Introduction au cyberpunk

Le cyberpunk est un genre visuellement époustouflant qui a connu une forte reprise ces dernières années. Dans ce didacticiel, nous allons explorer les éléments visuels et l'ambiance de Cyberpunk, comment aborder la conception des personnages, ainsi que des conseils et astuces que vous pouvez utiliser pour améliorer l'impact visuel de votre personnage.

 

Ce cadre futuriste est communément décrit comme «high tech, low life», faisant référence à une technologie avancée associée à un désordre social. Il est devenu populaire dans les années 80, avec des films classiques comme Akira et Blade Runner, et a connu une résurgence ces dernières années avec des films comme Blade Runner 2049, Ghost in the Shell et Battle Angel Alita, ainsi que des jeux comme Cyberpunk 2077 et Watch Dogs Legion. Le look futuriste permet une tonne de créativité, en particulier lors de la conception de personnages.

Designs communs

Pour ce genre de personnage, les personnages combinent souvent des composants robotiques ou technologiquement avancés (fils, composants lumineux, écrans numériques) et des composants humains.

 

Un bon moyen de rendre le design élégant consiste à faire varier le contraste entre des vêtements moulants (leggings, débardeur) et des vêtements très amples (grande veste), ainsi que des contrastes entre des matières sombres ou neutres et des couleurs très vives ou au néon. Les matériaux et textures inhabituels ou hautement synthétiques, tels que les surfaces transparentes, arc-en-ciel ou hautement réfléchissantes, sont d'autres tendances courantes.

Mise en place

Commencez avec une pose de base et une simple couche de base de vêtements. J'utilise des mannequins comme référence de pose et j'utilise le pinceau aquarelle par défaut pour les styles lineart et couleurs. Ici, vous pouvez également décider si le personnage comportera d’importantes pièces mécaniques ou robotiques. Pour ce dessin, j’ajouterai ultérieurement une cybernétique plus subtile.

 

J'utilise ensuite l'outil de remplissage pour appliquer des couleurs neutres (beige, marron, gris, noir) au personnage et aux vêtements de base pour l'instant. Cela les rend moins distrayants pendant que je me concentre sur le dessin et les couleurs changeront plus tard en fonction du dessin.

 

Ensuite, je vais faire quelques variations qui conviennent à différents traits de personnalité et à différents goûts de cyberpunk.

Variantes de conception

“Biker” - amusant, sportif, animé

Inspirés par Akira, les vêtements techniques et streetwear, les logos et les motifs graphiques jouent un rôle très important dans ce style. Un moyen facile de créer un bon jeu de couleurs consiste à commencer par le bleu foncé / gris / noir, puis à ajouter une couleur chaude et audacieuse comme le rouge / jaune / orange à une partie de la tenue. Ici, j'ai choisi la veste et le casque. Certains bons accessoires comprennent un sac à dos / sac à bandoulière et des gants sans doigts. En réalité, le meilleur accessoire est un vélo cool, mais c’est trop à couvrir dans ce tutoriel. N'oubliez pas le casque, la sécurité est primordiale!

"Spy" - sombre, de mauvaise humeur, sournois

Parfois, votre personnage sera davantage un loup solitaire ou un mec pas si bon, et ça ira! Pour se fondre dans la nuit, vous aurez besoin d’une variété de couleurs sombres; Assurez-vous de ne pas utiliser le même noir sur toute la tenue, sinon il aura l'air fade. Utilisez une variété de gris foncé, incluant éventuellement des taches de brun et de bleu. Enfin, donnez à votre personnage une arme pour compléter le look - j'ai choisi une épée futuriste.

"Pop Star" - brillant, accrocheur

L’opposé de l’intégration se dégage, et il n’ya pas de meilleur endroit pour se démarquer que dans un univers cyberpunk, avec autant de matériaux holographiques néon, rougeoyants qu’on pourrait le souhaiter. Je me suis inspiré des looks modernes et branchés, auxquels j'ai ajouté des accessoires et des couleurs vives.

Quelques astuces que j'ai utilisées pour faciliter le processus:

Si j'ai besoin de changer la couleur du corps de base, faites-le sur un nouveau calque tout en utilisant la fonction Clip sur le calque inférieur. C’est probablement l’option de calque que j’utilise le plus souvent en peignant.

Pour les leggings, j’utilise la ligne pointillée pour simuler des lumières LED. Plus tard, je peindrai avec un calque Ajouter / Esquiver en haut pour leur donner l’impression de briller.

Exploration de la couleur

Avec la conception des caractères, il est souvent utile d’explorer d’autres couleurs. C'est facile à faire (surtout si vous conservez des couleurs différentes sur des calques différents) en utilisant le réglage de teinte / saturation.

