[ + ] Préface / Avertissement

Bonjour à tous, bienvenue dans mon tutoriel Clip Studio Paint. Je m'appelle John, et c'est la première fois que je crée un tutoriel vidéo sur YouTube ! Inspiré par ma fiancée, qui a aussi le même passe-temps : gribouiller comme moi. Elle crée de jolies œuvres d'art, que ce soit traditionnellement avec des stylos, des crayons de couleur, des aquarelles, ou numériquement avec Clip Studio Paint.

 

Pour ceux qui me connaissent et connaissent mes tutoriels, j'ai mis en place mes tutoriels exclusivement sur Clip Studio TIPS dès le tout début (je crois que c'était en mai 2019) du défi. Mais je n'ai jamais essayé d'utiliser YouTube pour partager mes connaissances auparavant - car je pensais que c'était impossible avec mes faibles compétences en montage vidéo. Mais elle m'a prouvé le contraire avec son tout premier tutoriel vidéo sur YouTube et même un autre lors du défi précédent.

 

Alors me voici, faisant de mon mieux pour vous montrer comment je crée mon tout nouveau guide de conception cyberpunk, des vignettes à la peinture atmosphérique, en passant par ma propre photo que je modifie pour lui donner une ambiance cyberpunk. Veuillez m'excuser si j'ai l'air bizarre en utilisant un tutoriel YouTube !

 

 

[ 1 ] /// Création de vignettes

Lorsque vous commencez un personnage, une façon rapide et efficace de commencer à communiquer visuellement est de faire des vignettes. Elles vous permettent de créer rapidement un large éventail de possibilités pour votre personnage.

 

Je commence ma toile avec 1080 x 1920 et une résolution de 300. J'aimerais qu'elle soit en portrait afin de pouvoir l'utiliser comme fond d'écran pour mon téléphone portable une fois terminée.

+

Photos, croquis, gribouillis, vignettes sous tous les angles et toutes les poses sont tous utiles tant qu'ils contribuent à rendre vos idées plus claires et plus faciles à expliquer à votre public (amis, professeurs, ainsi que clients pour ceux qui travaillent comme concept artist).

 

Clip Studio Paint est livré avec son outil polyvalent et efficace pour vous aider à poser rapidement et facilement votre personnage. Oui, en utilisant son 'mannequin' 3D intégré par défaut.

Pour y accéder, vous pouvez aller à :

 

Fenêtre --> Matériau --> 3D --> [ Type de corps ]

 

Ensuite, choisissez entre [ Corps masculin ] ou [ Corps féminin ]. Pour ma part, je choisis [ Masculin ] car j'aimerais qu'il soit du même sexe que moi.

 

Étape suivante, il suffit de [ Glisser-déposer ] sur votre toile et il sera là avec une pose standard, comme sur l'image ci-dessous. Vous aurez maintenant votre propre 'mannequin' ou modèle 3D à contrôler.

Il y aura des boutons au-dessus de la tête de votre mannequin 3D pour contrôler sa position et sa composition. Les 3 premiers boutons seront utiles pour la Caméra : Rotation, Mouvement et Position (pour le rapprocher et l'éloigner de la toile).

 

Veuillez l'essayer vous-même, même avec une opération de souris en dehors de la fonction de ces boutons :

 

[ Clic gauche de la souris ] pour la Rotation de la caméra.

[ Clic central de la souris et MAINTENIR ] pour le Mouvement de la caméra.

[ Clic droit de la souris ] sera utilisé pour la Distance et l'Angle de la caméra.

 

Les quatre autres boutons modifieront votre Modèle 3D et non la Caméra. Essayez-les par vous-même.

Je fais en sorte que mon personnage mannequin 3D fasse face à un quart vers la droite.

Ensuite, j'ouvre ma [ Pose ] --> [ Corps entier ] --> Je choisis la position [ Se tenir fermement ] plutôt que [ Se lever de toute sa hauteur ] car vous verrez la raison pour laquelle après avoir fait défiler un peu la page.

