Un guide utile pour dessiner des plantes

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Savoir dessiner une variété de plantes peut considérablement faciliter la création de votre scène et augmenter le réalisme de votre œuvre. Aujourd'hui, je vais expliquer étape par étape comment dessiner des arbres, des feuilles, des fleurs et des brins d'herbe. Tout dans ce didacticiel est fait à la main, sans pinceaux de texture, de sorte qu'il puisse être recréé quels que soient les pinceaux auxquels vous avez accès.

Pour voir le processus complet de chaque tutoriel, regardez ma vidéo YouTube ci-dessus dans laquelle je passe également en revue tout. Maintenant, commençons!

Pinceaux, paramètres et corrections de calque

Le pack Forjjol offre une excellente texture, en particulier lors du dessin de feuilles ou d'écorce. Il est visible tout au long de ce guide utile dans tous les didacticiels étape par étape.

Forjjol Blur ①

Pinceau Forjjol ⓧ

Pinceau Forjjol ④

SAI 風厚塗り主線 est une brosse merveilleuse pour des détails lisses des pétales et des feuilles en gros plan. Modifiez ses paramètres de pinceau tels que la quantité de peinture, la densité de la peinture et la densité du pinceau pour obtenir un large éventail de fonctionnalités.

BOKE ブラシ fournit un effet d'éclairage romantique, parfait pour une application sur vos scènes ou des fleurs individuelles pour leur donner du style. On peut le voir à l'étape quatorze de Rose Painting.

戦場塵ブラシ / Battlefield Dusts Brush crée de merveilleux effets texturés de poussière ou de rosée sur vos scènes ou vos fleurs. On peut le voir dans la douzième étape de Rose Painting.

:: CORRECTIONS TONALES ::

Les corrections tonales peuvent vous aider à obtenir un produit fini plus équilibré et d'apparence naturelle. Nous les utiliserons tout au long des didacticiels étape par étape.

Il existe deux façons d'accéder aux corrections tonales; (Calque) -> (Nouveau calque de correction) pour que la correction apparaisse sur tous les calques inférieurs OU (Calque) -> (Nouveau calque de correction) pour que la correction n'apparaisse que sur un seul calque avec un montage fixe. J'ai démontré les deux méthodes d'accès ci-dessous avec des images.

La courbe de ton modifie le contraste de votre image et peut éclaircir ou assombrir les valeurs individuelles de l'œuvre. Il est utilisé dans…

Étape sept d'Aspen Tree
Étape huit de Aspen Leaf
Neuvième étape de l'herbe du verger
Étape huit de la peinture rose

Teinte / Saturation / Luminosité modifie les couleurs de l'image, ajuste la luminosité de tout et assombrit ou éclaircit le produit. Il est utilisé dans…

Neuvième étape du chêne
Neuvième étape de la feuille de chêne
Cinquième étape de Willow Tree

:: GRADIENTS ::

Le dégradé de premier plan à transparent crée un rayon de couleur unique et lisse lorsque vous faites glisser et déposez votre souris sur le canevas. Il est utilisé dans…

Étape neuf d'écorce d'arbre
Étape huit de feuille de chêne
Étape quatre de Willow Tree
Troisième étape de Willow Branch

:: CLIPPAGE DE COUCHE ::

Le découpage d'un nouveau calque sur votre calque de base vous permet de dessiner n'importe où sur votre toile et de le faire apparaître uniquement au-dessus de votre calque de base. Pour utiliser cet outil, cliquez sur «Clip to Layer below» sur votre panneau de calque. On le voit tout au long de ces didacticiels étape par étape.

Écorce d'arbre

L'écorce des arbres est difficile à illustrer en raison de sa texture extrême. Alors que Clip Studio propose de nombreux pinceaux texturés sur sa page Éléments pour accélérer le temps nécessaire pour dessiner l'écorce, je vais le dessiner à main levée étape par étape pour que vous puissiez le recréer quels que soient les pinceaux auxquels vous avez accès.

La première étape ; En commençant par une base brune, je commence à dessiner les segments généraux de l'écorce de mon arbre. Ces formes peuvent varier en fonction de l'arbre que vous dessinez, je vous suggère donc de revoir une photo de référence pour confirmer.

Deuxième étape; Ensuite, je prends mon Forjjol Brush ④ et je commence à ajouter de la profondeur aux segments. Pas besoin d'entrer dans les détails pour le moment, car nous établissons actuellement les couleurs de base qui iront en dessous de tout.

