Introduction

Salut à tous ! C'est Jake, et aujourd'hui, je suis là pour vous montrer comment créer des pages pour un webcomic.

 

Ce n'est pas un tutoriel sur la façon d'écrire votre histoire, de construire des personnages ou de créer un webcomic bon et convaincant. Ce guide concerne les astuces et conseils qui font gagner du temps et que j'ai appris en travaillant avec Clip Studio Paint, qui non seulement vous feront gagner du temps mais peuvent aussi vous aider à apprendre une ou deux choses sur les outils que vous pouvez et devriez essayer d'utiliser pour y parvenir. Clip Studio est pratiquement fait pour créer des bandes dessinées, et je suis ravi de vous montrer ce qu'il a à offrir.

 

(Pour une meilleure expérience, veuillez suivre la vidéo YouTube liée ci-dessous !)

Pour commencer / Étape 1 : Format

En abordant ce sujet, nous allons supposer que vous avez déjà une histoire prête. Vos personnages sont prêts, votre script est à portée de main et vous avez une idée de base de la façon dont vous voulez que votre histoire se déroule sur une page. Mais avant de commencer à mettre le stylo sur le papier numérique, la première étape, et sans doute la plus importante du processus, est le format de base de vos bandes dessinées.

 

Il existe des histoires de nombreux artistes qui se sont lancés dans leurs bandes dessinées sans tenir compte de cela, car ils s'attendaient simplement à les télécharger sur un site web et à les considérer comme bonnes. Plus tard, lorsque leur public a grandi et qu'ils veulent s'étendre et transformer leurs webcomics en version imprimée, ils découvrent que leurs premières œuvres ne sont pas adaptées à l'impression et qu'elles ont l'air très mauvaises sur papier. Cela peut être dû à une mauvaise résolution, à des dimensions non acceptées par les imprimeurs de bandes dessinées, ou à toute autre raison.

 

Donc, lorsque vous commencez votre webcomic, il est vraiment important de considérer l'option de la possibilité que vous puissiez l'imprimer. Vous serez beaucoup plus satisfait de vous-même si vous le faites et vous vous épargnerez BEAUCOUP de maux de tête à l'avenir !

 

Ce qui est vraiment fantastique avec Clip Studio, c'est qu'il existe de nombreuses options pour le type de format que vous souhaitez pour votre bande dessinée. Il existe de nombreux préréglages parmi lesquels vous pouvez choisir, y compris la taille du papier et si vous voulez de la couleur ou du monochrome.

 

Lorsque vous passez à EX, cela vous donne encore plus d'options, comme le nombre de pages que vous souhaitez, où vous voulez la reliure, les détails de l'auteur, etc.

Passer à EX n'est pas une obligation pour créer des bandes dessinées, mais cela rend le processus plus fluide et garantit une meilleure uniformité pour votre webcomic.

 

Pour ce tutoriel, j'ai choisi d'utiliser un format A4 standard, qui est accepté un peu partout. Si vous avez déjà un éditeur spécifique en tête, optez pour ce qu'il recommande.

 

Étape 2 : L'esquisse brute

Maintenant que le format est réglé, nous allons créer des esquisses brutes !

 

Si vous n'arrivez pas à décider comment composer vos pages, une bonne règle de base est que vous avez juste besoin d'un moyen de coucher votre idée sur papier, alors n'ayez pas peur de rendre vos premières esquisses désordonnées ! Elles ne seront pas parfaites, et ce n'est pas grave ! Mais vous n'êtes pas non plus obligé de vous en tenir à une seule idée.

 

Le but est juste de la mettre sur papier, et vous pouvez toujours la corriger avant d'encrer. Certaines personnes réalisent également des ébauches de la plupart, sinon de toutes les pages du chapitre avant de se lancer, mais ce n'est pas une règle absolue. J'aime faire mes esquisses en bleu, ce que vous pouvez faire en allant dans la fenêtre des propriétés du calque située à droite et en cliquant sur l'icône bleue et blanche. Vous pouvez la changer pour n'importe quelle couleur, et cela fonctionne pour la plupart des calques et dossiers normaux, mais j'aime rester avec le bleu car c'est la couleur par défaut.

ASTUCE : Lignes d'impression

Maintenant, vous vous demandez probablement : « Jake ! Pourquoi ignorez-vous l'éléphant dans la pièce ? Que sont ces lignes aléatoires autour de la page ? »

 

Ce sont les lignes d'impression !

