Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer un paysage paisible en plein air avec Clip Studio Paint. C'est une technique simple, mais la plupart du temps, beaucoup de gens (surtout les débutants en art numérique) auront du mal à commencer.

 

Tout au long de ce tutoriel, vous apprendrez à utiliser le nombre d'or, les calques de réglage, le masque d'écrêtage, les pinceaux par défaut polyvalents, et à gérer la couleur et l'atmosphère pour obtenir un beau résultat dramatique.

 

Vous apprendrez également à travailler avec la composition, à créer un éclairage facile, à prêter attention aux détails vocaux, et bien plus encore. Commençons !

 

Cliquez sur le tutoriel vidéo ci-dessous ou faites défiler la page pour voir les explications détaillées ici !

 

 

1. Prairies - Peinture numérique en plein air

[ Démarrer une nouvelle toile ]

 

Fichier -> Nouveau -> Choisir personnalisé et FHD (1920 x 1080)

 

Vous êtes libre de choisir toute autre taille, mais gardez à l'esprit que la création d'images de paysage pourrait être meilleure si nous nous en tenons au rapport 16:9.

 

 

[ Comprendre la résolution ]

 

Voici quelque chose que nous devrions changer : la Résolution de 72 à 300 D.P.I.

 

D.P.I. signifie « Dots per Inch » (points par pouce). C'est la mesure utilisée dans l'industrie de l'impression et de la conception graphique pour déterminer la netteté d'une image.

 

La différence entre 300 dpi et 72 dpi réside dans la quantité d'informations en pixels (ou points) pour chaque pouce carré de l'image que vous visualisez. Plus l'image contient de points/pixels, plus l'image sera nette à l'impression.

 

Lorsque vous concevez des graphiques à des fins d'impression commerciale, vos images doivent être en 300 dpi.

 

Les graphiques web et les photos en ligne sont normalement créés en 72 dpi. Cette faible résolution est excellente pour le web. Pas excellente pour vos cartes de visite, par exemple.

 

L'impression sera floue si une image de 72 dpi est utilisée au lieu d'une image haute résolution de 300 dpi.

 

 

[ Couleur de la toile / du papier ]

 

C'est assez facultatif, mais pour moi, c'est aussi très important. Changer les couleurs de la toile ou du papier aura un impact considérable sur mes yeux lorsque je dessine numériquement avec une tablette graphique.

 

Voici mes réflexions à ce sujet :

 

1. Les couleurs blanches fatigueront facilement mes yeux.

2. Changer en gris ou en sépia donnera l'impression de dessiner sur du vrai papier ou une toile apprêtée.

3. Quand il s'agit d'ajouter du blanc à la peinture, nous pouvons les voir directement.

 

 

[ Verrouiller le papier ]

 

Utilisez la fonction Verrouiller le calque sur le Papier. En utilisant cette fonction, vous n'aurez pas accès à la modification du calque verrouillé tant que vous ne l'aurez pas déverrouillé. Cela évitera les « oups, j'ai fait ça sur les mauvais calques » !

 

 

2. Matériaux gratuits à utiliser

Ensuite, nous allons nous rendre dans le navigateur d'applications [ Clip Studio Assets ].

 

Nous pouvons parcourir le site web Clip Studio Assets comme alternative ; cependant, je vous montre un accès rapide sans ouvrir de site web en utilisant l'application installée.

 

Vous pouvez taper 'ratio' dans la boîte de recherche et cliquer sur GRATUIT pour voir les téléchargements de la communauté et trouver tout ce qui vous convient. Pour ce tutoriel, concentrons-nous sur le Ratio de Fibonacci.

 

Suggestion : soutenez ces artistes ou contributeurs en cliquant sur le bouton J'aime ou Favori avant de télécharger.

 

 

[ Glisser-déposer des matériaux téléchargeables ]

 

Trouvez la grille 1920 x 1080 appropriée parmi les Clip Studio Assets téléchargés. Elle s'adapte directement à votre toile si les dimensions de votre toile sont les mêmes que celles de l'actif.