Troisième étape ; Pour ajouter une touche de couleur et rendre ma base plus diversifiée, j'utilise une valeur plus chaude, complétée par une valeur plus sombre et atténuée pour donner à l'arbre une teinte un peu cendrée. Ces couleurs sont placées grossièrement à l'aide du pinceau Forjjol ⓧ pour donner de la texture.

Étape quatre; Je commence à mélanger tout le contenu existant actuellement pour mon arbre avec le pinceau Forjjol Blur ①. Cette étape est facultative, mais je pense qu'elle permet aux couleurs de s'écouler plus naturellement.

Cinquième étape; Après le flou, je redéfinis mes segments d'écorce une fois de plus en utilisant une teinte plus foncée que celle dans laquelle ils avaient été dessinés à l'origine. Pour augmenter le réalisme, essayez de rendre ces lignes instables et rugueuses, plutôt que parfaitement lisses. Vous pouvez facilement y parvenir en diminuant la stabilisation de la brosse si nécessaire.

Sixième étape; Commencez à créer une surface texturée. Je sélectionne la teinte la plus claire de mon image, puis je l'éclaircis encore plus à l'aide de ma roue chromatique. Il est important de savoir où se trouve votre source de lumière avant de définir les détails, car cela aura un impact considérable sur l'endroit où la texture est la plus visible. Gardez à l'esprit que la surface n'est pas lisse; Il a des rebords surélevés et inégaux où l'écorce peut commencer à se décoller de l'arbre. Les reflets sont généralement plus proéminents sur les bords des brins d'écorce surélevés qui font face à la source lumineuse.

Septième étape; Commencez à fixer une valeur encore plus foncée pour souligner à nouveau les brins d'écorce primaires. Ensuite, continuez à ajouter des détails et de la texture à l'écorce, en augmentant progressivement le contraste entre les lumières et les sombres. Veillez à ne pas rendre votre texture trop uniforme dans le motif, mais faites plutôt varier les formes que vous utilisez sur l'ensemble de l'arbre.

Étape huit; Nous approchons de la fin! Sur un nouveau calque réglé sur OVERLAY, utilisez une teinte chaude vers votre source de lumière. Effacez si nécessaire si ce calque commence à s'user une partie de la profondeur que vous avez établie.

Neuvième étape; À l'aide de l'outil Dégradé (G) défini sur Premier plan à Transparent, sur un nouveau calque avec le paramètre MULTIPLY activé, créez une ombre provenant de l'extrémité opposée de votre source de lumière. Construisez cette ombre si nécessaire en créant des couches MULTIPLY supplémentaires les unes sur les autres. Et tu as fini! Vous pouvez continuer à ajouter des détails de texture supplémentaires si vous souhaitez augmenter encore le réalisme, mais je m'arrêterai ici.

Chênes

Le chêne peut être trouvé dans le monde entier et se compose de 600 espèces différentes de chêne. Pour cette raison, ses feuilles, sa taille, sa forme et sa couleur peuvent varier considérablement en fonction des espèces individuelles que vous sélectionnez. Avant de commencer à dessiner votre arbre, décidez de la variation que vous allez créer et vérifiez à nouveau qu’elle s’épanouira dans la scène dans laquelle vous la placerez.

La première étape ; Esquissez un contour approximatif de l'emplacement de l'écorce de votre arbre et des branches inférieures les plus visibles. Utilisez une couleur pour votre dessin au trait qui se mariera bien avec votre future couleur de base.

OU, passez immédiatement à la peinture dans le contour au lieu de la première esquisse.

Deuxième étape; Remplissez la base en créant un nouveau calque et en coloriant sous votre calque de dessin au trait. J'utilise le Forjjol Brush ④ pour cette étape afin de donner de la texture. Ensuite, fusionnez le dessin au trait avec la couleur de base pour faciliter le mélange plus tard.

Troisième étape ; Avec Forjjol Brush ⓧ je peins dans la base de mes feuilles. Pour remplir facilement même les bords arrière de l'arbre avec l'écorce toujours visible, créez deux nouveaux calques pour les feuilles, un placé au-dessus de votre calque Tronc d'arbre et un placé en dessous.

Notez que le contour des feuilles de l'arbre n'est pas parfaitement rond; il a des bords inégaux et des bosses saillantes où certains faisceaux de feuilles sont placés plus haut que d'autres.

Étape quatre; Avec une valeur de vert plus foncée, commencez à créer de la profondeur sur les feuilles de votre arbre en soulignant les bords des paquets de feuilles de manière lâche. Ils devraient commencer vers le tronc de l'arbre et se frayer un chemin vers l'extérieur.

