Un guide pratique pour dessiner des plantes

45 587

161

HeroDraws

Savoir dessiner une variété de plantes peut grandement aider à la création de vos scènes et renforcer le réalisme de vos œuvres. Aujourd'hui, je vais couvrir étape par étape comment dessiner des arbres, des feuilles, des fleurs et des brins d'herbe. Tout dans ce tutoriel est fait à la main, sans brosses texturées, afin que cela puisse être reproduit quelles que soient les brosses auxquelles vous avez accès.

Pour voir le processus complet de chaque tutoriel, consultez ma vidéo YouTube ci-dessus dans laquelle j'explique tout également. Maintenant, commençons !

Brosses, paramètres et corrections de calque

Le pack Forjjol offre une excellente texture, surtout lors du dessin de feuilles ou d'écorce. On le retrouve tout au long de ce guide pratique dans tous les tutoriels étape par étape.

Flou Forjjol ①

Brosse Forjjol ⓧ

Brosse Forjjol ④

SAI風厚塗り主線 est une brosse merveilleuse pour le détail lisse des pétales et des feuilles de près. Modifiez ses paramètres de brosse tels que la quantité de peinture, la densité de peinture et la densité de la brosse pour obtenir un large éventail de capacités.

BOKEブラシ offre un effet d'éclairage romantique, parfait pour l'application sur vos scènes ou fleurs individuelles afin de leur donner du style. On le voit à l'étape quatorze de la peinture de roses.

戦場塵ブラシ / Brosse Poussières de champ de bataille crée de merveilleux effets de poussière texturée ou de rosée sur vos scènes ou vos fleurs. On le voit à l'étape douze de la peinture de roses.

:: CORRECTIONS TONALES ::

Les corrections tonales peuvent vous aider à obtenir un produit fini plus équilibré et d'apparence naturelle. Nous les utiliserons tout au long des tutoriels étape par étape.

Il existe deux façons d'accéder aux corrections tonales ; (Calque) -> (Nouveau calque de correction) pour que la correction apparaisse sur tous les calques inférieurs OU (Calque) -> (Nouveau calque de correction) pour que la correction apparaisse sur un seul calque avec une édition fixe. J'ai démontré les deux méthodes d'accès ci-dessous avec des images.

La courbe de tonalité modifie le contraste de votre image et peut éclaircir ou assombrir les valeurs individuelles de l'œuvre. Elle est utilisée dans…

Étape sept de l'arbre tremble
Étape huit de la feuille de tremble
Étape neuf de l'herbe des vergers
Étape huit de la peinture de roses

Teinte/Saturation/Luminosité modifie les couleurs de l'image, ajuste la vivacité de tout, et assombrit ou éclaircit le produit. Elle est utilisée dans…

Étape neuf du chêne
Étape neuf de la feuille de chêne
Étape cinq du saule

:: DÉGRADÉS ::

Le dégradé du premier plan au transparent crée un rayon de couleur lisse unique lorsque vous faites glisser votre souris sur la toile. Il est utilisé dans…

Étape neuf de l'écorce d'arbre
Étape huit de la feuille de chêne
Étape quatre du saule
Étape trois de la branche de saule

:: ÉCRÊTAGE DE CALQUE ::

L'écrêtage d'un nouveau calque sur votre calque de base vous permet de dessiner n'importe où sur votre toile et de le faire apparaître uniquement au-dessus de votre calque de base. Pour utiliser cet outil, cliquez sur « Écrêter sur le calque inférieur » dans votre panneau de calques. Cela est montré tout au long de ces tutoriels étape par étape.

Écorce d'arbre

L'écorce d'arbre est difficile à illustrer en raison de sa texture extrême. Bien que Clip Studio offre de nombreuses brosses texturées sur sa page d'Assets pour accélérer le temps nécessaire au dessin de l'écorce, je vais la dessiner à main levée, étape par étape, pour que vous puissiez la recréer quelles que soient les brosses auxquelles vous avez accès.

Étape un ; En commençant par une base brune, je commence à esquisser les segments généraux de l'écorce de mon arbre. Ces formes peuvent varier selon l'arbre que vous dessinez, je suggère donc de consulter une photo de référence pour confirmer.