À ce stade, cliquez simplement sur votre mannequin pour vous assurer que les 'points' apparaissent autour, ce sont les articulations de votre modèle 3D qui peuvent être facilement manipulées et qui ont déjà les cinématiques inverses installées (donc lorsque vous déplacez ces points bleus ; tout ce qui se trouve à proximité bougera également).

 

Par exemple, je clique et déplace la 'direction de l'œil' (celui en jaune) et le cou bougera également fluidement dans cette direction. Essayez-les, je vous promets que ce ne sera pas une façon frustrante de poser votre personnage et choisir la 'BONNE POSE DE DÉPART' aura un impact énorme pour vous permettre de jouer avec la pose désirée et d'être efficace dès le départ.

 

/// ASTUCE : vous pouvez utiliser [ Ctrl + Z ] pour annuler les mouvements involontaires.

 

Cliquez sur le 'point bleu' pour vous déplacer cinétiquement ; cliquer sur la PARTIE DU CORPS ne montrera pas les points, mais plutôt le CONTRÔLE D'AXE comme montré ci-dessous :

Si vous connaissez déjà les AXES 3D qui viennent avec X, Y et Z, vous trouverez ce 'manche' facile à contrôler. [ Jaune ] pour la rotation gauche et droite, [ Vert ] pour le haut et le bas, [ Bleu ] pour la rotation latérale. Juste... Expérimentez. Ce serait une expérience amusante, mais encore une fois, soyez attentif à la 'rotation ou au mouvement réaliste', n'en faites pas trop ou ce serait étrange.

 

 

Une fois que vous avez terminé de faire pivoter et de déplacer, selon ce dont vous avez besoin et ce que vous souhaitez faire avec le modèle 3D, il est temps de CLIQUER sur cette ICÔNE pour plus de paramètres ; en gros, ce 'mannequin' ne sert qu'à le positionner ; les parties intéressantes commenceront sous peu !

 

 

Puisque certains d'entre vous connaissent peut-être déjà cette méthode, MAIS me voici encore ; je partage cette ASTUCE avec vous ! C'est assez excitant de commencer des vignettes pour la conception de personnages de concept art.

 

Cependant, si vous regardez ma vidéo ; je clique sur [ Détail de l'outil secondaire ] via l'onglet [ Liste d'objets ] et DÉCOCHE cette LUMIÈRE PARALLÈLE 1.

 

Et BAM ! Vous aurez une SILHOUETTE instantanément !

 

 

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez envisager de le dupliquer avec les touches suivantes :

 

[ CTRL + C ] et [ CTRL + V ] ou simplement en maintenant la touche [ ALT ] de votre clavier et en [ GLISSANT VERS LA GAUCHE / LA DROITE ] avec le [ Bouton Clic Gauche ] de la souris.

 

/// Sur l'image ci-dessus, j'ai dupliqué le modèle 3D 2 fois, puis j'ai désactivé le modèle 3D original comme 'sauvegarde' au cas où je souhaiterais changer la pose ou d'autres choses.

||||||| [ ÉTAPE OPTIONNELLE ! ] |||||||

 

Donc, l'étape suivante, je mets ces deux-là dans un [ Dossier ] et je réduis l'[ Opacité : 25 % ] et ceci est OPTIONNEL. Parce que j'aime créer une silhouette douce (gris clair) pour ajouter des détails à la tenue plus tard avec un gris plus foncé ou tout autre.

 

NOTE : J'utilise un gris clair qui peut être automatiquement sélectionné avec [ Pipette ] à 25 % d'opacité à partir du dossier du modèle 3D en utilisant [ Alt ] et [ Clic gauche ] sur ma souris.

/// PLUME DE MAPPAGE :

 

Avec [ Créer un NOUVEAU CALQUE TRAME ], puis en utilisant ce [ Stylo ] pour commencer à créer ou à 'modifier' des éléments pour la conception du personnage. En regardant la vidéo (même si elle est en avance rapide), vous pourrez probablement et, espérons-le, en tirer quelque chose ; des aperçus ou de nouvelles choses en cours de route. En fait, il est temps pour vous d'être créatif ! :)

 

Chaque fois que vous avez terminé avec le premier design, vous pouvez essayer la même méthode avec l'autre design.

