L'outil Dégradé de Clip Studio est assez polyvalent et peut être utilisé dans différents scénarios. Je vais essayer d’appliquer cet outil à une illustration pour créer un éclairage réaliste, mais il faut d’abord expliquer son utilisation dans des formes de base pour ensuite l’appliquer dans une forme complexe.

Utilisation des formes de base des dégradés

Dans la figure 1, je crée quatre formes de base, un cube, un cylindre, une sphère et un cône. Ces figures sont importantes car elles peuvent créer une diversité de formes lorsqu'elles sont mélangées.Par conséquent, lorsque vous résolvez la coloration à l'aide de dégradés, vous pouvez appliquer les mêmes principes dans des formes plus complexes telles que des voitures, des avions ou d'autres dessins de conception industrielle.

Figure 1

Clip Studio a différentes façons de résoudre le même problème, donc pour créer un cylindre comme celui de la figure 2 une option est d'utiliser l'outil «Contour Line Paint», cela vous a permis d'utiliser des lignes ou des courbes simples (travailler dans des couches raster) dans les couleurs de base nécessaires pour le dégradé et en cliquant entre les lignes Clip Studio crée le dégradé entre les deux couleurs. Un conseil important est de créer des lignes plutôt fines sinon les lignes vont être visibles et non une transition douce.

Figure 2

Une autre option est d'utiliser le sous-outil «Dégradé», cet outil a différentes options, comme trois formes différentes, linéaire, radiale et ellipse, je pense que leur utilisation est explicite. Il existe quatre processus de bord différents. "Ne pas répéter", les couleurs extrêmes se répéteront à l'infini. «Répéter» donc à l'extrémité de la poignée, le même dégradé se répète à l'infini. «Inverser» à l'extrémité de la poignée, le dégradé se répète mais de manière inversée, de sorte que l'extrémité d'un extrême de la poignée se répète de l'autre côté. "Ne pas dessiner", dans cette option à la fin de la poignée le dégradé se terminera.

 

Mais l'option la plus importante est «Où créer», cela a deux options «Dessiner sur le calque d'édition», cela signifie qu'il créera le dégradé du calque raster sélectionné, donc après avoir terminé, il n'y a aucun moyen de le modifier. «Créer un calque de dégradé», cette option est celle que j'utilise, car elle permet d'éditer le résultat final, en sélectionnant le sous-outil «Opération» elle permet d'éditer l'angle, la taille et les couleurs du dégradé.

figure 3

La figure 4 montre comment changer la couleur du dégradé, simplement en sélectionnant la couleur souhaitée et en la collant à la couleur spécifique dans la barre de dégradé supérieure. Vous pouvez ajouter ou supprimer des couleurs en cliquant en bas de la barre de dégradé ou en faisant glisser la flèche vers le bas.

Graphique 4

Dans la figure 5, je crée une «zone de sélection» et en utilisant «Créer un calque de dégradé» peignez le dégradé, le résultat final n'est pas modifiable, vous devez donc être précis en utilisant cette option.

Figure 5

J'aime beaucoup travailler dans les vecteurs donc dans la figure 6 vous pouvez voir les plats pour les quatre formes faites avec le "Fill Vector ColorFreeHand" cet outil est situé dans le sous-outil de remplissage "Gradient" et comme c'est un vecteur, vous pouvez facilement le modifier.

Graphique 6

Pour faire le dégradé je crée une sélection à partir du calque (Ctrl + clic sur la vignette de la forme, dans les calques) puis, il suffit de faire glisser pour créer le dégradé, une fois que vous avez terminé, utilisez le sous-outil «Opération», pour éditer pour créer le résultat final.

Graphique 7

La sphère est créée en utilisant la forme de cercle ou d'ellipse, à mon avis, il est préférable d'utiliser l'ellipse. Une chose à savoir est que la couleur à gauche est la couleur concentrique initiale, donc dans notre cas la partie la plus brillante. Dans presque toutes les formes, je place une couleur vive à la fin du dégradé pour faire l'illusion de la lumière réfléchie (la lumière réfléchie par le plan où reposent les objets).

Figure 8

La figure 9 montre comment créer un cube, dans le cube, il y a trois plans clairs visibles donc chacun doit être traité individuellement car la lumière est en haut à droite, le plan le plus éloigné sera le plus sombre. Rappelez-vous que la lumière sera plus élevée plus elle est proche de l'objet, donc près du sol est plus sombre qu'au sommet de l'avion.

Graphique 9

La forme de cône est difficile à créer car il n'y a pas de dégradé de forme de cône dans Clip Studio. Pour le faire, vous devez comprendre que le cône reflète la lumière de manière radiale vers le sommet, vous ne pouvez pas utiliser le cercle car il est concentrique, donc la seule option est d'utiliser la forme linéaire. Après utilisation, vous devez raster le calque et en utilisant l'outil «Transformation libre» (Modifier / Transformer / Transformer gratuitement), vous devez déformer le calque jusqu'à ce que le haut soit proche d'un point pour obtenir l'effet nécessaire, comme le montre la figure dix.

