Bonjour, je m'appelle Figaro et je vais vous montrer mon procédé pour illuminer et colorer un personnage, en l'occurrence une créature avec des plumes!

Résultat final

1. La créature (esquisse)

Pour donner d'abord la couleur, nous avons besoin d'une créature. Nous faisons des croquis jusqu'à ce que nous trouvions la forme que nous aimons le plus.

 

Utilisez les références anatomiques des animaux et des humains, examinez leur forme et mélangez-les pour obtenir quelque chose d'original et de fantastique, mais en même temps, cela doit être crédible.

 

 

Essayez d'être le plus propre possible et utilisez les calques pour conserver les pièces que vous aimez. Si vous voulez, lorsque vous êtes satisfait du résultat, combinez-les en un seul calque.

Le fond s'assombrit un peu, cela rendra le fond plus neutre et il n'y aura pas tellement de contraste, tout sera plus organique.

Il est pratique d'utiliser un outil au crayon pour faire l'esquisse, car cela facilite le processus de mise en forme de notre créature.

Faites plus d'un croquis et essayez d'autres choses, postures, etc. jusqu'à trouver celui que vous préférez.

J'ai une posture claire mais quelque chose manque encore, il a besoin d'ailes.

Enfin, nous faisons notre choix et mettons un élément qui soutient notre créature et nous donne en même temps des informations à son sujet, telles que son lieu de résidence, ce qu’elle mange ou ce qu’elle aime faire.

2. couleur

Nous avons choisi la couleur réelle que notre créature aurait s'il n'y avait pas de lumière ni d'ombre, c'est-à-dire, imaginez que votre créature était une figure et tentiez de la recouvrir d'un spray. Si vous pensez à des lumières et des ombres, cela ne fera que vous dérouter, concentrez-vous uniquement sur la couleur.

Pour ce faire, utilisez un calque ci-dessous où se trouve votre croquis. Soyez aussi propre et ordonné que possible.

 

De cette façon, nous continuerons de voir la ligne au crayon à tout moment et cela ne déviera pas du dessin original.

Choisissez un pinceau qui vous aide à couvrir la surface sans laisser d'espaces non peints afin qu'il soit aussi uniforme que possible

Une astuce que je fais est de pointer toutes les couleurs que j'utilise à côté de la zone que je peins, cela vous fera aller plus vite lorsque vous utilisez l'outil "compte-gouttes".

 

Ne vous inquiétez pas de l'apparence, utilisez un calque supplémentaire pour créer ces notes de couleur, puis effacez-les lorsque vous êtes intéressé.

Vous pouvez en profiter pour corriger la forme et les proportions si vous ne l’aimez pas après tout.

3. lumière et forme

Cette étape est décisive, celle qui fait la différence et celle qui requiert le plus de compétence.

 

Il s’agit de façonner à travers la lumière et la couleur, et le succès dépendra de vos capacités. Si vous avez bien exécuté les tâches liées à l’anatomie, cela sera beaucoup plus facile, car vous n’aurez pas à corriger tout le temps des formulaires erronés dans votre processus.

Nous avons d’abord besoin du bon outil. Dans ce cas, j’utilise cette configuration.

 

 

Il est très important que le pinceau ait maintenant une texture et que nous aimions que l'effet soit à l'aise, en personnalisant la pression du pinceau, la pointe, l'inclinaison de la texture, etc.

 

 

 

 

 

 

 

Sélectionnez la zone à ne pas sortir de la route!

Avant de donner de la lumière et des ombres, marquez les couleurs que vous allez utiliser.

 

Créez votre propre palette de couleurs à partir de la couleur que vous avez précédemment peinte en la laissant au centre de la palette. Cela vous aidera à vous tromper de couleurs.

Utilisez l'outil "Mélange de couleurs" pour mélanger, dégrader et modeler la lumière et les ombres comme s'il s'agissait d'huile, de sorte qu'elle soit plus organique.

 

Il est intéressant de noter que l'outil "Mélanger les couleurs" a également une texture, sinon les formes perdraient de la netteté et de la texture, ce qui donnerait l'impression que tout était flou.

Allez créer le volume de votre créature aussi détaillé que possible, laissez aller votre imagination.

 

Ce qui m’aide le plus, c’est de placer les ombres en premier, puis les lumières comme vous le verrez mieux expliqué dans une vidéo à la fin du didacticiel.

4. Didacticiel vidéo

Ici, je laisse la technique vidéo pour que le processus d’ajout de couleur soit bien mieux intercalé avec l’outil "mélanger les couleurs".

 

Salutations!