Introduction aux gestes de la main

Salut à tous ! Je suis Leriisa, une artiste amatrice. Je veux vous montrer comment donner vie, énergie et fluidité à vos mains afin que vous puissiez assouplir ces poses et améliorer considérablement vos compétences en dessin de mains !

 

Et bien que de nombreuses améliorations en dessin découlent d'une multitude de sang, de sueur et de larmes (ou toux, de PRATIQUE), il existe de nombreux trucs et astuces utiles qui peuvent bénéficier à quiconque aimerait apprendre à dessiner les mains, car avouons-le, les mains sont uniques et polyvalentes et nous nous demandons toujours comment certains de nos amis artistes de génie semblent avoir toutes les belles poses et expressions de mains !

Alors, suivons mon tutoriel étape par étape, de la forme fondamentale au geste expressif !

Structure de la main

Bien que je couvre la partie amusante - le geste des mains - plus tard dans mon tutoriel, je pense que les proportions et la construction sont les éléments essentiels pour que les mains aient l'air réelles tout en conservant une sensation naturelle et fluide.

 

Les proportions moyennes de la main sont simples : un rapport de 1:1 entre la longueur de la paume et des doigts. Dans une pose détendue, les doigts s'écartent légèrement, formant un arc, le majeur étant le plus long. Le pouce dépasse d'une insertion triangulaire sur le côté de la paume. Le pouce s'étendra au-delà de la paume en position neutre !

En cas de doute, bloquez-le ! Pour une structure ajoutée, j'aime commencer par un bloc carré légèrement incurvé vers le haut pour la paume et un gant ou une moufle (ou, si vous avez faim, une forme de sucette glacée) pour les doigts.

C'est bon de traiter la main comme une main de jouet avec différentes parties pour la rendre plus facile à dessiner. Je trouve que séparer les parties de manière concrète m'aide à ne pas avoir de doigts tordus ou de paumes qui ressemblent à de la gelée.

 

 

Créer du mouvement avec des formes simplifiées

Naturellement, les doigts s'écartent comme un éventail, pas comme une moufle, nous pouvons donc l'utiliser pour simplifier et penser en termes de formes primitives. Il est généralement très difficile de dessiner la main de mémoire, mais amusant de dessiner des formes libres !

 

Et il est ensuite plus facile de rendre chaque doigt, d'affiner les bords et d'ajouter des rides car notre 'cadre filaire' a déjà été établi.

Les gens aiment faire des gestes différents avec leurs mains. Pour exprimer une humeur, nous pouvons utiliser l'ESPACEMENT entre les doigts, comme regrouper le majeur et l'annulaire, pour créer un aspect esthétique (surtout pour les femmes), pointer le petit doigt loin, ou toute combinaison à laquelle vous pouvez penser !

 

Je suggère à quiconque souhaite améliorer ses poses et expressions de mains d'étudier des références photographiques et les mains stylisées d'autres artistes inspirants. Vous pouvez essayer de placer une forme d'éventail entre les doigts pour découvrir leurs poses préférées ! Après tout, la meilleure façon de pratiquer est d'observer la vie réelle et d'étudier les meilleurs maîtres/artistes professionnels.

 

Remarquez comment l'index est naturellement le chef de meute et le premier doigt à s'ouvrir, ainsi que le dernier à se fermer lorsque nous serrons nos mains. Dans de nombreuses poses de mains, c'est le doigt le plus droit.

J'aime aussi créer une forme de pentagone pour cartographier directement le placement des doigts et trouver le geste dans la pose générale.

Comment montrer la force ?

La force est cruciale pour montrer la pression exercée dans une pose de main.

 

Par exemple, les jointures dans un poing légèrement fermé forment une ligne droite, tandis que la force créerait un arc dans les doigts courbés. J'ajouterais également plus de rides pour montrer la compression de la peau. De plus, dans une pose où les doigts sont plaqués à plat contre la surface, comme sur un modèle qui utilise son bras pour soutenir son corps, des angles plus durs et plus forts sont créés entre la paume et les doigts, créant une forme de "L".

Avoir un mélange de doigts pliés et droits crée une pose dynamique et axée sur l'action (comme la pose en ciseaux, le fait de pointer), plutôt que l'éventail naturel des doigts que l'on voit dans une main détendue.

