Ce tutoriel vous apprendra à créer quelque chose de nouveau et d'unique pour les créatures cauchemardesques qui se cachent dans l'ombre.

 

Supposez que vous pensiez que toutes les idées ont déjà été faites, comme les démons, les goules, les fantômes, les gobelins, les faucheurs, etc. Comme l'image ci-dessus, ce sont les types de créatures sombres 'uniformes' et stéréotypées (sauf mon logo par-dessus qui serre une tomate !).

 

 

 

Comme je l'ai déjà dit dans mon autre tutoriel sur les créatures fantastiques ci-dessus, prendre quelque chose de physiologique ou de psychologique est un excellent point de départ si vous ne savez pas par où commencer.

 

Nous allons réapprendre à utiliser la forme habituelle de combinaison des humains, de la nature et des animaux. Mais j'ajouterai des leçons supplémentaires pour vous initier à l'utilisation des éclairages, des coups de pinceau et de la conception d'environnements atmosphériques afin de façonner la terreur lorsque nos créatures émergeront de l'abîme.

 

Avant de nous glisser dans le royaume cauchemardesque des créatures sombres, nous devons admettre que les animaux réels ont toujours joué un rôle essentiel dans la formation des créatures mythologiques les plus célèbres de l'histoire. La philosophie derrière le mélange d'anatomies animales discernables pour créer des créatures sombres est toujours insondable !

 

 

Introduction

Lorsque j'illustre un personnage ou une créature sombre, mon approche varie en fonction de nombreux facteurs, tels que ce que j'essaie de communiquer, le temps dont je dispose pour le faire, l'effet que je recherche et même l'histoire que j'ai envie de raconter.

 

Ces facteurs créent une différence dans mon approche car tous ces éléments feront que mon image finale aura une sensation différente. Si j'ai la liberté de concevoir un personnage sombre sans les contraintes d'un délai rapide et le besoin de nombreuses variations, je traiterai le concept davantage comme une illustration pour des jeux de rôle ou des romans graphiques épiques.

 

La vidéo ci-dessous sera la série complète, combinée à partir de 3 tutoriels séparés que j'ai mis en ligne sur YouTube. N'hésitez pas à choisir ceux qui vous plaisent, mais je vous suggère de regarder d'abord La Dame Chevaleresse Obscure et de faire défiler pour apprendre d'autres techniques rapides en cours de route.

 

 

La Dame Chevaleresse Obscure

 

La vidéo YouTube ci-dessus vous montrera comment créer La Dame Chevaleresse Obscure avec la fonction de dessin en accéléré de Clip Studio Paint, mais vous pouvez également lire les tutoriels écrits suivants composés d'images GIF et JPEG pour vous guider :

 

L'un des nombreux aspects que j'ai trouvés assez intéressants sera de créer un héros qui s'est transformé en démon qu'il/elle a tué mais qui est toujours capable de contrôler le pouvoir obscur en lui.

 

[ La Dame Chevaleresse Obscure - Esquisse initiale + Esquisse raffinée ]

Je commence à construire mon personnage de Dame Chevaleresse Obscure en réfléchissant à sa gestuelle, ses formes dynamiques, son poids et ses proportions en tant que héroïne. Il est essentiel, lors de la conception de tout personnage, de le garder lâche et détendu plutôt que de lui donner une pose de méchant.

 

Essayez d'utiliser [Crayon de conception] pour explorer les formes de bloc car vous ne voulez pas commencer par une gestuelle rigide ou raide ; une pose détendue aura plus de vie et montrera plus de personnalité au spectateur. Cependant, après avoir obtenu la position souhaitée, j'ai affiné mon croquis avec [Crayon effilé] pour visualiser le design global.

 

 

[ La Dame Chevaleresse Obscure - Encrage ]

[ La Dame Chevaleresse Obscure - Ombrage des valeurs / Dégradé du foncé au clair ]

En finalisant après l'encrage avec [Plume effilée], je réfléchis à ses proportions corporelles et à sa mode en général. C'est une petite guerrière mais avec une force et une agilité écrasantes. Mais je trouve encore de nombreuses occasions de varier sa forme - en lui donnant un tablier comme pièce principale d'armure légère.

