Voici ma façon personnelle de peindre à l'aquarelle en mode studio.

Bien que je sois encore novice, j'espère que cela vous donnera envie de vous familiariser avec le style analogique.

Illustration utilisée

Produit fini

Voici le type d'illustration que vous pouvez créer.

Croquis préliminaire

Voici le croquis préliminaire.

Coloration à l'aquarelle réaliste

Pour commencer, voici une illustration colorée à l'aquarelle de manière réaliste.

J'ai essayé d'expliquer ici ce qu'est l'aspect aquarelle.

Ce sont : « texture du papier » (orange), « bordure aquarelle » (rouge),

« débordement/zones non peintes » (vert), « flou (particules de pigment) » (bleu).

En gardant cela à l'esprit, nous allons peindre à l'aquarelle dans Clip Studio Paint.

Matériaux principaux utilisés

Les bases de la peinture utilisent les éléments suivants inclus ici :

« △Watercolor1/Aquarelle fluide », « ▲Drawing3/Pinceau fin délicat »,

« △Watercolor3/Aquarelle diffusante », « △Watercolor6/Texture aquarelle fondue ».

※ Comme il y a beaucoup de matériaux, il est recommandé de les organiser en dossiers ou de n'enregistrer que ceux que vous utilisez.

※ En plus du line art, de nombreux pinceaux utilisables sont inclus.

J'utiliserai de nombreux autres matériaux, mais comme il y en a beaucoup, je les présenterai tous à la fin.

Clip Studio Paint : Préparation

Donner une texture de papier

Placez la texture du papier tout en haut de tous les calques,

et activez la « Composition de texture » dans les propriétés du calque.

 

Cette fois, j'ai utilisé le « Papier White Watson » inclus dans « Matériaux analogiques chaleureux ».

Des papiers à dessin et autres sont également inclus par défaut, alors n'hésitez pas à essayer différentes options.

 

J'ai réglé la densité à environ 40-60%, mais vous pouvez la modifier librement.

Dessiner le line art

Pour le line art à l'aquarelle traditionnelle, j'utilise un stylo à encre pigmentée coloré, mais vous pouvez utiliser n'importe quel médium insoluble dans l'eau, comme un crayon, un crayon de couleur, ou une plume avec de l'encre résistante à l'eau.

 

Dans Clip Studio Paint, pour donner un aspect plus analogique, il est bon d'utiliser l'outil « Crayon ».

 

Cette fois, j'ai utilisé le « Stylo amusant pour dessiner des mangas » que j'utilise habituellement pour mes mangas.

Comme il y a déjà une texture à ce stade, les lignes ressemblent à celles dessinées sur du papier.

Principes de base de la coloration

Pour donner une sensation analogique, nous allons utiliser des pinceaux avec des « bordures aquarelles ».

Le « Pinceau rond aquarelle » par défaut en fait partie, et il existe de nombreux matériaux disponibles.

 

Cependant, lorsque l'on superpose des couches d'aquarelle dans Clip Studio Paint,

des bordures indésirables peuvent apparaître, comme ceci.

Par conséquent, après avoir appliqué la couleur, nous allons l'estomper avec l'outil de flou.

Il s'agit par exemple du « Flou aquarelle » ou de la « Texture aquarelle fondue » incluse dans les matériaux.

Même sans superposer les couleurs, vous pouvez les estomper simplement en les plaçant côte à côte.

La base est cette répétition !

À propos des calques

C'est une question de préférence, mais je divise grossièrement les calques par éléments et les superpose en mode Produit comme base.

 

Je peins sans me soucier des débordements, puis je les efface plus tard.

Pour l'outil gomme, il est préférable d'utiliser délibérément la « Gomme mie de pain » (par défaut) qui laisse des traces de couleur.

Peinture de la peau

Pour la peau, appliquez une couleur foncée rose-orangée et estompez avec un jaune pâle.

Effacez les bordures indésirables avec l'outil de flou.

Répétez cette opération pour peindre toute la zone.

J'ai peint l'ensemble.

Laissez les zones que vous voulez éclaircir sans couleur.

Pour les débordements, créez une sélection à partir du line art et effacez-la, ou utilisez la gomme.

(Effacer soigneusement avec la gomme donne un aspect plus analogique...)(Mais c'est fastidieux...)

Peinture des cheveux

Tout d'abord, utilisez une couleur foncée et un pinceau fin et intense pour peindre l'extérieur des mèches de cheveux en surbrillance.

Ici, j'ai utilisé le « Pinceau fin délicat ».

