Introduction aux gestes des mains

Salut tout le monde! Je suis Leriisa, une artiste amateur. Je veux passer en revue le processus de donner la vie, l'énergie et le flux entre vos mains afin que vous puissiez décortiquer ces poses et améliorer considérablement vos compétences en dessin à la main!

 

Et bien que de nombreuses améliorations du dessin se résument à une multitude de sang, de sueur et de larmes (ou toux, PRATIQUE), il existe de nombreux conseils et astuces utiles qui peuvent profiter à tous ceux qui aimeraient venir dessiner les mains, car avouons-le, les mains sont uniques et polyvalentes et nous nous demandons toujours comment certains de nos amis d'art pieux semblent avoir toutes les belles poses et expressions de la main!

Alors suivons pas à pas mon tutoriel de la forme fondamentale au geste expressif!

Structure de la main

Alors que je couvrirai la partie amusante - le geste des mains plus tard dans mon tutoriel, je pense que les proportions et la construction sont les écrous les boulons de donner aux mains une apparence réelle tout en conservant une sensation naturelle et fluide.

 

Les proportions moyennes de la main sont simples, un rapport de 1: 1 entre la longueur de la paume et des doigts. Dans une pose détendue, les doigts se déplieront légèrement, formant une arche, le majeur étant le plus long. Le pouce sort d'une insertion triangulaire sur le côté de la paume. Le pouce dépassera de la paume en position neutre!

En cas de doute, bloquez-le! Pour plus de structure, j'aime commencer par un bloc carré légèrement incurvé vers le haut pour la paume et un gant ou une moufle (ou, si vous avez faim, une forme de pôle glacial) pour les doigts.

Il est normal de traiter la main comme une main de jouet avec différentes parties pour faciliter le dessin. Je trouve que séparer les pièces de manière concrète m'aide à ne pas avoir de doigts ondulés ou de paumes à la gelée.

 

 

Création d'un flux à l'aide de formes simplifiées

Naturellement, les doigts s'étalent comme un éventail, pas comme une moufle, nous pouvons donc les utiliser pour simplifier et penser en termes de formes primitives. Il est généralement très difficile de tirer la main de nos têtes, mais amusant de dessiner des formes lâches!

 

Et puis, il est plus facile de faire ressortir chaque doigt, d'affiner les bords et d'ajouter des rides car notre «armature métallique» a déjà été établie.

Les gens aiment faire des gestes avec leurs mains différemment. Pour dépeindre l'humeur, nous pouvons utiliser ESPACEMENT entre les doigts, comme regrouper le majeur et le troisième doigt ensemble, pour créer un look esthétique (en particulier pour les femmes), en pointant le petit doigt au loin ou toute combinaison à laquelle vous pouvez penser!

 

Je suggère à quiconque souhaite améliorer ses poses et expressions de la main d'étudier les références photographiques et les mains stylisées d'autres artistes inspirants. Vous pouvez essayer de placer une forme d'éventail entre les doigts pour découvrir leurs poses préférées! Après tout, la meilleure façon de pratiquer est de la vie réelle et des meilleurs maîtres / artistes professionnels.

 

Remarquez comment l'index est naturellement le leader de la meute et le premier doigt à ouvrir, ainsi que le dernier doigt à fermer lorsque nous agrippons nos mains. Dans de nombreuses poses de main, c'est le doigt le plus droit.

J'aime également créer une forme de pentagone pour tracer directement le placement des doigts et trouver le geste dans la pose globale.

Comment montrer la force?

La force est cruciale pour montrer combien de pression est exercée dans une pose de main.

 

Par exemple, les jointures dans un poing légèrement tenu forment une ligne droite, tandis que la force créerait une arche dans les doigts enroulés. J'ajouterais également plus de rides pour montrer la compression de la peau. De plus, dans une pose où les doigts sont coincés à plat contre la surface, comme sur un modèle qui utilise son bras pour soutenir son corps, des angles plus durs et plus forts sont créés entre la paume et les doigts, créant une forme de "L".

Le fait d'avoir un mélange de doigts pliés et droits crée une pose dynamique et focalisée sur l'action (comme la pose de la main en ciseaux, le pointage), plutôt que l'éventail naturel des doigts vu dans une main détendue.

 

Tout comme créer de la vivacité dans un dessin gestuel, nous pouvons également garder à l'esprit que les mains peuvent être exagérées par des mouvements de torsion, de pincement ou d'étirement. Les plis sur les paumes suivront également ce mouvement, comme une «ligne d'action».