Cinquième étape; En utilisant une couleur plus claire, mettez en surbrillance le dessus des paquets de feuilles individuels là où la source de lumière les atteindra. Commencez à mélanger vos couleurs et créez une texture de feuille pour signifier des feuilles individuelles sur les bords des paquets de feuilles.

Sixième étape; Continuez à mélanger les couleurs et commencez à mettre en évidence les bords mêmes des sommets des paquets de feuilles dans une couleur encore plus claire.

Septième étape; Sur le calque utilisé pour le tronc de l’arbre, utilisez une teinte brune plus foncée pour définir les panneaux de l’écorce de l’arbre. Mélangez cette couleur de manière lâche avec la nuance brune originale et plus claire utilisée pour le tronc d'arbre à la deuxième étape pour impliquer des ombres supplémentaires.

Étape huit; Mettez davantage d’accent sur les panneaux du tronc d’arbre en assombrissant les bords et en utilisant une teinte de couleur plus claire et chaude pour la mise en évidence. Prenez une teinte plus claire de vert et ajoutez des touches de reflets supplémentaires sur le dessus des paquets de feuilles dans l'arbre, et des valeurs plus foncées colorent les branches des feuilles de l'arbre pour ajouter du contraste.

Neuvième étape; Pour terminer, accédez à (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Teinte / Saturation / Luminosité) et ajustez la couleur de votre arbre jusqu'à ce que la teinte soit correcte, comme on le voit généralement pour l'espèce et l'éclairage.

:: FEUILLE DE CHENE ::

Maintenant que vous savez comment dessiner des chênes à distance et leur composition générale, nous allons commencer à apprendre à dessiner des feuilles individuelles pour des sujets de premier plan plus rapprochés.

Les feuilles de chêne peuvent varier considérablement en fonction de l'espèce de chêne que vous dessinez, alors assurez-vous de rechercher à l'avance quelle variété pousse dans le climat de la scène que vous créez. Le tutoriel suivant sera pour une feuille de chêne blanc, qui pousse mieux dans un sol riche et à la lumière directe du soleil. Cette espèce est originaire d'Amérique du Nord.

La première étape ; Commencez par le contour de votre feuille. Il doit être quelque peu symétrique, bien qu'il ne soit pas nécessaire de le rendre parfaitement symétrique. Pour obtenir une symétrie facile, utilisez la règle de symétrie OU, dessinez la moitié de la feuille, dupliquez le calque, retournez-le et déplacez cette duplication de l'autre côté avant d'utiliser votre outil de remplissage pour le remplir de couleur.

Deuxième étape; Verrouillez votre calque de couleur de base et dessinez dessus, OU créez un nouveau calque et fixez-le au calque de base inférieur. Ensuite, appliquez les reflets globaux les plus proches de l'endroit où la source de lumière arrive. Les feuilles sont souvent courbées dans une certaine mesure lorsqu'elles sont attachées à un arbre dans la nature, au lieu d'une surface plane, alors gardez cela à l'esprit lors de la coloration.

Troisième étape ; Mélangez la surbrillance à l'aide d'un pinceau de fusion texturé. J'utilise le pinceau Forjjol Blur ① pour cette étape.

Étape quatre; En utilisant une couleur plus foncée, commencez à dessiner les nervures de la feuille. Comme cette feuille de chêne a une courbe considérable à sa surface, les veines suivent la courbe de la feuille pour aider à l'indiquer.

ASTUCE ; Le motif des veines s'appelle la veine. Cela varie en fonction de l’espèce d’arbre et de feuille que vous dessinez.

Cinquième étape; En utilisant une légère touche de vert, ajoutez des reflets plus prononcés là où la feuille est la plus exposée à la lumière. Ce sont généralement les parties les plus élevées de la feuille.

Sixième étape; Comme notre feuille a de la profondeur, nous sélectionnerons une teinte de vert plus foncée et ajouterons des ombres sur le côté de la veine centrale qui ne fait pas face à la source de lumière.

Septième étape; Dans une couleur vive, effectuez un zoom avant pour voir clairement la veine de votre feuille et ajoutez des reflets individuels et des effets brillants le long de la veine et de la tige.

Étape huit; Ajoutez une emphase supplémentaire à votre source de lumière en créant un nouveau calque au-dessus de tout ce qui est réglé sur OVERLAY. Découpez-le sur votre calque de base OU utilisez (CTRL + Clic sur le calque de base) pour sélectionner uniquement votre calque de base, puis utilisez GRADIENT (G) sur le paramètre Premier plan à transparent pour créer un rayon de lumière lisse. Répétez cette étape à partir du bas de la feuille avec le calque défini sur MULTIPLY et une couleur plus foncée pour obtenir votre ombre douce.