 

Ce sont des guides pour vous aider à contrôler ce qui apparaît dans l'impression finale si vous décidez de la confier à un éditeur. Même si vous ne le faites pas, elles sont utiles pour maintenir la cohérence de vos pages.

 

Chaque ligne représente quelque chose de différent – la ligne la plus intérieure est l'espace le plus sûr pour votre bande dessinée. C'est là que vous voulez que la plupart de votre texte et de votre action apparaissent. Les deux lignes les plus éloignées sont des repères de rognage – l'espace entre elles est une zone de sécurité. Parce que toutes les impressions ne sont pas les mêmes, cette zone de sécurité représente la marge d'erreur de ce qui peut ou non être rogné pendant le processus d'impression. Lorsque vous esquissez vos pages, vous devez prêter une attention particulière à ces lignes lorsque vous réfléchissez à la composition de votre scène.

 

Étape 3 : Panélisation

Une fois que vous avez mis votre idée de base sur la page et que vous en êtes satisfait, ma prochaine étape est d'utiliser l'outil de cadre et de délimiter vos cadres. Ce qui est vraiment bien avec la création de cadres de Clip Studio, c'est qu'une fois utilisé, il bloque automatiquement une zone et la place dans un dossier. C'est très utile car cela économise déjà les quelques étapes supplémentaires qu'il aurait fallu pour le faire. De plus, vous pouvez toujours modifier la taille et la forme du cadre, et il s'ajuste en conséquence.

Étape 4 : Esquisse détaillée

L'étape suivante consiste à esquisser les détails de votre dessin. Encore une fois, je mets l'esquisse en bleu car cela la rend beaucoup plus facile à utiliser comme guide lorsque vous passez à l'encrage. Certains artistes sont suffisamment habiles pour se lancer immédiatement dans l'encrage et sauter entièrement cette étape, mais je ne suis certainement pas l'un de ces artistes. Et vous n'avez pas à l'être ! Il s'agit entièrement de votre niveau de confort et de la rapidité avec laquelle vous pouvez produire votre travail au niveau de compétence où vous êtes.

Étape 5 : Encrage

Voici maintenant ma partie préférée : l'encrage ! C'est là que les préférences personnelles et le style peuvent vraiment briller. Pour mes lignes, j'utilise l'une des brosses par défaut, appelée Real G-Pen. J'aime beaucoup ce stylo en raison des bords légèrement dentelés qui simulent la façon dont un papier absorbe l'encre d'un stylo et lui donne un peu de personnalité. Si vous ne l'avez pas encore fait, vous devriez expérimenter les différents stylos que le programme offre et trouver ce qui vous plaît ! Et si les options par défaut ne vous conviennent pas, il existe des tonnes d'options gratuites et payantes dans la boutique d'actifs. Personnellement, je suis parfaitement satisfait des options par défaut car elles sont toujours excellentes et font le travail.

 

Un bon conseil pour cette partie de votre projet est de ne pas vous laisser emporter par trop de détails. Le mot clé ici est la vitesse, surtout si vous prévoyez de créer un webcomic qui sortira selon un certain calendrier. Vous avez le droit d'être un peu désordonné avec vos lignes, et vous n'avez pas besoin d'être pédant. Une bonne règle de base est la suivante : plus le personnage est éloigné, moins vous voulez y mettre de détails. D'autre part, plus le personnage est proche – ou plus il remplit la page – plus vous voudrez inclure de détails. Gardez vos magnifiques chefs-d'œuvre détaillés pour l'illustration de couverture !

 

Vous avez peut-être remarqué qu'en terminant l'encrage, j'utilise un outil pour bloquer l'emplacement des couleurs. Pour cela, j'utilise un outil appelé « Fermer et Remplir », qui se trouve sous l'outil pot de peinture/remplissage. Avec mes lignes dans un calque ou un dossier séparé, je sélectionne mes lignes et clique sur l'icône de phare, qui indique Définir comme Calque de référence. Vous ne pouvez l'utiliser que pour un seul calque ou dossier à la fois, donc si vous voulez référencer un calque ou un dossier différent, vous devez le mettre en surbrillance et cliquer à nouveau sur le phare pour le définir comme point de référence.

 

Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous regardez sous les options de l'outil Fermer et Remplir. Sous Mise à l'échelle de la zone se trouve l'option Référence multiple. Basculer l'une de ces icônes peut indiquer si vous voulez que l'outil de remplissage se réfère à tous les calques (option 1), aux calques de référence (option 2), aux calques cochés (option 3), ou à tout ce qui se trouve dans le même dossier que le calque sur lequel vous travaillez (option 4). Assurez-vous que la deuxième option avec le phare est sélectionnée. Une fois tout cela fait, vous prenez l'outil Fermer et Remplir et vous l'encerclez autour du dessin au trait, et il remplit automatiquement les espaces fermés ! Pour que cela fonctionne, vous devez vous assurer que les lignes ne se brisent pas, sinon cela ne fonctionnera pas.