 

Tout comme la création de vivacité dans un dessin de geste, nous pouvons également garder à l'esprit que les mains peuvent être exagérées par des mouvements de torsion, de pincement, d'étirement. Les plis sur les paumes suivront également ce mouvement, comme une 'ligne d'action'.

 

La première main montre un pincement, la seconde un étirement et un léger pincement. La troisième main montre également un pincement et la quatrième main représente la bonne vieille 'torsion'. On peut dire qu'il y a un mouvement de torsion entre les doigts car l'avant et l'arrière de la main sont visibles.

Raccourci et superpositions

Cette section explique comment intégrer des poses en perspective, ce qui nécessiterait une compréhension de la façon dont un volume primitif, le cylindre, peut être manipulé dans l'espace. Nous pouvons utiliser l'augmentation progressive de la longueur des sections de doigts et les 'superpositions' pour montrer qu'un volume est plus proche et devant un autre volume.

 

Veuillez noter que ce n'est certainement pas facile à maîtriser, et je ne suis pas le plus habile dans ce domaine !

La perspective des cylindres et des ellipses peut être apprise via des vidéos en ligne ou des livres d'art.

Il est très utile de dessiner des cercles ou des contours en élastique autour de chaque doigt pour vous aider à penser en 3D, vous aidant à ne pas tomber dans le piège d'une pose à plat.

On ne peut pas non plus sous-estimer l'importance du chevauchement, qui se produit lorsqu'un bord d'un volume intercepte notre capacité à voir un autre volume derrière lui ou plus éloigné de notre vision. Par exemple, nous pouvons voir toutes les voitures de la première ligne d'un parking, mais seulement partiellement pour le reste des voitures derrière elle.

Imaginez une main tendue vers vous. Les angles et la largeur des cercles (ellipses) changeront en fonction de sa distance.

Les ongles s'enroulent également autour des doigts et sont particulièrement affectés de manière 'aplatissante' dans les poses en raccourci.

 

De plus, les doigts ne sont pas vraiment des cylindres sans changement d'angle sur toute leur longueur, ils peuvent être comme des formes de 'banane' et vous pouvez voir le dessus et le dessous de la main en même temps, ce qui est vraiment déroutant à dessiner au début.

 

Alors que nos doigts ne peuvent pas trop se plier en arrière, la flexibilité de notre pouce ne doit pas être sous-estimée ! Vous pouvez littéralement accrocher quelque chose grâce à ses profondes capacités de flexion.

 

 

J'aime utiliser des ovales pivotés ou des triangles arrondis pour commencer une pose fortement raccourcie. Ensuite, je dessinerai le pouce, et enfin, je rejoindrai les doigts à la paume, en utilisant un poids de ligne arrondi pour souligner la base des doigts, où la lumière ne peut pas atteindre.

Poser la main avec des objets et des éléments

Lorsque l'on dessine des mains tenant des objets, il est important de créer une sensation de la main épousant l'objet, si la paume le soutient. Nous ne voulons pas que ce téléphone ait l'air de vouloir glisser à tout moment et se briser ! Si le personnage tient quelque chose en utilisant uniquement son pouce et son index, vous pouvez écarter les autres doigts, en les regroupant pour créer un look élégant ou original.

 

Le langage des formes peut toujours être utilisé pour l'attrait, la main d'une femme a tendance à former une forme triangulaire, tandis que pour les hommes, elle est plus rectangulaire ou carrée et leurs doigts sont également plus épais.

Montrer la force est facile ! Les doigts forcés peuvent avoir beaucoup de mobilité latérale. En d'autres termes, selon la force de préhension, les doigts peuvent former un angle diagonal avec l'objet qu'ils tiennent, plutôt que de rester perpendiculaires.

 

Il y aura un mouvement de 'va-et-vient' latéral. Comme les lignes diagonales donnent naturellement à une image ou à une composition un sens d'action dynamique, cela rend également les mains plus naturelles et intéressantes.

Assembler le processus dans CSP

Enfin, je vais vous montrer mon processus complet et les outils pour réaliser un dessin de main dans Clip Studio Paint et, bien que cela ne soit pas entièrement lié au 'geste' de la main, je partagerai également mon timelapse de peinture et de coloration. Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'à présent !

>>> Bloquer les formes approximatives

 

Je commence généralement par des formes simples, bloque la paume et dessine les angles et positions principaux des doigts. J'utiliserai un crayon gris clair de grande taille pour m'assurer de ne pas entrer dans les détails.