Ensuite, utilisez une couleur claire et un pinceau épais pour étirer la couleur.

J'ai utilisé l'« Aquarelle fluide » ici.

Avec le « Flou aquarelle » (outil de flou par défaut) et la « Texture aquarelle fondue »,

vous estomperez les bordures et autres.

Pour créer des variations de couleur, appliquez de fines couches de rose et de vert, puis estompez-les.

Effacez les parties inutiles, et les cheveux sont terminés.

Peinture des petits objets

Peignez les petits détails comme les boucles d'oreilles, la tasse, et les zones foncées des cheveux.

Je fais cela sur un seul calque.

J'ai placé les couleurs utilisées pour la tasse et les boucles d'oreilles.

C'est la méthode de base : « étirer une couleur foncée avec une couleur claire ».

Pour les boucles d'oreilles, afin de leur donner un aspect de feuille, j'ai laissé les bordures peu estompées.

Effet opalescent : chemise

Il existe ce qu'on appelle l'« opalescence », un type de peinture où « des couleurs très différentes de l'apparence se séparent ».

C'est un phénomène qui se produit également avec l'encre et les Copic, que vous avez peut-être déjà vu avec les stylos-plumes, etc.

↓ Voici à quoi cela ressemble.

J'ai donc essayé d'utiliser un pinceau qui reproduit cet effet opalescent, créé par quelqu'un d'autre.

J'utilise ici les pinceaux « sb_Stylo effet encre_Doux_AutoA » et « sb_Stylo effet encre_Doux_AutoB ».

En sélectionnant simplement le bleu marine, du vert est également apparu.

Je vais ajuster cela en utilisant cette couleur comme base.

Pour donner l'impression que des couleurs claires se sont séparées, je vais tracer les bords de la couleur avec l'« Aquarelle diffusante ».

Ce pinceau a une texture qui ressemble à des particules de pigment.

De plus, estompez la couleur avec le « Flou de fibre » (par défaut).

Comme il s'agit de « couleurs qui se séparent », veillez à ne pas trop les mélanger...

 

... mais honnêtement, je suis encore en train d'expérimenter ici.

Effacez les parties inutiles, et c'est terminé pour l'instant.

Finition

J'ai peint les yeux et l'arrière-plan de la même manière que les autres.

Ajustement des couleurs

Les parties dont la couleur ne me plaît pas seront corrigées avec les fonctions de Clip Studio Paint.

Allez dans Calque → Calque de correction tonale → Calque de dégradé de carte.

Placez-le au-dessus du calque auquel vous voulez l'appliquer et coupez-le au calque inférieur

... pour qu'il n'affecte que cette zone.

 

Cette fois, j'ai ajusté la couleur des vêtements.

J'ai superposé le filtre « Citrus » du « Filtre d'harmonie des couleurs ».

Reflets

Vous pouvez utiliser un calque d'addition de style numérique ou peindre en blanc sur un calque normal.

Cette fois, j'ai utilisé un calque « Densité linéaire (ajouter) ».

 

Pour les lignes fines comme les yeux, j'ai utilisé le « Pinceau fin délicat ».

Pour les points blancs dispersés, j'ai utilisé les « Éclaboussures blanches analogiques polyvalentes ».

Pour les zones claires de la chemise, j'ai utilisé l'« Aquarelle diffusante ».

... C'est ce que j'ai utilisé.

Ombre globale

Créez un calque en mode Produit juste en dessous des reflets et ajoutez une ombre générale avec un violet pâle.

Dans l'aquarelle analogique, cela est souvent fait comme une sous-couche avant la peinture, mais en numérique, vous pouvez l'ajouter à la fin après avoir évalué l'ensemble.

 

Quant à la teinte, le violet se fond bien avec la peau, mais n'hésitez pas à essayer différentes couleurs.

Terminé !

C'est terminé !

Matériaux utilisés

Croquis préliminaire

Je ne suis pas doué pour dessiner les mains, alors j'utilise ce genre de matériaux...

Line art

C'est le stylo que j'utilise habituellement pour mes mangas. J'ai fait les lignes plus fines que d'habitude.

Peinture

Palette de couleurs

Carte de dégradé

Reflets

Merci beaucoup !!

Enfin : Timelapse

Le timelapse est publié sur Twitter(X) : @sabasty.

J'espère que vous pourrez vous y référer également.

Si vous avez des questions ou des suggestions d'amélioration, n'hésitez pas à nous en faire part dans les commentaires ou sur les réseaux sociaux ci-dessus.

Merci d'avoir lu jusqu'ici.