 

La première main montre un pincement, la seconde montre un étirement et un peu de pincement. La troisième main montre également un pincement et la quatrième main représente le bon vieux «twist». Vous pouvez voir qu'il y a un mouvement de torsion qui se produit entre les doigts car l'avant et l'arrière de la main sont visibles.

Raccourcissement et chevauchements

Cette section explique comment intégrer les poses en perspective, ce qui nécessiterait de comprendre comment un volume primitif, le cylindre, peut être manipulé dans l'espace. Nous pouvons utiliser la longueur croissante progressive des sections des doigts et les «chevauchements» pour montrer qu'un volume est plus proche et devant un autre volume.

 

Veuillez noter que ce n'est certainement pas facile à maîtriser, et je ne suis pas le plus compétent dans ce domaine!

La perspective des cylindres et des ellipses peut être apprise à travers des vidéos en ligne ou des livres d'art.

Il est très utile de dessiner des cercles ou des contours de bandes élastiques autour de chaque doigt pour vous aider à penser sous forme 3D, en vous aidant à ne pas tomber dans le piège d'une pose d'apparence plate.

On ne peut pas non plus sous-estimer l'importance du chevauchement, c'est-à-dire lorsqu'un bord d'un volume intercepte notre capacité à voir un autre volume derrière ou plus loin de notre vision. Par exemple, nous pouvons voir toutes les premières voitures alignées dans un parking, mais seulement partiellement pour le reste des voitures derrière.

Pensez à une main qui vous tend la main. Les angles et la largeur des cercles (ellipses) changeront en fonction de sa distance.

Les ongles des doigts s'enroulent également autour des doigts et sont particulièrement affectés de manière «aplatie», dans des poses raccourcies.

 

De plus, les doigts ne sont pas vraiment des cylindres sans changement d'angle tout au long, ils peuvent être comme des formes de `` banane '' et vous pouvez voir le haut et le bas de la main en même temps, ce qui est certainement déroutant pour dessiner au début.

 

Alors que nos doigts ne peuvent pas trop se plier en arrière, la flexibilité de notre pouce ne peut pas être sous-estimée! Vous pouvez littéralement accrocher quelque chose avec ses capacités de flexion profondes.

 

 

J'aime utiliser des ovales tournés ou des triangles arrondis pour commencer une pose fortement raccourcie. Ensuite, je vais dessiner le pouce, et enfin, joindre les doigts à la paume, en utilisant un poids de ligne arrondie pour souligner la base des doigts, où la lumière ne peut pas atteindre.

Posant la main avec des objets et des objets

Lorsque vous dessinez des mains tenant des objets, il est important de créer un sentiment de conformité de la main autour de l'élément, si la paume le soutient. Nous ne voulons pas qu'il ressemble à ce téléphone est prêt à glisser à tout moment et à être craqué! Si le personnage tient quelque chose en utilisant uniquement son pouce et son index, vous pouvez étendre les autres doigts en les regroupant pour créer un look élégant ou décalé.

 

Le langage des formes peut toujours être utilisé pour l'attrait, la main d'une femme a tendance à former une forme de triangle, tandis que pour les hommes, elle est plus rectangulaire ou carrée et leurs doigts sont également plus épais.

Montrer la force est facile! Les doigts forcés peuvent avoir beaucoup de mobilité latérale. En d'autres termes, selon la force de préhension, les doigts peuvent former un angle diagonal avec n'importe quel objet qu'ils tiennent, plutôt que de rester perpendiculaires.

 

Il y aura un mouvement de «push pull» latéral. Étant donné que les lignes diagonales donnent naturellement à une image ou à une composition un sens d'action dynamique, cela donne également aux mains un aspect plus naturel et intéressant.

Mettre le processus ensemble dans le CSP

Enfin, je vais vous montrer mon processus complet et mes outils pour mettre en page un dessin à la main dans Clip Studio Paint et bien qu'il ne soit pas entièrement lié au `` geste '' de la main, je partagerai également mon timelapse de peinture et de coloration. Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'à maintenant!

>>> Bloquer les formes rugueuses

 

Je commence généralement par des formes simples, bloque la paume et dessine les principaux angles et positions des doigts. Je vais utiliser un crayon gris pâle de grande taille pour m'assurer de ne pas plonger dans les détails.

