Ce tutoriel enseigne comment transférer la technique de la peinture à l'huile sur des supports numériques, pour obtenir un résultat avec une apparence traditionnelle. Nous utiliserons les différents pinceaux fournis par le programme et d'autres outils Clip Studio Paint.

 

Il est recommandé à la fois pour les artistes qui ont de l'expérience dans le traditionnel et qui veulent se lancer dans l'art numérique, et pour les artistes numériques qui veulent aborder la technique traditionnelle. Une expérience de peinture antérieure dans n'importe quel média est recommandée, bien que le tutoriel soit expliqué pour qu'un utilisateur débutant puisse le suivre.

 

Le processus d'illustration a également été enregistré pour accompagner le tutoriel:

Comprendre et utiliser les références

Cette étape est essentielle lors de toute illustration. Nous recherchons des références aux peintures à l'huile pour bien comprendre les caractéristiques de la technique. Nous pouvons par exemple utiliser comme références principales des œuvres d'artistes classiques tels que Singer Sargent, Mead Schaeffer et Norman Rockwell. L'important est d'analyser les détails de la technique de l'huile pour comprendre comment la reproduire.

 

Nous devons également rechercher des références de ce que nous allons illustrer. Pour cet exemple, la photo d'un chat à l'angle précis est utilisée. Il n'est pas nécessaire de reproduire parfaitement la référence, surtout si nous ne recherchons pas un résultat réaliste. Cependant, s'appuyer sur la réalité aide à développer un travail plus crédible.

 

Faire le croquis

Pour faire l'esquisse, nous pouvons utiliser n'importe quel pinceau de préférence. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une texture, bien qu'il soit important qu'elle soit translucide. Il est préférable d'utiliser une grande taille sur le pinceau, ce qui évite de trop détailler l'esquisse.

Dans cet exemple, le pinceau aquarelle opaque par défaut de Clip Studio Paint est utilisé.

 

Tout ce que nous allons esquisser sera recouvert de peinture plus tard et cela ne compensera pas de le détailler excessivement. L'essentiel est que le croquis reflète suffisamment pour bien comprendre ce que nous allons dessiner.

 

Il est recommandé de dessiner les ombres les plus importantes de l'illustration depuis le début. Dans l'exemple, l'ombre du cou est ajoutée. Cela permet de visualiser le résultat final.

 

 

 

Nous éditons l'esquisse à l'aide de l'outil de sélection et de l'outil de transformation libre pour modifier la ligne. Dans ce tutoriel que j'ai fait précédemment, les possibilités de l'outil de sélection sont expliquées en détail:

Pour accéder à l'outil de transformation gratuit, nous décrivons d'abord avec l'outil de sélection ce que nous voulons modifier. Ensuite, nous allons dans la fenêtre Modifier, cliquez sur Transformer et enfin sur Transformer gratuitement. Une autre option consiste à appuyer simultanément sur les touches Ctrl, Maj et T du clavier. En cliquant et en faisant glisser les nœuds du carré qui borde la sélection, nous pouvons modifier son apparence.

Lorsque nous avons terminé de modifier l'esquisse, cliquez sur OK ou appuyez sur Entrée sur le clavier.

 

 

Peignez la première couche de couleur

Nous créons un calque sous l'esquisse qui sert de base à l'illustration. Dans cet exemple, une teinte brune est utilisée qui imite la couleur d'une toile. Nous colorions le croquis avec une couleur de la même gamme pour qu'il s'intègre bien. Le but est de créer une harmonie entre toutes les couleurs de l'illustration.

 

Nous pouvons utiliser différents outils pour changer la couleur de l'esquisse. Par exemple, la fonction Accrocher au calque inférieur ou la fonction Verrouiller les pixels transparents. Les deux ont été expliqués en détail dans ce tutoriel que j'ai fait précédemment:

Ensuite, nous créons un nouveau calque au-dessus de la base et sous l'esquisse. Dans ce document, nous appliquons la première couche de peinture. Puisque nous sommes dans le support numérique, nous pourrions le faire directement avec l'outil Remplir le pot de peinture. Cependant, comme notre intention est de suivre la méthodologie traditionnelle, nous ne procéderons pas de cette manière.

Nous utilisons différents pinceaux texturés pour appliquer la couleur. Différentes couleurs et différentes textures sont utilisées pour simuler les pinceaux du médium traditionnel.

 

Ce sont les pinceaux utilisés dans l'exemple, créés par les utilisateurs de la communauté Clip Studio Paint. Il est bon d'expérimenter avec les différents pinceaux pour apprendre à les utiliser. La vidéo du didacticiel montre l'ordre et les pinceaux spécifiques utilisés à chaque étape de cette illustration.

 

Nous utilisons plusieurs pinceaux avec des textures différentes tout au long du processus, car l'utilisation d'un seul pinceau pourrait avoir pour effet d'aplatir l'ensemble du travail sous la même texture.

 

Compte tenu de la gamme de couleurs que nous utiliserons dans le travail, nous peignons, en utilisant des couleurs légèrement saturées et dont la teinte varie.

 

Nous montrons ici la grande différence visuelle de l'utilisation de l'outil Remplir pour coloriser manuellement l'arrière-plan.

Ombrer la figure

Nous créons un calque sous l'esquisse et, en utilisant la même couleur que l'esquisse, nous ombrons plus en détail en tenant compte de la provenance de la lumière dans le dessin.

 

Dans cet exemple, ce pinceau créé par un utilisateur de la communauté est utilisé, ce qui fonctionne à merveille pour le résultat que nous voulons atteindre.