La raison pour laquelle je fais cela est que cela me donne un bloc de couleur facilement accessible sur un calque séparé que je peux utiliser comme base lorsque je passe à ma phase de coloration. Une fois que j'ai terminé mes lignes, je crée un dossier séparé où je peux garder toutes mes couleurs organisées par panneau. Parce que nous avons utilisé l'outil de cadre, il y a déjà des dossiers disponibles pour nous organiser.

Étape 6 : Actifs 3D (facultatif)

Alors ma prochaine suggestion pourrait résonner différemment chez différentes personnes, mais je sais que cela fonctionne le mieux pour moi.

 

Ma plus grande faiblesse et ce qui me prend le plus de temps, ce sont les arrière-plans et les objets. Certains artistes sont suffisamment habiles pour tout dessiner à main levée, mais encore une fois, je ne fais pas partie de ces artistes. Je veux que ce soit rapide, esthétique et efficace, et je ne veux pas pleurer sur les arrière-plans pour chaque panneau qui en contient. Mais je ne veux pas non plus que mes personnages flottent dans un vide !

 

Heureusement, Clip Studio propose des outils qui aident également à rationaliser ce processus. Clip Studio dispose de nombreux actifs 3D – des bâtiments aux petits objets – que ses utilisateurs peuvent implémenter dans leurs bandes dessinées et illustrations. Le programme est déjà livré avec des ensembles et des objets par défaut, mais vous pouvez trouver encore plus d'actifs créés par les utilisateurs dans la boutique, à la fois gratuits et payants. Encore mieux, beaucoup sont livrés avec des parties ajustables, vous pouvez donc ouvrir des portes, ouvrir des fenêtres, écraser des canettes, déplacer des roues, etc., pour tout ce dont vous avez besoin pour s'adapter à votre scène.

 

Lorsque vous souhaitez utiliser un actif 3D, il suffit de cliquer et de faire glisser depuis votre dossier de matériaux sur la page. De là, vous pouvez déplacer l'objet, jouer avec la perspective et ajuster l'espace 3D jusqu'à ce qu'il s'intègre à votre scène. Cette étape peut vraiment intervenir à tout moment de votre processus selon vos besoins.

 

Pour cette étape, j'ai utilisé un actif de casier payant créé par l'utilisateur G-BLACK, qui coûte 20 GOLD. 20 GOLD équivaut à 20 centimes, c'est donc super abordable pour un article d'une telle qualité. Une fois que je le fais glisser sur ma page, je l'ajuste comme bon me semble jusqu'à ce que j'en sois satisfait.

 

Cette étape suivante est unique aux actifs 3D. Une fois que je suis satisfait des ajustements, avec le calque 3D toujours sélectionné, je vais dans ma barre d'outils et je clique sur Calque > Conversion LT du calque. La fenêtre qui apparaît vous donne des options sur la façon dont vous voulez convertir votre actif 3D en 2D ! Vous pouvez ajuster la profondeur, l'épaisseur des lignes, les ombres et même la tonalité. Lorsque vous faites cela, assurez-vous de cocher « Prévisualisation » afin de voir à quoi cela ressemblera une fois la conversion terminée.

 

Encore une fois, jouez avec ces options et trouvez ce qui vous plaît ! Parce que je me concentre sur les couleurs et non sur la tonalité, je veux garder les lignes et seulement les lignes. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK, et Clip Studio créera un nouveau dossier avec toutes les informations de ce calque converties en calques 2D. Si vous avez fait une erreur, ne vous inquiétez pas – le calque 3D original est toujours là ! Si vous avez besoin de corriger quelque chose, vous pouvez toujours revenir en arrière, faire des ajustements et le convertir à nouveau.

Étape 7 : Masquage et Coloration

Voici maintenant une autre astuce pour gagner du temps : les outils de masquage. Le masquage consiste à prendre un autre calque ou une sélection comme référence et à ne peindre qu'à l'intérieur des limites de cette référence.

