Introduction à la composition

Qu'il s'agisse de fantasy, de réalisme, de science-fiction ou du genre que vous aimez; chaque type de construction que vous concevez sera régi par les critères de perspective et de composition en tant que règle universelle.

Je sais à quel point la perspective peut être effrayante pour les débutants, mais n’ayez pas peur! Une fois que vous avez compris les principes de base qui font que ces règles fonctionnent, le reste est entre vos mains et vos pratiques.

Pour ce tutoriel, je dessinerai une petite villa rudimentaire de fantasy et utiliserai CLIP STUDIO PAINT PRO.

Composition - Premiers pas

Tout d’abord, rappelez-vous que toutes les parties d’un volume tridimensionnel ou de l’axe X, Y, Z (imaginez un cube cette fois); Un cube a des plans verticaux (murs), horizontaux (surfaces supérieure et inférieure). Avant de composer, passons en revue certaines théories. Il existe 3 types de perspective:

1) Point de vue d’un point de fuite: imaginez que vous avez un cube devant vous. Vous ne pouvez voir qu’un de ses murs avant (ou axe Z), non? Voilà le principe de ce type de perspective: seul le volume peut être vu de la vue de l'observateur, avec une légère déformation quant à la manière dont nous percevons la profondeur du volume.

2) Point de vue de deux points de fuite: Imaginez le même cube, mais observez-le maintenant de l'un des côtés. Semblable à la précédente, nous continuons à voir le volume avec une vue d'observateur, mais dans ce cas, le volume est déformé dans ses axes X et Z (largeur et profondeur).

3) Perspective de trois points de fuite: Avec 3 points de fuite, les trois axes sont déformés: hauteur, largeur et profondeur. Par conséquent, il cesse d'être une vue d'observation et devient une vue aérienne.

Comme vous pouvez le constater, le nombre de points de fuite dépend des parties (quels axes) du volume que vous allez déformer. Par conséquent, je pense qu'une fois que vous aurez maîtrisé un point de fuite, le reste deviendra simple avec de la pratique et de la persévérance (et de nombreuses références!).

 

Pour ce tutoriel, je vais utiliser 1 point de fuite pour le rendre plus facile à suivre visuellement, mais avant cela, pour composer, je suivais généralement deux règles:

 

1) Choisissez le nombre de points de perspective à utiliser

2) Choisissez l’emplacement le plus approprié pour placer les points de fuite: c’est très important. Pour faire une composition intéressante, le mouvement et le dynamisme de l’image doivent être pris en compte car cela est visuellement très attrayant en général. Comment faire? Évitez que le centre d'attention soit au centre de votre toile!

 

Voici quelques exemples:

 

 

Lorsque votre point de fuite est complètement centré, l'image est perçue comme statique, il n'y a donc pas grand chose à parcourir. Par conséquent, jouez avec les lieux, évitez le centre si vous voulez une composition plus intéressante et plus dynamique.

 

(*) Ceci s’applique uniquement lorsque le dynamisme est requis, puisqu’il est également possible d’avoir besoin de compositions statiques dans une autre classe de projets.

Esquisser

Comme je le disais, je vais faire un petit village avec un point de fuite. En utilisant les méthodes expliquées ci-dessus, j'ai choisi de placer mon point de fuite à demi centré sur la toile et de polir progressivement l'esquisse.

Puisque j'ai l'emplacement de mon point de fuite, il sera plus facile d'appliquer la règle de perspective, pour laquelle vous aurez besoin d'au moins 2 lignes de guidage (ce qui est identique à un point de fuite, chaque point de fuite ayant deux lignes de guidage). Dans [Règle -> Règle de perspective], vous amenez les repères à l'endroit indiqué par les lignes qui convergent au point de fuite. De cette façon:

Maintenant que nous utilisons l'outil, nous pouvons nettoyer l'esquisse correctement sans craindre de gâcher la perspective par un trait courbe. (Personnellement, mon pouls n'est pas trop bon pour tracer des lignes droites, donc c'est très utile)

Lineart

Si la règle de perspective ne constitue pas une référence suffisante pour dessiner des détails, vous pouvez toujours activer la vue en grille: Dans [Opération -> Objet -> Propriétés de l'outil-> Grille], vous pouvez activer les différents axes XYZ mentionnés ci-dessus.

