Introduction

Dans ce tutoriel, nous allons revoir les bases de la conception conceptuelle de créatures fantastiques, ainsi que quelques conseils pour rendre le processus un peu plus facile à réaliser et ma méthode de coloration pour certains éléments qui composent le monstre.

J'utiliserai CLIP STUDIO PAINT PRO et je détaillerai les pinceaux que j'utiliserai tout au long du tutoriel.

Art conceptuel I - Conception de monstre

Avant de commencer à dessiner, il est nécessaire d'avoir un concept initial de la classe de monstre/créature que vous allez dessiner. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'avoir une idée détaillée de votre monstre, il est essentiel de définir sa race ou ses compétences afin que le design soit facile à guider.

1) Est-il bon, mauvais ou neutre ?

2) Est-il sauvage, domesticable ou inoffensif ?

3) Est-il fort ou faible ?

Ce sont quelques questions fondamentales dont les réponses vous donnent une typologie de monstre, il est donc important de les prendre en compte avant de dessiner.

 

Art conceptuel II - Formes

Comme je l'ai dit précédemment, il existe plusieurs types de créatures magiques, de différentes races et compétences, il est donc important de définir le type de créature que vous allez concevoir.

 

Je les sépare généralement en trois catégories : les rugueux, les semi-courbes et les courbes.

 

1) Les rugueux, comme leur nom l'indique, sont le type de monstres qui ont des constitutions rudes, sauvages et puissantes (et même malveillantes). Par exemple, les golems, les dragons, les loups-garous et les démons appartiennent à ce type. Pour dessiner ce type de créatures, il est essentiel qu'elles soient composées de lignes droites et de formes acérées. Dans l'image d'exemple, j'ai choisi de suivre les formes d'un porc-épic avec des lignes acérées en spirale, associées à une forme humanoïde-bête pour donner l'image d'une créature sauvage et dangereuse.

2) Les semi-courbes sont les plus adaptées aux créatures de caractère élégant, délicat et mystérieux principalement. Ce type de créatures est composé de lignes semi-courbes ; en particulier les figures de type « S », car c'est l'une des lignes les plus élégantes et attrayantes. Bien que les figures de type « 2 » soient également élégantes (les cygnes et les flamants roses sont un bon exemple réel de ce type de formes).

3) Les courbes, comme on peut le voir dans l'image d'exemple, sont la meilleure option pour les monstres mignons et inoffensifs de type animal de compagnie. Ils sont principalement constitués de cercles et d'ovales.

 

Il est à noter qu'il est possible de combiner les types de formes en fonction du concept que vous avez de votre monstre. Je les sépare uniquement par catégories pour que l'explication soit visuellement plus simple.

 

(*) Recommandation : Revoir des références de différents animaux aide beaucoup dans le processus de conception, surtout pour trouver les formes qui les composent. Une fois que vous aurez trouvé ces détails, il sera plus facile de définir le design.

 

Personnellement, j'aime beaucoup la fantasy, donc en général, je dessine ce que je veux voir. L'un des avantages de la fantasy est qu'il y a plus de liberté de conception et qu'il n'est pas nécessaire de suivre les règles d'anatomie animale à 100 %

Peaufinage de l'esquisse - Lineart

J'ai choisi 1 exemple de chaque type de monstre que j'ai classifié précédemment. Nous allons maintenant procéder à le détailler.

Je change habituellement la couleur de l'esquisse chaque fois que je commence l'encrage, afin de ne pas confondre les traits de la première esquisse avec les nouveaux.

Dans [Propriétés du calque -> Effet -> Couleur du calque], il est possible de changer la couleur de votre préférence.

De cette manière :

Une fois le lineart terminé, nous désactivons la visibilité de l'esquisse et voici le résultat :

 

(*) Facultatif : (Comme plusieurs personnes m'ont demandé comment je fais mes linearts) C'est une opinion personnelle mais il n'est pas nécessaire que le lineart soit propre et parfait, car lors de la coloration, il sera possible d'arranger les aspects que vous n'avez pas aimés.

Dans tous les cas, voici le pinceau que j'ai utilisé dans cet exemple :

Coloration I

Nous créons d'abord un calque de couleur de base.

Bien que j'utilise habituellement [Remplir -> Se référer aux autres calques], pour que le pot de peinture s'applique dans les zones fermées indépendamment du calque où elles se trouvent, il existe une autre option pour réduire encore plus le temps.

Dans [Remplir -> Fermer et remplir], vous pouvez tracer le contour de toute la figure et la couleur sera automatiquement appliquée.

(Il faut juste faire attention à ce qu'il n'y ait pas de lignes discontinues dans votre lineart, sinon tout ne sera pas colorié. Hormis cela, c'est un outil très utile, surtout parce que je prends beaucoup de temps à remplir le calque de base)

Ensuite, j'ai fait la même procédure pour les autres exemples :

(*) Facultatif : Une petite astuce pour le lineart (peut être en calque Normal ou calque Multiplier) est de baisser son opacité à environ 60% pour que la couleur des calques inférieurs « traverse » le lineart comme un mélange de couleurs. Exemple :

Coloration II - Monstre 1

J'accélérerai un peu l'explication dans cette partie et j'aborderai des points spécifiques pour chaque exemple, car le processus de coloration peut varier selon votre style. (Je détaillerai de toute façon les pinceaux que j'ai utilisés à la fin de chaque section)

 

1) Le monstre 1 est sauvage et maléfique, je me concentrerai donc sur la mise en valeur de sa peau sale, négligée, de ses cornes et de sa queue acérées.

J'ai choisi d'utiliser des nuances de gris dégradées pour le corps. De haut en bas, je vais du gris clair au noir. Comme les éléments les plus saillants du monstre sont la tête et les piquants, je pourrai les accentuer avec du noir (en contraste avec les zones où la couleur est plus claire).

