Bonjour, je suis JudithzzYuko, graphiste et illustratrice professionnelle depuis près de dix ans. Dans le monde du design, je sens une prédilection pour les compositions typographiques et les vecteurs, mais en ce qui concerne l'illustration, je préfère un art plus réaliste. Si vous voulez jeter un coup d'œil à ce que je fais, vous pouvez le faire sur Instagram:

 

 

Avec ce tutoriel, nous allons apprendre à concevoir un ou plusieurs motifs avec la mise en oeuvre d'un texte à utiliser dans des sacs en toile, des t-shirts ou tout autre objet de notre choix.

N'oubliez pas que j'utilise la version anglaise du logiciel et que les captures et les noms sont ceux de cette version.

 

1. Choix du sujet

Si nous travaillons sur commande, nous aurons déjà un thème qui sera défini par notre client, au cas où nous le voudrions, que ce soit comme projet personnel ou comme pratique, nous devons choisir le thème que nous souhaitons utiliser dans notre conception.

Si nous ne savons pas quoi faire de notre conception, nous pouvons toujours utiliser des ressources comme un «générateur de promptes artistique» qui nous donne des options et nous incite à trouver le thème approprié.

Dans notre cas, nous avons décidé de créer des sacs fourre-tout inspirés des dinosaures.

Nous utiliserons les deux images des dinosaures, leurs différentes et principales espèces connues, ainsi que de la flore ou d’autres éléments que nous pouvons relier à ce thème.

 

2. Choix du style et de la phrase + Moodboard

Il est toujours important de savoir ce que nous voulons transmettre à travers notre conception. Si nous voulons une conception plus sérieuse, nous devons utiliser une illustration plus réaliste, peut-être même inspirée par des livres de biologie ou des gravures anciennes. Avec des couleurs moins saturées, des lignes plus précises et fines et beaucoup de détails.

Si, au contraire, nous souhaitons quelque chose de plus détendu ou peut-être davantage axé sur un public plus enfantin, nous utiliserons un style beaucoup plus proche du dessin animé, avec des lignes plus épaisses, des couleurs pastel et des dessins où nous allons résumer les principales caractéristiques des personnages pour illustrer et exagérer. manière appropriée eux.

 

Si nous ne savons pas exactement quel style suivre, il est toujours nécessaire de faire une recherche préalable pour en avoir une idée.

Lorsque nous avons plusieurs images que nous aimons, la bonne chose à faire est de créer un Moodboard.

Un Moodboard est une collection d'images qui nous inspirent et nous suggèrent lors de la conception de notre projet. Que ce soit dans le style, les palettes de couleurs ou la structure de conception.

Nous allons aider Pinterest et créer un tableau où nous allons ajouter toutes ces images qui peuvent être utiles.

 

 

Enfin, et après nos recherches, nous avons décidé de créer un style plus «kawaii».

La phrase ou le mot qui accompagne notre modèle doit être cohérent, non seulement avec le thème, mais également avec le style que nous avons choisi.

Dans notre cas, après avoir choisi un style plus agréable, nous choisirons également un texte qui convient à ces caractéristiques. Pour cela, nous allons utiliser une onomatopée, dans ce cas "RAWR", qui est liée à ce type d'animal dans un environnement de bande dessinée.

 

3. Structure et croquis

Pour savoir comment nous devrions construire notre modèle, la première chose à savoir est de savoir comment nous voulons que notre conception globale soit.

Dans ce cas particulier, nous allons nous concentrer sur la conception d'un sac fourre-tout ou d'un sac en tissu. Nous allons donc baser notre dessin principal sur celui-ci, bien qu'il puisse ultérieurement être utilisé et modifié, si nécessaire, pour être utilisé sur d'autres supports.

 

La taille d'un sac en tissu peut varier, mais pour que cela ne nous affecte pas trop, nous allons utiliser des mesures standard de 36cm sur 36 cm. Lorsque vous utilisez des mesures carrées, il nous sera plus facile de modifier notre dessin si nous le souhaitons. déplacez-le à une taille différente.

Si vous avez déjà un sac spécifique, vous pouvez directement utiliser les mesures correspondantes.

