Dans ce tutoriel, je veux vous montrer comment utiliser les dégradés pour créer une ombre globale et vous pouvez utiliser une technique d'ombrage inverse pour dessiner des arts très rapidement :)

J'espère que tu apprécies!

Étape 1: croquis et lignes

Tout d'abord, esquissez un motif que vous aimez. J'ai utilisé pour le croquis et les lignes le simple G-Pen.

Ensuite, alignez votre croquis sur un calque séparé.

 

Étape 2: couleurs plates

Il y a plusieurs façons de faire les couleurs plates.

Je vous dis juste comment je le fais d'habitude.

 

Commencez par créer un autre calque SOUS votre calque lineart. Utilisez une couleur sombre et remplissez tout votre personnage d'une couleur sombre (sombre, afin que vous puissiez voir si des pixels blancs sont laissés quelque part)

 

 

Maintenant, créez un autre calque au-dessus de ce calque et accédez à l'icône de gauche affichée sous la barre d'options du calque "normal". Vous pouvez le voir en surbrillance dans cette capture d'écran ici. C'est un outil très important appelé masque d'écrêtage. Cela signifie que peu importe ce que vous faites, vous ne dessinerez pas sur les bords de votre couleur remplie maintenant.

Maintenant, vous pouvez simplement choisir l'outil de seau et remplir toutes les zones de votre personnage dans une seule et même couche. (vous pouvez également le faire manuellement avec un stylo mais cela prend beaucoup plus de temps)

Étape 3: ombrage inversé

Maintenant, la partie amusante:

Faites un autre calque et fixez-le comme indiqué sur l'image.

Réglez-le sur multiplier

Maintenant, allez dans "dégradés" et choisissez la première option "couleur de premier plan à transparence" et choisissez une couleur brun chaud avec peu de saturation. C'est votre choix de la couleur que vous souhaitez. Vous pouvez toujours annuler et revenir en arrière ou ajuster les couleurs.

 

Je préfère commencer par une couleur brune et pas trop saturée.

 

 

Maintenant, choisissez simplement un site d'où vous voulez que l'ombre provienne et tirez votre curseur sur votre personnage pour créer une ombre dégradée. Si vous tirez la ligne courte, vous aurez des bords de dégradé plus nets, si vous la tirez large, une zone plus large sera remplie de dégradé.

Maintenant, refaites la même étape (en créant un autre calque en haut, coupez-le et utilisez le dégradé) mais cette fois réglez le mode de calque sur "ajouter (lueur)" et choisissez un orange, un brun ou un jaune plus saturé (ou toute autre couleur que vous comme) et tirez le dégradé de la direction opposée vers vos ombres

Maintenant, si vous préférez le rendre plus sombre comme moi, faites un autre calque de multiplication entre votre calque de dégradé et votre calque de couleur plate et utilisez l'outil de remplissage au lasso pour dessiner entièrement avec une autre couleur sur votre personnage pour le rendre plus sombre. Plus votre personnage est sombre, plus la lumière brillera.

 

Ne faites pas trop sombre sinon les gens ne verront plus vos lignes: P

(mais vous pouvez quand même régler la luminosité à la fin)

Maintenant, faisons de l'ombrage inversé!

 

L'ombrage inversé signifie que vous choisirez généralement une couleur plus foncée et ombrerez les pièces. Mais ici, nous «effaçons» la couleur sombre déjà définie pour ajouter simplement des reflets.

De cette façon, sur des motifs faciles, vous avez beaucoup moins de travail que l'ombrage ajouté habituel.

 

Fusionnez vos deux calques de multiplication et restez sur le calque de multiplication fusionné maintenant, choisissez l'outil "Remplissage lasso" mais au lieu de choisir une couleur, choisissez le petit rectangle avec les dames sous vos deux couleurs principales. Cela fonctionne comme une gomme

 

Remarque: Vous pouvez le faire dans CSP avec n'importe quel pinceau que vous aimez. Si vous êtes trop paresseux pour sélectionner la gomme à chaque fois, cliquez simplement sur les pions si vous utilisez un pinceau et vous pouvez effacer :)

Ceci n'est qu'un exemple rapide de ce qui se passera si vous utilisez le remplissage au lasso sur votre couche de multiplication. Comme vous pouvez le voir, les zones apparaissent très lumineuses et vous pouvez en profiter en dessinant simplement des reflets avec cela.

Neat, hein? C'est un moyen très simple. J'ai maintenant choisi de dessiner très détaillé, mais ce n'est pas nécessaire.

 

Sur le côté droit, je viens d'utiliser l'outil de remplissage au lasso et j'ai dessiné des reflets. Il semble souvent mieux si vous laissez un peu d'ombre au repos entre les lignes et les reflets, en particulier sur les cheveux.

 

Pointe:

Sur le côté gauche, vous voyez également une sorte de lumière qui s'estompe. C'est la même chose que sur le côté droit, juste avec une densité plus faible (j'en ai utilisé 11), vous pouvez donc simplement jouer avec la densité et dessiner rapidement de nombreuses lumières à la fois!

 

C'est pratiquement déjà ça, mais je vous montre quelques belles améliorations que vous pouvez ajouter.

Étape 3: touche finale à votre art! (Optionnel)

Maintenant, dupliquez la couche de multiplication sur laquelle vous vous trouvez.

Il apparaîtra très sombre en premier mais vous pourrez l'ajuster plus tard. Allez dans "Filtre-> Flou-> Flou gaussien"

Et réglez la barre à un niveau qui rend vos bords brillants et lisses

Il ne vous reste plus qu'à ajouter quelques paillettes (j'ai utilisé le G-pen et j'ai dessiné quelques points) et vous pouvez ajuster la couleur et la densité de votre couche de multiplication.

 

J'espère que ce tutoriel vous a été utile.