Je préfère travailler avec du gris clair car l'utilisation du noir sur blanc peut être un peu agressive pour l'œil. J'aime enregistrer un bon nombre de silhouettes de base dans ma 'sauvegarde'. Cette habitude m'évite de perdre trop de temps à refaire l'anatomie simple et les poses.

Une fois que je mets le dossier à [ 100% d'opacité ], vous remarquerez que les formes supplémentaires ont une couleur différente (gris clair) par rapport aux modèles 3D (gris foncé).

Pour résoudre ce problème, cochez simplement [ Verrouiller les pixels transparents ], puis choisissez le gris foncé (que je prends de la couleur du modèle 3D), puis appuyez sur [ Alt + Retour arrière ] pour le remplir automatiquement.

 

Voici le résultat du mode 'silhouette' :

En fait, vous pouvez voir dans la vidéo que je modifie un peu les formes ici et là car ces deux designs étaient mes croquis bruts ; tant de formes asymétriques qui doivent être corrigées (surtout pour les jambes) mais je corrigerai cela en dehors de mon enregistrement car je pense que vous créerez certainement des choses par vous-même.

 

 

||||||| [ CARACTÉRISTIQUES DÉFINISSANTES ] |||||||

Je me concentre sur l'œil pour le rendre plus 'humain' et l'autre comme un 'type prédateur', bien que cela semble plutôt un design de personnage de méchant pour une raison quelconque, j'aime bien. À part cela, pour être franc ; je n'ai toujours aucune idée de ce que ce design va être. Est-ce même un 'humanoïde' héroïque ou un assassin modifié de grade militaire ?

Voilà, ma première partie de la création de vignettes ! J'espère que cela vous donnera envie d'explorer les possibilités infinies d'utiliser un 'mannequin' 3D dans une approche de conception de silhouette.

Vous pouvez enregistrer l'image ci-dessus en fichier .PNG, puis la glisser-déposer dans Clip Studio Paint.

 

N'hésitez pas à vous entraîner pour ce petit défi que je vous lance.

[ 2 ] /// Esquisser à partir de la vignette

OK, maintenant que j'ai terminé la création des vignettes, je choisis celle-ci avec [ Zone de sélection ] puis je sélectionne [ Rectangle ] avant de la recadrer.

Après avoir recadré à l'aide de l'icône ci-dessus, je crée un nouveau document avec ces paramètres :

 

Largeur x Hauteur : 1080 x 1920 et 300 de résolution (je laisse tout le reste tel quel).

Si vous faites la même chose que moi, à partir d'un travail précédent ; j'ai des calques combinés en un seul groupe. Donc, avec cette nouvelle toile, je fusionne les calques sélectionnés afin de rendre mes calques de travail efficaces.

 

///ASTUCES : faites cela si vous souhaitez avoir des calques propres et organisés, mais si vous préférez avoir des tonnes de calques pour revenir en arrière ; je vous suggère d'avoir un fichier dupliqué / de sauvegarde ailleurs.

L'étape ci-dessus est explicite, puisque je duplique le calque de silhouette, le retourne pour qu'il fasse face à gauche et je suis prêt à commencer mon croquis avec [ Nouveau Calque de Trame ] au-dessus de cette vignette.

 

Honnêtement, je suis à l'aise de travailler avec ma main droite pour dessiner le personnage qui ira, se tiendra, fera face ou posera vers la gauche. Mais ce n'est que mon habitude ; naturellement, vous devriez travailler avec l'angle que vous appréciez le plus.

Mon sous-outil n°1 sera toujours : [ CRAYON DE DESIGN ]

 

Comme si cela faisait déjà partie de mon système nerveux, chaque fois et inconsciemment je choisis le même sous-outil de [ CRAYON ] -> [ CRAYON DE DESIGN ] chaque fois que je commence à concevoir quelque chose.

L'image ci-dessus vous montre que parfois, je désactive le calque de silhouette pour voir ce que j'ai fait jusqu'à présent.

