoute enfin un peu de jaune à la zone supérieure gauche des nuages avec [ Airbrush --> Soft ] et [ Brush Opacity around 25% ] afin que cela n'affecte pas trop l'ensemble des nuages.

 

 

[ Ajout de reflets d'objectif ou de corona de couleur ]

Je m'excuse, en réalisant cette étape, je n'ai pas appuyé sur le bouton d'enregistrement de mon application pour enregistrer l'écran. C'est donc comme si j'avais sauté plusieurs étapes, y compris comment ajouter des textures simples et rapides aux bâtiments (fenêtres) et aux murs. Même les buissons, les arbres et l'herbe au sol.

 

Mais le plus important est : comment créer votre propre 'lens flare' ou corona de couleur. Voici ma suggestion pour commencer :

 

1. Créez un nouveau calque (je l'appelle luminosité du ciel), vous devez le rendre légèrement invisible (environ 15-20% d'opacité) et donner un coup de pinceau avec [ Airbrush --> Soft ] en partant du coin supérieur gauche. Essayez de suivre les coups avec le [ Soft Airbrush ] qui ressemble à des rayons de soleil. (J'utilise du jaune au début pour que vous voyiez mieux - puis je le change en blanc).

 

2. Pour créer ces 'trucs de lens flare', tout ce dont vous avez besoin est de créer un nouveau calque au-dessus de votre calque 'sky brightness', je le renomme 'lens flare' puis je vais dans le sous-outil [ Decoration --> Effects --> Soft ] et j'essaie de le brosser depuis le coin supérieur gauche : cliquez une fois puis, en maintenant [ Shift ] sur votre clavier, cliquez sur le coin inférieur gauche. Et vous aurez un tas de cercles de tailles variées.

 

3. Ajoutez une 'forme pentagonale aléatoire' à votre [ Decoration Brush Selection ] et créez une réfraction intéressante de la même manière que vous le faites avec [ Decoration --> Effects --> Soft ] puis finalisez-le avec un peu de [ Airbrush --> Soft ] autour du coin inférieur droit - vous pouvez essayer d'utiliser le pinceau [ Blend ] pour mélanger toutes les parties inutiles de votre 'Corona'.

 

 

[ Conseils bonus : Transformez votre image de midi en lever, coucher de soleil et scène de nuit ]

En guise de conseils bonus [ Color Correction inside Clip Studio Paint ] - je suggère de travailler sur une image JPG. Enregistrez votre image puis ouvrez-la. Vous pouvez dupliquer deux calques (qui pour moi sont les calques 'lens flare' et 'corona') pour améliorer la correction globale des couleurs.

 

Attention : je vous montre ceci comme une astuce rapide pour obtenir 4 images différentes en une seule fois. Bien sûr, il est préférable de créer vos propres scènes de coucher de soleil ou de lever de soleil et même de nuit sans manipuler une telle carte de dégradé. Le résultat sera différent. Il existe de nombreux tutoriels sur le coucher et le lever du soleil, mes techniques pour créer ces images seront les mêmes qu'avec une image de midi.

 

Mais gardez cela à l'esprit : vous pouvez transformer (manipuler) n'importe quelle image de midi en scène de nuit MAIS vous NE POUVEZ PAS ou aurez des DIFFICULTÉS à transformer des scènes plus sombres (nuit ou coucher de soleil) en scènes plus claires.

 

 

Comment je fais ? Cela repose fortement sur la saturation et les tons, les images de midi ont des tons saturés. Essayez donc simplement [ Layer --> New Correction Layer --> Gradient Map ] et travaillez avec les tons moyens. C'est pourquoi vous pouvez effectuer un meilleur ajustement d'image avec des tons plus clairs ou moyens.

 

Jouez avec le filtre [ Gradient Map --> Gradient Set [ Sky ] ] et modifiez également votre opacité autour de 20 à 30 % pour qu'elle ne soit pas TOTALEMENT ROUGE comme le gif animé, mais ce sera OK si vous changez l'opacité à 20 %. Et jouez également avec le calque 'Corona', changez son mode de fusion en [ Add Glow ] et vous pourrez obtenir un joli reflet de coucher de soleil à partir de la composition du milieu ou du bas si vous le faites pivoter.