 

Le crayon que j'utilise est créé par l'artiste professionnel Redjuice et disponible gratuitement dans Clip Studio Assets. Vous pouvez le télécharger ici >>>

 

>>> Contour / dessin au trait

 

Je baisse l'opacité de mon calque d'esquisse à environ 20% et crée un nouveau calque de dessin au trait par-dessus. Maintenant, je vais sélectionner un stylo et ajouter les détails, affiner les bords, etc. Selon la complexité, je peux ajouter un calque d'esquisse supplémentaire avant cette étape.

 

>>> Couleur de remplissage

 

Rendez l'esquisse grossière invisible. Pour l'étape de coloration, je crée un calque sous le calque de dessin au trait. Ensuite, je choisis une couleur facile à voir, comme un rose saturé. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo à opacité complète et cohérente pour dessiner sur les bords de la main, puis remplir la main à l'aide de l'outil de remplissage, assurez-vous simplement d'avoir couvert toutes les lacunes!

 

 

Nous pouvons utiliser l'outil Conserver les pixels transparents du CSP pour peindre uniquement dans les pixels que nous avons déjà peints. J'utilise ensuite l'outil de remplissage avec un teint de pêche légèrement désaturé.

 

>>> Dégradé

 

À l'aide d'un aérographe doux (par défaut), j'ajouterai soigneusement des roses saturés plus foncés aux ongles et au bout des doigts, des jointures et des zones environnantes. Ces zones ont tendance à être plus chaudes par rapport au reste des mains.

Maintenant, je change la couleur de mon dessin au trait. Enfin pas de noirs mornes! En préservant l'opacité des pixels dans ma couche de dessin au trait, je peux changer et même créer des couleurs dégradées dans mon dessin au trait. Je règle le mode de calque sur "multiplier" pour un plus grand effet.

 

 

>>> Rendu à la source lumineuse principale

 

J'utilise un pinceau aquarelle, réglé sur une faible opacité pour bloquer les principaux volumes qui ne sont pas accessibles par la lumière avant principale, comme le dos de la main. J'utilise ici des couleurs moins saturées.

 

>>> Ombres et peinture des ténèbres

 

À l'aide d'un pinceau à peinture plus fin et d'un pinceau de teint plus foncé pour les ombres, j'ajouterai des valeurs plus sombres aux plans des doigts et des paumes opposés à la lumière, pour créer une impression de profondeur. Assurez-vous d'utiliser l'outil de détourage sur les couleurs de base afin que les coups de pinceau n'atteignent pas à l'extérieur ce que vous avez déjà peint en dessous!

 

 

>>> Ramener quelques lumières

J'ai donc rendu certaines parties trop sombres, mais tout va bien. Une étape supplémentaire ici, j'ai décidé d'alléger certaines zones principales en utilisant l'aérographe doux et un teint très clair, en réglant le mode de calque sur superposition.

 

>>> Points forts et rétro-éclairage

 

Pour rendre la peinture plus intéressante, j'utiliserai une source de lumière secondaire venant du dos de la main, loin du spectateur. En réglant le mode de calque sur «Color Dodge», j'utilise une couleur jaune-vert pour la lumière. J'apporte ensuite de la lumière dans les plans qui font face à cette source lumineuse.

 

Ensuite, je rend un peu plus et ...

. . . TERMINÉ !! :)

Merci !

Woaahhh, vous avez atteint la fin de mon tutoriel de dessin à la main, félicitations! ٩ (｡ • ́‿ • ̀｡) ۶

 

Merci beaucoup pour votre attention et votre temps, j'espère avoir ravivé une lumière en vous qui vous donne envie de dessiner plus de poses de main et d'expressions et j'espère que vous avez trouvé mon processus pour les mains utile!

 

C'est le premier tutoriel approfondi que j'ai essayé de faire, et avec CSP. J'étais inquiet à quel point un didacticiel semblait intimidant, en particulier en ce qui concerne l'anatomie, mais j'ai vraiment apprécié le processus! De plus, les mains sont l'une de mes choses préférées à dessiner, donc je suis très reconnaissant d'avoir l'opportunité de partager avec vous les idées et les connaissances que j'ai rassemblées jusqu'à présent.

J'apprécierais grandement votre soutien si vous avez aimé mon contenu! (´｡ • ᵕ • ｡`) ♡

 

Je serais heureux d'entendre vos suggestions dans les commentaires ci-dessous.

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• Leriisa