 

Une armure fine aide à renforcer son corps et sa masse minuscule ; ajouter des détails de costume délicats n'aurait pas beaucoup de sens - regardez cette épée démoniaque ! J'allais initialement lui donner une grande hache comme arme, mais j'ai décidé d'opter pour une lame et un bouclier à la place.

 

Au final, j'ai rendu l'image entière avec [Crayon de conception] pour dessiner avec un choix de couleur marron foncé [ HEX: 56493D ], de sorte qu'il soit dynamique d'ajouter de la valeur à son design global.

 

 

[ La Dame Chevaleresse Obscure - Masquage et Coloration de Base ]

Voici la décomposition de mes 7 couches :

 

1. Couche ENCRAGE. Où je place mon contour d'encre propre [Plume effilée]

2. Couche VALEURS. Où je place les 'ombres' du personnage

3. Couche COULEUR. Où je placerai les couleurs plus tard avec [Écrêter sur le calque inférieur]

4. Couche BLOCAGE. Où je dois simplement donner la couleur de base à tout le personnage pour un meilleur travail

5. Couche AFFINÉ. Juste une esquisse affinée après le brouillon [Vrai Crayon]

6. Couche BROUILLON. Idée et esquisse initiale très grossière ici [Crayon de conception]

7. Couche PAPIER. Où je peux changer la couleur de mon 'arrière-plan' ou le rendre transparent

 

Veuillez noter que j'ai désactivé certains 'yeux' des calques afin que vous puissiez voir le contour net avec son blocage de couleur.

'Masquage' est un autre mot que j'utilise avec la fonction [Écrêter sur le calque inférieur] de Clip Studio Paint, qui a déjà été implémentée dans de nombreux flux de travail d'artistes.

 

Si vous regardez le GIF en accéléré ci-dessus, j'utilise un vert très vif avec [Plume Navet] pour créer des contours au-dessus de l'ENCRE, puis je le remplis ; après cela, je change sa couleur en gris avant de réorganiser la structure des calques - je le déplace au bas de COULEUR : veuillez vous référer à ma Décomposition des calques.

 

Le 3ème calque (COULEUR) a le signe rayé rouge à côté. Cela signifie que j'ai utilisé la fonction [Écrêter sur le calque inférieur] pour que chaque couleur soit soigneusement appliquée sans craindre que mes couleurs ne dépassent le blocage.

 

Et voici le résultat de ma couleur plate :

Lorsque vous êtes prêt avec les couleurs de base, il est temps de changer le mode de fusion du calque VALEURS de [50% - 100% d'opacité de Normal] à [ 50% d'opacité de Superposition], et vous obtiendrez le résultat ci-dessous avec moins d'ombre visible :

 

Veuillez noter que cela dépend principalement de la pression des coups de pinceau. Je le ferai à environ 50% d'opacité car je veux avoir un dégradé subtil dans mon œuvre.

Entre le mode de fusion [Produit] ou [Superposition], vous devrez décider par vous-même ; je suis à l'aise de travailler avec l'un ou l'autre de ces deux modes de fusion pour ma série d'illustrations de conception de personnages, et je les ai utilisés de manière interchangeable.

 

Plus vous pratiquerez, mieux vous comprendrez lequel convient le mieux à l'œuvre, et cela pourrait être un dégradé subtil qui fonctionne mieux avec Superposition ou des tons plus foncés pour Produit.

 

Vous pouvez voir le travail en cours de ma Dame Chevaleresse Obscure via ma vidéo YouTube accélérée, mais permettez-moi de décomposer certains des processus à travers les images GIF ci-dessous :

 

1. Ci-dessous, un exemple d'utilisation du [mode de fusion Produit] pour le calque VALEURS :

2. Ajout d'éclairages + Changement de l'ambiance colorée avec un arrière-plan assombri

3. Comment fabriquer l'épée démoniaque + Finaliser avec un cadre

[Produit] et [Superposition] seront mes deux options principales de mode de fusion lors de la création d'un schéma de couleurs de conception de personnage à l'allure épique.

 

1. Produit sera meilleur pour le thème sombre

2. Superposition conviendra à la conception de personnages Classique ou Rétro

 

Mon dessin avait trop de contraste sombre, mais je l'atténuerai plus tard. J'utilise une couleur à fort contraste pour pouvoir ajouter des reflets sur le calque COULEUR.

