introduction

Salut à tous! C'est Jake, et aujourd'hui, je suis ici pour vous montrer comment créer des pages pour un webcomic.

 

Maintenant, ce n'est pas un tutoriel sur la façon d'écrire votre histoire ou de créer des personnages ou de créer un bon webcomic convaincant. Ce guide présente des trucs et astuces pour gagner du temps que j'ai appris au fil du temps dans Clip Studio Paint, qui non seulement vous font gagner du temps, mais peuvent vous aider à apprendre une ou deux choses sur les outils que vous pouvez et devez essayer d'utiliser pour accomplir cela. Clip Studio est pratiquement conçu pour la création de bandes dessinées, et je suis ravi de vous montrer ce qu'il a à offrir.

 

(Pour la meilleure expérience, veuillez regarder la vidéo YouTube liée ci-dessous!)

Mise en route / Étape 1: Format

Sautant dans ce sens, nous allons supposer que vous avez déjà préparé une histoire. Vos personnages sont prêts à partir, votre script est à portée de main et vous avez une idée de base de la façon dont vous voulez que votre histoire se déroule sur une page. Mais avant de commencer à mettre du papier sur du papier numérique, la première et sans doute la plus importante étape du processus est le format de base de vos bandes dessinées.

 

Il y a des histoires de nombreux artistes qui ont juste sauté dans leurs bandes dessinées sans y penser, car tout ce qu'ils s'attendaient à faire était de télécharger sur un site Web et de dire que c'était bien. Plus tard, lorsque leur public a grandi et qu'ils veulent s'étendre et transformer leurs webcomics en impression, ils découvrent que leurs premières œuvres ne sont pas imprimables et qu'ils sortent vraiment mal sur papier. Cela peut être dû à une mauvaise résolution, à des dimensions qui ne sont pas acceptées par les imprimantes de bandes dessinées ou à tout autre nombre de raisons.

 

Donc, lorsque vous démarrez votre webcomic, il est vraiment important d'envisager de régler l'option * de la possibilité que vous puissiez l'imprimer. Vous serez beaucoup plus heureux avec vous-même si vous le faites et vous épargnerez BEAUCOUP de maux de tête à l'avenir!

 

Ce qui est vraiment fantastique avec Clip Studio, c'est qu'il existe de nombreuses options pour le type de format que vous souhaitez pour votre bande dessinée. Il existe de nombreux préréglages parmi lesquels vous pouvez choisir, y compris la taille du papier et si vous voulez de la couleur ou du monochrome.

 

Lorsque vous passez à EX, cela vous donne encore plus d'options , telles que le nombre de pages que vous souhaitez, où vous voulez la reliure, les détails de votre auteur, etc.

La mise à niveau vers EX n'est pas une exigence pour faire des bandes dessinées, mais elle les rend plus rationalisées et garantit une meilleure uniformité à travers votre webcomic.

 

Pour ce tutoriel, j'ai choisi d'utiliser un format A4 standard, qui est accepté à peu près partout. Si vous avez déjà un éditeur spécifique en tête, suivez ce qu'il recommande.

 

Étape 2: le croquis

Maintenant que le format est à l'écart, nous allons créer quelques croquis!

 

Si vous ne pouvez pas décider comment composer vos pages, une bonne règle de base est que vous avez juste besoin d'un moyen pour obtenir votre idée sur papier, alors n'ayez pas peur de rendre vos premiers croquis en désordre! Ils ne seront pas parfaits, et ça va! Mais vous n'avez pas non plus à vous en tenir à une seule idée.

 

Le but est de simplement le mettre sur papier, et vous pouvez toujours le réparer avant d'encrer. Certaines personnes font également des ébauches de la plupart sinon la totalité des pages du chapitre avant de plonger, mais ce n'est pas une règle stricte et rapide. J'aime rendre mes croquis bleus, ce que vous pouvez faire en allant dans la fenêtre des propriétés du calque située à droite et en cliquant sur l'icône bleue et blanche. Vous pouvez le changer en n'importe quelle couleur de votre choix, et cela fonctionne pour la plupart des calques et dossiers normaux, mais j'aime rester avec du bleu parce que c'est la valeur par défaut.

CONSEIL: Lignes d'impression

Maintenant, vous vous demandez probablement: "Jake! Pourquoi ignorez-vous l'éléphant dans la pièce? Quelles sont ces lignes aléatoires autour de la page? "

 

Ce sont des lignes d'impression!