Neuvième étape; Pour la dernière étape, accédez à (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Teinte / Saturation / Luminosité) et ajustez la couleur de votre feuille jusqu'à ce qu'elle soit la bonne teinte, comme on le voit généralement pour l'espèce et l'éclairage.

Arbres Aspen

Les trembles prospèrent dans les régions fraîches et peuvent être trouvés dans une variété de types de sols et d'élévations. Il est intolérant à l'ombre. Une spécialité notable du peuplier faux-tremble est son système racinaire étendu, faisant germer des clones de lui-même à partir de ces racines et formant une colonie avec un ADN identique.

Le peuplier faux-tremble est l'arbre le plus répandu en Amérique du Nord.

La première étape ; Comme les peupliers faux-tremble sont principalement de couleur plus blanche, assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas trop clair pour ne pas effacer l'arbre lui-même. La première étape consiste ensuite, sur un nouveau calque, à créer le contour étroit de votre arbre.

Deuxième étape; Une caractéristique du tremble est les taches sombres qui se détachent sur leur écorce principalement claire. Ajoutez des points ou des tirets pour donner du caractère à votre arbre.

Troisième étape ; Ajoutez vaguement les contours de vos feuilles. En raison de la forme petite et arrondie des feuilles et de la quantité souvent moindre de feuilles que l'arbre contient par rapport à certaines feuilles comme le chêne, le contour des feuilles du tremble doit être tacheté et moins abondant.

Étape quatre; Avec une couleur plus claire, placez un point à l'endroit où les reflets proviendront de votre source de lumière. Les points aideront également à signifier les feuilles individuelles.

Cinquième étape; En utilisant une couleur plus foncée, parsemez vos ombres sous vos reflets et au bas de vos paquets de feuilles. Comme pour les reflets, utilisez des points plutôt que des traits larges, pour mieux indiquer la surface texturée de votre tremble.

Sixième étape; En tenant compte de l'emplacement et de l'environnement de votre tremble, utilisez une couleur qui complète la source de lumière et l'ambiance pour créer des ombres sur votre bois. Comme cet arbre a ses feuilles jaunissant pour l'automne, ajoutez quelques feuilles qui tombent pour le rendre plus réaliste en fonction de la saison.

Septième étape; Pour permettre à mon tremble de se démarquer encore plus, j'entre avec un cyan clair en couche derrière l'arbre et je peins à peu près autour des feuilles. De plus, j'utilise un rouge profond pour créer l'ombre que l'arbre projette sur le sol.

Prenez ensuite une teinte sombre et presque noire et définissez mieux les bords de votre tremble. Enfin, utilisez la courbe des tons via (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Courbe des tons) et créez les réglages de couleur à votre guise pour rendre l'image plus vibrante.

:: FEUILLE DE TREMBLE ::

À des altitudes de 8 000 à 10 000 au-dessus du niveau de la mer, les trembles commenceront à changer de couleur pour l'automne à partir de la mi-septembre. La plupart des arbres perdront leurs couleurs vibrantes et la plupart de leurs feuilles après une neige ou un vent intense. Si vous prévoyez de voir les feuilles, il est important de surveiller la météo et d'y aller avant que le mauvais temps ne survienne.

La première étape ; Commencez par un contour quelque peu symétrique de votre feuille. Le tremble a des bords inégaux et prend la forme d'une larme circulaire.

Deuxième étape; Utilisez une couleur plus claire pour créer un dégradé manuel à partir du bas de votre feuille.

Troisième étape ; En utilisant une combinaison d'une teinte rougeâtre et d'un jaune, ajoutez de la texture au centre de la feuille et délimitez certains des bords. J'utilise le Forjjol Brush ⓧ pour cette étape.

Étape quatre; Dessinez les nervures de votre feuille et de sa tige. Il est utile de zoomer plus près de votre feuille pour cette étape afin que vous puissiez facilement voir ce que vous dessinez. Plutôt que des veines parfaitement droites, appliquez un certain degré de courbe et de largeur inégale pour obtenir le meilleur réalisme.

Cinquième étape; Texturisez davantage votre feuille avec des rouges profonds et des jaunes brillants. J'applique un rouge profond sur le haut de la feuille pour contrer le fond jaune.

Sixième étape; Ajoutez du volume apparent à la veine du support de feuilles en ombrageant étroitement la veine du côté opposé à la source de lumière. Ensuite, avec une couleur plus brillante, ajoutez de la brillance le long de la veine où la lumière la frappera.

