Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un paysage plein air paisible avec Clip Studio Paint. C'est une technique simple, mais la plupart du temps, de nombreuses personnes (surtout novices dans l'art numérique) auront du mal à démarrer.

 

Tout au long de ce didacticiel, vous apprendrez à utiliser le nombre d'or, les calques de réglage, le masque d'écrêtage, les pinceaux polyvalents par défaut et comment gérer la couleur et l'atmosphère pour obtenir un beau résultat dramatique.

 

Vous apprendrez également à travailler avec la composition, à créer un éclairage facile, à faire attention aux détails vocaux, etc. Commençons!

 

Cliquez sur le didacticiel vidéo ci-dessous ou faites défiler vers le bas pour voir des explications détaillées ici!

 

 

1. Grassland - Digital Plein Air

[Démarrage d'un nouveau canevas]

 

Fichier -> Nouveau -> Choisissez personnalisé et FHD (1920 x 1080)

 

Vous êtes libre de choisir n'importe quelle autre taille, mais gardez à l'esprit que la création d'images de paysage pourrait être meilleure si nous nous en tenons au rapport 16: 9.

 

 

[Comprendre la résolution]

 

Voici quelque chose que nous devrions changer: la résolution de 72 à 300 D.P.I.

 

D.P.I. signifie «points par pouce». C'est la mesure utilisée dans l'industrie de l'impression et de la conception graphique pour déterminer la netteté d'une image.

 

La différence entre 300 dpi et 72 dpi se trouve dans la quantité d'informations sur les pixels (ou points) pour chaque pouce carré de l'image que vous visualisez. Plus l'image contient de points / pixels, plus l'image sera nette.

 

Lors de la conception de graphiques à des fins d'impression commerciale, vos images doivent être de 300 dpi.

 

Les graphiques Web et les photos en ligne sont normalement créés à 72 dpi. Cette basse résolution est idéale pour le Web. Pas génial pour vos cartes de visite, par exemple.

 

L'impression paraîtra floue si une image 72 dpi est utilisée au lieu d'une image haute résolution 300 dpi.

 

 

[Couleur toile / papier]

 

C'est à peu près facultatif, mais pour moi, c'est aussi assez important. Changer les couleurs de la toile ou du papier aura un impact considérable sur mes yeux lorsque je dessine numériquement avec une tablette graphique.

 

Voici mes réflexions à ce sujet:

 

1. Les couleurs blanches rendront mes yeux facilement fatigués.

2. Changer en gris ou sépia donnera l'impression de le faire sur le vrai papier ou la toile gessoed.

3. Lorsqu'il s'agit d'ajouter du blanc à la peinture, nous pouvons les voir directement.

 

 

[Verrouiller le papier]

 

Utilisez la fonction Verrouiller le calque sur le papier. En utilisant cette fonctionnalité, vous n'aurez aucun accès pour modifier le calque verrouillé jusqu'à ce que vous le déverrouilliez. Cela évitera le genre de chose inutile 'euh-oh j'ai fait sur de mauvaises couches'!

 

 

2. Matériel gratuit à utiliser

Ensuite, nous passons au navigateur de l'application [Clip Studio Assets].

 

Nous pouvons parcourir le site Web de Clip Studio Assets comme alternative; cependant, je vous montre un accès rapide sans ouvrir de site Web à l'aide de l'application installée.

 

Vous pouvez taper «ratio» dans le champ de recherche et cliquer sur GRATUIT pour voir les téléchargements de la communauté et trouver tout ce qui vous convient. Pour ce tutoriel, concentrons-nous sur le ratio de Fibonacci.

 

Suggestion: apportez votre soutien à ces artistes ou contributeurs en cliquant sur le bouton J'aime ou Favoris avant de télécharger.

 

 

[Documents téléchargeables par glisser-déposer]

 

Trouvez la grille 1920 x 1080 appropriée à partir des ressources Clip Studio téléchargées. Il s'intègre directement dans votre toile si vos dimensions de toile sont identiques à celles de l'actif.

 

Faites simplement glisser et déposez sur votre toile vierge à partir de votre panneau de matériaux (vous pouvez y accéder à partir de Fenêtre -> Matériau -> Télécharger) pour accéder à vos actifs téléchargés.

 

 

[Dessin / Concept]

 

Tout d'abord, comme vous le remarquerez peut-être dans mes autres tutoriels, j'ai dessiné la plupart de ma peinture de paysage avec Design Pencil, pour commencer, par-dessus mon calque (que je renomme DRAFT).

 

Il est préférable de voir mon didacticiel vidéo car je le préciserai même avec le processus d'accélération. Parfois, je ralentis pour que vous puissiez suivre.

