Une des choses que je trouve intéressante est que pour certains artistes, utiliser des aides à l'animation est de la triche, et c'est le secret pour les débutants, c'est OK d'utiliser tout ce qui vous aide à améliorer ou à accélérer votre travail, comme vous filmer en train de faire l'action que vous souhaitez animer, ou utilisez des modèles 3D pour comprendre les volumes de votre personnage… Disney ! utilisé des acteurs d'apparence similaire aux personnages du film, pour jouer les scènes les plus difficiles dans presque TOUS leurs films. Ils font appel à des artistes pour sculpter, IN CLAY, tous les personnages principaux de tous les films qu'ils ont créés. N'ayez donc pas peur d'utiliser des modèles 3D pour votre travail, c'est une alternative bon marché, surtout si cela vous aide à réduire le temps de vos animations.

 

Dans ce didacticiel youtube, je vais vous expliquer comment créer d'incroyables animations de cycle de marche avec mouvement de caméra, une technique que tout débutant peut appliquer pour créer des résultats impressionnants. Dans ma chaîne youtube, j'enseigne comment créer cet exemple spécifique mais ici je vais faire une application générale :

 

Personnages de Clip ou les vôtres

Créez votre propre personnage en commençant par la "figure de dessin 3D (homme/femme)" V1 ou 2 de Clip Studio, ces modèles peuvent être considérablement modifiés, afin qu'ils puissent être ajustés à vos propres besoins, ou vous pouvez créer ou acheter un modélisez et standardisez les os pour travailler avec les préréglages de pose Clip studio. Vous ne savez pas comment faire ?, regardez ceci https://youtu.be/Wqz96VLGwYE

 

Cycles avec modèles 3D

Vous pouvez créer un cycle de marche, comme celui de l'image suivante, mon conseil est de placer le personnage standard masculin ou féminin sur la vue de côté, en utilisant le "Spécifier l'angle de caméra prédéfini", sélectionnez le deuxième préréglage, et dans "Afficher l'objet list", dans "Appareil photo", abaissez la perspective à 1, cela crée peu de distorsion de l'appareil photo sur le modèle. En utilisant les manipulateurs, posez le personnage, j'utilise toujours comme première pose, la position de contact (je suis le processus de Richard Williams), l'image suivante montre le modèle 01 à 06 demi-cycle, la seconde moitié est la réflexion, la création est simple, juste créez les poses et testez le résultat dans un dossier d'animation, puis vous pouvez ajuster les positions jusqu'à ce que vous le souhaitiez. Enregistrez le premier demi-cycle pour appliquer ensuite les poses dans la position de la caméra.

 

Le processus de création du cycle prend du temps, si vous ne voulez pas y consacrer du temps, je crée un pack appelé "Easy Animation (Bundle) for Clip Studio" avec 14 cycles de marche et 12 cycles d'exécution, plus quelques extras , comme un modèle de cheval avec des cycles de marche, de trot et de galop… alors, allez-y et attrapez-le !

 

Pour utiliser le cycle que vous créez ou le pack, créez un dossier d'animation, placez votre modèle à l'intérieur et dupliquez le modèle autant de fois que de poses ou de fichiers .pep (dans cet exemple vous devez créer six calques de modèles 3D) puis placez les cellulos 3D dans la chronologie, accédez à chaque image et faites simplement glisser le .pep sur votre personnage.

 

Dupliquez le demi-cycle, déplacez les doublons vers le haut du dossier et placez le reste du cycle dans la timeline, puis réfléchissez le modèle à l'aide du bouton "Retourner le modèle pose horizontalement" et le cycle est prêt.

 

Appliquer la rotation

Maintenant, pour la partie suivante, j'utilise le matériau "Ensemble de matériaux d'animation de rotation 3D [48]" le prix est de 50 pièces d'or, mais ça vaut le coup, l'effet est l'effet de temps de balle matriciel, mais mélangé avec le cycle 3D fait l'effet d'une caméra tournant autour du personnage qui marche.

Je change ma fréquence d'images à 12 FPS et sa durée à 4 secondes (48 images au total), puis je copie la piste et la colle trois fois de plus, c'est une référence pour savoir quand chaque cycle commence. Je fais glisser le matériau "Ensemble de matériaux d'animation de rotation 3D [48]" sur le calque d'animation, puis dans la première image, allez dans Animation/Modifier la piste/Batch spécifiez les cellulos, choisissez l'option "Spécifier le nom du cellulo d'animation existant" et OK, cette action place tous les calques 3D dans la timeline, copiez maintenant la première pose 3D et collez-la dans la première position de la caméra, collez-la à nouveau dans les images 13, 25 et 37, idem avec la deuxième pose, collez-la sur 2, 14 , 26, 38, et continuez avec toutes les poses jusqu'à ce que vous ayez terminé toutes les images du mouvement de caméra (48 positions de caméra), vous pouvez maintenant lire l'animation.

 

Appliquer la caméra 2D

Vous pouvez mélanger une caméra 2D avec la caméra 3D, la caméra 2D peut faire un zoom avant et arrière, donc pour en créer une, allez dans le dossier Animation/Nouveau calque d'animation/Caméra 2D, insérez le dossier d'animation avec la caméra 3D, dans le premier cadre à l'aide de l'outil Opération changer l'échelle de ce calque à la position de départ, dans cet exemple, je vais zoomer sur le visage du personnage et dans le cadre 24 (La première option du mode Affichage, montre ce que la caméra voit, le la seconde montre la zone de la caméra et le chemin), effectuez un zoom arrière pour voir l'ensemble du modèle, puis cliquez avec le bouton droit dans la première image clé et collez l'image clé à l'image 48, jouez, vous pouvez voir qu'il y a un effet de zoom et un effet de panoramique en même temps temps. C'est un exemple trop simple, mais dans la vidéo youtube, vous pouvez voir une application réelle de cette technique.

 

Éditer:

 

Je me suis senti mal parce que je n'ai pas montré le résultat final de cet exemple, le modèle 3D crée la structure de l'animation, mais n'est PAS l'animation, vous devez dessiner ou utiliser comme référence votre propre personnage, avec l'avantage d'un une structure claire pour votre animation, alors vous pouvez investir du temps en mettant autant de choses supplémentaires que vous le souhaitez, dans cet exemple j'essaie de garder le personnage aussi simple que possible car ce n'est qu'un exemple, l'animation est assez grossière mais l'idée est là , je peux m'améliorer autant que je veux.

 

J'utilise la moitié de l'animation panoramique de la caméra et garde constante la première partie et la partie finale pour créer une animation plus intéressante. Plusieurs heures plus tard, voici le résultat...

Si vous êtes intéressé par une application à un projet réel de cette technique, visitez mon court métrage sur youtube, c'est juste 1 minute, là j'utilise le personnage dans le tutoriel...

Merci!