Septième étape; Sur le réglage du calque AJOUTER (LUMINOSITÉ), je place le brillant global des feuilles le plus proche de ma source de lumière et là où la lumière atteindra le plus.

Étape huit; - Neuvième étape; Enfin, allez dans (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Courbe de ton) et ajustez la couleur de votre feuille pour rendre les couleurs plus vibrantes et plus réalistes.

Arbres de saule

Originaire de Chine comme signe de renaissance et d'immortalité, le saule s'est répandu dans le monde entier dans les zones tempérées. Il pousse particulièrement bien près de l'eau.

Il existe plus de 400 espèces différentes de saules, dont la taille et la forme varient.

Trouvé à l'aise sous l'arbre lors de son exil sur l'île de Sainte-Hélène, Napoléon Bonaparte fut plus tard enterré sous un saule à sa mort.

La première étape ; Dessinez le contour de votre tronc d'arbre. Une majorité du tronc sera souvent obscurcie par les feuilles drapées du saule, donc pas besoin d'être trop détaillé avec le contour encore à ses débuts.

Deuxième étape; Placez la forme générale des feuilles sur une nouvelle couche, au-dessus du tronc de l'arbre, et une nouvelle couche, sous le tronc de l'arbre, pour un remplissage facile. Un certain effacement se produira sur les feuilles pour les nettoyer plus tard et les affiner afin de les avoir dans leur propre couche peut gagner du temps.

Troisième étape ; Dans une couleur plus foncée, marquez le contour général de chaque paquet de feuilles. Les faisceaux de feuilles de Willow tombent verticalement contrairement à de nombreux arbres.

Étape quatre; Sélectionnez l'outil GRADIENT (G) défini sur Premier plan à Transparent, verrouillez vos couches de feuilles et assombrissez le bas des feuilles. Cela aidera à appliquer de la profondeur à l'arbre.

Cinquième étape; Si votre arbre devient trop légèrement coloré, utilisez la correction de couche Teinte / Saturation / Luminosité pour diminuer la luminosité. Cela rendra la mise en évidence plus facile plus tard et mettra davantage l'accent sur les valeurs plus brillantes qui seront bientôt ajoutées.

Sixième étape; Il est temps de travailler sur le détail des brins de feuilles individuels! Comme on le voit dans les nombres bleus 1-3;

(1) Commencez avec une ombre colorée de milieu de gamme pour le brin tourné à l'opposé de la lumière. Descendez en faisant le brin ombragé comme une corde effilochée.

(2) Obtenez une couleur plus vive à utiliser sur le côté faisant face à la source lumineuse. Répétez le processus pour 1 mais avec cette couleur, et sur le côté opposé comme 1.

(3) En utilisant une nouvelle couleur plus foncée, réduisez légèrement la taille du pinceau et placez plus d'ombres qui attirent l'attention pour ajouter un contraste supplémentaire entre les lumières et les sombres.

J'utilise le Forjjol Brush ⓧ pour cette étape car il crée de grands détails et de la texture.

Septième étape; Dans un nouveau calque réglé sur OVERLAY, obtenez une couleur chaude et une couleur opposée plus froide pour créer des effets d'éclairage. Maintenant vous avez terminé!

:: FEUILLE DE WILLOW ::

La feuille du saule est longue et étroite, avec une couleur vert clair. Les feuilles sont attachées à une longue tige verticale et divergent vers l'extérieur de chaque côté.

Le saule pleureur tire son nom de la ressemblance des larmes que les gouttes de pluie ont lorsqu'elles tombent de ses branches.

La première étape ; Commencez par une branche étroite et un contour de tige. Bien que la branche elle-même puisse avoir une certaine épaisseur, les tiges centrales des feuilles sont assez fines au fur et à mesure que vous descendez.

Deuxième étape; Créez un nouveau calque, au-dessus de la première étape. De chaque côté des tiges dessinées à la première étape, faites des traits de feuille vifs en commençant par le haut et en descendant.

Troisième étape ; Verrouillez votre couche de feuilles. Maintenant, prenez une couleur plus claire et utilisez l'outil GRADIENT (G) sur Premier plan à Transparent pour éclaircir le bas des feuilles. Cela créera une impression de profondeur.

Étape quatre; Avec une couleur plus foncée, ajoutez des ombres aux feuilles. Les ombres seront les plus proéminentes sur les feuilles opposées à votre source de lumière.

Cinquième étape; Dans une couleur encore plus foncée, ajoutez des ombres supplémentaires les plus proches des tiges centrales.

Sixième étape; En utilisant un point culminant lumineux correspondant à votre source de lumière, créez de la brillance sur les feuilles et les branches là où la lumière la frappe directement. Ce sera souvent au point le plus élevé de la feuille ou de la branche.