 

Il suffit de glisser-déposer sur votre toile vierge depuis votre panneau de matériaux (vous pouvez y accéder via Fenêtre -> Matériau -> Téléchargement) pour accéder à vos actifs téléchargés.

 

 

[ Dessin / Concept ]

 

Tout d'abord, comme vous l'avez peut-être remarqué dans mes autres tutoriels, j'ai dessiné la plupart de mes peintures de paysage avec le Crayon de conception, pour commencer, sur mon calque (que je renomme BROUILLON).

 

Il est préférable de regarder mon tutoriel vidéo car je le rendrai assez clair même avec le processus accéléré. Parfois, je ralentirai pour que vous puissiez suivre.

 

 

[ Simplement le meilleur ]

 

Je me rends compte que cette peinture numérique doit être assez simple et pertinente. Au lieu de passer trop de temps à dessiner des détails, vous devez comprendre le concept du nombre d'or. Où les points focaux de votre dessin devront se croiser avec ces 4 'points'.

 

D'autres tutoriels ont déjà couvert la majeure partie. Mon tutoriel ici s'en tiendra aux techniques.

 

 

3. Paramètres de la barre de commandes personnalisée

[ Boutons de barre de commandes personnalisés ]

 

Vous pouvez créer vos propres [ Boutons ] à activer/désactiver à partir des Paramètres de la barre de commandes...

 

Faites un clic droit sur la barre, et une fenêtre d'options s'ouvrira. Faites défiler vers le bas pour trouver Affichage, le menu déroulant, et trouvez Grille.

 

Cliquez sur Ajouter ; vous aurez alors le bouton de raccourci sur la barre pour activer/désactiver facilement la grille pour une efficacité maximale !

 

 

[ Grille / Lignes directrices pour la composition ]

 

Donc, basé sur la composition ci-dessus, je serai honnête avec vous ; la plupart de mon temps à colorier numériquement quelque chose comme ce Plein Air ; j'utilise un seul calque et je commence la plupart du temps avec seulement [ Crayon de conception ].

 

Vous pouvez voir dans ma vidéo que je continue d'utiliser des 'couleurs sourdes' pour tout brosser.

 

 

4. Rendu des nuages

[ Pinceau-stylo pour les nuages ]

 

J'utilise Stylo -> Stylo de mapping (ou un autre stylo fin qui vous convient), et je dois m'assurer que les formes des nuages n'auront pas de trou - car nous devons remplir les couleurs à l'intérieur. Si vous avez un léger espace, les couleurs sortiront des nuages.

 

 

[ Verrouiller le calque transparent ]

 

N'oubliez pas d'utiliser cet outil puissant pour verrouiller et déverrouiller les calques sur lesquels vous travaillez actuellement. C'est une bonne chose d'ajouter des couleurs sans trop vous soucier que vos pinceaux ne sortent de la forme. Dans ma vidéo, vous remarquerez que je ne fais qu'appliquer une ombre portée (gris-bleu) et une lumière (jaune).

 

 

[ Pinceau Aquarelle + Aérographe ]

 

Une fois que vous avez terminé avec le Stylo, vous pouvez utiliser n'importe quel [ Pinceau aquarelle ] pour mélanger le tout et ajouter un autre [ Pinceau doux ] de l'Aérographe pour accentuer les nuages de type barbe à papa ou les reflets.

 

Conseils : utilisez toujours la fonction Verrouiller et Déverrouiller le calque transparent pour apprécier votre processus de peinture. Les gros pinceaux seront également un bon ajout pour couvrir tous les coups de pinceau en une seule fois.

 

 

[ Doigt - Pinceau de mélange ou Encre claire - Pinceau à encre de Chine ]

 

Vous devez DÉVERROUILLER le calque transparent pour que ce mélange fonctionne.

