[+] Préface / Clause de non-responsabilité

Bonjour, bienvenue dans mon didacticiel Clip Studio Paint. Je m'appelle John, et c'est la première fois que je crée un didacticiel avec vidéo sur YouTube! Inspiré par mon fiancé, qui a aussi le même passe-temps: les griffonnages comme moi. Elle crée de jolies œuvres d'art, que ce soit traditionnellement avec des stylos à dessin, des crayons de couleur, des peintures à l'aquarelle et numériquement à l'aide de Clip Studio Paint.

 

Pour ceux qui me connaissent et mes tutoriels, j'ai configuré mes tutoriels exclusivement sur Clip Studio TIPS depuis le tout premier défi (je crois que c'est en mai 2019). Mais je n'essaye jamais d'utiliser YouTube pour partager mes connaissances auparavant - car je pensais que c'était impossible de le faire avec mes faibles compétences en montage vidéo. Mais elle m'a prouvé le contraire avec son tout premier didacticiel vidéo YT et même un autre sur le défi précédent.

 

Me voici donc, en train de faire de mon mieux pour vous partager comment je crée mon dernier guide de conception cyberpunk à partir de vignettes, de peinture atmosphérique, à ma propre photo que je modifie en ambiance cyberpunk. Veuillez vous excuser si j'ai eu l'air bizarre en utilisant le tutoriel YouTube-!

 

 

[1] /// Création de vignettes

Lorsque vous créez un personnage, un moyen rapide et efficace de commencer à parler visuellement consiste à créer des vignettes. Ils vous permettent de créer rapidement un large éventail de possibilités pour votre personnage.

 

Je commence ma toile avec 1080 x 1920 avec une résolution de 300. J'aimerais le faire en portrait afin de pouvoir l'utiliser pour le fond d'écran de mon téléphone portable une fois terminé.

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Les photos, croquis, griffonnages, miniatures de tous les points de vue et poses sont tous utiles tant qu'ils contribuent à rendre vos idées plus claires et plus faciles à expliquer à votre public (amis, enseignants, également clients pour ceux qui travaillent en tant qu'artiste conceptuel).

 

Clip Studio Paint est livré avec son outil polyvalent mais efficace pour vous aider à créer un moyen rapide et facile de poser votre personnage. Oui, en utilisant son «mannequin» 3D intégré par défaut.

Pour y accéder, vous pouvez vous rendre sur:

 

Fenêtre -> Matériau -> 3D -> [Type de corps]

 

Choisissez ensuite entre [Homme] ou [Corps féminin]. Pour moi, je choisis [Homme] car je voudrais en faire essentiellement le même sexe que moi.

 

Étape suivante, il suffit de [Glisser-déposer] sur votre toile et il sera là avec la pose standard, tout comme l'image ci-dessous. Vous aurez maintenant votre propre «mannequin» ou modèle 3D à contrôler.

Il y aura des boutons sur le dessus de la tête de votre mannequin 3D pour prendre le contrôle de sa position et également de sa composition. Les 3 premiers boutons seront utiles pour la caméra: Rotation, Mouvement et également Position (pour la rapprocher et l'éloigner de la toile).

 

Veuillez l'essayer par vous-même même avec une opération de la souris en dehors de ces boutons:

 

[Clic gauche de la souris] comme Rotation de la caméra.

[Cliquez et maintenez le bouton central de la souris] comme mouvement de la caméra.

Le [Clic droit de la souris] sera utilisé comme distance et angle de la caméra.

 

Les quatre autres boutons modifieront votre modèle 3D à la place de la caméra. Essayez-les par vous-même.

Je fais face au personnage de mon mannequin 3D un quart à droite.

Ensuite, j'ouvre ma position [Pose] -> [Tout le corps] -> Je choisis [Stand Firm] plutôt que [Rise to Full Height] parce que vous pourrez voir la raison après avoir fait défiler un peu vers le bas.