Septième étape; Créez un nouveau calque au-dessus de tout ce qui est réglé sur OVERLAY et fixez-le à vos feuilles. Choisissez une couleur vive et chaude pour créer des effets d'éclairage supplémentaires. Répétez cette opération pour un nouveau calque MULTIPLY, en utilisant une couleur froide plus foncée pour les effets d'ombre.

Pins

Il existe 111 espèces de pins, dont la taille, les aiguilles et la couleur varient considérablement d'un arbre à l'autre. Les pins peuvent être trouvés dans le monde entier et sont très polyvalents, certaines variétés telles que le pin sylvestre et le pin rouge survivant même à des températures moyennes froides de -50 ° F.

La première étape ; Dans une couleur brune atténuée plus foncée, tracez une ligne singulière qui se rétrécit en haut. Le bas de la ligne doit avoir une largeur plus épaisse que le haut de la ligne. Ce sera le tronc de votre pin.

Deuxième étape; Obtenez une couleur verte en sourdine et en traits vifs et moelleux, faites les contours de l'aiguille de pin. Ceux-ci devraient faire le tour de votre tronc de pin et l'obscurcir dans une certaine mesure. Il peut être utile de considérer ces formes comme des nuages étirés horizontalement.

Troisième étape ; Avec un vert plus sombre en sourdine, donnez du volume aux contours verts en appliquant des ombres aux fonds et au hasard autour des centres des grappes.

Étape quatre; Utilisez une teinte plus claire de vert pour créer les reflets de vos contours d'aiguille. Cela devrait être fait au sommet des grappes vertes individuelles et au hasard autour des centres.

Cinquième étape; Dans une teinte plus foncée que celle utilisée lors de la troisième étape, définissez davantage les ombres de l'arbre sur le côté opposé de votre source de lumière.

Sixième étape; Rendons les aiguilles individuelles plus visibles en utilisant un surligneur plus clair pour former des pointes arrondies dans les grappes de feuilles. Dotez de temps en temps quelques reflets rugueux de forme ovale dans les zones ombrées pour indiquer des brins qui sortent de l'ombre.

Ajoutez également des reflets et des détails au tronc de votre arbre.

Septième étape; Pour former un éclairage supplémentaire, créez un nouveau calque OVERLAY au-dessus de tout et attachez-le à vos aiguilles. Choisissez une couleur chaude et lumineuse, utilisez l'outil GRAIDENT (G) réglé sur Premier plan à Transparent et créez un rayon de lumière lisse sur le côté de l'arbre que votre source de lumière frappe directement. Ensuite, sur ce même calque, utilisez une couleur froide pour créer un rayon d'ombre à partir de l'extrémité opposée.

:: BRANCHE DE PIN ::

Les pins sont des arbres à feuilles persistantes, ce qui signifie qu'ils conserveront leur état vert et les aiguilles moulues à l'année. Ils sont également conifères; ils peuvent se reproduire en faisant germer des cônes de leurs branches pour protéger leurs graines.

La première étape ; Dessinez un contour approximatif et irrégulier pour votre branche. Plutôt qu'une ligne droite et lisse, assurez-vous que la forme est grossière et qu'elle a des bords texturés.

Deuxième étape; En utilisant un vert terne, faites des brins individuels qui sortent de votre branche. Les extrémités des brins doivent être arrondies à un certain degré, plutôt que fortement effilées. Variez la longueur de ces brins tout au long de la branche afin qu'ils soient inégaux, avec certains des plus petits visibles à la base de la branche. Plutôt que de rendre chaque brin droit, utilisez des courbes et des angles pour la diversité.

Troisième étape ; Verrouillez votre couche d'aiguille Step Two et créez des ombres sur les brins individuels en utilisant une couleur plus foncée. Ces ombres sont plus évidentes près de la base de la branche. Les extrémités des brins ne doivent généralement pas être ombragées, car elles sont souvent le point le plus élevé et atteignent le plus de luminosité.

Étape quatre; Texture votre branche avec une couleur plus foncée. Cette texture peut facilement être appliquée en effectuant un zoom avant et en créant des formes C verticales, rugueuses et inégales sur toute la branche.

Cinquième étape; Appliquez des ombres supplémentaires aux aiguilles individuelles et ajoutez des reflets à la branche. Le brillant commence également à être placé sur les extrémités des brins d'aiguille individuels.

Sixième étape; Assombrissez les ombres des branches et éclaircissez les effets de brillance pour donner plus de profondeur et de contraste à la forme.