 

Utilisez un pinceau de taille moyenne pour estomper les nuages avec un pinceau Doigt ou un pinceau Encre claire. Vous pouvez le voir dans ma vidéo, bien que j'admette que c'est assez rapide honnêtement, c'est assez satisfaisant à faire. Essayez-le par vous-même !

 

 

[ Calibrage des couleurs avec le curseur Teinte/Saturation/Luminosité ]

 

Si vous trouvez que les couleurs sont trop vives, vous pouvez toujours utiliser [Ctrl + U] pour ouvrir une fenêtre d'options pour [ Teinte/Saturation/Luminosité ] afin de modifier sa couleur.

 

Faites glisser la Teinte pour changer la couleur, mais je ne le recommanderais pas pour l'instant car je vais m'en tenir aux nuages bleus.

 

Faites glisser la Saturation vers la gauche pour rendre les couleurs un peu plus sourdes.

 

Faites glisser la Luminosité un peu vers la droite pour rendre les couleurs des nuages plus claires.

 

 

5. Essentiels du dégradé de ciel

[ Dégradé de ciel pour l'arrière-plan ]

 

Créez un nouveau calque, puis utilisez l'outil Dégradé - pour celui-ci, je suggère de dézoomer votre vue de la toile et de commencer la ligne de dégradé depuis le haut, en dehors de la toile. Faites glisser la ligne jusqu'au milieu de la peinture pour obtenir un meilleur résultat de dégradé.

 

N'hésitez pas à expérimenter par vous-même car tout ici est censé être expérimental, mais gardez à l'esprit que l'éclairage n'affectera en quelque sorte pas la peinture globale puisque ce ciel ne représente que la lumière du jour ou la nuit. D'autre part, les éclairages réfléchis sur les nuages venant du coin supérieur gauche ne font qu'accentuer la sensation de temps ensoleillé.

 

 

[ Nuages subtils ]

 

Créez un nouveau calque. N'hésitez pas à utiliser les pinceaux que vous souhaitez, MAIS... je m'en tiens à un pinceau très subtil qui est : [ Encre de Chine -> Encre claire ]

 

Dans ma vidéo, vous pouvez voir comment j'ai simplement fait un remplissage aléatoire dans tout le ciel. Retenez ceci comme une théorie pour créer des nuages subtils : plus le ciel est haut, moins les nuages apparaîtront.

 

 

[ Vérification de la composition ]

 

S'il vous manque quelque chose à ajouter, essayez toujours de vérifier le design original en activant et désactivant votre calque de brouillon plusieurs fois. C'est à vous de juger si ajouter plus d'« éléments » dans l'image sera une bonne idée ou s'il faut laisser tel quel.

 

Dans ce cas, j'ajoute les poteaux électriques avec un [ Stylo effilé ] subtil au loin. De même pour le premier plan ; vous pouvez voir que j'ajoute de l'herbe. Tout était basé sur le brouillon original.

 

 

6. Flou gaussien pour l'herbe + Rayon de soleil dramatique

[ Éléments flous ou hors focus ]

 

C'est assez pratique et simple à faire. Après avoir ajouté l'herbe de premier plan, veuillez aller dans [ Filtre -> Flou -> Flou gaussien ]. Ensuite, jouez avec son curseur pour voir à quel point votre herbe sera floue. Je vais autour de 20 et quelques.

 

 

Si vous souhaitez ajouter plus de couleurs à l'herbe, n'oubliez pas de VERROUILLER la transparence du calque.

 

Utilisez un grand [ Pinceau doux ] rond et choisissez des couleurs plus claires pour donner une variété de couleurs d'herbe. Ou peut-être avez-vous besoin d'ajouter plus de fleurs ? N'hésitez pas à faire preuve de votre propre créativité car nous avons presque terminé ici. J'espère voir votre propre création si possible. :)

 

 

[ Rayon de soleil pour une couleur dramatique ]

 

Enfin et surtout, créez un nouveau calque pour ajouter des éclairages dramatiques à l'ensemble de la peinture numérique en plein air avec le [ Pinceau doux ]. Cela créera une atmosphère paisible et un art de paysage serein ! Bien sûr, vous voudrez peut-être donner plus de détails à votre œuvre finale, comme des fleurs, des papillons, des oiseaux, etc... Essayez de conserver une image simple mais attrayante à regarder.