Dans cette étape, cliquez simplement sur votre mannequin pour vous assurer que les `` points '' apparaissent autour, ce sont des articulations de votre modèle 3D qui peuvent être facilement manipulées et dont la cinétique inverse est déjà installée (donc lorsque vous déplacez ces points bleus; tout à proximité ça bougera aussi.

 

Par exemple, je clique et déplace la «direction de l'œil» (celle en jaune) et le cou se déplace également vers la direction de manière fluide. Essayez-les, je vous promets que ce ne sera pas une façon frustrante de poser votre personnage et que le choix de la `` BONNE POSITION DE DÉPART '' aura un impact énorme pour vous de jouer autour de la pose souhaitée ainsi que de l'efficacité lors de vos déplacements.

 

/// CONSEILS: vous pouvez utiliser [Ctrl + Z] pour annuler des pièces en mouvement involontaire.

 

Cliquez sur le «point bleu» pour vous déplacer dans la cinétique; cliquez sur la PARTIE DU CORPS, ne montrera pas de points, à la place le CONTRÔLE D'AXE comme indiqué ci-dessous:

Si vous connaissez déjà 3D AXIS fourni avec X, Y et Z, vous trouverez cette «poignée» facilement à contrôler. [Jaune] pour la rotation gauche et droite, [Vert] pour le haut et le bas, [Bleu] pour la rotation latérale. Juste ... Expérimentez sur eux. Ce serait une expérience amusante, mais encore une fois, soyez attentif à la «rotation ou au mouvement réaliste», n'en faites pas trop sinon ce serait bizarre.

 

 

Après avoir terminé la rotation et le déplacement, en fonction de ce dont vous avez besoin et que vous souhaitez faire avec le modèle 3D, il est temps de CLIQUER sur cette ICÔNE pour plus de paramètres; fondamentalement, ce «mannequin» ne sert que de positionnement; les grandes parties commenceront sous peu!

 

 

Puisque certains d'entre vous connaissent peut-être déjà cette méthode, MAIS je reviens ici; partagez ces CONSEILS avec vous! C'est assez excitant de commencer une vignette pour la conception de personnages d'art conceptuel.

 

Cependant, si vous voyez de ma vidéo; Je clique sur [Détails de l'outil secondaire] à travers l'onglet [Liste d'objets] et DÉCHARGEZ CETTE LUMIÈRE PARALLÈLE 1.

 

Et BAM! Vous aurez une SILHOUETTE instantanément!

 

 

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez envisager de le dupliquer avec les clés suivantes:

 

[CTRL + C] et [CTRL + V] ou simplement en maintenant la touche [ALT] de votre clavier et [DRAG TO GAUCHE / DROITE] avec la souris [Bouton de clic gauche].

 

/// Sur l'image ci-dessus, j'ai dupliqué le modèle 3D 2 fois, puis j'ai désactivé le modèle 3D d'origine comme «sauvegarde» au cas où je souhaiterais changer la pose et d'autres choses à l'esprit.

||||||| [ÉTAPE OPTIONNELLE! ] |||||||

 

Donc le prochain mouvement, je mets ces deux dans [Dossier] et abaisse le [Opacité: 25%] et c'est FACULTATIF. Parce que j'aime créer une silhouette douce (gris clair) pour ajouter des détails pour la tenue plus tard avec du gris plus foncé ou tout autre.

 

REMARQUE: J'utilise du gris clair qui peut être automatiquement sélectionné avec [Choix de couleur] sur 25% d'opacité du dossier du modèle 3D en utilisant [Alt] et [Clic gauche] sur ma souris.

/// STYLO DE CARTOGRAPHIE:

 

Avec [Créer une NOUVELLE COUCHE RASTER], puis en utilisant ce [Stylo] pour commencer à créer ou «modifier» des éléments pour la conception du personnage. Lorsque vous regardez la vidéo (même si elle avance rapidement), vous pourrez probablement en tirer des leçons, espérons-le; des idées ou apprenez de nouvelles choses en cours de route. Réellement; il est temps pour vous d'être créatif! :)

 

Chaque fois que vous avez terminé le premier design, vous pouvez essayer la même méthode avec l'autre design.