L'espace total du sac n'étant généralement pas imprimable, nous travaillons avec une marge d'un centimètre. Toutefois, si vous avez déjà trouvé un endroit où votre dessin est imprimé, vous devez vous informer sur la surface imprimable avant de commencer à dessiner. S'il s'agit d'un projet que vous avez seulement l'intention de présenter sous forme numérique, nous l'ignorerons et utiliserons simplement le centimètre de marge mentionné ci-dessus.

Avec la taille déjà décidée, nous pouvons commencer avec nos croquis. Nous allons commencer par la structure que nous voulons que notre conception ait, en nous rappelant qu’elle doit comporter au moins deux éléments, le motif et le texte, nous ajouterons une pilule de couleur après le texte pouvant avoir une forme liée au motif ou simplement un figure géométrique.

 

Nous choisirons la première esquisse, car le texte et le motif ont une importance très similaire et il n’ya pas de décompensation.

 

Maintenant que nous connaissons approximativement notre conception, nous pouvons commencer par dessiner le motif.

Nous utiliserons cinq ou six dinosaures facilement reconnaissables et nous ajouterons d’autres éléments tels que des plantes, des œufs ou des empreintes de pas pour remplir le motif et qu’il n’y ait pas d’espaces vides.

 

Peu importe si ce n'est pas parfait, une fois que nous avons commencé à faire la version finale du motif, nous pouvons peaufiner les détails qui ne nous convaincront pas du tout.

Pour que l'esquisse soit une mesure spécifique n'est pas nécessaire, la seule chose à garder à l'esprit est que le dessin que nous réalisons sera répété sur toute la surface disponible de notre sac. L'idéal est donc d'utiliser des mesures carrées.

 

Lorsque nous avons à la fois l'esquisse du motif et la conception complète, nous pouvons rechercher une palette de couleurs.

 

 

4. Palette de couleurs

Grâce à notre Moodboard, il sera beaucoup plus facile de choisir les couleurs pour cette conception. Cela dépendra beaucoup du style que nous avons choisi et de nos préférences personnelles.

Après avoir réalisé des illustrations assez enfantines, nous pourrions utiliser une variété de couleurs pastel. Toutefois, le style de dessin que nous avons choisi est linéaire, de sorte que notre motif ne comporte que deux couleurs. le noir, que nous utiliserons pour la plupart des éléments, et le rose pastel, que nous utiliserons simplement pour les petits détails.

Le texte et la pilule de couleur qui suivra comporteront des variantes de ces couleurs puisque nous allons parier sur un design simple.

 

 

Lorsque notre dessin est presque terminé, nous pouvons modifier si nous voulons la palette de couleurs ou ajouter une nouvelle couleur, mais pour commencer et avoir une référence claire de ce que nous voulons faire, nous allons utiliser ces couleurs.

 

 

5. Création de motifs / estampage

Maintenant que nous avons tous les éléments nécessaires pour créer notre dessin, nous allons procéder à la création finale du motif.

 

Nous allons créer un nouveau document en utilisant Commande + N de 35cm x 35cm comme indiqué ci-dessus. Nous devons nous assurer que les mesures sont en centimètres. Nous utiliserons une résolution de 300 dpi si nous voulons imprimer notre projet dans un sac. Si nous sommes sûrs que nous utiliserons ce modèle uniquement dans un environnement numérique, nous pouvons utiliser une résolution de 150 dpi ou même de 72 dpi, bien que personnellement je ne préfère pas. perdre 150 dpi jusqu'à ce que le fichier joint en jpg ne soit pas enregistré en tant que copie.

 

 

Comme nous l’avons déjà dit, si vous souhaitez imprimer le sac, il vous faudra changer le mode de couleur de RVB à CMJN. Vous pouvez le faire avant d’enregistrer le document pour l’imprimer, mais gardez à l’esprit que les couleurs changeront.

Pour effectuer ce changement, vous devez aller dans [Affichage] - [Profil de couleur] - [Paramètres d'aperçu].

 

Lorsque la fenêtre apparaît, nous allons sélectionner le profil CMJN de base dans la liste déroulante.

