Intro

Bonjour, je m'appelle Francisco, également connu sous le nom de Mocaran. Je suis un artiste numérique espagnol et, dans ce tutoriel, je vais vous montrer mon processus de création d'une image avec des formes, des couleurs et des abstractions.

Des pinceaux

Je choisis des pinceaux qui me donnent de la texture et de la variation, car c’est quelque chose que j’aime vraiment et qui m’aide dans le processus de conception. Voici quelques-uns des pinceaux que j'utilise. J'ai reçu un paquet de pinceaux de FRENDEN qui contient beaucoup de pinceaux. J'ai donc choisi ceux que je trouvais plus intéressants et les ai ajoutés à un nouveau panneau d'outils pour un accès facile et pour pouvoir basculer rapidement entre eux.

 Voici le lien pour le pack de pinceaux: http://store.frenden.com/#hKoUu

Ce sont ceux que j'ai choisis. Vous pouvez voir l'esthétique que donnent certains de ces pinceaux.

 

Je dirais que la caractéristique la plus importante de ces pinceaux est la texture. Par exemple, le pinceau 1 a une belle texture de toile. Cela confère une esthétique traditionnelle et rend les bords des traits plus rugueux, plus lâches et plus suggestifs, ce qui facilite le processus d'imagination.

Astuce de pinceau: Je recommande de définir un raccourci clavier pour changer la taille du pinceau. J'utilise le bouton de mon stylo pour pouvoir changer facilement la taille du pinceau. Ceci est très utile et permet de gagner beaucoup de temps.

Mais je dois dire! Ne vous inquiétez pas beaucoup des pinceaux, ils ne sont pas si importants. Vous pouvez faire tout le travail avec quelques pinceaux. Pour cette peinture, j'ai principalement utilisé trois de ces pinceaux (1,2,3).

 

Gommes à effacer

Pour les gommes à effacer, je viens d'utiliser ces deux gommes à effacer par défaut ["douce" et "gomme malaxée"], l'une pour créer des bords flous et l'autre pour en créer des plus grossières.

Couleur

Quand j'ai commencé à travailler sur cette peinture, j'étais clair sur le fait que je voulais utiliser des couleurs dorées.

Les autres couleurs que j'ai utilisées étaient principalement le rouge et le jaune, ainsi que des couleurs complémentaires.

 

Une autre chose importante est la variation de teinte, de luminosité et de saturation.

J'ai tendance à faire beaucoup de petites variations entre ces aspects. J'ai tendance à utiliser des couleurs plus saturées dans les parties les plus importantes de la peinture, les couleurs désaturées sur le reste.

 

Couches

Mon utilisation des couches est très simple. Je continue à peindre et à ajouter des couches par-dessus, donc plus tard, j'ai la possibilité de désactiver les couches et de voir ce que j'avais auparavant.

Il est utile de jeter un coup d’œil sur l’évolution de la pièce, puis de décider si la peinture évolue bien ou s’il est préférable de prendre du recul pour recommencer.

Je joue aussi beaucoup avec l'opacité des calques. Voici un exemple: j'ajoute un calque et commence à peindre avec du rose et du jaune. Si, à un moment donné, je ne suis pas à l'aise avec la relation entre les roses et le reste des couleurs de la pièce, j'abaisse l'opacité pour que le rose se mélange mieux au reste. Si je me sens plus heureux de son apparence, je garde le changement, sinon je défais.

 

Se débarrasser de la toile vierge

Maintenant que nous avons quelques astuces sur les pinceaux, l’utilisation des couleurs et l’utilisation des calques, commençons.

Tout d’abord, je commence à remplir la toile de couleurs et de textures. Je n’ai aucune idée de ce que je vais faire, c’est pour moi un processus créatif où mon cerveau commence à associer les formes de la toile et à leur donner un sens. C'est comme si on cherchait des formes dans les nuages, une personne peut regarder certains nuages et se dire «regarde, ce nuage ressemble à un lion», puis la personne à côté de lui dirait «impossible, je vois un cheval surfer sur une vague!». C'est une interprétation personnelle et je pense que chaque artiste aboutirait avec des résultats différents même s'ils partaient de la même base.