 

Que diriez-vous de scènes rapides et agréables ? Il suffit de désactiver les calques de reflet et de luminosité. Changez la couleur des fenêtres du bâtiment avec le mode de fusion [ Add Glow ] et le tour est joué !

 

Et voilà, une seule image avec seulement [ Correction Layer --> Gradient Map ] créera 4 images de chronologie différentes allant du petit matin aux scènes de nuit.

 

Bonne chance !

 

 

[ 5 ] Nuit étoilée avec galaxie

Quand je pense aux scènes de nuit, il y a quelque chose que je désire : une nuit étoilée. Honnêtement, je ne peux pas voir ces beautés scintillantes de là où je suis. Premièrement, parce que je vis en ville ; on ne voit même pas les étoiles - que vous blâmiez la pollution atmosphérique ou juste le ciel nuageux. Deuxièmement, parce que je reste la plupart du temps dans ma chambre ; à jouer à des jeux en ligne ou à faire des tutoriels, puis j'oublie à quel point la nuit est belle avec ses objets naturels : des millions d'étoiles.

 

Je me remémore donc mes souvenirs lorsque je voyageais à travers la forêt (en tant que scout) et que je voyais des étoiles scintillantes et même quelque chose de similaire à une galaxie.

 

 

[ Le dégradé du ciel nocturne ]

Maintenant, avec les mêmes dimensions pour un écran de verrouillage ou un fond d'écran de téléphone HD (document 1920 x 1080), taille de résolution 300 : je commence à créer la couleur d'arrière-plan avec le dégradé [ Night sky ] et je le fais glisser du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche. Après cela, j'utilise [ Airbrush --> Running Color Spray ] pour améliorer le dégradé lisse avec une meilleure texture visuelle et lumière.

 

Conseils : ajouter un peu de bleu ciel en bas et un peu de violet sur le côté affectera le rendu ultérieur du ciel nocturne.

 

Ensuite, pour tout mélanger facilement, je vais dans Filter --> Gaussian Blur et je règle le curseur autour de 20.

 

 

[ Ajout de millions d'étoiles avec un simple Airbrush ]

Comme vous pouvez le voir sur le gif animé ci-dessus (bien que ce soit un peu rapide à voir) : j'utilise le même calque comme choix pour déposer ces minuscules particules de [ Airbrush --> Spray ] et aussi [ Airbrush --> Tone Scrapping ] pour remplir tout le calque de blanc ou de bleu clair.

 

Conseils : Maintenez simplement la petite [ Particle Size ] autour de 5 à 10. Pour un meilleur résultat, ajustez également la taille du pinceau pendant les coups. Et pour des étoiles plus grandes, je m'en tiendrai à une taille de particule de 10. Pour la forme des étoiles scintillantes, j'utilise [ Decoration --> Effect ] et je fais défiler jusqu'à trouver [ Sparkle A ] pour donner des formes d'étoiles aléatoires.

 

 

[ Le pinceau et astuces par défaut 'Galaxie' ]

Afin de créer la 'galaxie', je crée un nouveau calque afin de pouvoir essayer différents modes de fusion et voir lequel est le meilleur. En fait, c'est la PREMIÈRE FOIS (depuis longtemps que j'ai fait un dessin sur le thème de la galaxie) avec une nouvelle technique que j'ai expérimentée.

 

Je choisis [ Airbrush --> Running Color Spray ] et je choisis de le brosser avec différentes tailles et couleurs de pinceaux, mais je m'en tiens au violet, au violet-rouge et au bleu clair, un peu de vert clair également, mais je n'expérimente qu'un peu au milieu (donc ce n'est PAS du blanc).

 

Le plus important : essayez de changer le mode de fusion du calque en [ Vivid Light ] car je l'ai changé de [ Add ] à [ Overlay ] même à [ Hard Light ] mais seul [ Vivid Light ] apporte le meilleur intérêt pour mes yeux.

