Bonjour, je m'appelle Benjamin Cobos. Aujourd’hui, je vais vous guider dans mon processus créatif de création d’effets glitch combinés à la typographie pour une couverture ou une illustration.

1.- Croquis

Nous allons commencer par dessiner un pré-croquis qui constituera la base de notre dessin, des lignes simples qui nous aident à définir notre point central.

Une fois que nous avons délimité la zone à travailler, nous créons une deuxième esquisse où la ligne et les lignes qui seront essentielles pour déterminer le rendu final sont très claires.

2.- Entintado

Une fois le croquis terminé, nous commençons à encrer une nouvelle couche à l’aide de 2 outils: l’un est un pinceau à crayon de base et l’autre, un pinceau en forme de circuit, je laisse le lien du pinceau à télécharger ci-dessous.

Après avoir utilisé le pinceau de circuit dans une couche séparée du trait avec le pinceau, nous utilisons l'outil de transformation de maillage pour modeler l'angle à notre goût.

Nous utilisons également l'outil baguette magique avec les valeurs que j'ai dans le tableau pour effacer le fond blanc du pinceau et ne conserver que la ligne encrée.

3.- Échelle tonale et vieillissement

Notre prochaine étape consiste à remplir notre encrage avec une échelle de gris qui sert de grille à notre dessin et à tout séparer en une échelle de tons et à identifier les éléments non seulement par le trait mais également par le ton.

Une fois la grille terminée, nous plaçons nos textures de papier numérisées pour donner une impression vintage à la ligne et à la couleur de notre dessin. La première couche est placée en mode de mélange normal.

et nous faisons un clic droit sur le calque et sélectionnons masque de calque - masque hors sélection

Maintenant, nous sélectionnons notre ligne en appuyant sur CTRL sur PC ou CMD sur Mac et en cliquant sur la vignette

Une fois le calque sélectionné, nous utilisons un pinceau texturé, ce qui nous permet de révéler la texture en laissant certains espaces vides comme s'il s'agissait d'une illustration effacée par El Paso del tiempo.

 

Pendant ce temps, la seconde texture est placée dans un mode de fusion d'écran

et nous utilisons notre grizzly comme masque de sélection pour donner aux tons un vieillissement

nous plaçons notre couche lineart sur toutes nos couches précédentes et réduisons l'opacité à 64% de manière à aiguiser la ligne sans perte d'usure.

4.- Couleur

Il est maintenant temps de commencer à placer la couleur de notre illustration. En utilisant l'une des textures en demi-teintes des matériaux CSP avec les valeurs que j'ai dans les cases, nous créons une texture pour utiliser le grain et colorer notre image à partir de l'échelle tonale.

Ils sont libres d'utiliser mes paramètres pour la couleur ou de choisir les leurs.

Une fois que nous sommes satisfaits du résultat des demi-teintes, nous tramons le calque et, en utilisant un masque de sélection et l'outil aérographe avec le sous-outil Gouttelettes, nous ajustons les paramètres à notre guise pour créer un effet de vieillissement sur les demi-teintes.

Nous répétons si nous voulons avoir plus de couleurs que nous avons déjà, en plus de cela, nous pouvons expérimenter les différentes façons de mélanger les couches. Deviens fou avec les calques et les masques.

Nous ajoutons maintenant 1 texture supplémentaire pour donner une couleur jaune et vieillie à l’illustration. En l'ajoutant, nous le modifions avec le mode multiply mix

 

Ensuite, nous ajoutons une couche de sélection avec la forme de notre grille.

Nous ajoutons maintenant une couche de bruit modifiée pour modifier la plage dynamique de couleurs, ajouter une plage de nuances plus élevée à l'illustration et la changer en mode de fusion par superposition à 100% d'opacité.

Il est temps d'utiliser une action modifiée trouvée dans les actifs de Clip Studio. Cela nous aidera à créer une aberration chromatique en séparant les canaux rouge (rouge), vert (vert) et bleu (bleu) (RGB), et à créer l'effet. mieux connu comme pépin. L'action créera une série de calques dans un dossier. Ici, je partage les modifications que j'ai apportées aux calques de ce dossier. Vous pouvez utiliser mes paramètres ou utiliser le vôtre.

5.- Glitch

Maintenant que les valeurs d'effet sont prêtes, nous réalignons les couches de rouge, de vert et de bleu sur leur emplacement d'origine, créons une copie du dossier et conservons l'original séparé au cas où nous aurions besoin de faire plus de copies, puis dans la nouvelle. copier, nous déplaçons les couches RVB pour créer une aberration chromatique, nous pouvons passer de quelque chose de très subtil à l’extrême, l’option vous appartient. Maintenant, nous combinons toutes les couches dans la copie de notre dossier

Nous créons un masque de sélection en dehors de la sélection. À l’aide de l’outil aérographe et de différents sous-outils, nous découvrons et masquons les parties que nous voulons voir visibles des différents calques avec aberration chromatique.