 

J'ai d'abord utilisé le pinceau 1, qui a une belle base de texture. J'ai commencé par utiliser différents pinceaux de couleurs différentes. Je jette dans les coups et les couleurs depuis longtemps.

Pour moi, il est important d’avoir des variations et des pinceaux à bords durs, comme si vous utilisiez des pinceaux secs au lieu de humides, afin que les couleurs ne se mélangent pas et ne rendent pas vos bords plus doux.

Ce sont quelques images de processus de mes premiers pas.

 

À ce stade, j'ai commencé à avoir une idée de ce que je voulais représenter: j'ai eu l'idée d'une femme traversant une forêt dorée. J'ai travaillé un peu plus loin et j'ai fini avec cette image.

 J'aime les couleurs et les textures, mais comme je ne me sens pas à l'aise avec quelque chose, j'ai décidé de recommencer à travailler à partir de zéro.

Astuces rapides

Avant de continuer avec la peinture, je veux parler de certaines techniques que j'utilise.

Si quelque chose différencie le média numérique du média traditionnel, c’est la capacité de faire des changements. vous pouvez facilement désactiver un calque ou annuler des traits qui vous déplaisaient. Pour moi, le plus important est d'expérimenter. Vous pouvez essayer toutes les choses sauvages qui vous viennent à l’esprit si rapidement et facilement, par exemple, vous pouvez utiliser des photos, vous pouvez peindre ce que vous voulez, puis le transformer pour le placer ailleurs, ou vous pouvez changer le mode de fusion des calques. .

Continuons maintenant.

 

Croquis

Comme je n’étais pas vraiment satisfait des résultats, j’ai commencé à dessiner. C’est tellement facile et économique de peindre en numérique! Vous n'avez même pas besoin d'utiliser du papier ou de la peinture! Donc, si vous n'êtes pas content de quelque chose, essayez encore!

J'ai décidé de faire de petits croquis pour élaborer la composition. J'ai commencé à dessiner en noir et blanc, puis aux couleurs. De ces neuf sketches, je me suis senti le plus touché au dernier, alors j'ai décidé de partir avec.

 

Je l’ai développé un peu plus loin, modifié la composition, ajusté la position de l’horizon ainsi que celle de la femme sur la toile pour qu’elle ne soit pas au centre.

J'ai continué à détailler les choses et à ajouter plus de variations de couleur et de texture pour atteindre ce stade

Expérimenter et mélanger

Je n’ai pas encore été vraiment content des résultats. J'ai aimé les couleurs et les textures de l'une et la composition de l'autre, alors j'ai essayé d'expérimenter en mélangeant les deux versions en utilisant des modes de calque.

J'ai superposé une peinture sur une autre avec le mode de fusion Lighten, comme vous pouvez le voir dans les images suivantes.

 

Ajustements finaux

J'ai vraiment aimé les couleurs, les textures et les variations maintenant. J'ai travaillé un peu plus loin pour nettoyer les choses et ajouter plus de variations de tons et de textures. J’ai également fait quelques ajustements au corps et à la tête de la femme.

La dernière étape a été d’ajouter un calque de correction de luminosité / contraste, c’est un petit réglage mais je me suis senti plus heureux avec cela.

Ici, vous pouvez regarder les couches utilisées.

Et l'image finale.

Dernières pensées

Enfin, je voudrais terminer ce tutoriel en disant qu’il n’est pas facile d’être créatif. J'ai beaucoup révisé le travail sur ce tableau pour qu'il soit plus compréhensible, mais la réalité est que pour chaque bon choix que j'ai fait, j'ai fait et essayé 20 choses différentes. Cela peut être vraiment difficile et frustrant, et vous pourriez être submergé par le sentiment de défaite, mais tout ce que je peux dire, c'est que vous devez continuer d'essayer et d'essayer! Au final, si vous avez travaillé assez dur, vous serez heureux des résultats!