 

 

[ Étoiles scintillantes ]

Je duplique le premier arrière-plan de mes étoiles scintillantes, et je ne sais pas pourquoi je fais ça mais ce sera une expérience intéressante de faire un flou dupliqué et de le changer en [ Soft Light ] et de réduire l'[ Opacity to 30% ] de son calque parce que j'aimerais que certaines étoiles soient plus mises en valeur que d'autres !

 

Je reviens au premier calque d'étoiles, en utilisant la même technique avec [ Airbrush --> Soft ] et en changeant le mode de pinceau en [ Overlay ] puis je commence à faire ressortir les étincelles comme dans les films de fantaisie ou de science-fiction !

 

Conseils : les couleurs que vous choisissez pour mettre en valeur certaines étoiles seront efficaces si vous choisissez des couleurs non blanches, mais proches du bleu clair ou du cyan, puis du jaune-orange, ou même du rose.

 

 

[ Lumières de Galaxie + Silhouette de Pins ]

Tout d'abord, j'aimerais créer une scène composée d'une galaxie et de montagnes, mais je pense qu'il est préférable d'ajouter d'autres éléments naturels tels que des arbres : des pins pour être exact. Je me rends donc dans [ Decoration --> Vegetation --> Foliage ], c'est d'ailleurs le meilleur par défaut que je préfère, mais vous pouvez trouver de meilleures silhouettes d'arbres ou d'autres pinceaux sur Clip Studio Assets.

 

Après cela, je modifie certains arbres avec [ Tapered Pen ] afin qu'ils aient un meilleur aspect visuel de leur hauteur et je supprime également certaines feuilles détaillées du feuillage par défaut. Je brosse aussi soigneusement les zones qui semblent encore trop vides en bas.

 

Ensuite, je donne à l'image un aspect 'froid et fumé' ou 'nuit brumeuse' en utilisant un nouveau calque [ Airbrush --> Running Color Spray ] et en choisissant une couleur vert clair à placer au milieu de la toile numérique. Je fais en sorte que ces pinceaux ressemblent à un 'rayon' avec [ Motion Blur, 20, Forward ] et enfin je les transforme avec [ Ctrl + Shift + T ] pour qu'ils s'adaptent à l'angle, puis je change le mode de calque en [ Overlay ] pour le rendre légèrement révélateur.

 

 

[ Ombres en silhouette ]

Ajustement final des arbres, je crée l'effet d'ombres en dupliquant le calque 'TREES' et en le changeant en 'SHADOWS' et en changeant le mode de fusion en [ Overlay ]. Après cela, je vais dans Filter puis je choisis [ Blur --> Gaussian Blur: 20 ] cliquez sur OK. Vous pouvez également essayer [ Motion Blur: 20 ] et changer la [ Direction: Forward ] du flou autour de 90 et voir lequel vous conviendra le mieux.

 

 

Et voici mon résultat :

Maintenant que mon dernier design d'écran de verrouillage avec une nuit étoilée est terminé, je peux l'utiliser comme fond d'écran de mon téléphone pour me rappeler à quel point nous sommes petits si nous nous comparons au grand et vaste univers avec des millions d'étoiles et de galaxies au-dessus de nous.

 

Vous, quelles que soient vos croyances : devez remercier Dieu pour tout. Notre monde dans lequel nous vivons était et est toujours magnifique. C'est nous qui sommes responsables de protéger notre environnement, notre monde - ensemble.

 

 

[ 6 ] Aurore / Lumière du Nord dans le ciel

Oui, après les cieux étoilés, voici le ciel nordique avec sa célèbre Aurore Boréale ! Nous l'appelons Aurora Borealis. Je n'en ai jamais vu de mes propres yeux mais j'espérais la voir une fois avec ma famille quand tout sera fini : vous savez... Cette pandémie ne nous permet pas de voyager entre pays - ni même dans nos propres villes.