Je préfère travailler avec du gris clair car utiliser du noir sur blanc peut être un peu agressif pour les yeux. J'aime sauvegarder un bon nombre de silhouettes de base sur ma «sauvegarde». Cette habitude m'évite de perdre trop de temps à faire de l'anatomie simple et à poser à nouveau.

Une fois que j'ai fait le dossier sur [100% d'opacité], vous remarquerez que les formes supplémentaires avaient une différence de couleur (gris clair) par rapport aux modèles 3D (gris foncé).

Pour résoudre ce problème, cochez simplement [Verrouiller les pixels transparents] puis choisissez le gris foncé (que je choisis dans la couleur du modèle 3D), puis appuyez sur [Alt + Retour arrière] pour le remplir automatiquement.

 

Voici le résultat du mode 'silhouette':

En fait, vous pouvez voir dans la vidéo que j'édite un peu les formes ici et là parce que ces deux dessins étaient mon croquis approximatif; tant de formes asymétriques à corriger (surtout pour les jambes) mais je vais corriger ça en dehors de mon enregistrement car je pense que vous allez certainement créer des choses par vous-même.

 

 

||||||| [CARACTÉRISTIQUES DE DÉFINITION] |||||||

Je me concentre sur l'œil et le rend plus humain '' et l'autre comme type prédateur '' bien que cela semble plus être une conception de personnage méchant pour une raison quelconque, je l'aime un peu. En dehors de cela, pour être franc; Je n'ai toujours aucune idée de ce que sera ce design. Est-il même un type héroïque d '«humanoïde» ou un assassin de modification de qualité militaire?

Voilà donc ma première partie de la création de vignettes! J'espère que cela vous donnera même envie d'explorer les possibilités infinies de l'utilisation du «mannequin» 3D dans l'approche de la conception de la silhouette.

Vous pouvez enregistrer l'image ci-dessus en tant que fichier .PNG, faire glisser et déposer dans votre Clip Studio Paint.

 

N'hésitez pas à vous entraîner pour mon petit défi.

[2] /// Esquisse à partir d'une miniature

OK, maintenant que j'ai terminé les créations de vignettes, je choisis celle-ci avec [Zone de sélection] puis choisis [Rectangle] avant de la rogner.

Après avoir recadré à l'aide de l'icône ci-dessus, je crée un nouveau document avec ce paramètre:

 

Largeur x Hauteur: résolution 1080 x 1920 et 300 (je laisse tout le reste tel quel).

Si vous faites la même chose comme moi, à partir de travaux antérieurs; J'ai des couches combinées en un seul groupe. Donc, avec ce nouveau canevas, je fusionne les calques sélectionnés afin de rendre mes calques de travail efficaces.

 

/// CONSEILS: faites ceci si vous souhaitez avoir des couches propres et organisées, mais si vous préférez avoir des tonnes de couches auxquelles revenir; Je suggère d'avoir un fichier dupliqué / de sauvegarde ailleurs.

L'étape ci-dessus est explicite, car je duplique le calque de silhouette, je le retourne vers la gauche et je suis prêt à commencer mon esquisse avec [Nouveau calque raster] en haut de cette vignette.

 

Honnêtement, je suis à l'aise pour travailler avec ma main droite sur le dessin du personnage qui ira, se tiendra, fera face ou posera à gauche. Mais ce n'est que mon habitude; naturellement vous devriez travailler avec l'angle que vous appréciez le plus.

Mon sous-outil n ° 1 choisi sera toujours: [DESIGN PENCIL]

 

Comme s'il fonctionnait déjà sur mon système nerveux, à chaque fois et inconsciemment, j'ai choisi le même sous-outil de [CRAYON] -> [CRAYON DE CONCEPTION] chaque fois que je commence à concevoir quelque chose.