Graphique 10

Le résultat final est montré dans la figure 11, si vous êtes intéressé par le fichier de cet exemple téléchargé depuis le lien suivant.

Graphique 11

Rendu de voiture de dessin animé

Pour appliquer le dégradé dans un exemple réel, je décide de créer une voiture de dessin animé, donc en utilisant les règles de perspective, je crée cette forme de voiture simple (figure 12), puis je l'ai utilisée pour peindre à main levée les courbes pour comprendre la forme finale de la voiture comment est montré dans la figure 13.

Graphique 12

Graphique 13

Après cela, je dessine la voiture en haut, c'est le premier croquis (figure 14)

Graphique 14

en diminuant l'opacité du calque d'esquisse, je peins la voiture plus soigneusement, la figure 15 montre le résultat… pas trop bon à mon avis, les lignes sont trop tremblantes.

Graphique 15

Dans la figure 16, je refais la voiture en utilisant l'outil "courbe" avec le "Quadratic Bézier" dans un calque vectoriel. Le résultat des lignes est plus froid, mais je l'aime mieux.

Graphique 16

Après cela, je crée les plats à l'aide de l'outil "Fill Vector ColorFreeHand". Les plats sont divisés par les différents plans de l'objet, s'il y a un grand changement de plan ou de couleur, il sera traité séparément.

Graphique 17

Pour créer un dégradé de couleurs cohérent pour tous les plans, je peins des calques de référence de couleur avec toutes les couleurs que j'utiliserai dans la voiture. Dans la figure 18, vous pouvez voir comment j'applique la couleur du dégradé, et modifiez le résultat par la suite, en changeant l'angle pour s'adapter à la forme de la voiture. Pour la voiture j'ai décidé de ne pas créer de sélection mais de «découper le calque en dessous», cela m'a permis d'éditer le calque vectoriel de remplissage si nécessaire.

Graphique 18

Pour les autres plans, vous devez être conscient que la couleur de départ d'un plan est la couleur finale du plan précédent sinon il y aura un saut de couleur visible et l'idée est de créer l'illusion d'une forme continue.

Graphique 19

La couleur de la voiture est prête mais pour créer l'illusion de peinture réfléchissante est nécessaire de mettre en évidence, c'est normalement le reflet du ciel ou l'éclairage utilisé pour éclairer l'objet. Dans la figure 20, la lumière est placée sur le côté et le dessus de la voiture, mais comme la forme de la voiture n'est pas régulière, l'éclairage est cassé et irrégulier, pour créer cette lumière, j'utilise simplement une référence photo. Les bordures de la surbrillance sont adoucies à l'aide d'une ligne Air Brush dans le calque, vous pouvez simplement réduire l'opacité et le résultat sera correct.

Graphique 20

Pour créer un résultat encore meilleur, je décide d'utiliser un surlignage en dégradé montré dans la figure 21, en utilisant le surlignage précédent, j'ai créé une zone de sélection et créé le calque de dégradé. Le résultat est meilleur car il a donné aux reflets une transition plus douce.

Graphique 21

En continuant avec les points forts, je change la couleur des lignes internes en vert foncé et je copie et colle les lignes dans lesquelles il y a une indentation dans la voiture comme les portes et le capot pour créer la lumière pour cette zone.

Graphique 22

La figure 23 montre l'effet d'éclairage obtenu avec les lignes copiées colorées en vert clair et légèrement décalées des lignes vert foncé.

Graphique 23

La jante sera créée avec l'ellipse dans un dégradé de gris et pour donner de l'éclat aux roues, un dégradé linéaire du gris à la transparence est utilisé, comme le montre la figure 24.

Graphique 24

Les phares de la voiture sont réalisés avec un simple effet chromé, l'important est de créer une division entre la lumière et l'obscurité, cela représentait un reflet du ciel et de l'horizon dans la peinture chromée, l'angle est important mais parce qu'il sera partiellement couvert par le cristal de lumière, une partie seulement de l'effet sera visible.

Graphique 25

Le pare-chocs est spécial car la forme est irrégulière, donc je crée différentes lignes en suivant la forme du pare-chocs avec le dégradé que je voulais, puis j'ai utilisé l'outil «Peinture de lignes de contour» pour remplir entre les lignes. Il est important d'utiliser la ligne sans Anti-aliasing, cela a donné de meilleurs résultats, dans la figure 26 vous pouvez voir le résultat.

Graphique 26

Pour finaliser la voiture, il est important de créer un reflet dans les cristaux de la voiture et peut-être briller pour les lumières. La figure 27 montre la voiture sans cet effet, vous pouvez comparer le résultat final avec la figure 28.

Graphique 27

Graphique 28

Enfin, je tiens à remercier DadoAlmeida, la technique vectorielle présentée dans ce didacticiel est basée sur le lien "Créer des illustrations vectorielles pour l'impression et les jeux" ci-dessous

Si vous souhaitez analyser le fichier Clip studio de cet exemple, vous pouvez télécharger le lien ci-dessous.

Merci, j'espère que ce tutoriel est facile à suivre, en cas de doute, faites-le moi savoir.