Gazon

L'herbe de verger est couramment utilisée dans les pâturages en raison de sa consommation sûre pour toutes les variétés de bétail. Cette espèce fonctionne également bien pour le contrôle de l'érosion en raison de ses racines étendues.

Étape un - trois; Commencez par le contour de quelques-uns de vos brins de feuilles d'herbe. Augmentez progressivement le nombre de brins. Notez que l'herbe n'est pas des lignes parfaitement droites; il a des courbes et une largeur variable pour indiquer la croissance et la dimension naturelles.

À la troisième étape, un mince fil avec des branches en forme de cactus en saillie est dessiné. Ce sera un brin d'herbe du verger qui contient des graines.

Étape quatre; Créez des losanges individuels le long des extrémités de la tige de la troisième étape. Ces contours aideront à visualiser le placement des graines plus tard.

Cinquième étape; Remplissez les formes de losange faites lors de la quatrième étape et utilisez une couleur plus claire pour ajouter des points de surbrillance le long du côté faisant face à la lumière et une couleur plus foncée pour créer des points d'ombres sur le côté opposé. Cela devrait être fait grossièrement pour former la texture des graines.

Sixième étape; Avec une couleur plus claire et plus foncée, commencez à définir les reflets et les ombres de chaque brin d'herbe.

Septième étape; Des touches de surbrillance brillantes ajoutent de la brillance au point le plus élevé des feuilles et des graines, tandis que les ombres sombres commencent à mieux définir les brins individuels à leurs points les plus ombragés.

Étape huit; En définissant un nouveau calque au-dessus de tout sur OVERLAY, les sommets des brins d'herbe sont uniformément colorés dans une teinte chaude pour des effets d'éclairage supplémentaires.

Neuvième étape; Si votre herbe manque de profondeur, appliquez une courbe de tonalité via (Couche) -> (Nouvelle couche de correction) -> (Tone Curve) et augmentez le contraste global de la plante.

Étape dix; Pour obtenir rapidement une couleur différente pour vos graines afin de mieux les distinguer du reste de l'herbe, créez un nouveau calque réglé sur COLOR et fixez-le à votre couche de graines inférieure. Passez les graines dans un brun, crème ou or et diminuez l'opacité au besoin pour une transition plus douce.

Fleurs

:: FLEUR DE CLOCHE ::

La campanule, connue sous le nom de fleur de cloche, symbolise souvent la gratitude, l'humilité, l'attrait et l'amour éternel. Il peut également être vu planté sur des tombes en raison de son association avec la mort.

Il existe environ trois cents espèces différentes de campanules, dont la forme, la taille et la couleur varient. Le bleu ou le violet a tendance à être la couleur la plus courante.

Cette fleur est une plante vivace, c'est-à-dire qu'elle vit deux ans ou plus. Il commence généralement à fleurir en juin et dure jusqu'au gel.

La première étape ; Commencez par la tige de la fleur. Cela a une certaine courbe, surtout là où les fleurs vont pendre. Les bords de la tige sont plus épais, car ce sont eux qui attacheront la fleur.

Deuxième étape; Faites le contour de vos fleurs aux extrémités de vos tiges. Ce contour a la forme d'une cloche; il présente une base arrondie et des bords évasés.

Troisième étape ; Formez le contour de vos pétales individuels en ajoutant à la forme de cloche créée à la deuxième étape. Gardez à l'esprit la direction dans laquelle votre fleur fait face, car cela modifiera le contour général.

Étape quatre; Dans une couleur plus claire, faites des reflets texturés sur votre fleur. Je trouve qu'il est préférable de le faire en zoomant plus près et en faisant des rayures mélangées de la base de la fleur à l'extrémité des pétales.

Cinquième étape; En utilisant une couleur plus foncée pour l'ombre, définissez le bas de vos fleurs individuelles pour créer de la profondeur. Cette ombre est assez générale pour cette étape sans beaucoup de détails, car nous allons texturer davantage l'ombre à la sixième étape.

Sixième étape; Détaillez davantage vos ombres pour donner à la fleur une texture supplémentaire. Cette texture peut être facilement réalisée en faisant des rayures mélangées de la base au bord des pétales, comme cela a été fait à l'étape quatre. Décrivez les bords de vos pétales, mais gardez à l'esprit de ne pas ajouter trop d'ombre là où la source de lumière va frapper.

Septième étape; Continuez à construire les ombres pour un contraste supplémentaire et travaillez sur l'ombrage et la mise en évidence de la tige verte.