 

 

[ Simplement le meilleur ]

 

Je me rends compte que cette peinture numérique doit être assez simple et précise. Au lieu de prendre trop de temps pour dessiner les détails, vous devez comprendre le concept du nombre d'or. Où les points focaux de votre dessin devront se croiser avec ces 4 «points».

 

D'autres tutoriels couvraient déjà l'essentiel de la partie. Mon tutoriel ici va s'en tenir aux techniques.

 

 

3. Paramètres de la barre de commandes personnalisés

[Boutons de la barre de commande personnalisés / personnalisés]

 

Vous pouvez créer vos propres [Boutons] pour activer / désactiver les paramètres de la barre de commandes ...

 

Faites un clic droit sur la barre et vous ouvrirez une fenêtre d'options. Ensuite, faites défiler vers le bas pour trouver Vue, menu déroulant et recherchez Grille.

 

Cliquez sur Ajouter; Ensuite, vous aurez le bouton de raccourci sur la barre pour activer / désactiver facilement la grille pour une efficacité maximale!

 

 

[Grille / Directives pour la composition]

 

Donc, sur la base de la composition ci-dessus, je serai honnête avec vous; la plupart de mon temps, je colorie numériquement quelque chose comme ce Plein Air; Je n'utilise qu'un seul calque et en commençant par [Design Pencil] pour la plupart.

 

Vous pouvez voir sur ma vidéo que je continue à utiliser des «couleurs en sourdine» pour tout brosser.

 

 

4. Rendu des nuages

[Pinceau à stylet pour les nuages]

 

J'utilise Pen -> Mapping Pen (ou un autre stylo pointu qui vous convient), et je dois m'assurer que les formes de nuages n'auront pas de trou - car nous devons remplir les couleurs à l'intérieur. Si vous avez un léger espace, les couleurs sortiront des nuages.

 

 

[Verrouiller le calque transparent]

 

N'oubliez pas d'utiliser cet outil puissant pour verrouiller et déverrouiller les couches sur lesquelles vous travaillez actuellement. C'est une bonne chose d'ajouter des couleurs sans trop de soucis pour que vos pinceaux sortent de la forme. De ma vidéo, vous remarquerez que je laisse tomber une ombre (bleu-gris) et une surbrillance (jaune).

 

 

[Pinceau Aquarelle + Air Brush]

 

Une fois que vous avez terminé avec le stylo, vous pouvez utiliser l'un des [Pinceau aquarelle] pour mélanger tout ce qui se trouve entre les deux et ajouter un autre [Pinceau doux] d'Aérographe pour souligner les nuages de barbe à papa ou mettre en évidence.

 

Conseils: utilisez toujours la fonction Verrouiller et déverrouiller le calque de transparence pour profiter de votre processus de peinture. Les gros pinceaux seront également un bon ajout pour couvrir tous les pinceaux en une seule fois.

 

 

[Finger Tip - Blend Brush or Lighter Ink - India Ink Brush]

 

Vous devez DÉVERROUILLER le calque de transparence verrouillé pour que ce mélange fonctionne.

 

Utilisez un pinceau de taille moyenne pour maculer les nuages avec un pinceau Finger Tip ou un pinceau à encre plus claire. Vous pouvez le voir sur la base de ma vidéo, même si j'admets que c'est assez rapide, honnêtement, c'est assez satisfaisant de le faire. Essayez-le par vous-même!

 

 

[Étalonnage des couleurs avec curseur Teinte / Saturation / Luminosité]

 

Si vous sentez que les couleurs sont trop vives, vous pouvez toujours utiliser ce [Ctrl + U] pour ouvrir une option de fenêtre pour [Teinte / Saturation / Luminosité] pour changer ou modifier sa couleur.

 

Faites glisser la teinte pour changer la couleur, mais je ne le recommanderais pas pour l'instant car je m'en tiendrai aux nuages bleus.

 

Faites glisser la saturation vers la gauche pour rendre les couleurs un peu atténuées.

 

Faites glisser légèrement la luminosité vers la droite pour rendre les couleurs des nuages plus lumineuses.

 

 

5. Les éléments essentiels du dégradé de ciel

[Ciel dégradé pour l'arrière-plan]

 

Créez un nouveau calque, puis utilisez l'outil Dégradé - pour celui-ci, je suggère de faire un zoom arrière sur votre vue de la toile, puis de commencer la ligne de dégradé du haut à l'extérieur de la toile. Faites glisser la ligne jusqu'au milieu de la peinture pour obtenir un meilleur résultat de dégradé.

 

N'hésitez pas à expérimenter par vous-même car tout ici est censé être expérimental, mais gardez à l'esprit que l'éclairage n'affectera en rien la peinture globale puisque ce ciel ne représente que la lumière du jour ou la nuit. En revanche, les éclairages se reflètent sur les nuages venant du haut à gauche uniquement pour accentuer la sensation de temps ensoleillé.