Étape deux ; Ensuite, je prends ma Brosse Forjjol ④ et commence à ajouter de la profondeur aux segments. Pas besoin d'entrer dans trop de détails pour l'instant, car nous établissons actuellement les couleurs de base qui iront en dessous de tout.

Étape trois ; Pour ajouter une touche de couleur et rendre ma base plus diverse, j'utilise une valeur plus chaude, complétée par une valeur plus foncée et atténuée pour donner à l'arbre une teinte cendrée. Ces couleurs sont placées grossièrement à l'aide de la Brosse Forjjol ⓧ pour fournir de la texture.

Étape quatre ; Je commence à estomper tout le contenu existant pour mon arbre avec le pinceau Flou Forjjol ①. Cette étape est facultative, mais je pense qu'elle permet aux couleurs de s'écouler plus naturellement.

Étape cinq ; Après le floutage, je redéfinis mes segments d'écorce une fois de plus en utilisant une teinte plus foncée que celle dans laquelle ils avaient été dessinés à l'origine. Pour augmenter le réalisme, essayez de rendre ces lignes instables et rugueuses, plutôt que parfaitement lisses. Vous pouvez facilement y parvenir en diminuant la stabilisation du pinceau si nécessaire.

Étape six ; Commencez à créer une surface texturée. Je sélectionne la teinte la plus claire de mon image, puis je l'éclaircis encore plus à l'aide de ma roue chromatique. Il est important de bien comprendre où se trouve votre source de lumière avant de poser les détails, car cela aura un impact considérable sur l'endroit où la texture est la plus visible. Gardez à l'esprit que la surface n'est pas lisse ; elle présente des rebords surélevés et inégaux où l'écorce peut commencer à se détacher de l'arbre. Les reflets sont généralement plus proéminents sur les bords des brins d'écorce surélevés qui font face à la source de lumière.

Étape sept ; Commencez à appliquer une valeur encore plus foncée pour accentuer à nouveau les principaux brins d'écorce. Ensuite, continuez à ajouter des détails et de la texture à l'écorce, en construisant progressivement le contraste entre les lumières et les ombres. Veillez à ne pas rendre votre texture trop uniforme dans son motif, mais plutôt à varier les formes que vous utilisez sur l'ensemble de l'arbre.

Étape huit ; Nous approchons de la fin ! Sur un nouveau calque réglé sur SUPERPOSITION, utilisez une teinte chaude vers votre source de lumière. Effacez si nécessaire si ce calque commence à atténuer une partie de la profondeur que vous avez établie.

Étape neuf ; À l'aide de l'outil Dégradé (G) réglé sur Premier plan à transparent, sur un nouveau calque avec le mode MULTIPLIER activé, créez une ombre provenant de l'extrémité opposée de votre source de lumière. Renforcez cette ombre si nécessaire en créant des calques MULTIPLIER supplémentaires les uns par-dessus les autres. Et vous avez terminé ! Vous pourriez continuer à ajouter des détails de texture supplémentaires si vous souhaitez augmenter davantage le réalisme, mais je m'arrêterai ici.

Chênes

Le chêne se trouve partout dans le monde et comprend 600 espèces différentes. Pour cette raison, ses feuilles, sa taille, sa forme et sa couleur peuvent varier considérablement selon l'espèce individuelle que vous choisissez. Avant de commencer à dessiner votre arbre, décidez quelle variation vous allez créer et vérifiez qu'elle prospérerait dans la scène où vous la placez.

Étape un ; Esquissez un contour grossier pour l'emplacement de l'écorce de votre arbre et des branches inférieures les plus visibles. Utilisez une couleur pour votre line art qui se fondra bien avec votre future couleur de base.

OU, passez directement à la peinture du contour au lieu d'esquisser d'abord.

Étape deux ; Remplissez la base en créant un nouveau calque et en colorant sous votre calque de line art. J'utilise la Brosse Forjjol ④ pour cette étape afin de fournir de la texture. Ensuite, fusionnez le line art avec la couleur de base pour un mélange facile plus tard.