 

Ce sont des guides pour vous aider à contrôler ce qui apparaît dans la version finale si vous décidez de le confier à un éditeur. Même si vous ne le faites pas, ils sont utiles pour assurer la cohérence de vos pages.

 

Chaque ligne représente quelque chose de différent - la ligne la plus intérieure est l'espace le plus sûr pour votre bande dessinée. C'est là que vous souhaitez que la plupart de votre texte et de votre action apparaissent. Les deux lignes les plus éloignées sont des repères de coupe - l'espace entre elles est un tampon. Parce que toutes les impressions ne sont pas identiques, ce tampon représente la marge d'erreur de ce qui peut et ne peut pas être rogné pendant le processus d'impression. Lorsque vous dessinez vos pages, vous voulez porter une attention particulière à ces lignes lorsque vous pensez à la façon dont vous composez votre scène.

 

Étape 3: Lambris

Donc, une fois que vous avez mis votre idée de base sur la page et que vous en êtes satisfait, ma prochaine étape consiste à utiliser l'outil de panneau et à carreler vos panneaux. Ce qui est vraiment bien avec la création de panneaux de Clip Studio, c'est qu’une fois utilisée, elle bloque automatiquement une zone et la place dans un dossier. Ceci est super utile car il enregistre déjà les quelques étapes supplémentaires qu'il aurait fallu pour le faire. En plus de cela, vous pouvez toujours modifier la taille et la forme du panneau, et il s'ajuste en conséquence.

Étape 4: croquis détaillé

Ensuite, esquissez les détails de votre dessin. Encore une fois, je vire le croquis en bleu, car il est beaucoup plus facile à utiliser comme guide lorsque vous passez à l'encre. Certains artistes sont suffisamment qualifiés pour se lancer immédiatement dans l'encrage et sauter complètement cette étape, mais je ne suis certainement pas l'un de ces artistes. Et vous n'avez pas à l'être! Cela dépend entièrement de votre niveau de confort et de la rapidité avec laquelle vous pouvez effectuer votre travail au niveau de compétence auquel vous êtes.

Étape 5: encres

Vient maintenant ma partie préférée - l'encrage! C'est là que les préférences et le style personnels peuvent vraiment briller. Pour mes lignes, j'utilise l'un des pinceaux par défaut, appelé Real G-Pen. J'aime beaucoup ce stylo en raison des bords légèrement irréguliers qui simulent la façon dont un papier absorbe l'encre d'un stylo et lui donne un peu de personnalité. Si vous ne l’avez pas encore fait, essayez les différents stylos proposés par le programme et trouvez ce que vous aimez! Et si les valeurs par défaut ne le font pas pour vous, il existe des tonnes d'options gratuites et payantes dans le magasin de ressources. Je suis personnellement parfaitement satisfait des valeurs par défaut, car elles sont toujours excellentes et font le travail.

 

Une bonne astuce pour cette partie de votre projet est que vous ne pouvez pas vous laisser trop prendre dans trop de détails. Le mot clé ici est vitesse , surtout si vous prévoyez de créer un webcomic qui sortira selon un certain calendrier. Vous êtes autorisé à être un peu en désordre avec vos lignes, et vous n'avez pas besoin d'être pédant. Une bonne règle est la suivante: plus le personnage est éloigné, moins vous voulez mettre de détails. En revanche, plus le personnage est proche - ou plus il remplit la page - plus vous voudrez de détails inclure. Enregistrez vos beaux chefs-d'œuvre détaillés pour la couverture!

 

Vous avez peut-être remarqué qu'à la fin de l'encrage, j'utilise un outil pour bloquer l'emplacement des couleurs. Pour cela, j'utilise un outil appelé "Fermer et remplir", qui est sous l'outil pot de peinture / remplissage. Avec mes lignes dans un calque ou un dossier séparé, je sélectionne mes lignes et clique sur l'icône du phare, qui indique Définir comme calque de référence. Vous ne pouvez l'utiliser que pour un calque ou un dossier à la fois, donc si vous souhaitez référencer un calque ou un dossier différent, vous devez le mettre en surbrillance et cliquer à nouveau sur le phare pour le définir comme point de référence.

 

Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous regardez sous les options de l'outil Fermer et remplir. Sous Mise à l'échelle de la zone se trouve l'option Référencement multiple. Le basculement de l'une de ces icônes peut indiquer si vous souhaitez que l'outil de remplissage fasse référence à tous les calques (option 1), aux calques de référence (option 2), aux calques à case à cocher (option 3) ou à tout autre élément du même dossier que le calque sur lequel vous travaillez. activé (option 4). Assurez-vous que la deuxième option avec le phare est sélectionnée. Une fois que tout cela est fait, vous prenez l'outil Fermer et remplir et l'encercler autour du dessin au trait, et il remplit automatiquement les espaces fermés! Pour que cela fonctionne, vous devez vous assurer que les lignes ne cassent pas, sinon cela ne prendra pas.