 

 

[Nuages subtils]

 

Créez un nouveau calque. N'hésitez pas à utiliser les pinceaux que vous souhaitez, MAIS ... Je m'en tiens à un pinceau très subtil qui est: [India Ink -> Lighter Ink]

 

À partir de ma vidéo, vous pouvez voir comment je viens de faire un remplissage aléatoire dans le ciel. Rappelez-vous simplement cela comme une théorie pour créer des nuages subtils: plus le ciel est haut, moins les nuages apparaissent.

 

 

[Vérification de la composition]

 

S'il y a quelque chose que vous manquez d'ajouter, essayez toujours de vérifier sa conception d'origine en activant et désactivant votre calque de brouillon plusieurs fois. Vous serez le seul à juger que l'ajout d'autres «éléments» dans l'image sera une bonne idée ou le laisser.

 

Dans ce cas, j'ajoute les pôles de puissance avec un [Tapered Pen] subtil au loin. Aussi bien pour le premier plan; vous pouvez voir que j'ajoute de l'herbe. Tout était basé sur le brouillon original.

 

 

6. herbe floue gaussienne + rayon de soleil dramatique

[Éléments flous ou flous]

 

C'est assez pratique et simple à faire. Après avoir ajouté l'herbe de premier plan, allez dans [Filtre -> Flou -> Flou gaussien]. Après cela, jouez avec son curseur pour voir à quel point votre herbe sera floue. Je fais environ 20 quelque chose.

 

 

Si vous souhaitez ajouter plus de couleurs à l'herbe, n'oubliez pas la transparence du calque LOCK.

 

Utilisez un gros [Soft Brush] rond et choisissez des couleurs plus claires pour donner une variété de couleurs d'herbe. Ou peut-être avez-vous besoin d'ajouter plus de fleurs? Veuillez faire votre propre créativité car nous avons presque terminé ici. J'espère voir votre propre création si possible. :)

 

 

[Sunray for Dramatic Color]

 

Enfin, créez un nouveau calque pour ajouter des éclairages spectaculaires à l'ensemble de la peinture numérique Plein air avec [Soft Brush]. Cela créera une atmosphère paisible et un art de paysage de sérénité! Bien sûr, vous voudrez peut-être donner plus de détails à votre pièce finale, comme les fleurs, les papillons, les oiseaux, etc. Essayez de conserver l'image simple mais attrayante à regarder.

 

Et voila! Terminé.

7. Paysage d'aquarelle numérique rapide

En commençant par la même grille de composition de 1920 x 1080.

300 résolution également. Gris 40% pour le papier.

 

 

Un nouveau calque pour esquisser dans la grille de composition, vous pouvez toujours commencer quelque chose d'assez simple. Dans la vidéo, j'ai besoin d'accélérer le processus car vous pourriez vous sentir ennuyeux tout au long de la vitesse normale.

 

 

8. sensation d'aquarelle numérique

Soit il est déjà partagé dans mes autres tutoriels, mais pour créer une simple sensation d'aquarelle, vous devez utiliser le fonctionnement de ces pinceaux par défaut.

 

[Lavage rugueux] - un bon pinceau de départ pour colorer par-dessus votre couche de brouillon.

 

Simplement en sélectionnant d'abord une couleur plus claire, le même principe de faire de la vraie aquarelle de manière traditionnelle!

 

 

[Pinceau de lissage de texture]

 

Essayez différentes couleurs. Pour moi, je choisis et peins avec une variété de vert, ajoutant plus de bleuâtre à la plaine et chaque fois qu'il doit être mélangé: choisissez [Textured Blender] dans le pinceau Real Watercolour.

 

Cette brosse particulière lissera tout votre mélange rugueux à partir de [Rough Wash].

 

 

[Brosse à pointe plus fine pour étirer l'herbe]

 

C'est assez simple. Utilisez simplement [Blend -> Fingertip] pour obtenir la meilleure et la plus simple manière de créer des traits d'herbe. Vous pouvez voir sur ma vidéo que je la caresse de bas en haut au hasard.

 

 

[Ombres avec pinceau aquarelle rond]

 

Ce pinceau n'est pas mon préféré pour créer des effets d'aquarelle, mais son utilisation sera bon pour des projets expérimentaux tels que celui-ci.

 

Conseils: utilisez un ton bleuâtre ou violacé pour l'ombre de l'arbre ou toute ombre. Si nous utilisons une palette d'aquarelle traditionnelle, j'appliquerai également la même technique.

 

Vous pouvez utiliser [Rough Wash] pour ajouter plus de sensation d'aquarelle.