Étape huit; Des touches de cyan lumineuses sont utilisées pour attirer l'attention sur les reflets des fleurs. Ces reflets se trouvent dans la partie la plus élevée de la base circulaire de la fleur. La tige reçoit également des effets de brillance.

:: ROSE ::

Originaire de Chine, la rose a fait son chemin à travers le monde comme un symbole d'amour et de passion. Il vient dans une variété de couleurs différentes et a souvent des épines le long de ses tiges pour dissuader la consommation des animaux.

La première étape ; Tracez un cercle irrégulier avec deux lignes descendant de chaque côté. Ensuite, ajoutez une forme de triangle attachée à l'intérieur d'une extrémité de votre cercle. Faites un petit tourbillon à l'intérieur de ce triangle. Ce sera le centre de votre fleur.

Deuxième étape; Un motif en spirale commence sur le côté de votre cercle et fait le tour, s'arrêtant finalement après avoir fait deux boucles. Ajoutez des lignes courbes pour briser occasionnellement la spirale en segments.

Troisième étape ; La couche médiane de pétales est formée en empilant des courbes inégales les unes sur les autres.

Étape quatre; Enfin, nous arrivons à la couche externe de pétales. Comme si vous faisiez les pales d'un moulin à vent, créez des courbes inégales qui se chevauchent. Variez les tailles des pétales pour qu'il y ait une certaine diversité.

La première étape ; Commencez par le lineart que vous avez créé pendant le segment Contour de la rose. Assurez-vous que la couleur de la ligne est une nuance plus foncée de la couleur de base de votre fleur.

Deuxième étape; Remplissez le contour de votre fleur avec sa couleur de base. Vous pouvez facilement remplir lineart dans Clip Studio en utilisant (Magic Wand) -> (Click Outside Your Lineart) -> (Invert Selection) -> On new layer below your lineart (Fill).

Troisième étape ; Floutez le lineart avec un outil de flou. L'utilisation d'un outil de flou texturé peut aider.

Étape quatre; Ajoutez des ombres sur les bords des pétales. Le centre de la fleur sera souvent le plus sombre, car les pétales sont particulièrement rapprochés.

Cinquième étape; Augmentez davantage vos ombres avec une valeur encore plus sombre. Redéfinissez le contour des pétales s'ils sont trop mélangés.

Sixième étape; Avec une couleur claire, ajoutez des reflets aux points les plus hauts de vos pétales. La définition des bords des pétales à l'aide de cette couleur plus vive peut également aider à ajouter du contraste et de la séparation.

Septième étape; Dans une couleur encore plus sombre, zoomez plus près de votre fleur et définissez davantage les bords des pétales tout en créant des plis et des courbes plus détaillés dans les formes.

Étape huit; Si votre image devient trop sombre ou trop claire, ou si vous ne parvenez pas à faire ressortir manuellement le contraste entre les lumières et les sombres, le moment est venu de créer une courbe de tons pour la faire ressortir. Pour ce faire, allez dans Tone Curve via (Layer) -> (New Correction Layer) -> (Tone Curve).

Neuvième étape; Si votre fleur a l'air trop fade et uniforme, pensez à ajouter une couleur et un éclat plus intéressants en créant un nouveau calque sur COULEUR, en le coupant sur le calque de la fleur ci-dessous et en ajoutant quelques valeurs plus saturées.

Étape dix; Créez deux nouveaux calques attachés à votre calque de fleurs, l'un réglé sur OVERLAY et l'autre réglé sur MULTIPLY, pour créer d'autres touches de lumière et d'obscurité. Assombrir le centre de la fleur au besoin est maintenant facile avec le calque MULTIPLY.

Étape onze; Dans un nouveau calque au-dessus de tout ce qui est attaché à votre calque de fleur, utilisez votre outil GRADENT (G) en mode Premier plan vers Transparent et faites des rayons de lumière sur le haut de votre fleur et une ombre sur le fond.

Douzième étape; Pour des effets supplémentaires, essayez d'ajouter des particules du pinceau 戦場塵ブラシ / Battlefield Dusts sur le dessus de votre fleur. Vous avez maintenant fini de dessiner la rose elle-même!

Étape treize; Pour créer une toile de fond simple, prenez votre Forjjol Brush ⓧ et sur un calque sous votre fleur, commencez à créer une ombre sur la toile. Mélangez cette ombre sur ses bords si vous le souhaitez avec Forjjol Blur ①.

Étape quatorze; Sur un nouveau calque au-dessus de tout, ajoutez des touches de bokeh avec le pinceau BOKE ブラシ. Réglez-le ensuite sur le paramètre de calque GLOW DODGE.

Après les mots

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