Dans ce tutoriel, je vais utiliser différentes techniques de Clip Studio Paint pour créer une peinture d'un paladin de fantaisie classique.

1. Mettre en place une figure de dessin 3d avec accessoire

Clip Studio est fourni avec des figures de dessin 3D par défaut et la base de données Assets contient une grande variété d'accessoires pour rendre la référence encore plus complète.

 

Dans le menu des dossiers, accédez à 3D> Type de corps et sélectionnez un dessin.

 

Dans le menu d’outils situé à gauche, vous pouvez sélectionner l’un des nombreux préréglages, ce qui constitue un excellent point de départ, en particulier si vous créez un morceau de personnage ou un portrait. Juste en dessous, vous trouverez également de nombreux ajustements pour la taille et les proportions de la figure. Ajustez-les en fonction du type de personnage que vous allez dessiner.

À ce stade, je veux apporter une lance, alors j'apporte un accessoire de Clip Studio Assets. Il existe une multitude de modèles 3D différents, mais il n’est pas toujours possible de trouver exactement ce que vous recherchez, bien que cela soit assez proche. Je dois juste télécharger la lance et la faire glisser dans la scène.

2. Dessinez un personnage sur le dessin en 3D

Après quelques ajustements du corps, y compris l'ajustement de la hauteur et de la construction, j'ai un homme de type guerrier plus adulte. La pose a été modifiée à mon goût simplement en cliquant sur une section du corps et en la déplaçant avec l'outil de déplacement ou de rotation.

 

Réduisez l'opacité du calque de référence et utilisez-le comme référence pour configurer rapidement et précisément la figure de base. Utilisez Maj + Pinceau pour tracer une ligne droite pour la lance, par exemple.

3. Dessiner une armure en utilisant un masque de calque

En vous basant sur l’esquisse du corps, dessinez l’armure par-dessus. À ce stade, je vous recommande de trouver des références de photo représentant une véritable armure, ainsi que des armures fantastiques dans des peintures.

 

J'utilise des masques de calque pour masquer des parties du personnage de base ou d'autres parties de la tenue. De cette façon, vous n’aurez pas à dessiner à nouveau des pièces si vous les déplacez ou les modifiez, il vous suffit de modifier le masque. Cliquez sur l'icône du masque de calque pour ajouter un masque, puis remplissez ou peignez certaines parties avec la couleur transparente (sous la couleur de premier plan / d'arrière-plan dans le sélecteur de couleur) pour rendre les parties du calque de dessin transparentes. J'utilise ceci pour cacher la lance derrière le personnage.

Voici une comparaison de la figure de base et de l’armure en haut.

Avant de commencer à peindre, j'utilise à nouveau le masque de calque pour définir une couleur de base pour le personnage, séparément de l'arrière-plan. Ce que je fais est de remplir le calque entier avec la couleur de base, puis d’utiliser le masque de calque à nouveau et d’utiliser l’outil Remplissage pour remplir la couleur transparente «en dehors» du caractère, de sorte que la couleur de base ne se trouve qu’à l’intérieur du caractère.

4. Couleur avec des dégradés

Une fois que j'ai rempli la couleur de base, je réfléchis à la direction de la lumière afin de pouvoir commencer à définir des ombres et des couleurs. Pour ce tableau, la lumière principale viendra de la droite, avec une lumière plus faible de la gauche.

 

Tout d’abord, créez des dégradés personnalisés qui correspondent aux couleurs du métal de votre choix. La plupart des armures ont tendance à être en argent ou en acier, ce qui signifie un mélange de couleurs bleuâtre et grisâtre, bien que vous puissiez également utiliser du cuivre ou de l'or. Utilisez les paramètres avancés de l'outil Dégradé pour créer vos propres dégradés et veillez à les enregistrer.

À l'aide des outils Lasso et Lasso polygonal, sélectionnez différentes zones d'armure et appliquez l'outil de dégradé dans le sens allant de l'ombre à la lumière. Vous devrez peut-être inverser le dégradé en fonction de l'application, comme vous pouvez le faire dans la fenêtre Modifier le dégradé en regard du bouton de suppression.

 

Découpez le dégradé dans le calque de base créé précédemment. Pour les formes longues telles que le bouclier, j'utilise une forme de dégradé en ligne droite, mais pour les pièces d'armure arrondies, il est plus judicieux d'utiliser la forme en cercle.

 

C'est le résultat après avoir rempli toutes les sections avec des dégradés.

5. Peindre en métal de base

Après avoir posé les couleurs, j'utilise une référence avec un éclairage similaire pour peindre dans les détails. Il est facile d’obtenir les variations de couleur dont j’ai besoin à l’aide de la pipette pour sélectionner différentes parties des dégradés de couleurs que j’ai définies lors de l’étape précédente.

J'utilise uniquement le pinceau d'aquarelle rond de base. Lorsque je veux mélanger, je peins sur le même calque et lorsque je veux un bord net ou une surbrillance forte, j'ajoute un autre calque par-dessus.

6. Ajouter des textures avec des modes de fusion de calque

Ajouter une texture de cotte de mailles avec le mode Calque défini sur superposition ou lumière douce, puis peindre par dessus. Vous pouvez utiliser n'importe quelle texture que vous avez la permission d'utiliser en ligne, mais pour celle-ci, j'ai créé mon propre logiciel en 3D. Effacez les parties supplémentaires de la texture ou utilisez un masque de calque, puis peignez quelques contours doux pour que la texture ne soit pas trop plate.

7. Ajoutez une touche finale aux éléments de studio de clip

Comme il s’agit d’un paladin, je voulais qu’il ait l’air plus «sacré»; j’ajouterai donc une brume rougeoyante à l’arrière-plan. À l’aide d’un pinceau aquarelle texturé, j’ai peint avec une couleur blanche sur une couleur noire avec le mode de fusion des calques défini sur «lueur». Placez ce calque au-dessus de l'arrière-plan, mais derrière le personnage.

Je pensais que le personnage pourrait utiliser un peu plus de magie, alors j'ai utilisé l'effet Sparkle A pour ajouter quelques points ici et là. J'augmente également légèrement le contraste dans l'image finale pour vraiment faire ressortir le personnage.

8. Résultat final

Et c'est tout! J'espère que vous avez trouvé cela utile, si vous vous sentez libre de consulter mon autre tutoriel sur la façon de dessiner un personnage cyberpunk! Et si vous souhaitez voir plus de mon art, suivez-moi sur Twitter ou instagram @gracezhuart où je partagerai des WIP et de futurs tutoriels.