 

Dans le GIF ci-dessus, vous pourriez d'abord voir la progression sur le casque en os. Ils utilisent une combinaison de blanc légèrement et de jaune pour créer une couleur chaude pour la texture spéculaire. Et un autre mélange de blanc avec du bleu pour ajouter un contraste mineur de 'couleur froide'.

 

 

[ Éclairage et ambiance sur fond sombre ]

Maintenant, c'est ma partie préférée en dehors de la conception du personnage ! Ajouter un rétroéclairage pour faire ressortir mon design de personnage ! Aussi, créer l'épée et la transformer en une épée démoniaque !

 

Cette approche rendra ma Dame Chevaleresse Obscure unique et capturera l'essence du pouvoir des ténèbres dans le dessin sans de nombreux éléments ou accessoires clichés tels que des crânes ou des colliers de dents, des ailes de diable, ou même des griffes gigantesques et inhabituelles.

 

 

[ Rendu du métal et encadrement de l'arrière-plan sombre ]

Je dois admettre que mes couleurs semblent trop vibrantes pour une guerrière sombre, alors je désature toute l'image avec [ Teinte/Saturation/Luminosité ] en appuyant sur [ CTRL + U ] et en déplaçant le curseur [ Saturation ] vers la gauche.

 

Vous pouvez mieux voir quand j'ajoute un peu de blanc à son armure et à d'autres zones réfléchies par le rétroéclairage. C'est plus brillant maintenant ! Enfin, juste pour le plaisir, j'ajoute un blanc aléatoire à l'arrière-plan gris plat.

 

Maintenant, une autre chose à retenir : l'arrière-plan compte pour faire ressortir la présentation de votre design de personnage.

 

Jetez un œil à la comparaison ci-dessous entre un arrière-plan blanc et gris foncé, puis vous serez le seul à juger si ma méthode est vraie ou fausse :

 

 

 

Enfin, il sera facile de la créer si vous connaissez déjà l'anatomie humaine et le rendu des armes, du métal et des effets d'éclairage. Comme image finale ci-dessous, je finaliserai l'illustration entière en utilisant des couleurs d'arrière-plan qui donnent l'impression qu'elle se trouve à l'intérieur d'un donjon ou de quelque chose d'un jeu.

 

 

 

[ Bonus ]

 

Une version PNG de La Dame Sombre.

(Maintenant, l'historique de votre navigateur sera gardé par elle !)

 

Vous pouvez expérimenter la différence entre le fond clair ou foncé de votre choix ! Amusez-vous à créer votre propre Dame Sombre, les amis !

 

Les Canidés Démons

Vous avez probablement entendu parler des chiens démoniaques et de leurs histoires racontées par vos grands-parents. Bien qu'ils appartiennent aux mythes, ils sont considérés avec différentes croyances et aspects dans d'autres pays.

 

Les chiens apparaissent comme des fantômes dans les mythes de presque toutes les cultures du monde. Aussi adorables que soient nos chiens pour nous, ils sont aussi parfaitement adaptés aux histoires et croyances paranormales. Voici quelques-uns des chiens démoniaques tirés des mythes et croyances de différentes parties du monde.

 

Pour ceux qui aiment les chiens (canidés), ce chapitre n'est peut-être pas pour vous car je vais transformer les mignons et inoffensifs meilleurs amis de l'homme en créatures sombres du royaume de l'abîme.

 

/// Le GIF ci-dessus a été réalisé pendant mon temps libre en utilisant la fonction Timelapse et la Plume de cartographie.

 

En passant, ce chapitre est entièrement dédié au Pinceau Encre de Chine !

 

À partir de ce chapitre, vous utiliserez beaucoup d'Encre de Chine pour améliorer votre conception de créatures, et je vous donnerai quelques-uns de mes meilleurs trucs pour vous donner un aperçu de chaque pinceau pertinent pour la création de créatures sombres allant des chiens en forme de démons, aux spectres, en passant par Cthulhu.

 

Veuillez noter que toutes les créatures ci-dessous seront créées en utilisant uniquement les pinceaux par défaut et une approche monochromatique (noir et blanc).