 

 

Ayant déjà la toile sur laquelle nous allons dessiner, nous allons coller notre croquis dans un nouveau calque, en abaissant l'opacité à 50%, puis commencer à dessiner les dessins, en améliorant et en modifiant les pièces souhaitées dans un nouveau calque à l'aide de l'icône de panneau [Calque] ou du menu [Calque] - [Nouveau calque raster].

 

 

Nous utiliserons une brosse à huile car notre conception nécessite des lignes claires, sans trop de modulations ni de discontinuité.

Pour choisir ce pinceau, nous allons aller dans le panneau de gauche [Pinceau] et choisir dans l'onglet [Peinture épaisse] le pinceau qui nous convient, dans ce cas [Peinture à l'huile].

 

 

Si nous voulons jouer avec les propriétés du pinceau et essayer différentes variantes, nous pouvons les modifier dans le panneau inférieur [Propriété de l'outil]. Sinon, les propriétés par défaut seront plus que suffisantes.

 

 

Une fois que nous aurons tracé notre motif dans une nouvelle couche, nous aurons quelque chose comme ça.

 

 

Nous avons laissé plusieurs espaces vierges puisque dans la prochaine étape nous allons corriger cela en créant le motif complet.

 

Pour que le motif ne semble pas être un simple copier / coller, nous allons faire en sorte que les panneaux qui le composent se rapportent les uns aux autres, c'est-à-dire en créant des dessins qui vont d'un bord à l'autre, à la fois sur les côtés et vers le haut. vers le bas.

Nous allons le faire comme suit.

 

 

Nous allons agrandir l'image jusqu'à ce que dessus et en dessous notre dessin soit coupé par les bords.

 

 

Une fois que vous développez le dessin comme dans l'image précédente jusqu'à ce qu'une partie de celui-ci se trouve en dehors de la zone de travail, nous obtenons quelque chose de similaire à l'image suivante.

 

 

Lorsque nous avons dessiné, nous sélectionnons la totalité de la toile à l'aide de Commande + A, puis coupons avec Commande + X et collons avec Commande + V, ce qui créera un nouveau calque avec la sélection de l'intérieur du canevas et un calque. , le précédent, dans le Tout ce qui est en dehors de la toile reste. Avec [Déplacer le calque] dans les panneaux de gauche ou la touche “K”, en sélectionnant le premier calque dans lequel il semble n'y avoir rien, nous utiliserons les touches fléchées jusqu'à ce que les parties laissées de côté soient à nouveau visibles.

 

 

Nous allons d'abord dupliquer le calque que nous allons utiliser pour sélectionner la partie du dessin qui a été perdue dans la partie supérieure, en l'abaissant jusqu'à ce qu'il soit visible, puis nous le ferons glisser avec le curseur en appuyant sur la touche Maj., De sorte qu'il reste dans la même position et nous allons l'aligner avec le bord inférieur.

Nous allons suivre la même procédure avec l'illustration qui se trouvait à droite en dehors du canevas à l'aide du calque d'origine, en le déplaçant dans ce cas vers la gauche.

 

 

Une fois que nous avons à nouveau l'illustration complète, nous attacherons les trois toiles en sélectionnant le calque supérieur et en utilisant Command + E deux fois. Pour vous assurer qu'il n'y a pas d'erreur lors de la création du motif final, nous allons sélectionner à nouveau le canevas à l'aide de Commande + A, nous allons couper à nouveau et coller, en éliminant le calque qui est maintenant vide. De cette façon, nous éviterons que si quelque chose a été laissé en dehors de la toile, il fait partie du motif et gâche la continuité de l'image.

 

L'image finale devrait ressembler à la suivante.

 

 

Maintenant que nous avons notre illustration, nous allons créer le motif complet.

 

Pour ce faire, avec notre calque sélectionné, nous allons ouvrir le menu des calques comme indiqué dans l'image ci-dessous et cliquer sur [Convertir un calque].

 

 

Une fenêtre apparaît dans laquelle nous devons afficher le menu dans laquelle il est indiqué [Couche raster] et sélectionnez [Couche de matériau d’image].

 

 

Une fois cette opération effectuée, nous verrons comment une icône apparaît à droite de notre calque.

