introduction

Dans ce tutoriel, nous passerons en revue les fondements de la conception conceptuelle de créatures fantastiques, ainsi que quelques astuces pour rendre le processus un peu plus facile à réaliser et ma méthode de coloration des éléments qui composent le monstre.

Je vais utiliser CLIP STUDIO PAINT PRO et je vais détailler les pinceaux que je vais utiliser tout au long du tutoriel.

Concept art I - Conception de monstres

Avant de commencer à dessiner, il est nécessaire d’avoir un premier concept du type de monstre / créature que vous allez dessiner. S'il est vrai qu'il n'est pas nécessaire d'avoir une idée détaillée de votre monstre, il est essentiel de définir quelle race ou quelle compétence il aura pour que la conception soit facile à guider.

1) Est-ce bon, diabolique ou neutre?

2) Est-ce sauvage, apprivoisé ou inoffensif?

3) Est-ce fort ou faible?

Ce sont quelques questions de base qui, en fonction de la réponse, vous donnent une typologie de monstre, il est donc important de les prendre en compte avant de dessiner.

 

Art conceptuel II - Formes

Comme je l'ai déjà dit, il existe plusieurs types de créatures magiques, de races et de capacités différentes, il est donc important de définir le type de créature que vous allez concevoir.

 

Je les sépare généralement en trois catégories: rugueux, semi-incurvé et incurvé.

 

1) Rough, comme son nom l'indique, sont le genre de monstres à la peau rugueuse, sauvage et puissante (et même malveillante). Par exemple, les golems, les dragons, les loups-garous et les démons appartiennent à ce type. Pour dessiner ce genre de créatures, il est essentiel qu’il soit composé de lignes droites et de formes nettes. Dans l'exemple d'image, j'ai choisi de suivre les formes d'un porc-épic avec des lignes en spirale prononcées, à côté d'une forme humanoïde-bête, pour donner à l'image une créature sauvage et dangereuse.

2) Les semi-courbes, sont les plus appropriées chez les créatures au caractère élégant, délicat et surtout mystérieux. Ce genre de créatures est composé de lignes semi-incurvées; en particulier les chiffres de type "S", car c'est l'une des lignes les plus élégantes et les plus attrayantes. Bien que les personnages de type "2" soient également élégants (les cygnes et les flamants roses sont un bon exemple réel de ce type de formes)

3) Les courbes, comme vous pouvez le voir dans l'exemple d'image, sont la meilleure option pour les monstres mignons et inoffensifs. Ils se composent principalement de cercles et d’ovales.

 

Il est à noter qu'il est possible de combiner les types de formes en fonction du concept que vous avez de votre monstre. Je ne les sépare que par catégories pour rendre l'explication plus facile visuellement.

 

(*) Recommandation: Examiner les références de différents animaux aide beaucoup dans le processus de conception, en particulier pour trouver les formes qui les composent. Une fois que vous avez trouvé ces détails, il sera plus facile de définir le design.

 

Personnellement, j'aime beaucoup la fantaisie, alors je dessine habituellement ce que je veux voir. L'un des avantages de la fantaisie est qu'il y a plus de liberté de conception et qu'il n'est pas nécessaire de respecter les règles de l'anatomie 100% animale.

Polissage de l'esquisse - Lineart

J'ai choisi 1 copie de chaque type de monstre que j'ai classé ci-dessus. Nous allons maintenant passer au détail.

Je change habituellement la couleur de l'esquisse chaque fois que je commence l'encrage, afin de ne pas confondre les traits du premier dessin avec le nouveau.

Dans [Propriétés du calque -> Effet -> Couleur du calque], il est possible de changer la couleur de votre choix.

De cette façon:

Une fois le lineart terminé, nous désactivons la vue de l’esquisse et elle ressemblerait à ceci:

 

(*) Facultatif: (Plusieurs personnes m'ont demandé comment je fais mes linearts) Ceci est un avis personnel mais il n'est pas nécessaire que le lineart soit propre et parfait, car lorsque nous nous tournerons vers la coloration, nous pourrons corriger certains aspects. que vous n'aimiez pas.