La raison pour laquelle je fais cela est parce que cela me donne un bloc de couleur facilement accessible sur un calque séparé que je peux utiliser comme base lorsque je passe à ma phase de coloration. Une fois mes lignes terminées, je crée un dossier séparé où je peux conserver toutes mes couleurs organisées par panneau. Parce que nous avons utilisé l'outil de panneau, il existe déjà des dossiers disponibles pour nous organiser.

Étape 6: Actifs 3D (facultatif)

Donc ma prochaine suggestion peut vibrer différemment avec différentes personnes, mais je sais que cela fonctionne le mieux pour moi.

 

Ma plus grande faiblesse et ma consommation de temps sont les arrière-plans et les objets. Certains artistes sont assez qualifiés pour tout à main levée, mais encore une fois, je ne suis pas un de ces artistes. Je veux rapide, beau et efficace, et je ne veux pas pleurer sur les arrière-plans de chaque panneau avec eux. Mais je ne veux pas non plus que mes personnages flottent dans un vide vide!

 

Heureusement, il existe des outils dans Clip Studio qui aident également à rationaliser ce processus. Clip Studio possède de nombreux atouts 3D - des bâtiments aux petits objets - que ses utilisateurs peuvent implémenter dans leurs bandes dessinées et illustrations. Le programme est déjà livré avec certains ensembles et objets par défaut, mais vous pouvez trouver encore plus d'actifs créés par l'utilisateur dans le magasin, à la fois gratuits et payants. Encore mieux, beaucoup sont livrés avec des pièces réglables, vous pouvez donc ouvrir des portes, des fenêtres ouvertes, écraser des canettes, déplacer des roues, etc., pour tout ce dont vous avez besoin pour s'adapter à votre scène.

 

Lorsque vous souhaitez utiliser un élément 3D, il vous suffit de cliquer et de faire glisser votre dossier de matériaux sur la page. De là, vous pouvez déplacer l'objet, jouer avec la perspective et déplacer l'espace 3D jusqu'à ce qu'il s'intègre dans votre scène. Cette étape peut vraiment venir à tout moment de votre processus selon vos besoins.

 

Pour cette étape, j'ai utilisé un actif de casier payant créé par l'utilisateur G-BLACK, qui coûte 20 GOLD. 20 GOLD équivaut à 20 cents, c'est donc un super duper à prix abordable pour un article de cette qualité. Une fois que je l'ai glissé dans ma page, je m'ajuste comme bon me semble jusqu'à ce que j'en sois satisfait.

 

Cette prochaine étape est unique aux ressources 3D. Une fois que je suis satisfait des ajustements, avec le calque 3D toujours sélectionné, je vais dans ma barre d'outils et cliquez sur Calque> Conversion LT du calque. La fenêtre qui apparaît vous donne des options sur la façon dont vous souhaitez convertir votre élément 3D en 2D! Vous pouvez régler la profondeur, l'épaisseur du trait, les ombres et même le ton. Lorsque vous effectuez cette opération, assurez-vous de cocher "Aperçu" afin de voir à quoi il ressemblera une fois la conversion terminée.

 

Encore une fois, jouez avec ces options et trouvez ce que vous aimez! Parce que je me concentre sur les couleurs et non sur les tons, je veux garder les lignes et les lignes uniquement. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK et Clip Studio créera un nouveau dossier contenant toutes les informations de calque converties en calques 2D. Si vous vous trompez, ne vous inquiétez pas - le calque 3D d'origine est toujours là! Si vous devez réparer quelque chose, vous pouvez toujours revenir en arrière et faire des ajustements et le reconvertir.

Étape 7: Masquage et coloration

Voici maintenant une autre astuce pour gagner du temps: les outils de masquage. Le masquage utilise une autre couche ou sélection comme référence et il ne peindra qu'à l'intérieur des limites de cette référence.

 

Dans notre onglet de calque, nous allons cliquer sur l'icône à côté du phare. Il a deux cercles et il indique Clip to Layer below. En cliquant sur ce bouton, il indiquera au calque que vous avez sélectionné que vous souhaitez qu'il fasse attention SEULEMENT au calque situé en dessous. Cela peut également fonctionner pour les dossiers si vous avez plusieurs références ou si vous avez plusieurs couches, vous voulez avoir la même référence.