 

Alors, commençons par mon nouveau pinceau préféré :

 

 

[ Stylo Pinceau ] est le nouvel ajout à Clip Studio Paint et devient instantanément l'un de mes favoris de cette 'famille' d'Encre de Chine.

 

Vous devrez probablement ajuster la pression de votre stylet si vous utilisez un smartphone ou une tablette. Quant à moi, j'utilise une tablette graphique (je ne peux pas mentionner la marque) avec une sensibilité élevée et je dessine directement sur la surface/l'écran du moniteur. Chaque trait est différent, et la vitesse sera votre clé pour former la tête du chien démoniaque.

 

Une fois que vous avez terminé avec le Stylo Pinceau, j'utiliserai les 'anciens' de l'Encre de Chine car c'est une excellente combinaison pour supprimer certains pixels en douceur :

 

 

 

[ Passer en transparent ] sera l'une des nombreuses techniques que j'utilise dans mes illustrations puisque j'utilise Clip Studio Paint pour la peinture numérique quotidienne.

 

Le raccourci sera très simple. Appuyez simplement sur [ C ] sur votre clavier !

 

Encore une fois, la pression du stylet sera la clé, et si vous utilisez trop de force en donnant un trait, [ Encre légère fluide ] supprimera trop de pixels. Ma seule suggestion, vous devez l'essayer vous-même en revenant à la couleur en utilisant un autre [ C ] sur votre clavier pour remplir les zones qui ont déjà été supprimées.

Le Cadejo de la culture centraméricaine est un chien démon similaire à l'Okuri-Inu qui vous aide ou vous mange. Selon les croyances, ce chien est de deux types : le Cadejo Noir et le Cadejo Blanc.

 

De ce Cadejo, passons à une autre créature sombre infâme et probablement bien connue de tous : le Loup-garou. Et je vais vous présenter un autre nouveau pinceau :

[ Encre sèche ] est mon deuxième meilleur pinceau à utiliser après [ Stylo Pinceau ] pour ce nouvel ensemble de pinceaux car il vous donne un effet de média 'sec' lorsque vous passez le pinceau à grande vitesse.

 

Il est idéal pour de nombreuses choses, et ce Loup-garou ne sera qu'un des nombreux exemples que je vais partager. Plus tard, vous pourriez même être bouche bée devant ce que ce pinceau est capable de faire ! L'utilisation d'une taille de pinceau plus grande remplira la zone. Lorsqu'il s'agit d'un pinceau de taille moyenne, vous obtiendrez un effet 'sec' légèrement cool.

 

N'oubliez pas de [ Passer en transparent ] entre l'ajout de noir et la suppression de certains pixels, en particulier les zones du nez, de la tête et d'autres parties éclairées !

 

 

 

Ensuite, pour le grand Anubis, je vais vous présenter un autre nouveau pinceau polyvalent :

 

 

[ Encre aqueuse ] est le meilleur pinceau et le plus compatible pour former de nombreuses choses ; contrairement à son nom, j'utiliserai ce pinceau 'aqueux' pour d'autres éléments tels que la fumée, le feu et la poussière.

 

Au total, vous pouvez voir qu'utiliser [ Encre aqueuse ] entièrement pour créer Lord Anubis est plutôt amusant à faire ! En commençant par les parties plus claires du corps, puis en utilisant différentes pressions, je peux définir le niveau de 'ténèbres' ou l'aura qui l'enveloppe !

 

Enfin et surtout, pour créer l'esprit du Chien de l'Enfer, j'aimerais vous présenter le pinceau le plus difficile à manier de l'Encre de Chine :

[ Encre mouillée à estomper ] est un pinceau délicat. Il sera placé dans ma sélection d'outils secondaires moins importants, mais d'une manière ou d'une autre, il fonctionne à merveille pour créer un bloc d'image aléatoire rapide si vous êtes à court d'idées sur l'outil secondaire à utiliser pour réaliser des miniatures rapides.

 

N'oubliez pas d'essayer différentes tailles, pressions et de passer aux couleurs transparentes lorsque vous utilisez ce pinceau. C'est ce que vous pouvez voir sur mon GIF ci-dessus.