 

 

Ensuite, nous allons dans le panneau de gauche et en sélectionnant [Opération] - [Objet], nous pouvons voir, dans le panneau inférieur, l’option [Mosaïque]. Nous allons le sélectionner et choisir le mode de répétition qui convient à notre modèle. Dans ce cas, dans [Mosaïque], nous choisirons [Répéter] et dans [Sens du mosaïque], nous choisirons [Verticale et Horizontale].

 

 

Lorsque cette option est sélectionnée, les points d'ancrage apparaissent et nous pouvons redimensionner la taille du motif à notre guise.

 

 

6. Création de texte ou choix de typographie

Pour l’instant, nous allons laisser le modèle ainsi et choisir le type de caractère que nous voulons utiliser dans notre conception.

 

Comme nous avons un thème et un style très spécifiques, il nous sera plus facile de trouver le type de police que nous souhaitons utiliser. Pour ce style de dessin et avec l'intention de lui donner une typographie avec serif ne fonctionnerait pas, vous pouvez utiliser un stick sec avec des bords arrondis et un look plus organique, mais il serait approprié d'utiliser une typographie qui imite l'écriture manuscrite ou directement nous nous textons nous-mêmes.

 

Pour notre conception, ce sera nous qui allons créer le texte. Pour cela, tout comme nous l'avons fait avec le premier Moodboard pour trouver l'inspiration et créer notre modèle, nous rechercherons des exemples de typographies et de calligraphies que nous aimons. Comme nous voulons quelque chose de simple et de plus moderne, nous n'allons pas nous compliquer en imitant la lettre, nous allons choisir des polices de caractères utilisant des majuscules et qui sont beaucoup plus agiles visuellement et nous en ferons notre version.

 

 

Pour ce faire, nous allons dans le panneau de gauche et sélectionnez l'outil Pinceau, dans lequel nous choisirons un pinceau avec une texture, telle qu'une aquarelle, pour que le texte ait plus de personnalité, mais de manière subtile.

 

Pour différencier le texte et celui qui ressort le plus, nous allons utiliser la couleur rose que nous avons choisie pour donner un peu de détail à notre motif dans les pommettes de nos dinosaures.

Nous essaierons de ne pas suivre une ligne complètement droite lors de la rédaction des lettres, car cela vous donnera un air plus amusant et insouciant.

 

 

Pour donner plus de poids à la typographie et faire encore plus de distinction entre, non seulement le motif, mais aussi l’objet couleur que nous allons placer derrière, nous allons créer une sorte d’ombrage. Nous allons simplement dupliquer l'image en la faisant glisser sur la nouvelle icône de calque et en appuyant sur Commande tout en cliquant sur le nouveau calque pour sélectionner notre texte.

 

 

En vous assurant que la couleur sélectionnée au premier plan est la bonne, dans notre cas une version plus sombre du rose utilisé dans le texte, et en sélectionnant le texte, nous appuierons sur les touches alt + suppr et remplira ainsi notre sélection facilement.

 

Nous allons placer cette couche sous celle du texte le plus clair et la déplacer de quelques millimètres sur le côté et à notre convenance pour qu'elle ressemble à l'image ci-dessous.

 

 

Quand nous aurons le texte, nous travaillerons sur l'élément que nous allons mettre derrière. Si nous ne voulons pas nous compliquer les choses, nous pouvons simplement utiliser une forme géométrique, si notre motif et nos polices de caractères sont très structurés, ou une forme plus organique, dans le cas contraire.

 

Ce que nous pouvons également faire est de chercher un moyen simple, mais qui est lié au thème de notre conception. Dans notre cas, il est assez simple, car les empreintes de dinosaures sont un personnage facilement reconnaissable et suffisamment simple pour ne pas entraver la lecture de notre texte. Il faut toujours garder cela à l'esprit, car ce que nous mettons derrière notre typographie ne devrait pas entraver la lecture.

 

Nous allons créer un nouveau calque derrière le texte et masquer le reste des calques pour un travail plus confortable. Nous rechercherons une image de notre Moodboard dans laquelle apparaissent les empreintes de dinosaures et, avec le même pinceau que celui utilisé précédemment et la quatrième des couleurs de notre palette de couleurs, nous effectuerons le dessin des empreintes de manière à obtenir le résultat suivant.

