introduction

Quand je commençais à peine à étudier / pratiquer la couleur, une de ces choses m’arrivait toujours:

1) J'ai choisi certaines couleurs qui, à mon avis, se combineraient bien pour former une palette de couleurs, mais aucune des premières tentatives n'a été agréable.

2) Il a obtenu un résultat satisfaisant, mais il a fallu une éternité pour trouver les bonnes couleurs.

Les couleurs sont parfois trompeuses, mais qui ne s'est pas produit?

À cette occasion, je vais vous montrer le processus d'un petit as sous la manche que je dois colorier dans des scénarios avec une lumière particulière (différente du ciel bleu et des couleurs par défaut avec lesquelles vous colorez habituellement) avec l'un de mes OC.

 

J'utiliserai CLIP STUDIO PAINT PRO et comme toujours, je détaillerai les pinceaux utilisés tout au long du tutoriel.

 

• Pour une surveillance plus complète du processus, je recommande de voir mon Speedpaint.

Art conceptuel

S'il est vrai que le titre de ce tutoriel s'appelle "Esquisser comme paresseux" personnellement, j'aime élaborer un art conceptuel pour bien fixer mes idées et choisir la meilleure option.

Bien sûr, c'est comme un complément dans le tutoriel. L'art conceptuel est de petits croquis détaillés dans une petite section de la toile.

Ce sont les premières idées:

Ah, mais ne t'inquiète pas! Je n'ai pas menti avec le titre, Tout le temps que nous économiserons en esquisse, nous l'utiliserons pour l'encrage et la coloration ci-dessous.

Esquisser comme paresseux I - Comment dessiner différentes fleurs

Comme j'ai déjà une idée claire, il suffit de nettoyer un peu l'esquisse de l'art conceptuel et de poursuivre immédiatement l'encrage.

Maintenant les fleurs:

Pour cette illustration, nous utiliserons à la fois des pinceaux de détail (à thème floral) et des fleurs dessinées par nous-mêmes.

Voyons d'abord comment sont faites les fleurs qui poussent du dos du personnage:

Il est important de reconnaître les formes de base des fleurs que vous allez dessiner. J'ai dessiné des marguerites et des roses blanches, et comme vous pouvez le voir, celles-ci (et presque toutes les fleurs) peuvent être formées de cercles:

1) Les marguerites partent d'un cercle divisé également.

2) Les roses ont des pétales plus triangulaires, mais elles partent également d'un cercle.

3) Les tulipes commencent par un cylindre.

 

L'important est la forme, comme vous pouvez le voir sur l'image précédente, le cercle varie en fonction de la position. Une fois que vous comprenez cela, le reste n'est que des éléments répétitifs (tels que des pétales ou des feuilles)

Esquisser comme paresseux II - Traçage avec des pinceaux décoratifs

Pour les fleurs du bas il suffit d'appliquer le pinceau que j'ajusterai ensuite:

Étant donné que l'encrage de ce pinceau est différent du pinceau que j'utilise, je dessine à main levée ce qui est dessiné par le pinceau.

 

(*) Je recommande de tracer le contenu du pinceau pour que la composition soit unifiée. Si votre style lineart est similaire à celui du pinceau, cette étape ne sera pas nécessaire.

Et prêt! Nous avons déjà le lineart de l'image. Maintenant, seule la couleur reste.

Coloration en tant que Spartan I - Définition de la palette de couleurs

Pour éviter de "peindre à l'aveugle" sur une toile séparée, ou dans ce cas, dans notre art conceptuel nous désaturerons les couleurs au maximum jusqu'à ce qu'il soit en niveaux de gris

Cette étape est importante, l'échelle de gris est utilisée pour vérifier le contraste entre un élément et un autre.

 

Et maintenant, avec 2-3 couleurs de votre choix dans un nouveau calque Superposer (dans cet exemple, utilisez le jaune, le vert et le bleu clair) commencez à brosser à l'aise (peut-être que les couleurs froides détermineront l'ombre ou vice versa) Et combinez le couches.

 

Cela peut sembler quelque peu aléatoire, mais cela créera une plus grande variété de dégradés de couleurs dans l'image dès que nous ajouterons plus de couleurs, mais plus tard, cela sera mieux visualisé.

Ensuite, dans [Edition -> Correction des tons -> Balance des couleurs], vous pouvez modifier les couleurs (en fonction des nuances que vous souhaitez qu'elles ressortent) au cas où vous n'aimeriez pas le premier jeu de couleurs.

Dans mon cas, cela ressemblait à ceci:

Maintenant, vous souvenez-vous qu'au début j'ai parlé des "couleurs par défaut"? Ce sont ces couleurs que les artistes peignent généralement dans 89% des cas.

 

Ce sont des nuances visibles à la lumière du jour.

 

Nous utiliserons ces couleurs, mais pas d'une manière qui ressemble à la lumière du jour.

C'est la logique:

1) Couleurs chaudes / claires (du jaune au rouge orange): Calque [Multiplier], ou effets similaires

2) Couleurs froides / sombres (tons bleus): Calque [Lumière douce], [Superposition] (ou effets similaires) ou [Sous-exposition].

 

(*) Ce n'est pas une logique fixe, vous pouvez également expérimenter et tester les différents effets des calques de différentes couleurs.

Ensuite, avec la couleur orange dans la couche Multiply, nous colorons les cheveux, puis la peau avec sa couleur respective:

Ensuite, avec une teinte violette dans le calque [Vivid Light], nous peignons la toile entière:

Le ton a changé non?

Nous avons économisé le temps qu'il nous aurait fallu pour tâtonner / deviner quelles couleurs utiliser pour les ombres et les lumières.

 

De plus, vous pouvez toujours essayer d'autres alternatives:

Coloration en tant que Spartan II - Couleur

Maintenant que nous avons notre palette de couleurs, nous n'avons plus qu'à peindre notre illustration sur la base de la pipette et du pinceau par défaut "Aquarelle douce" (que vous trouverez dans [Pinceau-> Aquarelle-> Aquarelle douce)

Pour colorer les feuilles, nous donnerons des traits en "V" avec deux nuances de vert-turquoise foncé. Être la teinte la plus foncée pour mettre en évidence les brins qui ont les feuilles:

Et prêt!

Conclusions

J'espère que cela vous a aidé!

 

La couleur est extrêmement intéressante à expérimenter, mais cela ne fait pas de mal de prendre des raccourcis de temps en temps, surtout lorsque vous n'êtes pas habitué à traiter des couleurs en dehors de votre zone de confort.

 

J'attacherai certains de mes réseaux sociaux au cas où vous souhaiteriez voir plus de mes dessins!

 

Merci pour la lecture!