Étape trois ; Avec la Brosse Forjjol ⓧ, je peins la base de mes feuilles. Pour remplir facilement même les bords arrière de l'arbre tout en laissant apparaître l'écorce, créez deux nouveaux calques pour les feuilles, un placé au-dessus de votre calque de tronc d'arbre et un placé en dessous.

Notez que le contour des feuilles de l'arbre n'est pas parfaitement rond ; il a des bords irréguliers et des bosses saillantes où certains paquets de feuilles sont placés plus haut que d'autres.

Étape quatre ; Avec une valeur de vert plus foncée, commencez à créer de la profondeur sur les feuilles de votre arbre en esquissant lâchement les bords des paquets de feuilles. Ils devraient commencer vers le tronc d'arbre et s'étendre vers l'extérieur.

Étape cinq ; En utilisant une couleur plus claire, mettez en évidence le sommet des paquets de feuilles individuels là où la source de lumière les frappera. Commencez ensuite à estomper vos couleurs et créez une texture de feuille pour signifier les feuilles individuelles autour des bords des paquets de feuilles.

Étape six ; Continuez à estomper les couleurs et commencez à accentuer davantage les bords mêmes des sommets des paquets de feuilles avec une couleur encore plus claire.

Étape sept ; Sur le calque utilisé pour le tronc d'arbre, utilisez une nuance de brun plus foncée pour définir les panneaux de l'écorce de l'arbre. Estompez cette couleur librement avec la nuance de brun plus claire d'origine utilisée pour le tronc d'arbre à l'étape deux pour impliquer des ombres supplémentaires.

Étape huit ; Accentuez davantage les panneaux du tronc d'arbre en assombrissant les bords et en utilisant une teinte de couleur plus claire et chaude pour les reflets. Prenez une teinte de vert plus claire et ajoutez des touches de reflets supplémentaires sur le dessus des paquets de feuilles de l'arbre, et des valeurs de couleur plus foncées aux branches des feuilles d'arbre pour ajouter du contraste.

Étape neuf ; Comme dernière étape, allez dans (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Teinte/Saturation/Luminosité) et ajustez les couleurs de votre arbre jusqu'à ce qu'il soit la nuance correcte telle que communément observée pour l'espèce et l'éclairage.

:: FEUILLE DE CHÊNE ::

Maintenant que vous savez comment dessiner des chênes de loin et leur composition générale, nous allons commencer à apprendre à dessiner des feuilles individuelles pour des sujets plus proches, au premier plan.

Les feuilles de chêne peuvent varier considérablement selon l'espèce de chêne que vous dessinez, alors assurez-vous de rechercher à l'avance quelle variété pousse dans le climat de la scène que vous créez. Le tutoriel suivant portera sur une feuille de chêne blanc, qui pousse mieux dans un sol riche et en plein soleil. Cette espèce est originaire d'Amérique du Nord.

Étape un ; Commencez par le contour de votre feuille. Elle doit être quelque peu symétrique, bien qu'il ne soit pas nécessaire de la rendre parfaitement symétrique. Pour obtenir une symétrie facile, utilisez la règle de symétrie OU dessinez une moitié de la feuille, dupliquez le calque, retournez-le et déplacez cette duplication de l'autre côté avant d'utiliser votre outil de remplissage pour la colorer.

Étape deux ; Verrouillez votre calque de couleur de base et dessinez par-dessus, OU créez un nouveau calque et écrêtez-le sur le calque de base inférieur. Appliquez ensuite des reflets généraux au plus près de l'endroit d'où provient la source de lumière. Les feuilles sont souvent courbées dans une certaine mesure lorsqu'elles sont attachées à un arbre dans la nature, plutôt que d'être une surface plane, alors gardez cela à l'esprit lors de la coloration.

Étape trois ; Estompez le reflet à l'aide d'un pinceau d'estompage texturé. J'utilise le pinceau Flou Forjjol ① pour cette étape.