En tout cas, c'est le pinceau que j'ai utilisé dans cet exemple:

Coloreo I

Tout d'abord, nous créons un calque de couleur de base

Bien que j'utilise habituellement [Remplir -> Voir les autres calques], afin que la peinture puisse être appliquée dans des zones fermées, quel que soit le calque dans lequel elles se trouvent, il existe une autre option pour réduire encore plus le temps.

Dans [Remplir -> Fermer et remplir], vous pouvez entourer la figure entière et la couleur sera automatiquement appliquée.

(Vous devez juste faire attention à ce qu'il n'y ait pas de lignes pointillées dans votre lineart ou tout ne sera pas coloré. En dehors de cela, c'est un outil très utile, surtout que je prends beaucoup de temps pour remplir le calque de base)

Ensuite, j'ai suivi la même procédure pour les autres exemples:

(*) Facultatif: Une petite astuce pour le lineart (il peut s'agir d'un calque Normal ou d'un calque Multiply) consiste à baisser l'opacité d'environ 60% de sorte que la couleur présente dans les calques ci-dessous soit "transférée" au lineart sous la forme d'un mélange de Couleur. Exemple:

Coloriage II - Monstre 1

Je vais accélérer l'explication un peu dans cette partie et passer à des choses spécifiques pour chaque exemple car le processus de coloration peut varier en fonction de votre style. (Quoi qu'il en soit, je détaillerai à la fin de chaque section les pinceaux que j'utilise)

 

1) Monster 1 est sauvage et diabolique, je vais donc mettre l'accent sur sa peau sale et négligente, ses cornes et sa queue pointues

J'ai choisi d'aller dans les tons de gris dégradé pour le corps. De haut en bas, je passe du gris clair au noir. Puisque les éléments qui mettent en valeur le monstre sont la tête et les pointes, je peux les mettre en évidence en noir (contrairement aux zones où la couleur est plus claire).

 

Si vous faites partie de ces personnes qui se perdent toujours parmi un grand nombre de couches de couleur (vous savez, le calque de base: couche de base + couches de couleurs 73256 découpées), cet outil peut vous aider à les réduire:

 

[Sélectionnez le calque à colorier -> Bloquer les pixels transparents]

 

Vous pouvez maintenant lancer des traits de couleur autant de fois que vous le souhaitez dans le calque et le pinceau ne quittera pas la surface de base. Je parie que ceux qui ont l'habitude de tout peindre en une seule couche aimeront cette option.

Comme vous pouvez le voir dans l'exemple d'image, je n'ai passé que 2 couches et le monstre est presque terminé.

Ces pinceaux sont ceux que j'ai utilisés pour le corps:

Et celui-ci que j'ai utilisé pour la tête et les pointes (et aussi celui que j'utiliserai le plus pour les monstres et ③):

Après avoir retouché des ombres et d’autres (avec les pinceaux attachés ci-dessus), je donne au monstre une texture simple (pour lui donner l’apparence d’une peau sèche et négligée). Une fois que nous avons sélectionné la zone à appliquer, dans [Matériaux -> Texture -> Nuage pommelé]. Faites glisser la texture vers le dessin et cliquez immédiatement sur [Combinaison de textures], comme indiqué dans les images suivantes:

(Il existe de nombreuses textures très réalistes que vous pouvez utiliser et il existe également de bonnes options pour les textures dans les pinceaux de détail, mais dans cet exemple, j'utilise le nuage pommelé pour être le plus similaire à ce que je recherche)

Si vous n'aimez pas les couleurs utilisées, pas de problème! Clip Studio propose une option permettant de modifier la gamme de couleurs. Heureusement, nous avons coloré le noir et le blanc afin que vous puissiez apprécier beaucoup mieux le changement que nous ferons ensuite. (Il est important que l'ensemble du modèle se trouve dans un seul calque, j'ai créé un calque séparé pour l'exemple.)