 

 

[ Nuit froide et venteuse ]

J'ai créé l'Aurore pour vous montrer à quel point il est simple de travailler dessus, n'est-ce pas ? Maintenant, certaines des étapes peuvent être répétitives, je vais donc simplement sauter l'explication car cela suit le même principe. Par exemple, comment travailler avec [ Gradient: Night Sky ] et aussi [ Airbrush: Running Color Spray ] pour obtenir un résultat similaire au gif ci-dessus.

 

Enfin, utilisez [ Filter --> Blur --> Motion Blur: 10 ] avec [ Angle: 120 ] et [ Direction: Forward ] pour créer une différence de mouvement ou de souffle du vent.

 

 

[ Travailler avec le mode de fusion Airbrush [ Overlay ] et [ Add Glow ] ]

Pour continuer à ajouter différentes couleurs, j'utilise [ Airbrush --> Soft ] et je change son mode de fusion en [ Overlay ] et même parfois en [ Add Glow ] pour obtenir des résultats différents de bleu clair et de bleu vert, avec un peu de magenta (violet) pour lui donner l'apparence d'une aurore arc-en-ciel. Mais ce n'est que ma préférence, il n'est pas obligatoire de suivre mes schémas de couleurs choisis.

 

 

[ Chute d'étoiles brillantes ]

Pour les étoiles brillantes : je les crée sur le même calque que le ciel et j'utilise à la fois ce [ Airbrush --> Spray ] ou [ Tone Scrapping ] par défaut et je change son mode de fusion entre : [ Add Glow ] et souvent [ Overlay ]. Cela dépend de ce que je souhaite voir à l'écran (toile). Plus le contraste est élevé, mieux c'est avec [ Add Glow ], plus les mélanges sont censés être [ Overlay ].

 

Pour accentuer encore plus certains de ces reflets, je me concentre sur l'utilisation de [ Airbrush --> Highlight ] avec le mode de fusion [ Add Glow ] pour certaines des plus grandes étoiles.

 

 

[ Entrer dans l'Aurore ]

Pour l'Aurore : Je crée un nouveau calque et j'utilise [ Airbrush --> Droplet ] avec différents choix pour son mode de fusion (avec le même principe que l'étape ci-dessus) : [ Add Glow ] et souvent [ Overlay ] de manière interchangeable.

 

Conseils : Veuillez varier les couleurs avec du jaune, du vert, du bleu clair et parfois du rose - de cette façon, vous aurez une variation de couleur tout au long du dessin.

 

 

[ Mouvevements dynamiques de l'Aurore ]

Je sais que les apparences d'aurores sont censées être floues et ces étapes seront très délicates et satisfaisantes ! Veuillez les essayer attentivement et patiemment.

 

1. Utilisez le Filter --> Blur --> Motion Blur, réglez la [ Strength: around 20 ] avec [ Angle: 100 ] et la Direction [ Forward ] - laissez le Mode: Box par défaut.

 

2. Copiez 3 fois les particules floues par mouvement en maintenant [ Alt ] et faites-les glisser autour de la toile, cela 'copie ou duplique' automatiquement l'aurore.

 

3. Appliquez plus de flou de mouvement aux autres aurores dupliquées. Mais changez son mode de fusion en [ Glow Dodge ] ou tout autre type de 'modes d'éclairage' tels que [ Linear Light ] ou [ Vivid Light ] - vous devez essayer par vous-même, lequel est le meilleur.

 

4. Mélangez certaines aurores 'recadrées' qui ont l'air étranges (surtout en haut) avec l'outil [ Blend ].

 

 

[ Détails des rayons lumineux de l'Aurore ]

Je duplique et déplace plusieurs fois, et je change le mode de son calque différemment de [ Linear Light ] à [ Add Glow ] et j'essaie [ Overlay ] pour voir ce que cela donnera. Toujours pas satisfait du résultat, j'utilise le [ Tapered Pen ] et je dessine quelques détails moi-même avec l'aide majeure de l'outil [ Special Ruler ], un outil polyvalent pour tracer des lignes sans craindre de courbure ou de mauvaise direction de dessin (haha ! Mes outils 'de triche') lorsqu'il s'agit de détailler une aurore, car je choisis [ Parallel Line ] puis je commence à ajouter des lignes colorées pour ajouter des reflets.

