Bonjour à tous! Hana-chan parle! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer les étapes générales de la façon dont je colorie et nuance les personnages pour leur donner un aspect dégradé doux, avec l'artiste de couverture Youtube, Froggie, en l'honneur de son anniversaire! Commençons donc!

0.0 Bref examen sur Lineart

Dessinez le lineart sur un calque vectoriel. Cela vous permettra de nettoyer plus facilement votre lineart final avec une gomme vectorielle et même de réajuster vos lignes pour gagner du temps. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de définir votre lineart comme couche de référence.

1.0 Coloration de la peau

Créez un nouveau calque sous votre lineart et utilisez la baguette de référence pour colorer la peau. Il est important de NE PAS éteindre la baguette tant que vous n'avez pas terminé l'ombrage. De cette façon, vous pouvez minimiser le nombre de couches (ce qui est particulièrement utile lorsque vous coloriez quelque chose de compliqué) et votre coloration sera toujours propre et bien rangée.

Créez un calque de gravure linéaire et réduisez l'opacité à environ 80%. J'attache généralement les calques d'ombrage au calque de couleur de base afin de pouvoir les espionner facilement. Techniquement, vous n'avez pas à le faire tant que vous continuez à utiliser la baguette de référence.

Puisque Froggie a une peau claire, j'ai utilisé une couleur rose corail (assurez-vous qu'elle n'est pas trop saturée!). Si vous colorez une couleur de peau plus foncée, assombrissez simplement cette teinte et insaturez-la un peu. Utilisez le bord de la brosse douce pour passer sur les zones susceptibles d'avoir une ombre comme près de la frange, sous le cou et les côtés du visage.

Ensuite, utilisez un stylo ou un crayon mécanique (selon la force que vous souhaitez que l'ombre réelle soit) et passez en revue les lignes d'ombre réelles comme indiqué ci-dessous.

Pour donner plus de profondeur à l'ombrage, passez à la brosse douce et changez-la en brûlure noire.

Parcourez les zones les plus concentrées des zones ombrées. Comme vous avez modifié le mode du pinceau, la gravure noire n'affectera que ce qui est dessiné sur le calque actuel.

Faites attention de ne pas exagérer la brûlure noire. N'oubliez pas que pour créer de la profondeur, vous devez faire en sorte que l'ombrage soit dégradé, comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Une fois que vous avez fini d'ombrer la peau, utilisez un stylo ou un crayon pour enlever l'ombrage autour des bords du corps, comme le menton (comme illustré ci-dessous), les doigts et les membres.

Si vous souhaitez ajouter un peu de fard à votre personnage, sélectionnez un rose corail plus saturé. Utilisez une brosse douce pour toucher légèrement les joues. Vous pouvez colorer le blush sur le calque de couleur linéaire ou de base. Cependant, si vous ajoutez le fard à joues sur le calque linéaire, assurez-vous de ne pas rendre le fard à joues trop sombre ou vous finirez par colorer l'ombre en dessous.

2.0 Yeux

Sur une couche distincte, utilisez un stylo à navet pour colorer la sclérotique (la blancheur de l'œil).

Verrouillez le calque et sélectionnez une couleur bleu terne foncé et coloriez l'ombre de l'œil.

Utilisez une brosse douce et passez légèrement sur le bord de l'ombre pour lui donner un aspect plus dégradé.

Déverrouillez le calque et utilisez la baguette de référence pour sélectionner l'iris de l'œil.

Pour ajouter le fondement de la surbrillance de l'œil, prenez le stylo navet, changez le mode en White Burn et diminuez l'opacité. Selon la luminosité et la saturation de la couleur de base de l'œil, vous devrez peut-être réduire l'opacité à 50%.

Colorez les yeux comme indiqué.

Réinitialisez le stylet navet à son mode normal et à son opacité et sélectionnez le noir à colorier dans la pupille.

Pour ajouter de l'ombre, nous prendrons à nouveau la brosse douce et réglerons le mode sur brûlure noire. (Parce que la sclérotique et l'iris sont sur le même calque, ne désactivez pas la sélection de la baguette de référence!) Brossez sur la moitié supérieure de l'œil et continuez à brosser tout en remontant jusqu'au sommet de l'iris.

Enfin, pour ajouter un reflet supplémentaire, utilisez un stylo ou un crayon blanc ordinaire.

3.0 Cheveux

À l'aide de la baguette de référence, sélectionnez la section des cheveux et coloriez la base. Rendez la couleur des cheveux un peu plus claire que vous ne le souhaitez, car l'ombrage assombrira la plupart des cheveux.