 

Contrairement à l'option phare, cette option peut être basculée sur plusieurs couches différentes. Je l'utilise par rapport à l'outil de masquage traditionnel car il est très rapide à utiliser et facile à modifier. Il y a beaucoup que vous pouvez faire pour jouer avec l'écrêtage et le masquage, alors n'hésitez pas à expérimenter jusqu'à ce que vous ayez mieux compris.

J'utilise cet outil d'écrêtage pour faire référence au bloc de couleurs que j'ai utilisé précédemment pour rester dans les lignes et colorer rapidement. "Mais Jake, pourquoi n'utilisez-vous pas simplement l'outil de remplissage normal au lieu de toutes ces étapes supplémentaires?" Eh bien, je suis content que vous ayez demandé. L'outil de remplissage à lui seul présente de nombreux avantages, mais malheureusement, il n'est pas parfait. Lorsque vous utilisez un outil de remplissage normal, il est fort probable qu’il ne remplisse pas certaines parties de votre dessin. Cela inclut les coins nets et serrés de votre dessin au trait qu'il ne peut pas tout à fait atteindre, ce qui peut vous laisser des espaces blancs dans et autour de votre dessin au trait. Il est réparable, mais le réparer vous prendra du temps, et nous voulons éviter les retours en arrière inutiles.

 

Revenons maintenant à la coloration. Une chose que je réitérerai est - tout comme avec le dessin au trait - vous ne devriez pas passer trop de temps à transpirer sur les détails. N'oubliez pas que le temps que vous passerez sur chaque page de votre webcomic sera le même dévouement que votre public attendra de chaque page. Si vous vous sentez fatigué de terminer une seule page et qu'il vous en reste vingt ou trente, pensez à simplifier vos étapes, ce qui est le plus simple et le plus agréable pour vous. Vous voulez être fier du travail que vous faites, mais vous ne voulez pas non plus en faire un slog et une corvée.

 

Dernière étape: le dialogue

Maintenant que la coloration est terminée, ma dernière étape consiste à placer les ballons de dialogue! Vous pouvez utiliser les bulles déjà fournies dans le dossier des matériaux ou les dessiner vous-même. J'ai choisi de les dessiner à main levée car j'ai l'impression que cela lui donne un peu plus de personnalité que s'ils avaient tous la même apparence avec les presets. Pour ce faire, accédez à l'icône de ballon dans vos outils et sélectionnez Stylo ballon. Tout comme l'outil de panneau, il est un peu plus rationalisé. Lorsque vous faites un cercle, il complète automatiquement la ligne et remplit l'espace en blanc, prêt pour la saisie de texte. En outre, vous pouvez utiliser l'outil pour dessiner à main levée les queues de ballon, ou vous pouvez utiliser le pinceau Balloon Tail pour vous donner un point plus rapide sur vos personnages.

Lorsque vous avez terminé, vous pouvez sélectionner votre outil de texte - qui ressemble à un A majuscule - et cliquer directement au milieu du ballon, et le texte que vous saisissez se verrouillera automatiquement au milieu du ballon. Vous pouvez facilement ajuster la taille et l'espacement du texte tout en le déplaçant comme bon vous semble.

 

Assurez-vous que la police que vous choisissez est lisible pour votre public. Demandez à un ami ou à un lecteur de test de jeter un œil avant de télécharger pour être sûr! Si le texte est trop petit ou que la police est trop inhabituelle, peu importe la compétence de votre art ou la force de votre histoire, car vous ne retiendrez pas un public s’il peut à peine lire votre bande dessinée. Clip Studio utilise la police que vous avez installée sur votre ordinateur et vous pouvez choisir parmi des tonnes de polices de bandes dessinées en ligne. Le monde est ton coquillage!

Une fois que vous avez terminé la touche finale de votre bande dessinée, vous pouvez exporter les pages depuis Fichier> Exporter (une seule couche) --- ou Fichier> Exporter plusieurs pages, si vous utilisez EX --- et l'enregistrer à l'emplacement de votre choix, et le tour est joué! Vous avez terminé une page de votre webcomic!

 

Dernières pensées

Les webcomics sont aussi simples ou complexes que vous le souhaitez, mais ils sont également destinés à être une expérience agréable. En utilisant certaines de ces astuces pour gagner du temps, vous cracherez des pages de bandes dessinées en un rien de temps!

 

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