 

 

7. Design du sac

Comme nous le verrons dans l’image suivante, lorsque nous aurons les quatre éléments principaux plus le motif, nous verrons que le dessin dans son ensemble a l’air trop chargé et a besoin de respirer un peu.

 

 

Pour cela, nous allons séparer le motif au bas des empreintes et le texte au premier plan. Pour ce faire et modifier le motif, nous devons d’abord changer le type de couche. Si nous ne voulons pas prendre de risque, nous pouvons dupliquer le calque avant d'apporter ces modifications et travailler sur le calque dupliqué.

 

Avec notre couche sélectionnée, nous allons ouvrir le panneau des couches et sélectionner, comme nous l’avons fait précédemment, [Convertir une couche].

 

 

Cette fois, nous allons passer de [Couche de matériau d’image] à [Couche de raster]. Cela nous permettra d’effacer et de dessiner le motif, mais nous ne pourrons plus modifier le motif en tant que tel, c’est-à-dire que les points d’ancrage n’apparaîtront plus comme avant et que nous réduirons l’image, plus aucun motif ne s’affichera comme avant. C'est pourquoi nous devons, comme je l'ai dit précédemment, dupliquer le calque ou être très sûr que la taille de notre motif est correcte.

 

 

À partir de maintenant, nous pouvons modifier cette couche du motif afin d'éliminer les parties qui nous gênent autour des autres éléments.

Avec le calque de motif sélectionné, nous allons sélectionner les objets des autres calques comme suit. Nous utiliserons Commande + Clic sur l’un des autres calques pour sélectionner le premier élément et Command + Maj + Clic pour ajouter le reste des éléments des autres calques. Lorsque le texte et les empreintes digitales sont sélectionnés, nous allons au menu [Sélectionner] et ouvrons l'option [Développer la zone sélectionnée].

 

 

La fenêtre suivante apparaîtra où nous indiquerons le nombre de millimètres que nous souhaitons élargir, mais dans notre cas avec 5, ce sera plus que suffisant.

 

 

En nous assurant que nous sommes dans le bon calque, nous effacerons l'intérieur de la sélection et nous obtiendrons quelque chose de similaire à l'image suivante. On peut voir que, autour du texte et des impressions, un espace vide sépare les deux éléments.

 

 

Cependant, certains éléments ont été supprimés et il semble que nous ayons créé une bordure blanche autour. Comme ce n’est pas notre intention, nous allons nettoyer la zone autour de l’élément central en supprimant ou en supprimant tous les éléments du motif qui ne sont pas terminés tant qu’il n’a pas ressemblé à l’image suivante.

 

 

L’espace qui nous reste n’a pas beaucoup de sens et donne esthétiquement un sentiment de déséquilibre. Ainsi, en sélectionnant des éléments du motif et en les collant dans les blancs, nous remplirons avec des composants dont la taille et la forme sont indiquées, en prenant toujours en compte compte qu'il faut laisser un espace entre l'élément central et le motif pour respirer.

 

 

Nous pouvons continuer à modifier le modèle final comme nous le souhaitons jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat final. Une fois que nous aurons terminé, notre conception sera prête à être exportée, imprimée ou utilisée sur nos réseaux sociaux.

 

 

8. Exporter pour imprimer

Tout d'abord, pour pouvoir exporter pour impression, nous devons consulter le lieu où nous enverrons nos fichiers à imprimer pour nous assurer que nous allons les exporter avec le format et le profil de couleur corrects. En règle générale, nous utiliserons toujours les profils 300dpi et CMYK, sauf indication contraire.

 

Pour ce projet, nous n'utiliserons pas de marques de coupe. Nous allons donc simplement enregistrer le fichier au format Clip Studio avant de l'exporter, puis nous ouvrirons l'onglet [Fichier] du menu [Exporter (couche unique)] et choisirons le fichier [.tif]. Format (TIFF))]. C'est normalement le type de format qui nous sera demandé à l'impression, mais vous avez également d'autres options que nous utiliserons plus tard.