L'image ci-dessus vous montre que parfois je désactive le calque de silhouette pour voir ce que j'ai fait jusqu'à présent.

 

Et aussi un rappel solide pour moi-même, en appuyant un peu sur [DESIGN PENCIL] pour ses textures ou tons par défaut; efficacement cela peut m'aider à déterminer les sources de lumière en créant des ombres.

[3] /// Coloration

Maintenant, passez aux parties de coloration, après avoir terminé d'ajouter des ombres ici et là, aussi un peu de reflets; nous pouvons nous déplacer pour créer un [Nouveau calque raster] puis avec le même pinceau mais un [Mode de fusion] différent, commençons!

J'utilise le [CLIP TO LAYER CI-DESSOUS] comme l'un de mes processus de création de personnage rapides, en particulier en ce qui concerne la couleur. Je ne change pas le [Mode de fusion] pour le moment et je le laisse sur [Normal] afin de voir quelles couleurs devraient s'intégrer dans la conception.

 

Comme vous le savez, je vous ai déjà dit à partir de mon introduction vidéo que l'utilisation de [Rouge] et [Bleu] qui coexistent ensemble peut éclairer et créer de fortes vibrations du monde Cyberpunk. Alors restons fidèles à cette idée et bougeons rapidement avec seulement [Design Pencil] comme pinceau.

/// STYLO DE CARTOGRAPHIE:

 

Comme d'habitude, je voudrais donner plus d'impact aux couleurs, des traits plus «avant-gardistes» et une approche de conception hard-edge: [PEN] et sa variante seront mon premier choix!

/// AÉROGRAPHIE SOFT:

 

Et afin de créer une lueur; mon pinceau choisi sera [Airbrush] et [Soft] évidemment car c'est un sous-outil très simple et assez simple.

 

Afin de rendre le «brillant intense» comme L.E.D, le blanc surpasse les autres; caressez-le avec [Pen] et [Mapping Pen] après cela, frottez-le avec [Soft] Airbrush.

Essayez d'utiliser la combinaison de [Airbrush] et [Pen] pour créer d'autres pièces brillantes telles que l'arme; lame laser. La couleur nette (en particulier avec l'ajout de blanc) est la plus nette qui soit. J'ai déjà utilisé ce genre de combinaisons avec mon autre tutoriel pour créer des effets visuels (VFX) avec Clip Studio Paint. Voici le lien:

 

 

||||||| [BACKDROP] |||||||

 

Maintenant, laissez-moi passer la colorisation de notre personnage et passer d'abord à l'arrière-plan, car cela m'aidera (et probablement vous) à mieux voir la vidéo. En utilisant le [Gradient] standard et je choisis [Night Sky] dans le [New Raster Layer] sous la silhouette de mon personnage.

 

REMARQUE: j'utilise le terme «toile de fond» car il y aura un autre tutoriel pour vous apprendre à créer un arrière-plan époustouflant avec Clip Studio Assets!

Vous pouvez essayer d'expérimenter n'importe quoi, mais comme je le fais principalement pour m'amuser pour la `` toile de fond '', je me fiche de son apparence au début et je laisse tomber les couleurs et les couleurs et les couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait. Parfois, j'utilise [Blend] ou [Blur] pour faire un bon mélange.

Vous pouvez soit jouer avec une autre couleur, mais moi, le rouge (rose foncé) et le bleu (outremer) joueront un jeu de couleurs majeur pour mon design.

 

L'ajout de [Running Color Spray] et de [Tone Scrapping] créera également des «textures» dynamiques pour toute la création du fond.

 

 

||||||| [POUSSIÈRE ET PARTICULES] |||||||

[Droplet] peut également être un bon ajout pour pimenter les choses pour les particules flottantes - généralement si l'arrière-plan sera plus tard une scène d'usine ou de terrain vague avec de la poussière et des taches industrielles.