 

 

[Pinceau aquarelle plat pour buissons éloignés]

 

Ce pinceau fait également partie de mon «pinceau le moins utilisé» parmi les pinceaux par défaut de Clip Studio Paint. Puisqu'il est assez étrange de l'appliquer, mais si vous êtes capable de l'essayer et de trouver quelque chose de bien avec ce pinceau; vas-y!

 

 

[Combinaison de lavage grossier vers mélangeur de texture]

 

Ajoutez plus de couleurs en appliquant les mêmes traits avec [Rough Wash] sur les buissons éloignés. N'oubliez pas que la même technique d'utilisation de [Texture Blender] sera bonne si vous pensez que le pinceau est trop rugueux.

 

 

[Aquarelle effilée pour collines lointaines]

 

C'est la MEILLEURE brosse pour ajouter des montagnes brumeuses ou brumeuses, des collines ou quoi que ce soit pour une vue éloignée.

 

Comment l'utiliser: maintenez votre pinceau enfoncé tout en brossant ou en caressant le stylet sur votre tablette graphique. Ensuite, LIFT chaque fois que c'est nécessaire; vous pouvez en voir les effets.

 

Plusieurs traits auront une structure superposée de votre peinture.

 

 

[Aérographe avec LOCK LAYER TRANSPARENCY]

 

Si vous pensez que la couleur des collines a besoin de plus de bleu, vous pouvez la changer en verrouillant le calque de transparence, puis avec [Aérographe -> Doux], en choisissant les couleurs dont vous avez besoin, puis en les brossant!

 

 

9. Guide de coloration de l'arbre numérique Plein Air

[Coloration subtile de l'arbre des méthodes]

 

Utilisez [Tape Aquarelle] avec du vert très clair. En ce qui concerne l'écorce et la branche, j'utilise plutôt [Flat Watercolour Brush].

 

 

[Coloration de l'arbre des variantes]

 

Vous pouvez ajouter des couleurs plus intéressantes avec [Rough Wash], mais veuillez d'abord conserver la douceur des couleurs avant d'ajouter d'autres couleurs par-dessus.

 

 

[Coloration des arbres + texturation]

 

Vous pouvez ajouter plus de feuilles à l'aide de [Pinceau aquarelle plat] uniquement sur le bord de l'arbre.

 

 

[Couleurs vives vs couleurs en sourdine]

 

Une étape ou un choix optionnel, si vous souhaitez ajouter des couleurs vives à votre aquarelle, utilisez [Aérographe -> Doux], puis tournez son [Mode de fusion] de Normal à Superposition et appliquez le pinceau sur les feuilles de l'arbre.

 

Mais si vous pensez que les couleurs assourdies vous conviennent, utilisez simplement le curseur [Teinte / Saturation / Luminosité] et changez un peu la [Saturation] vers la gauche.

 

 

10. Aquarelle numérique Plein Air Sky

[Plus de montagnes et de ciel lointains]

 

C'est juste une étape répétitive, vous pouvez essayer une approche un peu différente avec [Rough Wash] lors de l'ajout de la montagne supplémentaire.

 

 

[Mélangeur de textures pour la victoire! ]

 

Une approche courante pour moi de mélanger toute la peinture à l'aquarelle numérique, vous pouvez le voir à partir des étapes ci-dessus; c'est un très bon ajout pour créer les subtils dégradés doux basés sur le mélangeur uniquement.

 

Conseils: vous n'avez pas besoin d'ajouter plus de couleurs si vous le souhaitez. Appliquez le mélangeur et voyez le résultat par vous-même.

 

 

[Texture facultative: Crayon de conception]

 

Oui, revenez à utiliser Design Pencil et donnez plus de textures à l'arbre pour donner des détails intéressants sur l'aspect du grain.

 

 

[Running Color Spray - Texture]

 

Une autre texture à ajouter si vous avez envie de donner un aspect plus naturel sans trop d'effort, choisissez [Aérographe -> Running Color Spray] placez-les quelque part sur le bord de la toile, un résultat subtil mais polyvalent sera visible dans tout le spectateur les yeux.

 

 

[Dernières feuilles vibrantes]

 

Le dernier à ajouter avant de terminer ce tutoriel, bien sûr, pourrait être facultatif pour vous; J'ajoute du vert vif avec [Aérographe -> Doux] et son [Mode de fusion: Superposition] pour montrer les couleurs vibrantes des feuilles des arbres.

 

Et voilà!

 

 

[Informations sur les bonus]

 

Si vous souhaitez en savoir plus et que l'approche complexe de la création de Fantasy Landscape nécessite beaucoup de formation, un guide détaillé étape par étape de ma part est toujours là pour vous.

 

Le lien ci-dessus vous sera utile pour commencer votre propre voyage en devenant un artiste de l'environnement numérique!

 

J'espère que vous apprécierez ces tutoriels rapides. N'hésitez pas à donner des idées ou des goûts! Merci!

 

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