 

Et voilà ! Tout est terminé.

7. Paysage aquarelle numérique rapide

En commençant par la même grille de composition de 1920 x 1080.

Résolution de 300 également. Gris 40% pour le Papier.

 

 

Un nouveau calque pour l'esquisse dans la grille de composition, vous pouvez toujours commencer quelque chose d'assez simple. Dans la vidéo, je dois accélérer le processus car vous pourriez vous ennuyer à vitesse normale.

 

 

8. Sensation Aquarelle Numérique

Soit c'est déjà partagé auparavant dans mes autres tutoriels, mais pour créer une sensation d'aquarelle simple, vous devez utiliser le fonctionnement de ces pinceaux par défaut.

 

[ Lavis rugueux ] - un bon pinceau de départ pour colorier sur votre calque de brouillon.

 

Simplement en sélectionnant d'abord une couleur plus claire, le même principe que pour faire de l'aquarelle réelle de manière traditionnelle !

 

 

[ Pinceau Lisseur de texture ]

 

Essayez différentes couleurs. Pour ma part, je choisis et peins avec une variété de verts, en ajoutant plus de bleuté à la plaine et chaque fois qu'il faut estomper : choisissez [ Mélangeur texturé ] du pinceau Aquarelle réelle.

 

Ce pinceau particulier lissera l'ensemble de votre mélange rugueux de [ Lavis rugueux ].

 

 

[ Pinceau Doigt pour étirer l'herbe ]

 

C'est assez simple. Utilisez simplement [ Mélanger -> Doigt ] pour obtenir la meilleure et la plus simple façon de créer des coups d'herbe. Vous pouvez voir dans ma vidéo que je l'ai simplement tracé de bas en haut de manière aléatoire.

 

 

[ Ombres avec le Pinceau Aquarelle Rond ]

 

Ce pinceau n'est pas mon préféré pour créer des effets d'aquarelle, mais l'utiliser sera bon pour des projets expérimentaux comme celui-ci.

 

Conseils : utilisez une teinte bleuâtre ou violacée pour l'ombre de l'arbre ou toute autre ombre. Si nous utilisons une palette d'aquarelle traditionnelle, j'appliquerai également la même technique.

 

Vous pouvez utiliser [ Lavis rugueux ] pour ajouter plus de sensation d'aquarelle.

 

 

[ Pinceau Aquarelle Plat pour les Buissons Lointains ]

 

Ce pinceau fait également partie de mes « pinceaux les moins utilisés » parmi les pinceaux par défaut de Clip Studio Paint. Comme il est assez étrange de l'appliquer, mais si vous êtes capable de l'essayer et de trouver quelque chose de génial avec ce pinceau ; allez-y !

 

 

[ Combinaison Lavis rugueux vers Mélangeur de texture ]

 

Ajoutez plus de couleurs en appliquant les mêmes coups de pinceau avec [ Lavis rugueux ] aux buissons lointains. N'oubliez pas que la même technique d'utilisation du [ Mélangeur de texture ] sera bonne si vous trouvez le pinceau trop rugueux.

 

 

[ Aquarelle effilée pour les collines lointaines ]

 

C'est le MEILLEUR pinceau pour ajouter des montagnes, des collines brumeuses ou vaporeuses, ou tout autre élément pour une vue lointaine.

 

Comment l'utiliser : MAINTENEZ votre pinceau tout en brossant ou en traçant avec le stylet sur votre tablette graphique. Ensuite, SOULEVEZ-LE lorsque c'est nécessaire ; vous verrez les effets.

 

Plusieurs coups créeront une structure superposée à votre peinture.