 

 

||||||| [EFFETS DE FLOULE] |||||||

[BLUR] soit [GAUSSIAN BLUR] ou [MOTION BLUR] sera facultatif pour vous permettre de créer le contenu de votre toile de fond intéressant et plutôt cool.

 

Soyez prudent lorsque vous appliquez cette méthode, car si elle est trop floue, elle va à l'encontre de l'objectif de la `` texturation '', mais si elle est trop simple, ce ne sera jamais une bonne toile de fond pour mettre en valeur la conception de votre personnage ou bien la faire ressortir.

 

 

||||||| [RETOUR AU PERSONNAGE] |||||||

L'ajout de [Mapping Pen] pour créer un matériau réfléchissant sur les lunettes du personnage sera le point central car nous - les humains ont tendance à voir les yeux dans les yeux lorsqu'ils regardent quelqu'un d'autre ainsi que la conception du personnage.

 

En plus de cela, [Mapping Pen] peut également créer un «éclairage de jante» derrière la tête du personnage, juste pour améliorer l'ambiance de la conception générale.

[Design Pencil] m'aide également à créer de la fumée avec la cigarette du personnage. Avec la pointe, des étincelles avec un peu de jaune avec [Soft Airbrush] et [Mapping Pen] pour donner une idée de la provenance des lumières.

 

Afin de donner à la fumée un aspect naturel, j'utilise souvent un peu de [Blend] Tool et [Finger Tip], puis étale la fumée de manière naturelle sans même en effacer des parties.

Le [Mapping Pen] avec un peu de [Soft Airbrush] peut être appliqué sur les parties réfléchissantes ou brillantes de la tenue. Assurez-vous simplement de vous entraîner à le faire plusieurs fois, puis vous serez le maître de `` éclairer '' votre conception de personnage cyberpunk dès le départ, comme sur l'image ci-dessus!

 

Mais pour le tissu lui-même, j'utilise [Oil Paint Flat Brush] pour que le mélange soit clairement visible et ait un peu de textures partout avec l'aide de [Design Pencil] ou de tout autre pinceau.

Enfin, le corps du personnage a été installé avec des «lignes système» capables d'une force surhumaine, agile et rapide comme un ninja. Juste avec le [Mapping Pen] recouvrant tout le corps, il vous donne l'idée des améliorations humanoïdes.

 

 

[4] /// ACTIFS 3D GRATUITS pour l'arrière-plan

Maintenant, une fois que vous avez terminé avec le personnage, il est temps d'ajouter un arrière-plan (parce que je vous l'ai déjà dit, arrière-plan uniquement un espace réservé avant de créer une superbe scène de nuit avec Futuristic Cityscape!) Et Celcys avec Clip Studio Assets vous donnant déjà un pack de démarrage ! Tu ne me crois pas? Allons le vérifier!

Oui, vous pouvez rechercher PRESQUE TOUT GRATUITEMENT à partir de Clip Studio Assets! Mais comprenez bien que je vous montre comment décorer l'arrière-plan à partir d'actifs 3D appartenant à d'autres artistes, bien sûr grâce à ces deux actifs que je peux gagner du temps!

 

Montrez un peu de respect en téléchargeant et en leur donnant également les boutons LIKES (HEART) et FAVORITE (STAR)!

 

/// CONSEILS: Vous pouvez probablement rechercher n'importe quel autre en anglais et en japonais, car parfois les mots japonais pourraient en fait vous montrer plus d'éléments, car le créateur d'origine des éléments provient principalement du Japon.

Tout comme vous trouvez le [Matériel] fourni par défaut par Clip Studio Paint, vous pouvez également rechercher vos derniers matériaux téléchargés là-bas sur l'onglet [TÉLÉCHARGER].

 

Faites glisser et déposez avec désinvolture et vous pourrez manipuler les objets 3D que vous venez d'obtenir ou d'acheter s'ils sont avec des points or ou clippy.