Étape quatre ; En utilisant une couleur plus foncée, commencez à dessiner les nervures de la feuille. Comme cette feuille de chêne a une courbure considérable sur sa surface, les nervures suivent la courbure de la feuille pour aider à l'indiquer.

ASTUCE ; Le motif des nervures est appelé la nervation. Il varie selon l'espèce d'arbre et de feuille que vous dessinez.

Étape cinq ; En utilisant une touche de vert clair, ajoutez des reflets plus prononcés là où la feuille est le plus exposée à la lumière. Il s'agit généralement des parties les plus élevées de la feuille.

Étape six ; Comme notre feuille a de la profondeur, nous allons sélectionner une teinte de vert plus foncée et ajouter des ombres sur le côté de la nervure centrale qui ne fait pas face à la source de lumière.

Étape sept ; Avec une couleur vive, zoomez pour bien voir la nervure de votre feuille et ajoutez des reflets individuels et des effets de brillance le long de la nervure et de la tige.

Étape huit ; Ajoutez une emphase supplémentaire à votre source de lumière en créant un nouveau calque au-dessus de tout, réglé sur SUPERPOSITION. Écrêtez-le à votre calque de base OU utilisez (CTRL + Clic sur le calque de base) pour sélectionner uniquement votre calque de base, puis utilisez DÉGRADÉ (G) sur le réglage Premier plan à transparent pour créer un rayon de lumière lisse. Répétez cette étape depuis le bas de la feuille avec le calque réglé sur MULTIPLIER et une couleur plus foncée pour obtenir votre ombre lisse.

Étape neuf ; Pour l'étape finale, allez dans (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Teinte/Saturation/Luminosité) et ajustez les couleurs de votre feuille jusqu'à ce qu'elle ait la nuance correcte telle qu'on la voit couramment pour l'espèce et l'éclairage.

Trembles

Les trembles prospèrent dans les régions fraîches et peuvent être trouvés dans une variété de types de sols et d'altitudes. Il est intolérant à l'ombre. Une spécialité notable du tremble est son vaste système racinaire, faisant germer des clones de lui-même à partir de ces racines et formant une colonie avec un ADN identique.

Le tremble trembleur est l'arbre le plus largement répandu en Amérique du Nord.

Étape un ; Comme les trembles sont principalement de couleur plus blanche, assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas trop clair, ce qui effacerait l'arbre lui-même. La première étape consiste alors, sur un nouveau calque, à créer le contour étroit de votre arbre.

Étape deux ; Une caractéristique du tremble est les taches sombres qui se détachent sur son écorce principalement claire. Ajoutez quelques taches ou tirets pour donner du caractère à votre arbre.

Étape trois ; Ajoutez lâchement les contours de vos feuilles. En raison de la petite forme arrondie des feuilles et de la quantité souvent moindre de feuilles que l'arbre porte par rapport à certains comme le chêne, le contour des feuilles du tremble devrait être tacheté et moins abondant.

Étape quatre ; Avec une couleur plus claire, pointez les endroits où les reflets frapperont depuis votre source de lumière. Les points aideront également à signifier les feuilles individuelles.

Étape cinq ; En utilisant une couleur plus foncée, ponctuez vos ombres sous vos reflets et au bas de vos paquets de feuilles. Comme pour les reflets, utilisez des points plutôt que de larges coups de pinceau, pour mieux indiquer la surface texturée de votre tremble.

Étape six ; En tenant compte de l'emplacement et de l'environnement de votre tremble, utilisez une couleur qui complète la source de lumière et l'ambiance pour créer des ombres sur votre bois. Comme cet arbre a ses feuilles qui jaunissent pour l'automne, ajoutez quelques feuilles qui tombent pour le rendre plus réaliste à la saison.

Étape sept ; Pour permettre à mon tremble de se démarquer encore plus, j'utilise un cyan clair sur un calque derrière l'arbre et je peins grossièrement autour des feuilles. De plus, j'utilise un rouge profond pour créer l'ombre que l'arbre projette sur le sol.

Prenez ensuite une nuance foncée, presque noire, et définissez mieux les bords de votre tremble. Enfin, utilisez la Courbe de tonalité via (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Courbe de tonalité) et créez les ajustements de couleur souhaités pour rendre l'image plus vibrante.