Les couleurs les plus associées au cyberpunk sont le cyan et le magenta. C’est donc une bonne idée d’en avoir une ou les deux, bien que cela ne soit pas nécessaire. L’important est d’avoir quelques couleurs très brillantes (si vous en avez plusieurs, il est bon d’avoir les couleurs des côtés opposés de la roue chromatique, par exemple rouge / cyan, orange / bleu). Gardez à l'esprit de ne pas en faire trop!

Détails et matériaux

Plastique brillant transparent

Commencez avec une couleur de base plate et appliquez un léger dégradé pour assombrir les côtés. Réglez le calque sur une opacité d’environ 60 à 80% pour que vous puissiez voir à travers. Essayez d’obtenir une opacité plus élevée tout en restant capable de voir derrière.

La deuxième étape consiste à dessiner sur un point culminant blanc. Pour celui-ci, j'utilise un calque noir / blanc avec un fond noir, blanc comme lumière, en mode calque écran. Pour les plastiques très brillants, le point fort doit être net. Ne mélangez pas et n'utilisez pas l'outil aérographe.

Nylon transparent

En raison de la manière dont le matériau en nylon fonctionne, le milieu de la peau (la partie qui fait face au spectateur) va être plus clair et plus transparent que le bord.

Colorez toute la zone où vous souhaitez utiliser ce matériau, en utilisant un calque de découpage pour l’attacher à la transparence de la peau de la manière la plus simple. Effacez le milieu de la peau à l’aide de l’outil aérographe avec la couleur transparente sélectionnée.

Ajoutez éventuellement une surbrillance douce et translucide en blanc ou une couleur claire aux primates en mode dodge couleur.

Embrasé

Le secret des couleurs très brillantes est d’avoir un flou de saturation élevée autour de la zone brillante. C’est facile à réaliser en créant un nouveau calque Color Dodge, en remplissant de noir et en peignant en luisant avec une couleur à saturation élevée.

Vous pouvez également dessiner le motif lumineux sur un calque séparé, dupliquer le calque, ajouter un flou gaussien et définir le mode de calque sur Ajouter ou Esquiver.

Ajouter des effets et polir

Lumière de la jante

L'ajout de lumière autour du personnage peut lui donner un aspect dramatique et le faire ressortir de l'arrière-plan. Je recommande d'ajouter un nouveau calque avec le mode Calque Ajouter ou Dodge, de remplir en noir et de tracer un contour autour du caractère en blanc ou en couleur claire. Facultativement, vous pouvez également dupliquer la couche claire de la jante et la rendre floue.

Glitch

Il est possible de créer un effet de pépin en déplaçant des pixels avec l’outil de sélection rectangulaire dans des bandes horizontales. Faites cela partout dans l'image à des intervalles aléatoires.

Pour aller encore plus loin, dupliquez l’ensemble de l’image et le flou directionnel horizontalement, puis supprimez les bandes horizontales.

Vous pouvez le faire verticalement au lieu d’horizontalement en fonction de ce qui vous va le mieux, mais il est plus simple de rester avec l’un ou l’autre, pas avec les deux.

Hologramme

Créez une conception de ligne sympa ou trouvez des images clipart gratuites, floutez-la un peu et placez-la à l'arrière-plan en mode de calque Ajouter ou Esquiver. Vous pouvez utiliser le même truc que nous avons utilisé précédemment, dupliquer le calque et le flou davantage pour augmenter la lueur.

Pour plus de réalisme, recherchez une texture de bruit (google est votre ami!), Fixez-la par transparence sur le calque rougeoyant, jouez avec le mode de fusion des calques (teinte, saturation, assombrir, éclaircir, etc.) et diminuez enfin l'opacité jusqu'à ce que vous obtenez une belle variation de couleur.

Glitch Couleur (avancé)

Celui-ci est un peu plus compliqué et pourrait valoir la peine de rechercher un tutoriel spécifique sur l'aberration chromatique, mais je vais résumer les étapes ci-dessous.

Fusionner tous les calques dans l'image,

Dupliquer une couche 3 fois,

 

Utilisez Édition> Correction tonale> Correction du niveau pour séparer les calques en rouge, vert et bleu (RVB).

Pour la première couche, nous allons supprimer le vert et le bleu et laisser le rouge.

Pour le second, on enlève le rouge et le bleu pour sortir du vert.

Pour le troisième, retirez le rouge et le vert.

 

Réglez tous les calques sur le mode ‘écran’ pour récupérer votre image d’origine, mais celle-ci doit maintenant être séparée par couleur.

 

Sélectionnez un calque individuel et déplacez-vous avec l'outil de transformation pour obtenir un effet de couleur cool!

Image finale

Merci d’avoir parcouru ce didacticiel, j’espère que cela vous aidera à concevoir votre propre personnage cyberpunk.

 

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