Comme d'habitude, les matériaux supprimés de [Download] seront différents pour être manipulés. Certaines sont des images alors que je vous suggère de trouver des [objets 3D] car il va être intéressant de les déplacer; observer avec différents angles et aussi des éclairages; vous serez surpris de voir à quel point cela vous fera gagner beaucoup de temps si vous savez comment les utiliser à bon escient!

 

Même avec un autre objet 3D:

Changer son [Mode de fusion] serait ma première tentative de regarder l'image entière ou dans les objets 3D sur lesquels j'ai joué - jetez un œil à la vidéo pour savoir comment j'essaie de voir (bien que j'accélère jusqu'à 5 fois) quels modes de fusion appropriés pour être appliqués sur l'arrière-plan.

 

C'est pourquoi je crée d'abord un 'backdrop' afin de créer l'ambiance ou les jeux de couleurs, puis à partir de ces objets 3D, je commence à déposer les vraies couleurs pour toute l'illustration!

 

 

[5] /// Neon City Lights

L'utilisation de l'outil [Texte] sera ma prochaine étape pour créer des «néons» dispersés dans le monde Cyberpunk.

 

/// CONSEILS: Vous pouvez trouver de nombreuses POLICES GRATUITES ou taper des visages autour du moteur de recherche. Tapez simplement «TECHNO FONT» et le tour est joué. Le mien est un peu «vous savez de quoi il s'agissait d'un film de science-fiction», mais j'aime son design typographique BOLD qui vient avec la VERSION OUTLINE de sa famille de typographie. Alors faites-vous une faveur en trouvant les meilleures polices GRATUITES POUR UN USAGE PERSONNEL.

 

/// CONSEIL: SF DISTANT GALAXY & RUSSEL SQUARE <--- deux polices que j'ai utilisées pour tout ce tutoriel (de la mise en page à la composition finale de l'image).

 

Bonne chance!

Après avoir trouvé la police appropriée, votre prochain travail consiste à la manipuler à votre guise! Oui, mais EN PREMIER:

 

1. RASTERIZE, vous ne pourrez pas modifier le texte, mais vous pouvez jouer avec

2. DUPLIQUER afin de créer manuellement des effets lumineux à l'étape 3 ...

3. FILTER -> BLUR -> GAUSSIAN BLUR pour les effets lumineux en dessous!

4. PEINTURE, facultatif mais pour être créatif, allez-y

 

Utilisez l'un ou l'autre ou combinez ces deux pinceaux: [Mapping Pen] et [Soft Airbrush] pour obtenir les meilleurs résultats - authentiques et uniques également!

 

 

Même vous pouvez essayer d'utiliser SHAPE:

[FIGURE] puis choisissez les formes souhaitées!

 

Cela peut être rectangle, ovale, n'importe quoi tant que c'est génial d'être là comme NEON SIGN.

 

/// CONSEILS: Vous pouvez même utiliser [COUCHE VECTORIELLE] avant de le pixelliser. Vous pouvez donc modifier son épaisseur, sa forme avec des points, etc.

 

Il est maintenant temps d'essayer et de décorer votre ville en ceci:

[6] /// C Y B E R S E L F

Comme promis, j'utilise ma photo comme référence à modifier. En fait, parce que le temps presse, je n'ai pas assez de luxe pour vous montrer le corps entier qui se transforme en personnage Cyberpunk avec un équipement de qualité militaire.

 

J'avoue, j'ai pris beaucoup de temps pour finaliser la conception du premier personnage et j'ai fait cette image à seulement 20 minutes de la capture vidéo directement à Clip Studio Paint.

[Filtre] -> [Effet] -> [Artistique] sera mon meilleur ami pour l'art conceptuel rapide des personnages avec ma photo personnelle. Je sais que ce n'est PAS la meilleure méthode, mais c'est la preuve d'un délai d'exécution simple et rapide juste pour faire avancer les choses comme une peinture rapide!