:: FEUILLE DE TREMBLE ::

À des altitudes de 8 000 à 10 000 pieds au-dessus du niveau de la mer, les trembles commenceront à changer de couleur pour l'automne à partir de la mi-septembre. La plupart des arbres perdront leurs couleurs vibrantes et beaucoup de leurs feuilles après une neige ou un vent intenses. Si vous prévoyez d'observer les feuilles, il est important de surveiller la météo et d'y aller avant que le mauvais temps ne survienne.

Étape un ; Commencez par un contour de feuille quelque peu symétrique. Les trembles ont des bords irréguliers et prennent une forme de goutte d'eau circulaire.

Étape deux ; Utilisez une couleur plus claire pour créer un dégradé manuel à partir du bas de votre feuille.

Étape trois ; En utilisant une combinaison d'une teinte rougeâtre et d'un jaune, ajoutez de la texture au centre de la feuille et esquissez certains des bords. J'utilise la Brosse Forjjol ⓧ pour cette étape.

Étape quatre ; Dessinez les nervures de votre feuille et sa tige. Il est utile de zoomer plus près de votre feuille pour cette étape afin de pouvoir facilement voir ce que vous dessinez. Plutôt que des nervures parfaitement droites, appliquez un certain degré de courbure et une largeur inégale pour obtenir le meilleur réalisme.

Étape cinq ; Texturez davantage votre feuille avec des rouges profonds et des jaunes vifs. J'applique un rouge profond sur le dessus de la feuille pour contrer le bas jaune.

Étape six ; Faites ressortir la nervure de la feuille avec un volume apparent en ombrageant de près la nervure du côté opposé à la source de lumière. Ensuite, avec une couleur plus vive, ajoutez de la brillance le long de la nervure là où la lumière la frappera.

Étape sept ; Sur le réglage de calque ADD (GLOW), je place la brillance globale de la feuille au plus près de ma source de lumière et là où la lumière atteindra le plus.

Étape huit ; - Étape neuf ; Enfin, allez dans (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Courbe de tonalité) et ajustez les couleurs de votre feuille pour les rendre plus vibrantes et réalistes.

Saules

Originaire de Chine, où il symbolise la renaissance et l'immortalité, le saule s'est répandu dans le monde entier dans les régions tempérées. Il pousse particulièrement bien près de l'eau.

Il existe plus de 400 espèces différentes de saules, variant en taille et en forme.

Trouvant le repos sous l'arbre pendant son exil sur l'île de Sainte-Hélène, Napoléon Bonaparte fut plus tard enterré sous un saule à sa mort.

Étape un ; Dessinez le contour de votre tronc d'arbre. La majorité du tronc sera souvent obscurcie par les feuilles tombantes du saule, il n'est donc pas nécessaire d'être trop détaillé avec le contour à ses débuts.

Étape deux ; Placez la forme générale des feuilles sur un nouveau calque, au-dessus du tronc d'arbre, et un nouveau calque, en dessous du tronc d'arbre, pour un remplissage facile. Certaines gommes seront nécessaires sur les feuilles pour les nettoyer et les affiner plus tard, donc les avoir sur leur propre calque peut faire gagner du temps.

Étape trois ; Dans une couleur plus foncée, marquez le contour général de chaque paquet de feuilles. Les paquets de feuilles de saule tombent verticalement contrairement à de nombreux arbres.

Étape quatre ; Sélectionnez l'outil DÉGRADÉ (G) réglé sur Premier plan à transparent, verrouillez vos calques de feuilles et assombrissez le bas des feuilles. Cela aidera à appliquer de la profondeur à l'arbre.

Étape cinq ; Si votre arbre devient trop clair, utilisez la correction de calque Teinte/Saturation/Luminosité pour diminuer la luminosité. Cela facilitera grandement la mise en évidence ultérieure et mettra davantage l'accent sur les valeurs plus claires qui seront bientôt ajoutées.