Je vais activer les avions XZ et YZ.

Maintenant pour dessiner!

Vous pouvez toujours activer et désactiver la règle de perspective à tout moment en masquant et en activant le calque (si votre dessin est dans un autre calque) ou en désactivant l'option [Ajuster à la règle spéciale]. Je l'ai désactivée pour pouvoir tracer les arcs. et d'autres courbes.

Utilisation de références de matériaux 3D

Maintenant que nous avons le linéaire presque complet de la villa, nous pouvons retoucher quelques détails.

Lorsque vous recherchez des références, elles peuvent être des photos, des vidéos, etc.! Dans mon cas, je vais utiliser les matériaux 3D des éléments Clip Studio, car il sera plus facile d’obtenir la référence exacte en fonction de la perspective du dessin.

J'ai trouvé un modèle assez similaire à ce que je cherchais, je l'insère donc dans le dessin pour terminer le dessin du moulin à vent.

Allez dans [Matériaux -> Télécharger] et faites glisser le modèle sur la toile.

Ce matériau comporte plusieurs modèles. Pour choisir le modèle approprié, sélectionnez l’icône portant la mention [Sélectionnez le paramètre de pré-distribution] pour ouvrir le catalogue et choisissez le modèle qui convient le mieux à votre conception.

Je choisirai le moulin à vent.

Une fois le modèle sélectionné, plusieurs icônes apparaissent pour se transformer. Je les ai regroupés en 4 catégories:

(1). Zoom avant / Zoom arrière: Cette icône augmente et diminue la taille du modèle.

(deux). Rotation: comme son nom l'indique, ce groupe d'icônes fera pivoter le modèle en fonction de sélections (latéralement, ses faces avant ou le modèle entier).

(3). Déplacer: pour déplacer le modèle

(4). Rotation de la perspective: les trois dernières icônes sont similaires à la catégorie (2). La différence est que les rotations dans cette catégorie déforment l'un des 3 axes.

 

Il ne reste plus qu'à faire pivoter et transformer le volume jusqu'à ce qu'il corresponde à la perspective.

Vient maintenant la partie facile: tracez le modèle!

Vous pouvez toujours ajouter ou supprimer des éléments lorsque vous dessinez. Reste quelque chose comme ça:

Valeurs - Niveaux de gris

Les valeurs en niveaux de gris sont importantes pour avoir une idée des nuances que vous obtiendrez une fois que vous aurez commencé à colorier.

Dans ce tutoriel, je vais rester simple et sur des échelles noir et blanc.

Sur une échelle allant du gris foncé au gris clair, ce qui est le plus proche de la distance sera peint. (Logiquement, ce qui est à votre portée sera des couleurs sombres, alors que ce qui est beaucoup plus clair). Bien entendu, vous êtes libre d’être aussi précis que vous le souhaitez (définition des ombres ou des lumières, par exemple).

Reste quelque chose comme ça:

Terminons ce tutoriel par quelque chose de simple.

Maintenant que nous avons les valeurs en noir et blanc, joignez tous les calques et choisissez [Éditer -> Correction tonale -> Mappe de dégradé] les couleurs de votre choix.

Vous pouvez toujours éditer les couleurs jusqu'à ce qu'elles vous conviennent.

J'ai choisi ces couleurs:

Et prêt! Nous avons déjà une version en niveaux de gris et une autre avec une notion de couleur.

Enfin, j'espère qu'avec ce tutoriel, vous comprendrez mieux comment fonctionne la perspective!

 

J'attacherai certains de mes réseaux sociaux au cas où vous souhaiteriez voir plus de mes dessins! Merci pour la lecture!