 

Et je vous donne un autre pinceau pour en savoir plus sur sa fonction polyvalente concernant un rendu désordonné, tout comme l'utilisation d'un 'peigne numérique', je choisis [ Mélange ] puis le pinceau [ Bout du doigt ] avec différentes tailles de pinceau, puis je commence à faire la magie.

 

Je donne des traits de va-et-vient aux pixels et cela donne l'impression que le Chien de l'Enfer vous poursuit. Si vous voulez créer un faux flou de mouvement, utilisez un pinceau plus grand !

 

Mais si vous voulez faire les détails de ses fourrures, vous pouvez en utiliser un petit !

Le Gardien d'Hadès : Cerbère

Maintenant que vous connaissez les forces et les faiblesses de chaque pinceau, il est temps d'essayer de les combiner en une seule image ! C'est aussi une bonne expérience pour moi d'utiliser des pinceaux limités que je n'utilise pas habituellement.

 

Et je vous présente fièrement, Le Gardien d'Hadès : Cerbère !

 

La vidéo YouTube ci-dessus vous montrera comment implémenter ces anciens et nouveaux pinceaux Encre de Chine avec la fonction de dessin en accéléré de Clip Studio Paint.

 

 

[ Cerbère - Esquisse initiale jusqu'à la couleur en GIF de 60 secondes ]

Pour ceux qui ont la flemme de regarder ma vidéo YouTube, voici un GIF que j'ai réalisé spécialement pour vous, basé sur la fonction timelapse de Clip Studio Paint (mais je ne peux avoir que 60 secondes de vitesse pour le télécharger ici).

 

La différence entre un timelapse avec un GIF et une vidéo est que vous ne pouvez pas voir quels pinceaux ou outils j'utilise. Je donne donc une explication rapide de ma vidéo pour ces pinceaux, mais d'autres moyens seront explicites, tels que les outils de dégradé ou de flou.

 

Après moins d'une heure, l'œuvre est terminée et voici le résultat final :

Bien sûr, vous devrez apprendre par vous-même l'éclairage de bord. La forme et les textures de la Dame Sombre et de Cerbère seront différentes selon la façon dont la lumière les reflète.

 

Ci-dessous se trouve ma version PNG de Cerbère pour mieux voir la technique d'éclairage de bord.

Le Poltergeist

Le terme poltergeist vient de la combinaison de deux mots allemands : poltern (fracas) et geist (esprit ou fantôme). En d'autres termes, un fantôme ou un esprit bruyant ou indiscipliné.

 

Bien que moins courants que les hantises traditionnelles, les rapports d'activité poltergeist remontent au premier siècle. À l'époque moderne, le phénomène a généré plusieurs films et programmes télévisés majeurs.

 

Alors, laissez-moi vous apprendre un tutoriel rapide pour créer un spectre, des esprits et tout ce que vous devez essayer avec les pinceaux par défaut :

 

 

[ Pinceaux Encre de Chine ]

 

Les spectres sont des créatures sans âme et ne ressentent que des émotions dévastatrices comme la haine et le désespoir. Ce sont un type de fantôme mais peuvent aussi être considérés comme un type de démon.

 

Bien qu'il y ait des cas où les spectres peuvent être considérés comme 'bons' (un type spécifique de spectre), la plupart des apparitions sont intrinsèquement mauvaises.

 

Sachant cela en arrière-plan, vous devrez utiliser l'un ou l'autre de ces deux pinceaux pour commencer :

 

[ Encre Sèche ] pour la figure esquissée.

 

[ Encre plus claire ] pour la figure vaporeuse.

Faire un spectre peut être simple au début car cela dépend de celui que vous devrez rendre. Disons qu'il a une apparence vaporeuse ; ces deux pinceaux seront vos principaux sous-outils.

 

Maintenant, nous allons créer un autre type de poltergeist avec un ombrage solide en utilisant d'autres pinceaux par défaut de [ Aquarelle ] :

[ Crayon de conception ] le seul sous-outil que j'ai toujours utilisé principalement pour réaliser mes créations.

 

[ Pinceau aquarelle ] sera nécessaire pour remplir les couleurs et ajouter de petites textures environnantes à chaque coup de pinceau. Il se mélange également très bien.