Étape six ; Il est temps de travailler sur les détails des brins de feuilles individuels ! Comme on le voit dans les chiffres bleus 1-3 ;

(1) Commencez par une ombre de couleur moyenne pour le brin orienté loin de la lumière. Descendez en faisant du brin ombré une sorte de corde effilochée.

(2) Obtenez une couleur plus claire à utiliser sur le côté faisant face à la source de lumière. Répétez le processus pour 1 mais avec cette couleur, et sur le côté opposé à 1.

(3) En utilisant une nouvelle couleur plus foncée, diminuez légèrement la taille du pinceau et placez des ombres plus accrocheuses pour ajouter un contraste supplémentaire entre les lumières et les sombres.

J'utilise la Brosse Forjjol ⓧ pour cette étape car elle crée de superbes détails et textures.

Étape sept ; Sur un nouveau calque réglé sur SUPERPOSITION, obtenez une couleur chaude et une couleur froide opposée pour créer des effets d'éclairage. Vous avez terminé !

:: FEUILLE DE SAULE ::

La feuille de saule est longue et étroite, d'une couleur vert clair. Les feuilles sont attachées à une longue tige verticale et divergent de chaque côté.

Le saule pleureur a reçu son nom en raison de la ressemblance des larmes que les gouttes de pluie ont en tombant de ses branches.

Étape un ; Commencez par un contour étroit de branche et de tige. Bien que la branche elle-même puisse avoir une certaine épaisseur, les tiges centrales des feuilles sont assez fines plus vous descendez.

Étape deux ; Créez un nouveau calque, au-dessus de l'étape un. De chaque côté des tiges dessinées à l'étape un, faites des traits de feuilles vifs en commençant par le haut et en allant vers le bas.

Étape trois ; Verrouillez votre calque de feuilles. Maintenant, prenez une couleur plus claire et utilisez l'outil DÉGRADÉ (G) sur Premier plan à transparent pour éclaircir le bas des feuilles. Cela créera une sensation de profondeur.

Étape quatre ; Avec une couleur plus foncée, ajoutez des ombres aux feuilles. Les ombres seront les plus proéminentes sur les feuilles faisant face à l'opposé de votre source de lumière.

Étape cinq ; Dans une couleur encore plus foncée, ajoutez des ombres supplémentaires au plus près des tiges centrales.

Étape six ; En utilisant un reflet brillant correspondant à votre source de lumière, créez un effet de brillance sur les feuilles et les branches là où la lumière les frappe directement. Ce sera souvent au point le plus élevé de la feuille ou de la branche.

Étape sept ; Créez un nouveau calque au-dessus de tout, réglé sur SUPERPOSITION, et écrêtez-le à vos feuilles. Utilisez une couleur vive et chaude pour créer des effets d'éclairage supplémentaires. Répétez cette opération pour un nouveau calque MULTIPLIER, en utilisant une couleur froide plus foncée pour les effets d'ombre.

Pins

Il existe 111 espèces de pins, dont la taille, les aiguilles et la couleur varient considérablement d'un arbre à l'autre. Les pins peuvent être trouvés partout dans le monde et sont très polyvalents, certaines variétés comme le pin sylvestre et le pin rouge survivant même à des températures froides moyennes de -50°F.

Étape un ; Avec une couleur brun sourd plus foncé, tracez une ligne unique qui s'effile vers le haut. Le bas de la ligne doit avoir une largeur plus épaisse que le haut de la ligne. Ce sera le tronc de votre pin.

Étape deux ; Obtenez une couleur vert sourd et, par des coups vifs et duveteux, tracez les contours des aiguilles de pin. Ceux-ci devraient encercler le tronc de votre pin et l'obscurcir dans une certaine mesure. Il peut être utile de considérer ces formes comme des nuages étirés horizontalement.

Étape trois ; Avec un vert sourd plus foncé, donnez du volume aux contours verts en appliquant des ombres aux fonds et aléatoirement autour des centres des grappes.

Étape quatre ; Utilisez une teinte de vert plus claire pour créer les reflets des contours de vos aiguilles. Cela doit être fait au sommet des grappes vertes individuelles et aléatoirement autour des centres.