 

Conseils : vous pouvez faire glisser la règle afin qu'elle n'affecte pas les calques que vous modifiez actuellement. Vous pouvez également essayer [ Airbrush --> Droplet ] avec la règle activée. Et voir ses étonnantes gouttelettes suivre les mêmes lignes que la règle.

 

 

[ Parfois, il est acceptable d'exagérer mais... ]

Créer des reflets est parfois très amusant et vous pourriez en faire trop... Il est acceptable d'être un peu exagéré avec vos couleurs, c'est de l'art numérique de toute façon, mais gardez l'équilibre de l'aspect et de la sensation de votre œuvre, trop de couleurs à un endroit attireront trop l'attention et étourdiront les gens (du moins pour moi), donc ajouter un peu de [ Add Glow ] et équilibrer avec [ Airbrush --> Shadow ] pour rendre votre aurore un peu plus sombre en haut serait mieux que d'apparaître entièrement éclairée au point d'être 'distrayante pour les yeux' et non plus 'agréable à regarder'.

 

Conseils : Apprenez à contrôler votre toile en zoomant et dézoomant plusieurs fois. Ne dessinez pas des choses en GRAND zoom autour de 500 %, essayez d'éloigner votre toile ou appuyez simplement sur [ Ctrl + 0 ] pour réinitialiser automatiquement votre état de zoom à son état par défaut.

 

 

[ Éléments montagneux pour améliorer la peinture globale ]

Une fois l'aurore terminée, il est temps d'ajouter un autre élément pour compléter la peinture. La partie la plus facile que j'ai pu voir en référence sur Internet (et que je ne partagerai pas ici, car ce serait contre les règles) est censée être des montagnes glacées se reflétant sur l'océan Arctique.

 

Pour ce faire, je commence par créer la montagne avec un nouveau calque et en utilisant [ Textured Pen ] pour dessiner la structure et la forme de la montagne uniquement avec une couleur brun foncé. Peu après, j'utilise [ Airbrush --> Soft ] et je prends une couleur bleuâtre du ciel pour colorer légèrement le bord des montagnes avec différentes tailles de pinceaux.

 

Je duplique le calque de la montagne colorée et je le transforme (retournement vertical) avec [ Ctrl + T ] puis je clique sur OK. Après cela, en utilisant [ Ctrl + Shift + T ] pour transformer librement le calque dupliqué et ajuster la position. Avec l'aide de [ Filter --> Motion Blur ] pour que les montagnes dupliquées reflétées sur l'eau ne soient pas trop nettes, j'ajuste ensuite un peu d'espace vide entre la montagne et celles réfléchies avec un pinceau et donne un aspect un peu aqueux. Le dernier ajustement sera le brouillard de la montagne avec un blanc et je le mélange avec [ Blend --> Blur ] et c'est fait !

 

 

[ Ajustement de l'aspect final de l'ensemble du dessin d'aurore ]

Enfin et surtout, j'ai modifié quelques ceintures d'aurores pour leur donner plus de texture avec [ Design Pencil ] afin d'offrir plus de plaisir visuel et d'agrément aux yeux. Vous pouvez également choisir d'ajouter de la brillance et de la lueur en utilisant [ Airbrush --> Highlight ] et faire la magie vous-même.

 

Et voilà :

Enfin, voici le résultat réel de mon dessin rapide de 40 minutes pour le ciel d'aurore !

 

Une chose que je n'oublierai pas en créant cette œuvre d'art - j'ai failli perdre mon fichier original en raison d'un problème inconnu sur mon disque dur externe et il disait format invalide ou inaccessible !