3.1 Sélection de la couleur d'ombrage

Utilisez une brosse douce et un trait sur le dessus, les pointes de la frange et les côtés de la tête pour former la zone d'ombre globale sur la couche linéaire. Depuis que je colore les cheveux verts, j'ai utilisé une couleur orange insaturée.

La couleur de votre couleur d'ombrage peut faire une grande différence dans la coloration, en particulier pour les cheveux. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, vous pouvez utiliser cette couleur orange insaturée pour la plupart des couleurs de cheveux.

Cependant, des couleurs comme la blonde peuvent être délicates. Si la couleur des cheveux blonds est plus orange que jaune, saturez simplement un peu votre couleur d'ombrage.

Dans certains cas, vous devrez peut-être même rougir un peu la couleur de l'ombrage, ou l'ombrage sera boueux, comme illustré ci-dessous.

3.2 Détails d'ombrage

Maintenant que vous avez créé l'ombrage global, il est temps de mettre l'accent sur les couches et les mèches des cheveux. Prenez un stylo ou un crayon et avec la même couleur que vous avez utilisée pour l'ombrage, commencez à dessiner les lignes des cheveux.

Assurez-vous que les lignes de cheveux comme celles de la frange se rétrécissent comme indiqué ci-dessous en transformant le crayon ou le stylo en une gomme.

Une fois que vous avez fini de dessiner les lignes des cheveux, commencez à effacer les bords des cheveux comme indiqué ci-dessous. Cette partie prend de la pratique.

Enfin, réglez la brosse douce sur Black Burn et passez légèrement sur le dessus et les côtés pour créer plus de profondeur dans l'ombrage des cheveux.

3.3 Hightlight

Pour mettre en valeur les cheveux, créez un calque d'écran et sélectionnez la même couleur que la base. Ensuite, avec un crayon ou un stylo, créez un large coup de pinceau sur la frange et les mèches de cheveux comme indiqué ci-dessous.

Vous prendrez ensuite la brosse douce et effacerez le bord de la partie inférieure de la surbrillance.

Si vous souhaitez être détaillé, utilisez un stylo ou un crayon pour dessiner des reflets supplémentaires et effacez les zones où le reflet ne sera pas visible, comme derrière l'oreille et les cheveux, comme indiqué.

4.0 Vêtements

La coloration des vêtements est très similaire à la coloration des cheveux. Utilisez la baguette de référence pour colorer la base.

Ensuite, utilisez une brosse douce et passez en revue les zones ombrées générales du calque linéaire. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi une couleur rose corail pour donner au pull un look miel-or.

Utilisez la même couleur d'ombrage et avec un stylo ou un crayon, passez en revue les plis et les plis de la tenue. Cela demande aussi de la pratique.

Une fois que vous avez terminé, passez les bords de la tenue et effacez-les comme indiqué ci-dessous.

Enfin, utilisez une brosse douce réglée sur Black Burn et coloriez les zones ombrées concentrées, comme les aisselles et le cou.

5.0 Bouche

La bouche est probablement la partie la plus facile à faire. Utilisez la baguette de référence pour sélectionner la bouche et utilisez un rouge clair insaturé pour la base.

Sur le calque linéaire, utilisez une couleur gris foncé pour créer l'ombre.

Ensuite, utilisez une gomme douce pour adoucir le bord de l'ombre.

Toutes les bouches n'ont pas de dents, mais si vous êtes comme moi et pensez que votre personnage serait mieux avec une paire de chompers, revenez à la couche de base et tracez deux lignes blanches pour les rangées de dents.

Comme vous pouvez le voir, la rangée supérieure est ombrée, utilisez donc une gomme et effacez la zone centrale des dents. Les extrémités des rangées de dents doivent être plus foncées que le centre.

6.0 La touche finale

Une fois que vous avez terminé de colorier votre personnage, placez tous les calques du personnage dans un dossier.

Créez et découpez un calque de multiplication. Ensuite, avec une brosse douce, passez sur les côtés et les bords de l'image. Je fais cela afin de créer une concentration globale d'où vient la source de lumière. Cependant, l'ombrage doit être subtil, alors assurez-vous d'utiliser une teinte gris clair.

Pour mieux harmoniser les couleurs, créez et découpez un calque de superposition, puis choisissez une couleur générale pour votre personnage. Pour ce dessin, j'ai choisi une couleur vert sarcelle pour aider les couleurs non vertes à mieux s'harmoniser avec le look vert de Froggie.

7.0 Art final

Si vous avez parcouru l'intégralité du tutoriel, vous pouvez voir que mes méthodes de coloration sont généralement les mêmes dans chaque partie. J'espère que ce tutoriel vous a été utile! Dessins heureux!