 

Si vous êtes de ces personnes qui se perdent toujours parmi des tonnes de calques de couleur (vous savez, le classique : calque de base + 73256 calques de couleur masqués), cet outil peut vous aider à les réduire :

 

[Sélectionner le calque à colorier -> Verrouiller les pixels transparents]

 

Vous pouvez maintenant appliquer des coups de pinceau de couleur autant de fois que vous le souhaitez sur le calque et le pinceau ne sortira pas de la zone de base. Je parie que ceux qui sont habitués à tout peindre sur un seul calque apprécieront cette option.

Comme vous pouvez le voir dans l'image d'exemple, je n'ai utilisé que 2 calques et le monstre ① est déjà presque terminé.

Voici les pinceaux que j'ai utilisés pour le corps :

Et voici celui que j'ai utilisé pour la tête et les piquants (et aussi celui que j'utiliserai le plus pour les monstres ② et ③) :

Après avoir retouché quelques ombres et autres (avec les pinceaux joints précédemment), je procède à donner une texture simple au monstre (pour lui donner l'apparence d'une peau sèche et négligée). Une fois la zone à appliquer sélectionnée, dans [Matériaux -> Texture -> Nuage moucheté]. Vous faites glisser la texture sur le dessin et cliquez immédiatement sur [Combinaison de texture] comme indiqué dans les images suivantes :

(Il existe de nombreuses textures très réalistes que vous pouvez utiliser et il y a aussi de bonnes options pour les textures dans les pinceaux de détail, mais dans cet exemple j'utilise Nuage moucheté car c'est le plus similaire à ce que je recherche)

Au cas où vous n'aimeriez pas les couleurs utilisées, pas de problème ! Clip Studio a une option qui permet de changer la gamme de couleurs. Heureusement, nous avons colorié en noir et blanc, donc le changement que nous allons faire ensuite sera beaucoup mieux apprécié. (Il est important que tout le modèle soit sur un seul calque, j'ai créé un calque séparé pour l'exemple)

Dans [Édition -> Correction tonale -> Carte de dégradé], vous pouvez choisir parmi plusieurs options de couleurs et analyser celle qui correspond à vos goûts.

Génial, n'est-ce pas ? J'aime mieux cette gamme de couleurs comparée au noir et blanc (le vert, étant dans des tonalités fluorescentes, rend le monstre toxique et dangereux) donc je vais garder ce modèle. Vous pouvez expérimenter avec toutes les couleurs que vous voulez. Voici les palettes de couleurs de l'exemple que j'ai téléchargé depuis ASSETS :

Coloration III - Monstre 2

La première partie du processus pour le monstre ② est similaire à la précédente. J'ai utilisé les mêmes pinceaux que j'ai joints précédemment et j'ai colorié en utilisant des tonalités oranges.

De même, avec le calque de couleur de base sélectionné, [Verrouiller les pixels transparents] pour que les coups de pinceau ne dépassent pas la figure. Le résultat serait quelque chose comme ça :

Comme j'ai imaginé cette créature comme un être magique brillant, mais chaleureux et agréable, nous allons faire ressortir ces qualités par quelques effets imitant le feu pour la queue et la tête en utilisant ce pinceau :

En alternant entre les rouges/oranges, le jaune et la couleur transparente de temps en temps (le carré transparent sous l'échantillon de couleurs) en suivant la forme de la queue, nous obtiendrons quelque chose comme ceci :

(*) Recommandation : Il est important que (dans ce cas) le calque où nous peignons le feu soit au-dessus du calque Lineart, car le pinceau que nous utilisons n'est pas lisse, nous profitons de cette qualité pour donner une apparence un peu plus réaliste, d'un feu qui ne se dompte pas facilement.

De plus, j'ai ajouté un calque de type [Densité +] pour lui donner plus de brillance dans certaines zones.

Coloration IV - Monstre 3

La première partie du processus pour le monstre ③ est similaire à la précédente, en utilisant les mêmes pinceaux que j'ai joints précédemment (plus l'outil par défaut [Mélange de couleurs -> Mélange d'Aquarelle] pour estomper), mais cette fois en coloriant dans des tonalités bleues. (De manière à contraster visuellement avec le monstre ②)

À nouveau, avec le calque de couleur de base sélectionné, en cliquant sur l'option [Verrouiller les pixels transparents] pour que les coups de pinceau ne dépassent pas de la figure.

Maintenant, vous souvenez-vous que j'ai mentionné de ne pas vous soucier de faire un lineart propre et précis ? Eh bien, ce monstre en sera une bonne démonstration. Personnellement, j'ai du mal à faire des créatures poilues et potelées comme des peluches, alors je vais faire ceci :

Sur un calque au-dessus du Lineart, nous tracerons de petits coups de pinceau 'poilus' là où c'est nécessaire (selon le jugement de chacun).

Comme vous pouvez le voir, j'ai alterné des coups de pinceau en forme de petits arcs en mélangeant les mêmes pinceaux que j'ai mentionnés précédemment (l'avantage d'alterner entre les pinceaux est de profiter des différentes textures, d'une certaine manière, pour cet exemple, cela leur donne une texture plus poilue, n'est-ce pas ?) Je les joins à nouveau quand même :

Et après plusieurs retouches, c'est prêt !

Dernières recommandations

J'espère vous avoir aidé à mieux comprendre la conception de monstres. Je pense que garder le processus simple est plus utile pour tout le monde, mais quelle que soit la méthode que vous utilisez et sans dédaigner les références réelles, il est important de reconnaître où vous voulez arriver avec votre design et ce que vous voulez représenter. Et pour cela, avoir une bonne perception des formes aide énormément !

 

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