 

Et aussi un solide rappel pour moi-même, en appuyant un peu sur [ CRAYON DE DESIGN ] pour ses textures ou tons par défaut ; cela peut efficacement m'aider à déterminer les sources de lumière en créant des ombres.

[ 3 ] /// Colorisation

Passons maintenant à la mise en couleur, après avoir ajouté des ombres ici et là, ainsi qu'un peu de reflets ; nous pouvons créer un [ Nouveau Calque de Trame ] puis, avec le même pinceau mais un [ Mode de Fusion ] différent, commençons !

J'utilise le [ CLIPPER SUR LE CALQUE INFÉRIEUR ] comme l'un de mes processus rapides de conception de personnages, surtout en ce qui concerne la couleur. Je ne change pas le [ Mode de Fusion ] pour l'instant et je le laisse en [ Normal ] afin de voir quelles couleurs devraient s'adapter au design.

 

Comme vous le savez, je vous l'ai dit auparavant dans mon introduction vidéo que l'utilisation du [ Rouge ] et du [ Bleu ] qui coexistent peut illuminer et créer de fortes vibrations du monde Cyberpunk. Restons donc sur cette idée et avançons rapidement avec seulement le [ Crayon de Design ] comme pinceau.

/// PLUME DE MAPPAGE :

 

Comme d'habitude, certaines zones auxquelles j'aimerais donner plus d'impact de couleurs, des traits plus 'avant-gardistes' et une approche de conception à bords durs : [ PLUME ] et sa variante seront mon premier choix !

/// AÉROGRAPHE DOUX :

 

Et pour créer une lueur ; mon pinceau choisi sera [ Aérographe ] et [ Doux ] évidemment, car c'est un sous-outil très simple et assez direct.

 

Pour créer une 'lueur intense' comme le blanc des L.E.D qui surpasse les autres ; appliquez-le avec [ Stylo ] et [ Plume de Mappage ], puis estompez-le avec l'aérographe [ Doux ].

Essayez d'utiliser la combinaison de l'[ Aérographe ] et du [ Stylo ] pour créer d'autres parties lumineuses comme l'arme ; la lame laser. Plus la couleur est nette (surtout avec l'ajout de blanc), plus l'apparence et la sensation seront vives. J'ai déjà utilisé ce type de combinaisons dans un autre de mes tutoriels pour créer des effets visuels (VFX) avec Clip Studio Paint. Voici le lien :

 

 

||||||| [ ARRIÈRE-PLAN ] |||||||

 

Maintenant, permettez-moi de passer la colorisation de notre personnage et de passer d'abord à l'arrière-plan, car cela m'aidera (et vous aidera probablement) à mieux voir la vidéo. En utilisant un [ Dégradé ] standard, je choisis [ Ciel nocturne ] dans le [ Nouveau Calque de Trame ] sous la silhouette de mon personnage.

 

NOTE : J'utilise le terme 'arrière-plan' car il y aura un autre tutoriel pour vous apprendre à créer des arrière-plans époustouflants avec les Assets de Clip Studio !

Vous pouvez essayer d'expérimenter avec n'importe quoi, mais comme je fais principalement cela pour le plaisir pour l''arrière-plan', je me soucie moins de son apparence au début et je me contente de déposer des couleurs et des couleurs et des couleurs jusqu'à ce que je me sente satisfait. Parfois, j'utilise [ Mélanger ] ou [ Flou ] afin de réaliser un bon mélange.

Vous pouvez jouer avec d'autres couleurs, mais pour moi, le rouge (rose foncé) et le bleu (outremer) joueront un rôle majeur dans la palette de couleurs de mon design.

 

L'ajout de [ Jet de couleur continu ] et [ Grattage de tons ] créera également des 'textures' dynamiques pour l'ensemble de la création d'arrière-plan.

 

 

||||||| [ POUSSIÈRE ET PARTICULES ] |||||||

[ Gouttelette ] peut également être un bon ajout pour pimenter les choses pour les particules flottantes - généralement si l'arrière-plan sera plus tard une scène d'usine ou de friche avec de la poussière industrielle et des paillettes.