 

Le crayon que j'utilise est créé par l'artiste professionnel Redjuice et disponible gratuitement dans les ressources Clip Studio. Vous pouvez le télécharger ici >>>

 

>>> Contour / Line art

 

Je diminue l'opacité de ma couche d'esquisse à environ 20%, et crée une nouvelle couche de line art au-dessus. Maintenant, je vais sélectionner un stylo et ajouter les détails, affiner les bords etc. Selon la complexité, je pourrais ajouter une autre couche d'esquisse avant cette étape.

 

>>> Remplissage couleur

 

Rendez l'esquisse rugueuse invisible. Pour l'étape de coloration, je crée un calque sous le calque de line art. Ensuite, je choisis une couleur facile à voir, comme un rose saturé. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo à opacité complète et constante pour dessiner les bords de la main, puis remplir la main à l'aide de l''outil Remplir', assurez-vous simplement d'avoir couvert tous les espaces !

 

 

Nous pouvons utiliser l'outil de préservation des pixels transparents de CSP pour peindre uniquement dans les pixels que nous avons déjà peints. Ensuite, j'utilise l'outil de remplissage avec un teint de peau pêche légèrement désaturé.

 

>>> Dégradé

 

À l'aide d'un aérographe doux (celui par défaut), j'ajouterai soigneusement des roses plus foncés et saturés aux ongles et aux extrémités des doigts, aux jointures et aux zones environnantes. Ces zones ont tendance à être plus chaudes que le reste des mains.

Maintenant, je change la couleur de mon line art. Enfin, plus de noirs lugubres ! En préservant l'opacité des pixels de mon calque de line art, je peux changer et même créer des couleurs dégradées dans mon line art. Je règle le mode du calque sur 'multiplier' pour un effet accru.

 

 

>>> Rendu à la source de lumière principale

 

J'utilise un pinceau aquarelle, réglé à faible opacité pour bloquer les volumes majeurs qui ne sont pas atteignables par la lumière frontale principale, comme le dos de la main. J'utilise ici des couleurs moins saturées.

 

>>> Ombres et peinture des zones sombres

 

À l'aide d'un pinceau plus fin et d'un pinceau de couleur de peau plus foncée pour les ombres, j'ajouterai des valeurs plus sombres aux plans des doigts et des paumes tournés loin de la lumière, pour créer une sensation de profondeur. Assurez-vous d'utiliser l'outil d'écrêtage sur les couleurs de base afin qu'aucun coup de pinceau ne dépasse ce que vous avez déjà peint en dessous !

 

 

>>> Ramener des lumières

Donc j'ai rendu certaines parties trop sombres, mais tout va bien. Une étape supplémentaire ici, j'ai décidé d'éclaircir certaines zones importantes à l'aide de l'aérographe doux et d'un teint de peau très clair, en réglant le mode de calque sur Superposition.

 

>>> Lumières et contre-jour

 

Pour rendre la peinture plus intéressante, j'utiliserai une source de lumière secondaire venant de l'arrière de la main, loin du spectateur. En réglant le mode de calque sur 'densité couleur', j'utilise une couleur jaune-vert pour la lumière. J'apporte ensuite de la lumière dans les plans qui font face à cette source lumineuse.

 

Ensuite, je fais un rendu supplémentaire et...

. . . TERMINÉ !! :)

Merci !

Woaahhh, vous êtes arrivé à la fin de mon tutoriel de dessin de mains, félicitations ! ٩(｡•́‿•̀｡)۶

 

Merci beaucoup pour votre attention et votre temps, j'espère avoir ravivé en vous une étincelle qui vous donne envie de dessiner plus de poses et d'expressions de mains et j'espère que mon processus pour les mains vous a été utile !

 

C'est le premier tutoriel approfondi que j'ai essayé de réaliser, et avec CSP. Je m'inquiétais de la difficulté que semblait représenter la création d'un tutoriel, surtout sur l'anatomie, mais j'ai vraiment apprécié le processus ! De plus, les mains sont l'une de mes choses préférées à dessiner, donc je suis très reconnaissante d'avoir cette opportunité de partager avec vous les idées et les connaissances que j'ai recueillies jusqu'à présent.

J'apprécierais grandement votre soutien si vous avez aimé mon contenu ! (´｡• ᵕ •｡`) ♡

 

Je serais ravie d'entendre vos suggestions dans les commentaires ci-dessous.

Vous pouvez consulter mon travail sur @leriisa sur Insta.

 

• Leriisa