Ceci est une introduction à ma technique personnelle de peinture à l’aquarelle en mode studio.

Je suis encore inexpérimenté, mais j'espère que cela vous aidera à vous familiariser davantage avec la peinture de style analogique.

Illustrations à utiliser

Produits finis

Vous pouvez créer des illustrations comme celle-ci.

Esquisser

Ceci est l’esquisse.

Peinture à l'aquarelle réaliste

Voici tout d’abord une illustration réaliste colorée à l’aquarelle.

Ici, j'ai écrit ce que signifie « semblable à une aquarelle ».

"Texture du papier" (orange), "Bordure aquarelle" (rouge),

"Débordement/Zones non peintes" (vert) et "Flou (particules de pigment)" (bleu).

Dans cet esprit, je vais commencer à peindre à l'aquarelle dans Clip Studio Paint.

Principaux matériaux utilisés

Pour les bases de la peinture, utilisez les matériaux suivants :

 

"△Aquarelle1/Aquarelle sans humidité", "▲Dessin3/Pinceau visage délicat",

 

"△Aquarelle3/Aquarelle saignante" et "△Aquarelle6/Aquarelle texturée mélange".

*Comme il existe un grand nombre de matériels, il est recommandé de les séparer dans des dossiers ou d'enregistrer uniquement ceux que vous utiliserez.

*En plus des dessins au trait, de nombreux pinceaux utiles sont inclus.

De nombreux autres matériels seront utilisés, mais comme il y en a tellement, je les présenterai tous à la fin.

Krista : Préparation

Créer la texture du papier

Placez une texture de papier en haut de tous les calques,

et activez "Mélange de textures" dans les propriétés du calque.

 

J'ai utilisé du "White Watson Paper" de la collection "Warm Analog Art Materials".

 

Le papier de construction est inclus par défaut, alors n'hésitez pas à essayer différents types.

 

J'ai réglé la densité entre 40 et 60 %, mais vous pouvez la modifier à votre guise.

Dessinez le dessin au trait

Pour de véritables dessins au trait à l'aquarelle, j'utilise des stylos millimétriques de couleur, mais tout matériel artistique résistant à l'eau fera l'affaire, comme des crayons ou des crayons de couleur, ou des stylos à encre imperméable.

 

Pour créer une sensation plus analogique dans Clip Studio Paint, c'est une bonne idée d'utiliser l'outil "Crayon".

 

Cette fois, j'ai utilisé le "Fun Pen for Drawing Manga" que j'utilise habituellement pour mes mangas.

À ce stade, la texture est là, donc les lignes semblent avoir été dessinées sur du papier.

Les bases de la coloration

Pour créer une sensation analogique, nous utiliserons un pinceau avec une « bordure aquarelle ».

Le pinceau par défaut est le « pinceau rond pour aquarelle », mais de nombreux autres matériaux sont disponibles.

 

Cependant, lorsque vous superposez des aquarelles dans Clip Studio Paint,

les bordures apparaîtront aux endroits où elles ne sont pas nécessaires, comme indiqué ici.

Ainsi, après avoir peint les couleurs, j'utilise un outil de flou pour les mélanger.

Ceux-ci incluent "Aquarelle Blur" et l'outil "Texture Aquarelle Blend" inclus dans les matériaux.

Vous n'êtes pas obligé de superposer les couleurs ; vous pouvez simplement les placer les uns à côté des autres pour créer un mélange.

Au fond, ce n'est qu'une répétition de cela !

À propos des calques

C'est une question de préférence, mais j'aime séparer grossièrement les calques pour chaque pièce et les superposer à l'aide de Multiply.

 

Peignez simplement sans vous soucier de dépasser les bords et effacez plus tard.

Pour l'outil gomme, je recommande d'utiliser la "gomme pétrie" (par défaut), qui laisse un peu de couleur.

Peinture de la peau

Pour la peau, appliquez une couleur rose foncé à orange et mélangez-la avec un jaune clair.

Floutez toutes les bordures inutiles pour les effacer.

Répétez ce processus jusqu'à ce que vous ayez peint toute la zone.

J'ai peint le tout.

J'ai laissé ouvertes les zones que je voulais rendre plus lumineuses et je n'ai ajouté aucune couleur.

Soit j'ai fait une sélection à partir du dessin au trait et j'ai effacé tout excédent, soit j'ai utilisé une gomme pour l'effacer.

(Cela ressemble plus à une œuvre analogique si vous l'effacez soigneusement avec une gomme...) (C'est quand même pénible...)