 

[ Aquarelle lisse ] est précisément ce dont nous avons besoin pour rendre les textures rugueuses plus lisses, d'où son nom. Mais maintenir la pression du stylet est le point principal ici. Si vous appuyez plus fort, la couleur apparaît davantage. J'adore le résultat qui rend mon fantôme soyeux et lisse ! Hahaha !

L'image ci-dessus est ma version PNG du fantôme sans arrière-plan. Comme j'ai rempli l'intérieur, vous voudrez probablement jouer avec l'arrière-plan de votre conception. N'hésitez pas à donner votre interprétation de l'image effrayante d'Halloween avec ce petit fantôme !

L'image ci-dessus est mon 'faux PNG' pour vous montrer le résultat de la transparence.

 

J'utilise certains des outils pour supprimer les parties intérieures du fantôme et le rendre transparent en passant en mode transparence pendant le brossage :

 

[ Encre plus claire ] facile à appliquer, mais vous pouvez aussi utiliser d'autres pinceaux si vous avez besoin de voir différents résultats et expériences, par exemple ;

 

[ Aquarelle lisse ] pinceau mais avec une mise en œuvre prudente.

 

[ Pinceau aquarelle ] probablement meilleur que l'aquarelle lisse, facile à manier également.

Si vous remarquez sur l'image ci-dessus, j'utilise certains outils pour que la zone plus sombre sous le fantôme semble un peu 'en mouvement' en appliquant [ Bout du doigt ] du sous-outil [ Mélange ].

 

C'est un outil efficace pour faire bouger légèrement les parties d'une image ! J'adore le résultat ! Et vous pouvez également vérifier la différence entre l'image PNG ci-dessus et l'autre.

 

 

L'Ascension de Cthulhu (Domaine Public — Libre de Droits)

Cthulhu est-il libre de droits ?

 

Oui. La plupart des œuvres de Lovecraft n'ont jamais eu leurs droits d'auteur renouvelés, elles sont donc tombées dans le domaine public.

 

Veuillez consulter les liens ci-dessous avant que quelqu'un ne pose une question :

Ce ne sont pas des Créatures Sombres complètes si nous manquons ces êtres anciens, Cthulhu.

 

En fait, vous pourriez apprendre à utiliser ces nouveaux pinceaux de l'ensemble Encre de Chine en vous basant sur deux tutoriels précédents. Mais en plus de ces pinceaux, j'utilise le pinceau [ Éclaboussure d'Aquarelle ] de l'ensemble [ Aquarelle ] pour rendre les éclaboussures d'eau !

Appuyer sur le stylet de votre tablette graphique créera des variations entre chaque trait. Non seulement la taille des pinceaux, mais aussi les valeurs dispersées dans le pinceau [ Éclaboussure d'Aquarelle ]. Ce pinceau particulier rendra également une texture agréable et intéressante pendant que vous l'utilisez.

 

N'oubliez pas de passer en mode [ Transparence ] si vous cherchez à avoir une autre variation de sa taille et de sa forme.

Vous devez avoir la force d'appliquer ces valeurs de noir et blanc à votre peinture, surtout lorsqu'il s'agit de rendre des créatures sombres.

 

L'image ci-dessus a été réalisée en quatre heures pour équilibrer les valeurs plus sombres aux plus claires, puis compléter la forme spécifique à partir du 'blanc' ou de la toile.

Mot de la fin

J'ai une esquisse de cet 'Ange Gardien de la Guerre', ci-dessus. Pourtant, j'aimerais terminer ce tutoriel ici car je me prépare pour mon mariage et je donne l'image du contour de l'ange en guise de remerciement à tous ceux qui ont lu ceci. Loin !

 

Notre mariage aura lieu le 3 juillet 2021, je m'excuse donc si j'ai fait cela de manière assez simple et qu'il n'y a pas grand-chose à couvrir avec le tutoriel ; il pourrait y avoir des erreurs grammaticales ou de mauvaises tournures de phrases. Veuillez bénir mon fiancé et moi afin que nous puissions avoir un mariage sûr et sain, bien que nous puissions procéder pendant la période de pandémie.

 

Et ce pourrait être mon dernier tutoriel ici pour la communauté. Alors, à bientôt. Merci pour tout, Celcys et Clip Studio Paint.