L'une des choses que je trouve intéressante est que pour certains artistes, utiliser des aides en animation est de la triche, et c'est le secret pour les débutants : il est tout à fait acceptable d'utiliser tout ce qui vous aide à améliorer ou à accélérer votre travail, comme vous filmer en train de faire l'action que vous voulez animer, ou utiliser des modèles 3D pour comprendre les volumes de votre personnage… Disney ! utilisait des acteurs ressemblant aux personnages des films pour jouer les scènes les plus difficiles dans presque TOUS leurs films. Ils engageaient des artistes pour sculpter, EN ARGILE, tous les personnages principaux de tous les films qu'ils créaient. Alors n'ayez pas peur d'utiliser des modèles 3D pour votre travail, c'est une alternative bon marché, surtout si cela vous aide à réduire le temps de vos animations.

 

Dans ce tutoriel YouTube, j'expliquerai comment créer d'incroyables animations de cycles de marche avec mouvement de caméra, une technique que tout débutant peut appliquer pour obtenir des résultats impressionnants. Sur ma chaîne YouTube, j'enseigne comment créer cet exemple spécifique, mais ici je ferai une application générale :

 

Personnages de Clip ou les vôtres

Créez votre propre personnage en partant de la « Figure de dessin 3D (Homme/Femme) » V1 ou 2 de Clip Studio. Ces modèles peuvent être considérablement modifiés, de sorte qu'ils peuvent être adaptés à vos propres besoins, ou vous pouvez créer ou acheter un modèle et standardiser les os pour qu'ils fonctionnent avec les préréglages de pose de Clip Studio. Vous ne savez pas comment faire ? Regardez ceci : https://youtu.be/Wqz96VLGwYE

 

Cycles avec modèles 3D

Vous pouvez créer un cycle de marche, comme celui de l'image suivante. Mon conseil est de placer le personnage masculin ou féminin standard en vue latérale, en utilisant le « Préréglage d'angle de caméra », sélectionnez le deuxième préréglage, et dans la « Liste d'objets à afficher », dans « Caméra », réduisez la perspective à 1, cela réduit la distorsion de la caméra sur le modèle. À l'aide des manipulateurs, posez le personnage. J'utilise toujours comme première pose, la position de contact (je suis le processus de Richard Williams). L'image suivante montre le modèle 01 à 06 en demi-cycle, la seconde moitié est le reflet. La création est simple, il suffit de créer les poses et de tester le résultat dans un dossier d'animation, puis vous pouvez ajuster les positions jusqu'à ce que ce soit ce que vous voulez. Sauvegardez le premier demi-cycle pour appliquer les poses à la position de caméra suivante.

 

Le processus de création pour le cycle prend du temps. Si vous ne voulez pas y consacrer de temps, j'ai créé un pack appelé « Easy Animation (Bundle) pour Clip Studio » avec 14 cycles de marche et 12 cycles de course, plus quelques extras, comme un modèle de cheval avec des cycles de marche, de trot et de galop… alors, allez-y et procurez-vous-le !

 

Pour utiliser le cycle que vous avez créé ou le pack, créez un dossier d'animation, placez votre modèle à l'intérieur et dupliquez le modèle autant de fois qu'il y a de poses ou de fichiers .pep (dans cet exemple, vous devez créer six calques de modèles 3D), puis placez les celluloïds 3D dans la timeline, allez à chaque image et faites simplement glisser le .pep sur votre personnage.

 

Dupliquez le demi-cycle, déplacez les duplicatas en haut du dossier et placez le reste du cycle dans la timeline, puis reflétez le modèle à l'aide du bouton « Inverser la pose du modèle horizontalement » et le cycle est prêt.

 

Appliquer la rotation

Maintenant, pour la partie suivante, j'utilise le matériel « Jeu de matériaux d'animation de rotation 3D [48] ». Le prix est de 50 pièces d'or, mais cela en vaut la peine. L'effet est celui du bullet time de Matrix, mais mélangé au cycle 3D, il crée l'effet d'une caméra tournant autour du personnage en mouvement.

Je change ma fréquence d'images à 12 FPS et la durée à 4 secondes (48 images au total), puis je copie la piste et la colle trois fois de plus, c'est une référence pour savoir quand chaque cycle commence. Je fais glisser le matériel « Jeu de matériaux d'animation de rotation 3D [48] » sur le calque d'animation, puis dans la première image, je vais à Animation/ Modifier la piste/ Spécifier les celluloïds par lots, je choisis l'option « Spécifier le nom du celluloïd d'animation existant » et OK. Cette action place tous les calques 3D dans la timeline, maintenant je copie la première pose 3D et la colle dans la première position de caméra, la colle à nouveau aux images 13, 25 et 37, de même avec la deuxième pose, la colle aux images 2, 14, 26, 38, et continue avec toutes les poses jusqu'à ce que vous complétiez toutes les images du mouvement de caméra (48 positions de caméra), maintenant vous pouvez lire l'animation.

 

Appliquer la caméra 2D

Vous pouvez mélanger une caméra 2D avec la caméra 3D. La caméra 2D peut effectuer des zooms avant et arrière. Pour en créer une, allez dans Animation/Nouveau calque d'animation/Dossier de caméra 2D, insérez le dossier d'animation avec la caméra 3D, dans la première image, en utilisant l'outil Opération, changez l'échelle de ce calque à la position de départ. Dans cet exemple, je vais zoomer sur le visage du personnage et à l'image 24 (la première option dans le mode d'affichage montre ce que la caméra voit, la seconde montre la zone de la caméra et le chemin), dézoomer pour voir le modèle entier, puis faire un clic droit sur la première image clé et coller l'image clé à l'image 48. En lecture, vous pouvez voir qu'il y a un effet de zoom et un effet de panoramique en même temps. C'est un exemple trop simple, mais dans la vidéo YouTube, vous pouvez voir une application réelle de cette technique.

 

Modification :

 

Je me suis senti mal de ne pas avoir montré le résultat final de cet exemple. Le modèle 3D crée la structure de l'animation, mais ce N'EST PAS l'animation. Vous devez dessiner par-dessus ou l'utiliser comme référence pour votre propre personnage, avec l'avantage d'une structure claire pour votre animation. Ensuite, vous pouvez investir du temps à ajouter autant de choses supplémentaires que vous le souhaitez. Dans cet exemple, j'ai essayé de garder le personnage aussi simple que possible car ce n'est qu'un exemple. L'animation est assez brute mais l'idée est là, je peux l'améliorer autant que je le souhaite.

 

J'utilise la moitié de l'animation de panoramique de la caméra et je maintiens constante la première partie et la partie finale pour créer une animation plus intéressante. Plusieurs heures plus tard, voici le résultat...

Si vous êtes intéressé par une application de cette technique à un projet réel, veuillez visiter ma courte vidéo sur YouTube, elle ne dure qu'une minute, j'y utilise le personnage du tutoriel...

Merci !