 

 

||||||| [ EFFETS DE FLOU ] |||||||

[ FLOU ], qu'il s'agisse de [ FLOU GAUSSIEN ] ou de [ FLOU DE MOUVEMENT ], sera facultatif pour vous permettre de créer un contenu d'arrière-plan intéressant et plutôt cool.

 

Faites attention en appliquant cette méthode, car si le flou est trop prononcé, cela annule tout le but de la 'texturation', mais s'il est trop simple, ce ne sera jamais un bon arrière-plan pour présenter le design de votre personnage ou le faire ressortir.

 

 

||||||| [ RETOUR AU PERSONNAGE ] |||||||

L'ajout de [ Plume de mappage ] pour créer un matériau réfléchissant sur les lunettes du personnage sera un point focal car nous - les humains - avons tendance à regarder dans les yeux lorsque nous regardons quelqu'un d'autre ainsi que dans la conception de personnages.

 

De plus, [ Plume de mappage ] peut également créer un 'éclairage de contour' derrière la tête du personnage, juste pour améliorer l'ambiance générale du design.

[ Crayon de Design ] m'aide également à créer la fumée de la cigarette du personnage. La pointe de celle-ci étincelle avec un peu de jaune grâce à l'[ Aérographe Doux ] et à la [ Plume de Mappage ] pour donner une idée de la provenance des lumières.

 

Pour que la fumée paraisse naturelle, j'utilise souvent un peu l'outil [ Mélanger ] et [ Bout de doigt ], puis j'estompe la fumée de manière naturelle sans même en effacer des parties.

[ Plume de mappage ] avec un peu d'[ Aérographe doux ] peut être appliquée sur les parties réfléchissantes ou brillantes de la tenue. Assurez-vous simplement de le pratiquer plusieurs fois et vous maîtriserez l''éclairage' de votre personnage cyberpunk dès le départ, comme sur les images ci-dessus !

 

Mais pour le tissu lui-même, j'utilise le [ Pinceau plat à peinture à l'huile ] afin que le mélange soit clairement visible et qu'il ait un peu de textures partout avec l'aide du [ Crayon de design ] ou de tout autre pinceau.

Enfin, le corps du personnage a été doté de 'lignes système' capables de force surhumaine, agile et rapide comme un ninja. Juste avec la [ Plume de mappage ] traçant tout le corps, cela vous donne l'idée d'améliorations humanoïdes.

 

 

[ 4 ] /// RESSOURCES 3D GRATUITES pour le fond

Maintenant que vous avez terminé le personnage, il est temps d'ajouter un arrière-plan (car je vous l'ai dit auparavant, l'arrière-plan n'est qu'un substitut avant de créer une scène nocturne impressionnante avec un paysage urbain futuriste !) et Celcys avec Clip Studio Assets vous offre déjà un pack de démarrage ! Vous ne me croyez pas ? Allons voir ça !

Oui, vous pouvez rechercher PRESQUE TOUT GRATUITEMENT sur Clip Studio Assets ! Mais veuillez comprendre que je vous montre comment décorer l'arrière-plan à partir de ressources 3D appartenant à d'autres artistes, bien sûr grâce à ces deux ressources qui me permettent de gagner du temps !

 

Montrez votre respect en téléchargeant et en leur donnant des J'AIME (CŒUR) et des FAVORIS (ÉTOILE) !

 

///ASTUCES : Vous pouvez probablement rechercher d'autres éléments en anglais et en japonais car parfois les mots japonais peuvent vous montrer plus d'éléments car le créateur original des ressources est principalement du Japon.

Tout comme vous trouvez les [ Matériaux ] fournis par défaut par Clip Studio Paint, vous pouvez également rechercher vos matériaux récemment téléchargés dans l'onglet [ TÉLÉCHARGER ].

 

Glissez-déposez-les simplement et vous pourrez manipuler ces objets 3D que vous venez d'obtenir ou d'acheter si c'est avec des Gold ou des Clippy Points.

