Bonjour, je m'appelle Fígaro et je vais vous montrer mon processus pour éclairer et colorer un personnage, dans ce cas une créature à plumes !

Résultat Final

1. La Créature (esquisse)

Pour colorer, nous aurons d'abord besoin d'une créature. Nous réalisons des esquisses jusqu'à trouver la forme qui nous plaît le plus.

 

Utilisez des références anatomiques d'animaux et d'humains, observez leur forme et mélangez-les pour obtenir quelque chose d'original et de fantastique, mais qui doit en même temps être crédible.

 

 

Essayez d'être le plus propre possible et utilisez les calques pour conserver les parties que vous aimez le plus. Si vous le souhaitez, une fois satisfait du résultat, combinez-les en un seul calque.

Assombrissez un peu l'arrière-plan, cela rendra l'arrière-plan plus neutre et il n'y aura pas autant de contraste, tout sera plus organique.

Il est conseillé d'utiliser un outil crayon pour réaliser l'esquisse car cela facilite le processus de mise en forme de notre créature.

Faites plus d'une esquisse et essayez d'autres choses, des poses, etc... jusqu'à ce que vous trouviez celle que vous préférez.

J'ai la pose claire mais il manque encore quelque chose, il lui faut des ailes.

Finalement, nous faisons notre choix et ajoutons un élément sur lequel notre créature s'appuie et qui nous donne en même temps des informations sur elle, comme par exemple où elle vit, ce qu'elle mange, ou ce qu'elle aime faire.

2. Couleur

Nous choisissons la couleur réelle que notre créature aurait s'il n'y avait pas de lumières ni d'ombres, c'est-à-dire, imaginez que votre créature soit une figurine et que vous essayiez de la couvrir avec un spray. Si vous pensez aux lumières et aux ombres, cela ne fera que vous embrouiller, concentrez-vous uniquement sur la couleur.

Pour cela, utilisez un calque en dessous de l'endroit où se trouve votre esquisse. Soyez le plus propre et ordonné possible.

 

De cette façon, nous continuerons à voir la ligne de crayon à tout moment et cela nous empêchera de nous écarter du dessin original.

Choisissez un pinceau qui vous aide à couvrir la surface sans laisser d'espaces non peints, de manière à ce qu'elle soit la plus uniforme possible.

Une astuce que j'utilise est de noter toutes les couleurs que j'utilise à côté de la zone que je peins, cela vous fera gagner du temps en utilisant l'outil "pipette".

 

Ne vous inquiétez pas de l'apparence, utilisez un calque supplémentaire pour faire ces notes de couleur et les effacer ensuite quand vous le souhaitez.

Vous pouvez en profiter pour corriger la forme et la proportion si vous ne les aimez pas après tout.

3. Lumière et forme

Cette étape est décisive, celle qui fait la différence et qui exige la plus grande dextérité.

 

Il s'agit de donner forme par la lumière et la couleur, et le succès dépendra de vos capacités. Si vous avez bien fait vos devoirs d'anatomie, cela sera beaucoup plus facile, car vous n'aurez pas à corriger constamment des formes erronées dans votre processus.

Nous avons d'abord besoin de l'outil approprié, dans ce cas, j'utilise cette configuration.

 

 

Il est très important que le pinceau ait maintenant une texture et que nous aimions l'effet pour nous sentir à l'aise avec, en personnalisant la pression du pinceau, la pointe, l'inclinaison, la texture, etc.

 

 

 

 

 

 

 

Sélectionnez la zone pour ne pas déborder de la forme !

Avant d'ajouter les lumières et les ombres, marquez les couleurs que vous allez utiliser.

 

Créez votre propre palette de couleurs à partir de la couleur que vous avez peinte précédemment en la plaçant au centre de la palette, cela vous aidera à ne pas vous tromper avec les couleurs.

Aidez-vous de l'outil "mélangeur de couleurs" pour mélanger, dégrader et donner forme à la lumière et à l'ombre comme si c'était de l'huile, de cette façon, le résultat sera plus organique.

 

Il est intéressant que l'outil de "mélange de couleurs" ait également une texture, sinon les formes perdront en netteté et en texture, donnant l'impression que tout est flou.

Créez le volume de votre créature aussi détaillé que possible, laissez libre cours à votre imagination.

 

Ce qui m'aide le plus, c'est de placer d'abord les ombres, puis les lumières, comme vous le verrez mieux expliqué dans une vidéo à la fin du tutoriel.

4. Tutoriel Vidéo

Voici la technique en vidéo pour que le processus d'ajout de couleur en l'alternant avec l'outil "mélangeur de couleurs" soit beaucoup mieux compris.

 

Cordialement !