 

 

[ Aérographe avec VERROUILLAGE DE LA TRANSPARENCE DU CALQUE ]

 

Si vous pensez que la couleur des collines doit être plus bleue, vous pouvez la modifier en verrouillant le calque de transparence, puis avec [ Aérographe -> Doux ], en choisissant les couleurs dont vous avez besoin, puis en l'appliquant au pinceau !

 

 

9. Guide de coloration des arbres pour la peinture numérique en plein air

[ Méthode subtile de coloration des arbres ]

 

Utilisez [ Aquarelle ruban ] avec un vert très clair. Quant à l'écorce et aux branches, j'utilise plutôt le [ Pinceau Aquarelle plat ].

 

 

[ Coloration variante des arbres ]

 

Vous pouvez ajouter des couleurs plus intéressantes avec [ Lavis rugueux ], mais veuillez d'abord maintenir la douceur de ses couleurs avant d'ajouter d'autres couleurs par-dessus.

 

 

[ Coloration + Texturation des arbres ]

 

Vous pouvez ajouter plus de feuilles en utilisant le [ Pinceau Aquarelle plat ] uniquement sur le bord de l'arbre.

 

 

[ Couleur vive vs Couleur sourde ]

 

Une étape ou un choix facultatif, si vous souhaitez ajouter des couleurs vives à votre aquarelle, utilisez [ Aérographe -> Doux ], puis passez son [ Mode de fusion ] de Normal à Incrustation et appliquez sur les feuilles de l'arbre.

 

Mais si vous pensez que les couleurs sourdes vous conviennent, utilisez simplement le curseur [ Teinte/Saturation/Luminosité ] et modifiez la [ Saturation ] vers la gauche assez significativement.

 

 

10. Ciel aquarelle numérique en plein air

[ Montagnes et ciel plus lointains ]

 

C'est juste une étape répétitive, vous pouvez essayer une approche légèrement différente avec [ Lavis rugueux ] lorsque vous ajoutez la montagne plus lointaine.

 

 

[ Le Mélangeur de texture, la clé du succès ! ]

 

Une approche courante pour moi pour mélanger l'ensemble de la peinture aquarelle numérique, comme vous pouvez le voir dans les étapes ci-dessus ; c'est un très bel ajout pour créer des dégradés subtils et doux uniquement basés sur le mélangeur.

 

Conseils : Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus de couleurs si vous le souhaitez. Appliquez l'outil mélangeur et voyez le résultat par vous-même.

 

 

[ Texture optionnelle : Crayon de conception ]

 

Oui, revenez utiliser le Crayon de conception et donnez plus de textures à l'arbre pour ajouter des détails intéressants d'aspect grainé.

 

 

[ Vaporisateur de couleur - Texture ]

 

Une autre texture à ajouter si vous souhaitez donner un aspect plus naturel sans trop d'effort, choisissez [ Aérographe -> Vaporisateur de couleur ] placez-les quelque part sur le bord de la toile, un résultat subtil mais polyvalent sera visible aux yeux du spectateur.

 

 

[ Dernières feuilles vibrantes ]

 

La dernière chose à ajouter avant de terminer ce tutoriel, bien sûr, pourrait être facultative pour vous ; j'ajoute un vert vif avec [ Aérographe -> Doux ] et son [ Mode de fusion : Incrustation ] pour montrer des couleurs vibrantes aux feuilles de l'arbre.

 

Et voilà !

 

 

[ Informations supplémentaires ]

 

Si vous souhaitez en apprendre davantage et que l'approche complexe pour créer des Paysages Fantastiques demande beaucoup de pratique, un guide détaillé étape par étape de ma part est toujours là pour vous.

 

Le lien ci-dessus vous sera utile pour commencer votre propre parcours et devenir un Artiste d'Environnement Numérique !

 

J'espère que vous apprécierez ces tutoriels rapides. N'hésitez pas à laisser des commentaires ou des likes ! Merci !

 

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