Au-dessus de nos calques en pépin, nous créons un calque en mode de fusion de lumière douce avec une opacité de 15% ayant une couleur rose pastel.

une couche sur laquelle on peut placer certains points crème, verts et violets pour ajouter de la texture et sur cette couche une couche de bruit modifiée pour ajouter du bruit à cette texture.

Un calque en mode de fusion des couleurs à 53% d'opacité avec une couleur vert pistache permet d'éteindre un peu la saturation des couleurs du pépin et de rendre notre colorimétrie plus neutre.

6.- Fonds

Maintenant que notre visage est défini, nous allons continuer avec l’arrière-plan en commençant par créer un calque situé en dessous de tous les autres avec une couleur grise dans une échelle de tons moyenne.

Nous allons maintenant appliquer les mêmes textures que nous appliquons à notre visage, en vieillissant en jaune dans un calque en mode de fusion multiple.

le suivant est celui qui porte l'usure du papier numérisé et que nous activons en mode de mélange d'écran

nous mettons une autre texture qui montre les imperfections et les points de luminosité en mode de mélange d'écran.

Un autre calque en mode soustraction à 100% d'opacité avec une couleur grise dans une gamme de tons moyen-faible.

Une couche de bruit modifiée est identique à celle utilisée pour créer des effets de bruit. Il est en mode mélange superposé avec une opacité de 100%.

Et un dernier calque en mode superposition avec une opacité de 8% qui doit contenir une couleur rouge à saturation et luminosité élevées.

Nous déplaçons nos couches en dessous de tous sauf notre fond

Maintenant, nous modifions la taille de notre visage en sélectionnant tous les calques précédents qui affectent le pépin du visage, en appuyant sur CTRL + C, puis sur CTRL + V sur PC ou CMD + C et CMD + V sur Mac. De cette manière, nous copierons toutes les couches.

Nous les mélangeons en une seule couche.

Et après avoir obtenu notre résultat, appuyez sur CTRL + T sur PC ou CMD + T sur Mac pour pouvoir modifier la taille de notre couche. N'oubliez pas que lorsque vous déplacez la taille de votre couche, appuyez sur la touche SHIFT. Ainsi, la couche conservera la mêmes proportions et il ne se déformera pas.

7.- Typographie

Maintenant que nous continuons à créer notre texte, j'ai choisi la typographie HELVÉTICA NUEN, nous l'avons placée sur notre calque.

Nous désactivons la couche du visage en ne laissant que notre arrière-plan et notre typographie. Nous utilisons donc à nouveau notre effet de pépin pour créer une aberration autour de la typographie.

Nous continuons à mélanger tous les calques du dossier Glitch, avec l’outil Baguette magique, nous sélectionnons le bas du calque et avec le clic droit sur notre calque sélectionné - masque de calque - sélection de masque.

8.- Touches finales

Nous activons à nouveau notre couche d’illustration de visage et nous appliquons à nouveau notre effet d’aberration des couleurs; nous pouvons même aller plus loin et considérer à nouveau que nous pouvons jouer avec les paramètres des couches créées avant de les mélanger pour obtenir des résultats différents. résultats, j’ai choisi d’utiliser les mêmes valeurs que lors de la dernière utilisation avec le visage. Une fois prêt, mélangez les calques et placez ce nouveau calque sur le calque de texte.

Maintenant, nous doublons notre couche au cas où nous en aurions besoin et dans la copie avec l'outil Ligne et le sous-outil Ligne, et en sélectionnant n'importe quelle couleur, nous effectuons des coupes verticales. Nous pouvons appuyer sur la touche MAJ pendant que nous le faisons façon Toutes nos coupes seront droites donnant une meilleure esthétique.

Avec une nouvelle copie du calque, nous modifions légèrement sa taille, avec un clic droit - masque de calque - masque, et en utilisant l'outil aérographe avec le sous-outil Gouttelettes, nous révélons certaines parties de ce calque donnant l'impression d'une texture. décalage dans l'impression.

Et avec une dernière copie de notre couche de pépin, nous modifions sa taille jusqu'à ce qu'elle dépasse celle de notre illustration et activons le calque de sélection. Nous utilisons maintenant à nouveau l'aérographe comme dans le calque précédent, encore plus près du bord de notre fichier.

Une fois terminé, nous sauvegardons notre fichier et bien sûr n’oublions pas de le signer!

Merci d'avoir lu ce tutoriel, j'espère que vous avez aimé, je vais bientôt en télécharger de nouveaux. Laissez-moi un commentaire ou un doute, je répondrai volontiers