Comme d'habitude, les matériaux téléchargés depuis [ Télécharger ] seront variés et manipulables. Certains sont des images, tandis que je vous suggère de trouver des [ objets 3D ] car il sera intéressant de les déplacer ; d'observer avec différents angles et éclairages ; vous serez surpris de la façon dont cela vous fera gagner beaucoup de temps si vous savez les utiliser judicieusement !

 

Même avec d'autres objets 3D :

Changer son [ Mode de Fusion ] serait ma première tentative pour regarder l'image entière ou les objets 3D avec lesquels j'ai joué - veuillez regarder la vidéo pour voir comment je (bien qu'accéléré 5 fois) essaie de voir quels modes de fusion sont adaptés pour être appliqués à l'arrière-plan.

 

C'est pourquoi je crée d'abord un 'arrière-plan' afin de créer l'ambiance ou les schémas de couleurs, puis en commençant par ces objets 3D, je commence à ajouter les vraies couleurs pour toute l'illustration !

 

 

[ 5 ] /// Lumières de la ville néon

L'utilisation de l'outil [ Texte ] sera ma prochaine étape pour créer des 'Lumières Néon' dispersées dans le monde Cyberpunk.

 

/// ASTUCES : Vous pouvez trouver de nombreuses POLICES GRATUITES ou typographies sur les moteurs de recherche. Il suffit de taper 'POLICE TECHNO' et voilà. La mienne est un peu du genre 'vous savez de quel film de science-fiction il s'agissait', mais j'aime son design typographique AUDACIEUX qui est livré avec une VERSION CONTOUR de sa famille typographique. Alors faites-vous une faveur en trouvant les meilleures polices GRATUITES POUR USAGE PERSONNEL disponibles.

 

/// INDICE : SF DISTANT GALAXY & RUSSEL SQUARE <--- deux polices que j'ai utilisées pour tout ce tutoriel (de la mise en page à la composition finale de l'image).

 

Bonne chance !

Après avoir trouvé une police adaptée, votre prochaine tâche est de la manipuler à votre guise ! Oui, mais D'ABORD :

 

1. RASTRISER, vous ne pourrez pas éditer le texte mais vous pourrez jouer avec

2. DUPLIQUER afin de créer des effets lumineux manuellement à l'étape 3...

3. FILTRE --> FLOU --> FLOU GAUSSIEN pour les effets lumineux en dessous !

4. PEINDRE, facultatif mais pour être créatif, ALLEZ-Y

 

Utilisez soit l'un, soit les deux pinceaux combinés : [ Plume de mappage ] et [ Aérographe doux ] afin d'obtenir les meilleurs résultats - authentiques et uniques également !

 

 

Même vous pouvez essayer d'utiliser des FORMES :

[ FIGURE ] puis choisissez les formes que vous souhaitez !

 

Cela peut être un rectangle, un ovale, n'importe quoi tant que c'est bien d'être là comme ENSEIGNE NÉON.

 

/// ASTUCES : Vous pouvez même utiliser [ CALQUE VECTORIEL ] avant de le rastriser. Ainsi, vous pouvez modifier son épaisseur, sa forme avec des points, etc.

 

Maintenant, c'est à vous d'ESSAYER et de DÉCORER VOTRE VILLE COMME CECI :

[ 6 ] /// C Y B E R M O I

Comme promis, j'utilise ma photo comme référence à modifier. En fait, parce que le temps presse, je n'ai pas le luxe de vous montrer le corps entier se transformant en un personnage Cyberpunk avec un équipement de qualité militaire.

 

J'avoue que j'ai mis beaucoup de temps à finaliser le premier design de personnage et j'ai réalisé cette image en seulement 20 minutes, directement depuis la capture vidéo vers Clip Studio Paint.

[ Filtre ] --> [ Effet ] --> [ Artistique ] sera mon meilleur ami pour un concept art rapide de personnage avec ma photo personnelle. Je sais que ce n'est PAS la meilleure méthode, mais c'est la preuve d'une approche simple et rapide pour réaliser les choses comme une peinture rapide !