 

CONSEILS PRO : Veuillez toujours [ Save ] votre fichier .lip de Clip Studio Paint quelque part sur votre SSD ou disque dur interne. Sauvegardez les fichiers de sauvegarde lorsque vous travaillez sur des projets (grands ou petits) sur le 'Cloud' en utilisant le service Clip Studio Cloud ! Cela vous évitera un mal de tête douloureux.

 

 

[ BONUS ] Combinaison de roue chromatique intermédiaire

Tout d'abord, je m'excuse pour l'erreur d'orthographe du mot Intermediate dans mon gif animé ci-dessous.

 

Si la fenêtre [ Intermediate Color ] n'apparaît pas, vous pouvez la trouver en cliquant sur le Menu, puis en allant dans Window --> Intermediate Color et les autres fenêtres qui peuvent être activées ou désactivées selon vos préférences seront également là.

Maintenant que j'utilise le [ Color Wheel ] et le [ Intermediate Color ] pour commencer ces petits conseils bonus, une combinaison d'options polyvalentes que j'ai souvent utilisées pour produire l'équilibre des couleurs de mes dessins numériques jusqu'à présent. Je choisis ma couleur de base qui est le bleu foncé, je la place en bas à droite, puis je choisis le bleu moyen, un peu de jaune pâle (jaune grisâtre) et enfin un blanc à 100 % pour chaque coin respectif du [ Intermediate Color ] afin d'avoir une belle gradation de couleurs sur lesquelles vous vous concentrerez. Après cela, choisissez la couleur la plus foncée pour commencer la formation de vos nuages. J'utilise le [ Tapered Pen ] pour établir la base de mon design de nuage.

 

Le reste sera : [ Lock Layer Transparency ] après avoir appliqué le bleu foncé avec l'outil [ Fill ]. Ensuite, en utilisant la technique standard [ Airbrush --> Soft ] pour remplir les couleurs choisies de la palette [ Intermediate Color ], puis le [ Design Pencil ] pour ajouter des textures. Enfin, [ Unlock Layer Transparency ] et utilisez les outils [ Blend ] : [ Blur ] et [ Finger Tip ] seront mes meilleurs choix.

 

Conseil : Changez les couleurs que vous souhaitez pour chacun des 4 coins, mais maintenez les couleurs froides et chaudes. Bonne chance !

 

 

[ BONUS ] Combo Encre de Chine x Estompage x Aérographe

Vous pouvez essayer ces conseils bonus, en utilisant des pinceaux [ India Ink ] (et estomper avec [ Blend ] et [ Blur ] et finaliser la couleur avec [ Airbrush --> Soft ] et [ Highlight ]) pour avoir une sensation différente de création de formation de nuages.

 

1. Commencez la forme de base avec [ Bit Husky ] et remplissez-la avec l'outil [ Fill ].

 

2. Vous pouvez essayer d'autres pinceaux comme [ Smooth ] pour la coloration ainsi que [ Rough ] pour avoir un outil interchangeable avec le [ Tapered Pen ].

 

3. En utilisant [ Lighter Ink ], il s'estompe un peu, donc pour apporter une variété de formes, j'essaierai d'utiliser le pinceau [ Darker Bleed ] pour son côté aléatoire de bord.

 

4. [ Light Running Ink ] est bon pour montrer un peu de nuages s'estompant car il fonctionne comme un acrylique séché si vous utilisez un pinceau de médium traditionnel. Une fois que vous pensez que tout est bon, commencez à mélanger ces formes aux bords durs avec [ Blend --> Blur ] et un peu de [ Finger Tip ] pour donner un mouvement aux nuages.

 

5. Enfin et surtout... Ajouter un peu de [ Airbrush --> Soft with Overlay Brush Mode ] serait un bel ajout à l'aspect final de votre nuage. Surtout si vous ajoutez un peu de couleur chaude ou une autre source de lumière pour les deux côtés.

 

[ + ] Messages de l'auteur

Maintenant que nous arrivons à la fin de notre tour d'horizon de ce guide simple (que j'admets n'être pas si simple) sur le dessin des cieux, examinons les thèmes principaux qui ont traversé tous les sujets distincts.

