Introduction

Lorsque je commençais à étudier/pratiquer la couleur, il m'arrivait toujours l'une de ces choses :

1) Je choisissais certaines couleurs qui, à mon avis, se combineraient bien pour former une palette de couleurs, mais aucune des premières tentatives ne s'est avérée agréable.

2) J'obtenais un résultat satisfaisant, mais il me fallait une éternité pour trouver les bonnes couleurs.

Les couleurs sont parfois trompeuses, mais à qui cela n'est-il pas arrivé ?

Cette fois-ci, je vais vous montrer le processus d'une petite astuce que j'ai pour colorier dans des scénarios avec une lumière particulière (différente du ciel bleu et des couleurs par défaut avec lesquelles vous coloriez habituellement) avec l'un de mes OC.

 

J'utiliserai CLIP STUDIO PAINT PRO et, comme toujours, je détaillerai les pinceaux utilisés tout au long du tutoriel.

 

*Pour un suivi plus complet du processus, je recommande de regarder mon Speedpaint.

Art conceptuel

S'il est vrai que le titre de ce tutoriel est "Esquisser comme un paresseux", j'aime personnellement élaborer un peu d'art conceptuel pour bien fixer mes idées et choisir la meilleure option.

Bien sûr, c'est comme un complément au tutoriel. L'art conceptuel est constitué d'esquisses peu détaillées sur une petite section de la toile.

Voici les premières idées :

Ah, mais ne vous inquiétez pas ! Je n'ai pas menti avec le titre, tout le temps que nous économiserons sur les esquisses, nous l'utiliserons pour l'encrage et la coloration qui suivent.

Esquisser comme un paresseux I - Comment dessiner différentes fleurs

Comme j'avais déjà une idée claire, j'ai juste nettoyé un peu l'esquisse de l'art conceptuel et j'ai immédiatement continué avec l'encrage.

Maintenant les fleurs :

Pour cette illustration, on utilisera à la fois des pinceaux de détails (à thème floral) et des fleurs dessinées par nous-mêmes.

Voyons d'abord comment sont faites les fleurs qui poussent dans le dos du personnage :

Il est important de reconnaître les formes de base des fleurs que vous allez dessiner. J'ai dessiné des marguerites et des roses blanches, et comme vous pouvez le voir, celles-ci (et presque toutes les fleurs) peuvent être formées à partir de cercles :

1) Les marguerites partent d'un cercle divisé en parties égales.

2) Les roses ont des pétales plus triangulaires, mais elles partent également d'un cercle.

3) Les tulipes commencent par un cylindre.

 

L'important est la forme, comme vous pouvez le voir dans l'image précédente, le cercle varie en fonction de la position. Une fois que vous comprenez cela, le reste n'est que des éléments répétitifs (comme les pétales ou les feuilles).

Esquisser comme un paresseux II - Tracer avec des pinceaux décoratifs

Pour les fleurs de fond, il ne reste plus qu'à appliquer le pinceau que je vais joindre ci-dessous :

Puisque l'encrage de ce pinceau est différent de celui que j'utilise, je vais tracer à main levée ce qui a été dessiné par le pinceau.

 

(*) Je recommande de tracer le contenu du pinceau pour que la composition semble unifiée. Si votre style de lineart est similaire à celui du pinceau, alors cette étape ne sera pas nécessaire.

Et voilà ! Nous avons maintenant le lineart de l'image. Il ne reste plus qu'à colorier.

Colorier comme un spartiate I - Définir la palette de couleurs

Pour éviter de "peindre à l'aveugle" sur une toile séparée, ou dans ce cas, sur notre art conceptuel, nous allons désaturer les couleurs au maximum jusqu'à ce qu'elles soient en niveaux de gris.

Cette étape est importante, l'échelle de gris sert à vérifier le contraste entre un élément et un autre.

 

Et maintenant, avec 2-3 couleurs de votre préférence sur un nouveau calque Superposition (dans cet exemple, j'ai utilisé le jaune, le vert et le bleu ciel), commencez à donner des coups de pinceau à votre guise (peut-être que les couleurs froides détermineront l'ombre ou vice versa) et combinez les calques.

 

Cela peut sembler aléatoire, mais cela permettra d'obtenir une plus grande variété de dégradés de couleurs dans l'image au fur et à mesure que nous ajouterons plus de couleurs, mais cela sera mieux visible plus tard.

Ensuite, dans [Édition -> Correction tonale -> Balance des couleurs], vous pouvez modifier les couleurs (en fonction des tonalités que vous souhaitez mettre en valeur) au cas où la première combinaison de couleurs ne vous plairait pas.

Dans mon cas, c'était ainsi :

Maintenant, vous vous souvenez que j'ai mentionné au début les "couleurs par défaut" ? Ce sont ces couleurs que les artistes peignent généralement 89 % du temps.

 

Ce sont des tonalités que l'on voit à la lumière du jour.

 

Nous utiliserons ces couleurs, mais pas d'une manière qui les fera ressembler à la lumière du jour.

Voici la logique :

1) Couleurs chaudes/claires (du jaune au rouge-orange) : Calque [Multiplier], ou effets similaires

2) Couleurs froides/foncées (les tons bleus) : Calque [Lumière douce], [Superposition] (ou effets similaires) ou [Densité linéaire -].

 

(*) Ce n'est pas une logique fixe, vous pouvez aussi expérimenter et essayer les différents effets que les calques produisent avec différentes couleurs.

Ainsi, avec la couleur orange sur le calque Multiplier, nous colorions les cheveux, puis la peau avec sa couleur respective :

Ensuite, avec une teinte violette sur le calque [Lumière vive], nous peignons toute la toile :

La teinte a changé, n'est-ce pas ?

Nous avons économisé le temps qu'il nous aurait fallu pour tâtonner/deviner quelles couleurs utiliser pour les ombres et les lumières.

 

De plus, vous pouvez toujours essayer d'autres alternatives :

Colorier comme un spartiate II - Couleur

Maintenant que nous avons notre palette de couleurs, il ne reste plus qu'à peindre notre illustration à l'aide de la pipette et du pinceau par défaut "Aquarelle douce" (que vous trouverez dans [Pinceau->Aquarelle->Aquarelle douce]).

Pour colorier les feuilles, nous appliquerons des coups de pinceau en forme de "V" avec deux tonalités de vert foncé-vert bleuté. La tonalité la plus foncée étant utilisée pour souligner les nervures des feuilles :

Et voilà !

Conclusions

J'espère que cela vous a aidé !

 

La couleur est extrêmement intéressante à expérimenter, mais il n'y a pas de mal à prendre des raccourcis de temps en temps, surtout lorsque vous n'êtes pas encore habitué à travailler avec des couleurs en dehors de votre zone de confort.

 

Je joindrai certains de mes réseaux sociaux au cas où vous seriez intéressé par d'autres de mes dessins !

 

Merci de votre lecture !