Coloration de cheveux

Tout d’abord, utilisez une couleur plus foncée et peignez l’extérieur des mèches avec un pinceau fin et foncé.

J'ai utilisé ici le "Delicate Face Brush".

Ensuite, utilisez une couleur claire et étalez-la avec un pinceau épais.

J'ai utilisé ici "Water Free Watercolour".

Utilisez « Flou aquarelle » (outil de flou par défaut) et « Mélange d'aquarelle de texture » pour mélanger les bordures, etc.

Pour créer une variation de couleur, appliquez de fines couches de rose et de vert et mélangez-les.

Effacez les parties inutiles et vos cheveux sont terminés.

Peindre de petits objets

Peignez les petites zones comme les boucles d'oreilles, les tasses et la couleur des cheveux plus foncée.

Je le fais en une seule couche.

J'ai placé les couleurs que j'ai utilisées sur la tasse et les boucles d'oreilles.

C’est la méthode de base pour étendre une couleur foncée avec une couleur plus claire.

Je n'ai pas trop flouté les limites des boucles d'oreilles pour qu'elles ressemblent à des feuilles.

Jeu de couleurs : Chemise

Il existe un type de peinture qui présente une irisation, où la peinture se sépare en couleurs complètement différentes de ce qu'elles semblent être.

Ce phénomène se produit également avec l'encre et les marqueurs Copic, et vous l'avez peut-être observé avec un stylo plume.

Cela ressemble à ceci :

J'ai donc découvert que quelqu'un fabriquait ce pinceau irisé, alors j'ai décidé de l'essayer.

J'utilise ceux-ci, `sb\_Ink-style pen\_Fluffy\_Auto A'' et `sb_Ink-style pen_Fluffy_Auto B''.

En sélectionnant simplement le bleu marine, le vert est également apparu.

Nous utiliserons cette couleur comme base.

Pour donner l'impression que les couleurs plus claires sont séparées, je trace les bords des couleurs avec le pinceau "Bleeding Watercolour". Ce pinceau a une texture similaire aux particules de peinture.

Je mélange ensuite les couleurs en utilisant "Fiber Blur" (par défaut).

Comme ce sont des « couleurs qui séparent », je dois faire attention à ne pas trop les mélanger...

 

...Mais honnêtement, j'expérimente encore cela.

Effacez les parties inutiles et c'est fini pour l'instant.

Finition

J'ai peint les yeux et le fond en utilisant la même méthode que les autres.

Ajustement des couleurs

Si certaines parties sont devenues d'une couleur que vous n'aimez pas, vous pouvez les corriger à l'aide des fonctions de Clip Studio Paint.

Accédez à Calque → Calque de correction tonale → Calque de carte de dégradé

et placez-le au-dessus du calque auquel vous souhaitez l'appliquer, puis fixez-le au calque situé en dessous

... pour que cela n'affecte que ce domaine.

 

Cette fois, j'ai ajusté la couleur des vêtements.

J'ai superposé le filtre d'harmonie des couleurs "Citrus".

souligner

Vous pouvez soit utiliser un calque additif pour un aspect numérique, soit peindre en blanc sur un calque normal.

 

J'ai utilisé un calque "Dodge (Additive)" cette fois.

 

J'ai utilisé le "Delicate Face Brush" pour les rides fines comme les yeux,

 

les points blancs dispersés sont le "All-Purpose Analog White Splash",

 

et les parties brillantes de la chemise sont la « Bleeding Watercolour ».

 

...

Ombre globale

Créez un calque multiplié juste en dessous des reflets et ajoutez une ombre globale avec un violet clair.

Avec l'aquarelle analogique, cela se fait souvent comme sous-couche avant de peindre, mais avec le numérique, vous pouvez l'ajouter à la fin et vérifier le résultat.

 

De plus, la couleur violette se marie bien avec la peau, alors n'hésitez pas à essayer différentes couleurs.

Finition!

fait!

Utiliser des matériaux

Esquisser

Je ne suis pas douée pour dessiner les mains, j'utilise donc beaucoup ces matériaux...

Dessin au trait

C'est le stylo que j'utilise habituellement pour dessiner des mangas. J'ai utilisé un trait plus fin que d'habitude.

Peinture

Palette de couleurs

Carte de dégradé

souligner

merci beaucoup!!

Conclusion : timelapse

Le time lapse a été publié sur Twitter(X) : @sabasty.

J'espère que vous le trouverez également utile.

Si vous avez des questions ou des suggestions d'amélioration, veuillez nous en informer dans les commentaires ou sur les plateformes de réseaux sociaux répertoriées ci-dessus.

Merci d'avoir lu jusqu'ici.