 

C'est le bon moment pour revoir les références que nous avons recueillies au début du processus. Grâce à eux, nous pouvons mieux comprendre le fonctionnement des ombres sur les matériaux que nous allons peindre.

 

Le travail doit être compris comme une unité totale et non comme des éléments indépendants. L'ombrage en dehors de la figure est plus que valable dans cette méthodologie. L'intention est que l'arrière-plan et la figure soient intégrés pour créer une harmonie dans l'illustration.

 

 

Un avantage du support numérique est la possibilité de retourner la toile librement. Cela nous permet de voir le travail dans une nouvelle perspective pour trouver des défauts à corriger. Clip Studio Paint a une fonction non destructive pour le faire rapidement. Pour ce faire, cliquez sur cette icône dans le Navigateur formée de deux triangles appelés Flip horizontalement.

Colorez l'arrière-plan et la figure

Nous créons un calque sous l'esquisse et l'ombre. Nous prenons un pinceau et peignons les couleurs que nous voulons. Nous vous recommandons d'utiliser différentes nuances de la même couleur sur la figure, en tenant compte de l'arrière-plan pour mettre en œuvre des couleurs harmoniques avec elle.

 

Cette image montre à quoi ressemble la couleur de la figure si nous désactivons le calque d'ombre.

 

Clip Studio Paint propose des outils pour modifier la couleur si nous le souhaitons. Dans cet exemple, la fonction Correction tonale est utilisée pour modifier la teinte de la couleur. Pour l'utiliser, nous allons dans la fenêtre Edit. nous cliquons sur Correction tonale et sélectionnons Teinte / Saturation / Luminosité. Dans le menu d'outils, nous pouvons ajuster différentes options jusqu'à ce que nous trouvions le résultat souhaité.

Ce serait le résultat si nous réactivions la couche d'ombre.

Ensuite, nous ajoutons une teinte plus sombre et plus saturée à l'arrière-plan dans un nouveau calque pour l'équilibrer avec la figure. Pour lui donner vitalité et harmonie, nous utilisons un ton principal et une paire secondaire en moins grande quantité. L'un d'eux étant similaire à la couleur de la figure et l'autre opposé à la couleur de base. Dans cet exemple, le vert foncé est utilisé comme couleur principale, le jaune comme couleur secondaire et quelques petits traits de bleu.

Outre l'utilisation de différents pinceaux texturés, nous utilisons l'outil Aérographe pour limiter le mélange des tons. Il est important de ne pas en faire trop en utilisant cet outil, car il pourrait couvrir les textures des autres pinceaux.

Intelligent, intelligent, intelligent

C'est l'étape la plus compliquée, nécessitant la capacité de peindre couramment. Si ce point vous est difficile, je vous encourage à continuer à pratiquer jusqu'à ce que vous atteigniez votre objectif.

 

Dans la vidéo du processus, vous pouvez voir clairement cette section:

 

Nous retirons à nouveau les références pour les garder à l'esprit pendant que nous peignons. Pour les artistes issus de la peinture numérique, il est important de rappeler que l'objectif est de la faire ressembler à une peinture traditionnelle. Il est bon d'analyser les petits détails des références pour les reproduire.

 

Il est important de savoir quand estomper le bord de la figure avec l'arrière-plan. Tout le contour ne doit pas être intégré, mais une partie importante de celui-ci. En utilisant des coups de pinceau avec des couleurs intermédiaires entre l'arrière-plan et la figure, nous créons l'apparence qu'ils font partie du même ensemble.

 

Nous avons commencé le travail avec des couleurs légèrement saturées car maintenant nous augmentons progressivement la saturation et le contraste des couleurs manuellement, en peignant sur les différents tons pour contrôler l'harmonie et les points d'intérêt de l'illustration.

Nous devons utiliser différents pinceaux avec différentes textures. Comprendre où nous devons utiliser les différentes textures nous aide à obtenir un meilleur résultat. Par exemple, dans les points les plus intéressants de l'illustration, nous utilisons des textures avec plus de détails et dans une taille plus petite, tandis que dans les zones moins pertinentes, nous utiliserons des textures plus subtiles et plates pour que l'œil du spectateur puisse se reposer.

Un avantage que le numérique nous offre est la possibilité de créer un nombre presque illimité de couches et de pouvoir modifier leur opacité. Nous pouvons créer des calques au-dessus du dessin avec différentes couleurs ou textures et réduire l'opacité au goût.

 

Le meilleur conseil pour cette étape est de faire confiance à l'instinct et de ne pas avoir peur d'expérimenter. Moins vous utilisez le raccourci Annuler, mieux c'est. En tant que créateur, ce que vous ressentez pendant le processus sera transféré à votre travail. Ainsi, profiter sans crainte et profiter de la liberté offerte par ce médium donnera de la vitalité à votre résultat.

Touche finale

Il s'agit de la dernière étape du processus. Grâce aux fonctions de Clip Studio Paint, nous pouvons éditer et retoucher l'illustration pour obtenir le résultat que nous aimons le plus.

 

Dans cet exemple, la saturation et le contraste de l'œuvre sont modifiés. Pour ce faire, nous fusionnons tous les calques en un seul et utilisons la fonction de correction tonale expliquée précédemment.

 

Il est recommandé de dupliquer le calque fusionné et d'y apporter des modifications. Ainsi, nous pouvons facilement revenir à l'état d'origine de l'œuvre au cas où nous ne serions pas convaincus par l'édition. Il est également possible de jouer avec les opacités des couches pour trouver le résultat optimal.

Et voici le résultat final!