Étape cinq ; Dans une nuance plus foncée que celle utilisée à l'étape trois, définissez davantage les ombres de l'arbre du côté opposé à votre source de lumière.

Étape six ; Rendons les aiguilles individuelles plus proéminentes en utilisant un reflet plus clair pour former des pointes arrondies au sein des grappes de feuilles. Ponctuez quelques reflets ovales rugueux occasionnellement dans les régions ombragées pour signifier les brins qui dépassent des ombres.

Ajoutez également des reflets et des détails au tronc de votre arbre.

Étape sept ; Pour créer un éclairage supplémentaire, créez un nouveau calque SUPERPOSITION au-dessus de tout et écrêtez-le à vos aiguilles. En choisissant une couleur chaude et lumineuse, utilisez l'outil DÉGRADÉ (G) réglé sur Premier plan à transparent et créez un rayon de lumière lisse sur le côté de l'arbre que votre source de lumière frappe directement. Ensuite, sur ce même calque, utilisez une couleur froide pour créer un rayon d'ombre depuis l'extrémité opposée.

:: BRANCHE DE PIN ::

Les pins sont des arbres à feuilles persistantes, ce qui signifie qu'ils conservent leur état vert et leurs aiguilles toute l'année. Ils sont également conifères ; ils peuvent se reproduire en faisant germer des cônes de leurs branches pour protéger leurs graines.

Étape un ; Dessinez un contour rugueux et inégal pour votre branche. Plutôt qu'une ligne lisse et droite, assurez-vous que la forme est grossière et a des bords texturés.

Étape deux ; En utilisant un vert terne, faites des brins individuels qui dépassent de votre branche. Les extrémités des brins doivent être arrondies dans une certaine mesure, plutôt que nettement effilées. Variez la longueur de ces brins le long de la branche afin qu'ils soient inégaux, certains des plus petits étant perceptibles à la base de la branche. Plutôt que de rendre chaque brin droit, utilisez des courbes et des angles pour la diversité.

Étape trois ; Verrouillez votre calque d'aiguilles de l'étape deux et créez des ombres sur les brins individuels à l'aide d'une couleur plus foncée. Ces ombres sont plus évidentes près de la base de la branche. Les extrémités des brins ne doivent généralement pas être ombragées, car elles sont souvent le point le plus élevé et reçoivent le plus de lumière.

Étape quatre ; Texturez votre branche avec une couleur plus foncée. Cette texture peut être facilement appliquée en zoomant de plus près et en faisant des formes de C verticales, rugueuses et irrégulières sur toute la longueur de la branche.

Étape cinq ; Appliquez des ombres supplémentaires aux aiguilles individuelles et ajoutez des reflets à la branche. Des effets de brillance commencent également à être placés sur les extrémités des brins d'aiguilles individuels.

Étape six ; Assombrissez les ombres de la branche et éclaircissez les effets de brillance pour donner plus de profondeur et de contraste à la forme.

Herbe

Le dactyle pelotonné est couramment utilisé dans les pâturages en raison de sa consommation sûre pour toutes les variétés de bétail. Cette espèce fonctionne également bien pour le contrôle de l'érosion grâce à ses racines étendues.

Étape un à trois ; Commencez par le contour de quelques-uns de vos brins d'herbe. Augmentez progressivement le nombre de brins. Notez que l'herbe n'est pas faite de lignes parfaitement droites ; elle présente des courbes et des largeurs variables pour indiquer une croissance et une dimension naturelles.

À l'étape trois, un brin fin avec des branches en forme de cactus qui dépassent est dessiné. Ce sera un brin de dactyle pelotonné qui contient des graines.

Étape quatre ; Créez des formes de diamant individuelles le long des extrémités des tiges de l'étape trois. Ces contours aideront à visualiser le placement des graines plus tard.

Étape cinq ; Remplissez les formes de diamant réalisées à l'étape quatre, et utilisez une couleur plus claire pour ajouter des points de reflets le long du côté faisant face à la lumière, et une couleur plus foncée pour créer des points d'ombres sur le côté opposé. Cela devrait être fait grossièrement pour former la texture des graines.