 

Gardez ces dix points (pas les dix commandements) à l'esprit alors que vous poursuivez votre voyage dans le dessin des cieux et au-delà :

 

• 1. Le dessin des cieux n'est pas un sujet distinct, mais plutôt étroitement lié -

 

Nous avons commencé par examiner la lumière et l'ombre séparément. Mais à mesure que nous progressions, elles sont devenues de plus en plus entrelacées. Peindre l'eau, les arcs-en-ciel, les couronnes de couleur et les couchers de soleil implique les interactions étroites des lumières et des ombres avant d'appliquer les couleurs.

 

• 2. Les spectateurs verront le sujet en 2D, mais ressentiront les nuages en 3D -

 

Nous avons vu à quel point les nuages peuvent être différents dans diverses configurations d'éclairage. Nous avons également vu comment les schémas de couleurs peuvent créer différentes ambiances. L'illumination peut transformer n'importe quel sujet. La réponse à ces effets est largement inconsciente.

 

• 3. Choisissez un plan d'éclairage et respectez-le -

 

Avant de commencer à peindre les cieux, établissez clairement la source de lumière. Restez simple. Si vous peignez un sujet imaginaire, assurez-vous que votre référence d'éclairage est cohérente.

 

• 4. Connaissez votre roue -

 

Vous pouvez utiliser le système de couleurs Munsell, la palette de couleurs Yurmby ou la roue chromatique RVB fournie par Clip Studio Paint. Quoi qu'il en soit, connaissez l'espace et la position de vos pigments à l'intérieur de celui-ci.

 

• 5. Connaissez votre gamme -

 

Que vous préfériez le prémélange, le mélange libre ou les palettes limitées pour votre dessin numérique, assurez-vous des limites de votre gamme (saturation et valeurs). De bons schémas de couleurs proviennent de la connaissance des couleurs à laisser en dehors de la gamme.

• 6. La vision est un processus actif -

 

Nous ne voyons pas comme une caméra. Notre cerveau visuel assemble le monde pour nous, seconde après seconde, filtrant, triant et organisant le chaos qui nous entoure.

 

• 7. Il n'y a pas qu'une seule marque de réalisme -

 

Vos peintures peuvent être fidèles à la nature mais souligner des aspects différents de la vérité visuelle par rapport à d'autres artistes. La façon dont vous peignez les nuages est un enregistrement de la façon dont vous voyez. Cela sera toujours accepté comme du réalisme. Chacun de nous, artistes, sommes attentifs à différents faits de la nature. Ceux qui décrivent le réalisme comme une imitation servile manquent ce point.

 

• 8. Comparez, comparez, comparez -

 

Dans une scène donnée, les couleurs et les valeurs sont connues par leur relation plutôt que par des valeurs absolues. La couleur que nous voyons dépend de nombreux facteurs autres que la couleur locale. Lorsque vous peignez des cieux et des nuages, vous devez constamment faire des comparaisons d'une zone à l'autre. La couleur que vous mélangez dans la forme du nuage s'est (presque) toujours éloignée de la couleur du ciel.

 

• 9. L'œil extérieur alimente les yeux intérieurs -

 

Étudiez les principes de ce tutoriel. Cherchez-les dans la nature qui vous entoure. Capturez-les dans des croquis d'observation. Utilisez ces observations dans vos peintures numériques imaginatives.

 

• 10. Nous avons la chance de vivre aujourd'hui ! -

 

Les pigments numériques disponibles aujourd'hui sont relativement bon marché et résistants à la lumière (vous avez acheté Clip Studio Paint, vous avez des millions de couleurs avec lesquelles jouer), quelque chose dont les anciens maîtres de la peinture traditionnelle n'auraient pu que rêver. Nous avons accès à des millions d'images de référence sur Internet. Les révolutions numériques ont approfondi notre compréhension et nous ont donné de nouveaux outils puissants.

 

Apprenons les uns des autres et allons faire de notre mieux.

 

• Futopia -