Dans [Édition -> Correction tonale -> Carte de dégradé], vous pouvez choisir entre plusieurs options de couleur et analyser celle qui convient à votre goût.

Génial, non? J'aime plus cette gamme de couleurs que le noir et le blanc (le vert, puisqu'il est dans des tons phosphorescents, donne au monstre un aspect toxique et dangereux) et je vais donc rester avec ce modèle. Vous pouvez expérimenter avec toutes les couleurs que vous voulez. Voici les palettes de couleurs de l'exemple que vous téléchargez depuis ASSETS:

Coloriage III - Monstre 2

La première partie du processus pour le monstre est similaire à la précédente, en utilisant les mêmes pinceaux que ceux que j’ai attachés ci-dessus que j’ai colorés en fonction des teintes orange.

De même, avec le calque de couleur de base sélectionné, [Bloquer les pixels transparents] pour que les coups de pinceau ne quittent pas la figure. Ce serait quelque chose comme ça:

Puisque j'ai imaginé cette créature comme un être magique brillant, mais chaleureux et agréable, nous allons faire ressortir ces qualités par quelques effets imitant le feu pour la queue et la tête à l'aide de ce pinceau:

En intercalant de temps en temps entre les couleurs rouge / orange, jaune et transparente (la boîte transparente située au-dessous de l'échantillon de couleurs), nous obtiendrons un résultat semblable à celui-ci:

(*) Recommandation: Il est important que (dans ce cas) la couche sur laquelle nous peignons le feu soit au-dessus de la couche Lineart, car le pinceau que nous utilisons n'est pas lisse, nous en profitons pour donner un aspect un peu plus réaliste. apparence, de feu qui n'est pas facilement apprivoisé.

De plus, j'ai ajouté une couche de type [Overexpose] pour lui donner plus de luminosité dans certaines zones.

Coloriage IV - Monstre 3

La première partie du processus pour le monstre est similaire à la précédente, en utilisant les mêmes pinceaux que ceux que j’ai attachés ci-dessus (plus l’outil par défaut [Mélange de couleurs -> Mélange d’aquarelles] pour rendre flou), mais cette fois-ci en colorant en bleu. (Cela contraste visuellement avec le monstre)

Là encore, avec le calque de couleur de base sélectionné, cliquez sur l’option [Bloquer les pixels transparents] pour que les traits ne quittent pas la figure.

Maintenant, vous souvenez-vous avoir mentionné que vous ne vous inquiétez pas de faire un lineart propre et précis? Eh bien, ce monstre sera une bonne démonstration. Personnellement, j'ai du mal à faire des créatures velues et dodues comme des animaux en peluche, alors je vais faire ceci:

Dans une couche au-dessus du Lineart, nous tracerons le cas échéant des coups de pinceau «poilus» (à la discrétion de chacun).

Comme vous pouvez le constater, j’ai inséré des coups de pinceau sous la forme de petites arches mélangeant les mêmes pinceaux que ceux que j’ai mentionnés précédemment (l’avantage de l’insertion entre les pinceaux est de tirer parti des différentes textures. Pour cet exemple, les ont une texture plus poilue, non?) Je les attache quand même:

Et après plusieurs ajustements, c'est prêt!

Dernières recommandations

J'espère vous avoir aidé à avoir une meilleure connaissance de la conception de monstres. Je pense que garder le processus simple est plus utile pour tout le monde, mais quelle que soit la méthode que vous utilisiez et sans négliger les références réelles, il est important de reconnaître où vous voulez aller avec votre conception et ce que vous voulez représenter. Et pour cela, avoir une bonne perception des formes aide beaucoup!

 

J'attacherai certains de mes réseaux sociaux au cas où vous souhaiteriez voir plus de mes dessins! Merci pour la lecture!

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