 

Dans notre onglet de calque, nous allons cliquer sur l'icône à côté du phare. Elle a deux cercles et indiquera « Écrêter au calque inférieur ». En cliquant dessus, vous indiquez au calque que vous avez sélectionné que vous voulez qu'il ne tienne compte QUE du calque situé en dessous. Cela peut également fonctionner pour les dossiers si vous avez plusieurs références ou si vous avez plusieurs calques que vous voulez avoir la même référence.

 

Contrairement à l'option du phare, cette option peut être activée sur plusieurs calques différents. J'utilise cela plutôt que l'outil de masquage traditionnel car il est très rapide à utiliser et facile à modifier. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour jouer avec l'écrêtage et le masquage, alors n'hésitez pas à expérimenter jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise.

J'utilise cet outil d'écrêtage pour me référer au bloc de couleurs que j'ai utilisé précédemment afin de rester dans les lignes et de colorier rapidement. « Mais Jake, pourquoi ne pas simplement utiliser l'outil de remplissage normal au lieu de toutes ces étapes supplémentaires ? » Eh bien, je suis content que vous ayez posé la question. L'outil de remplissage a de nombreux mérites à lui seul, mais malheureusement, il n'est pas parfait. Lorsque vous utilisez un outil de remplissage normal, il y a de fortes chances qu'il rate le remplissage de certaines parties de votre dessin. Cela inclut les coins nets et serrés de votre dessin au trait qu'il ne peut pas tout à fait atteindre, ce qui peut laisser des espaces blancs dans et autour de votre dessin au trait. C'est réparable, mais le réparer prendra de votre temps, et nous voulons éviter les retours en arrière inutiles.

 

Revenons maintenant à la coloration. Une chose que je répéterai est – tout comme pour le dessin au trait – vous ne devriez pas passer trop de temps à transpirer sur les détails. N'oubliez pas que le temps que vous passez sur chaque page de votre webcomic sera la même quantité de dévouement que votre public attendra de chaque page. Si vous vous trouvez épuisé après avoir terminé une seule page et qu'il vous en reste vingt ou trente à faire, envisagez de simplifier vos étapes pour que ce soit le plus facile et le plus agréable pour vous. Vous voulez être fier du travail que vous produisez, mais vous ne voulez pas non plus en faire un labeur et une corvée.

 

Dernière étape : Dialogue

Maintenant que la coloration est terminée, ma dernière étape consiste à placer les bulles de dialogue ! Vous pouvez utiliser les bulles déjà fournies dans le dossier des matériaux, ou vous pouvez les dessiner vous-même. J'ai choisi de les dessiner à main levée parce que je trouve que cela leur donne un peu plus de personnalité que si elles avaient toutes le même aspect avec les préréglages. Vous pouvez le faire en allant sur l'icône de la bulle dans vos outils et en sélectionnant Stylo Bulle. Tout comme l'outil de cadre, c'est un peu plus simple. Lorsque vous dessinez un cercle, il complète automatiquement la ligne et remplit l'espace en blanc, prêt pour la saisie de texte. De plus, vous pouvez utiliser l'outil pour dessiner les queues de bulle à main levée, ou vous pouvez utiliser le pinceau de queue de bulle pour donner un point plus rapide à vos personnages.

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez sélectionner votre outil de texte – qui ressemble à un A majuscule – et cliquer directement au milieu de la bulle, et le texte que vous tapez se verrouillera automatiquement au milieu de la bulle. Vous pouvez facilement ajuster la taille et l'espacement du texte et même le déplacer comme bon vous semble.

 

Assurez-vous que la police que vous choisissez est lisible pour votre public. Demandez à un ami ou à un lecteur test de jeter un coup d'œil avant de télécharger pour être sûr ! Si le texte est trop petit ou si la police est trop inhabituelle, peu importe à quel point votre art est habile ou votre histoire captivante, car vous ne retiendrez pas votre public s'il peut à peine lire votre bande dessinée. Clip Studio utilise toutes les polices que vous avez installées sur votre ordinateur, et il existe des tonnes de polices de bande dessinée à choisir en ligne. Le monde est à vous !

Une fois que vous avez apporté les touches finales à votre bande dessinée, vous pouvez exporter les pages depuis Fichier > Exporter (calque unique) --- ou Fichier > Exporter plusieurs pages, si vous utilisez EX --- et enregistrer à l'emplacement de votre choix, et voilà ! Vous avez terminé une page de votre webcomic !

 

Réflexions finales

Les webcomics sont aussi simples ou complexes que vous le souhaitez, mais ils sont aussi censés être une expérience agréable. En utilisant certaines de ces astuces pour gagner du temps, vous produirez des pages de bande dessinée en un rien de temps !

 

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