Je joue et je m'en tiens uniquement aux curseurs [ COULEURS ]. Je ne fais pas de lignes car cela gâcherait tout.

 

Alors laissez les lignes, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les ajustements de [ COULEUR ]. Bien sûr, cela dépend de votre propre image, la mienne est un peu sombre, alors j'augmente la densité des couleurs avec le mode de fusion [ Écran ] puis je la fusionne avant d'utiliser le filtre.

OK ! Maintenant, j'utilise le [ CRAYON DE DESIGN ] comme mon premier et principal sous-outil ! En cliquant sur la couleur bleutée la plus proche, je continue à créer les lumières bleues réfléchies sur mon bras droit. Puis je continue avec des couleurs de peau légèrement et un peu d'ombrage métallique.

Vous devez soit avoir des références d'autres sources, soit, comme moi ; gribouiller pour créer les articulations robotiques sur mon bras. Des parties lumineuses, des chiffres et tout élément de Cybertech.

 

Le seul conseil que je peux vous donner : REGARDEZ PLUS de références pendant que vous dessinez. Avoir trois moniteurs en même temps sera mon meilleur atout pour faciliter mon flux de travail, mais tout le monde n'en a pas la capacité.

 

Livres, films, captures d'écran. Utilisez les connaissances et tout le reste avec sagesse.

Le verre H.U.D sera mon 'raccourci' à ajouter à l'image car je porte des lunettes de soleil tous les jours et j'espérais que mes lunettes réelles ici pourraient avoir le H.U.D avec des interfaces hi-tech partout.

 

Pour ce faire, simplement :

 

1. Créez [ Nouveau Calque de Trame ] et remplissez-le de couleur cyan

2. Changez le [ Mode de Fusion : Incrustation ou Ajouter (Luminosité) ] ou réduisez son [ Opacité à 50 % ]

3. Créez un autre [ Nouveau Calque de Trame ] au-dessus du premier calque

4. Installez ces éléments que vous souhaitez y voir avec créativité !

 

Comme toujours, entre [ Plume de mappage ] et [ Aérographe doux ] peuvent vous aider à faire le travail !

 

 

Vous avez déjà appris à utiliser [ Aérographe : Gouttelette ] ? Alors vous pouvez créer ces particules volantes sur l'arrière-plan de votre photo.

 

 

Maintenant, c'est presque terminé...

C'est une partie un peu délicate, car j'ai utilisé l'aide de la [ Règle ] et de la [ Règle Spéciale ] afin d'améliorer un peu l'arrière-plan ennuyeux avec différentes textures : non seulement des gouttelettes et des poussières, mais aussi des LIGNES !

 

Jetez un œil à l'image ci-dessous :

En utilisant le Sous-outil : [ DÉCORATION ] et en allant à l'onglet [ HACHURE ], vous pouvez trouver [ LIGNES DIAGONALES ] et je l'utilise pour créer ces lignes droites avec la règle activée. Ainsi, tout sera droit, sans désalignement, c'est parfait pour créer des effets rapides.

Enfin, avec l'[ Aérographe doux ] et aussi [ CHANGER LE MODE DE FUSION : AJOUTER (LUMINOSITÉ) ], vous pouvez leur donner l'apparence de ceux du célèbre jeu lorsque vous entrez dans le MONDE DES DONNÉES.

 

Oui, je ne peux pas en dire plus, mais j'espère que vous comprenez l'idée. :)

 

Et voilà !

[ 7 ] /// Outro

Merci pour votre temps et votre patience d'avoir lu jusqu'ici. J'espère que vous avez pu apprendre quelque chose en cours de route et que vous avez pu retenir des informations utiles pour vos propres connaissances, astuces, conseils, et n'hésitez pas à partager et à exprimer vos pensées ou sentiments dans les commentaires ci-dessous !

 

 

Portez-vous bien et en toute sécurité, chers habitants du monde de Clip Studio Paint !

 

 

[ ... /// FIN DE TRANSMISSION \ ... ]

 

Édition :

 

Je vérifie les [ CONSEILS VIDÉO ] du PROCESSUS.