Je joue et je m'en tiens aux curseurs [COULEURS] uniquement. Je ne fais pas de lignes car ça va gâcher les choses.

 

Alors laissez simplement les lignes, vous pouvez vous concentrer sur les ajustements [COULEUR UNIQUEMENT]. Bien sûr, cela dépend de votre propre image, la mienne est un peu sombre, donc j'augmente la densité des couleurs avec le mode de fusion [Écran] puis je la fusionne avant d'utiliser le filtre.

D'ACCORD! Maintenant, j'utilise [DESIGN PENCIL] comme premier et avant tout sous-outil! En cliquant sur la couleur bleuâtre la plus proche, je continue à créer les lumières bleues réfléchies sur mon bras droit. Continuez ensuite avec légèrement des couleurs de peau et un peu d'ombrage métallique.

Vous devez soit avoir des références provenant d'autres sources ou tout comme moi; griffonner pour créer les articulations robotiques dans mon bras. Des pièces, des chiffres et des éléments lumineux de Cybertech.

 

Le seul conseil que je puisse vous donner: REGARDEZ PLUS DE références en dessinant. Avoir trois moniteurs en même temps sera mon meilleur atout pour aider mon flux de travail, mais tout le monde n'a pas la capacité de le faire.

 

Livres, films, captures d'écran. Utilisez les connaissances et tout à bon escient.

H U D Glass sera mon `` raccourci '' à ajouter à l'image car je porte des lunettes de soleil tous les jours et j'espérais que mes lunettes réelles ici puissent avoir le H.U.D avec des interfaces de haute technologie partout.

 

Pour ce faire, il suffit de:

 

1. Créez un [Nouveau calque raster] et remplissez-le de couleur cyan

2. Modifiez le [Mode de fusion: Superposition ou Ajouter de l'éclat] ou réduisez son [Opacité à 50%]

3. Créez un autre [Nouveau calque raster] au-dessus du premier calque

4. Installez les choses que vous souhaitez être là avec créativité!

 

Comme toujours, entre [Mapping Pen] et [Soft Airbrush] peut vous aider à faire avancer les choses!

 

 

Vous avez déjà appris à utiliser [Airbrush: Droplet]? Ensuite, vous pouvez créer ces particules volantes sur la toile de fond de votre photo.

 

 

Maintenant, c'est presque fini ...

C'est une partie un peu délicate, car j'ai utilisé l'aide de [Ruler] et [Special Ruler] pour améliorer un peu l'arrière-plan ennuyeux avec une sorte de textures différentes: non seulement des gouttelettes et des poussières, mais aussi des LIGNES!

 

Regardez l'image ci-dessous:

En utilisant le sous-outil: [DECORATION] et allez dans l'onglet [HATCHING], vous pouvez trouver [DIAGONAL LINES] et je l'utilise pour créer ces lignes droites avec la règle dessus. Donc tout va être droit, pas mal aligné, c'est parfait pour créer des effets rapides.

Enfin, avec le [Soft Airbrush] et aussi [CHANGE THE BLENDING MODE: ADD GLOW], vous pouvez leur donner l'apparence du jeu infâme lorsque vous entrez dans le DATA WORLD.

 

Oui, je ne peux pas en parler davantage, mais j'espère que vous comprenez l'idée. :)

 

Et c'est tout!

[7] /// Autre

Merci pour le temps et aussi la patience de lire jusqu'à présent. J'espère que vous pourrez apprendre quelque chose en cours de route et que vous pourrez choisir tout ce qui est utile à vos propres connaissances, astuces, astuces, et n'hésitez pas à partager et à exprimer vos pensées ou vos sentiments sur le commentaire ci-dessous!

 

 

Ayez un coffre-fort et une sécurité comme toujours, chers gens de Clip Studio Paint World!

 

 

[... /// SORTIE TRANSMISSION \\ ...]

 

Éditer:

 

Je vérifie les [CONSEILS VIDÉO] de PROCESS.