Étape six ; Avec une couleur plus claire et plus foncée, commencez à définir les reflets et les ombres des brins d'herbe individuels.

Étape sept ; Des touches lumineuses de reflets ajoutent de la brillance au point le plus élevé des feuilles et des graines, tandis que des ombres sombres commencent à mieux définir les brins individuels à leurs points les plus ombragés.

Étape huit ; En réglant un nouveau calque au-dessus de tout sur SUPERPOSITION, le sommet des brins d'herbe est coloré en douceur dans une teinte chaude pour des effets d'éclairage supplémentaires.

Étape neuf ; Si votre herbe manque de profondeur, appliquez une courbe de tonalité via (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Courbe de tonalité) et augmentez le contraste global de la plante.

Étape dix ; Pour obtenir rapidement une couleur différente pour vos graines afin de mieux les distinguer du reste de l'herbe, créez un nouveau calque réglé sur COULEUR et écrêtez-le à votre calque de graines inférieur. Recouvrez les graines d'un brun, d'un crème ou d'un or et diminuez l'opacité si nécessaire pour une transition plus douce.

Fleurs

:: FLEUR CLOCHETTE ::

La campanule, connue sous le nom de fleur clochette, symbolise souvent la gratitude, l'humilité, l'attractivité et l'amour éternel. On peut également la voir plantée sur les tombes en raison de son association avec la mort.

Il existe environ trois cents espèces différentes de campanules, variant en forme, taille et couleur. Le bleu ou le violet ont tendance à être les couleurs les plus courantes.

Cette fleur est une vivace, ce qui signifie qu'elle vit deux ans ou plus. Elle commence généralement à fleurir en juin et dure jusqu'aux gelées.

Étape un ; Commencez par la tige de la fleur. Celle-ci présente une certaine courbure, surtout là où les fleurs pendront. Les bords de la tige sont plus épais, car ce seront eux qui attacheront la fleur.

Étape deux ; Créez le contour de vos fleurs aux extrémités de vos tiges. Ce contour a la forme d'une cloche ; il présente une base arrondie et des bords évasés.

Étape trois ; Formez le contour de vos pétales individuels en ajoutant à la forme de cloche créée à l'étape deux. Gardez à l'esprit la direction dans laquelle votre fleur est orientée, car cela modifiera le contour général.

Étape quatre ; Dans une couleur plus claire, créez des reflets texturés sur votre fleur. Je trouve qu'il est préférable de le faire en zoomant de plus près et en faisant des rayures estompées de la base de la fleur à l'extrémité des pétales.

Étape cinq ; En utilisant une couleur plus foncée pour l'ombre, définissez le bas de vos fleurs individuelles pour créer de la profondeur. Cette ombre est assez générale pour cette étape sans beaucoup de détails, car nous allons texturer davantage l'ombre à l'étape six.

Étape six ; Détailler davantage vos ombres pour donner à la fleur une texture supplémentaire. Cette texture peut être facilement réalisée en faisant des rayures estompées de la base au bord des pétales, comme à l'étape quatre. Dessinez le contour des bords de vos pétales mais gardez à l'esprit de ne pas ajouter trop d'ombre là où la source de lumière frappera.

Étape sept ; Continuez à construire les ombres pour un contraste supplémentaire et travaillez sur l'ombrage et la mise en évidence de la tige verte.

Étape huit ; Des touches lumineuses de cyan sont utilisées pour attirer l'attention sur les reflets des fleurs. Ces reflets se trouvent à la partie la plus haute de la base circulaire de la fleur. La tige reçoit également quelques effets de brillance.

:: ROSE ::

Originaire de Chine, la rose a parcouru le monde en tant que symbole d'amour et de passion. Elle existe dans une variété de couleurs différentes et possède souvent des épines le long de ses tiges pour dissuader sa consommation par les animaux.

Étape un ; Dessinez un cercle irrégulier avec deux lignes partant de chaque côté. Ensuite, ajoutez une forme triangulaire attachée à l'intérieur d'une extrémité de votre cercle. Faites un petit tourbillon à l'intérieur de ce triangle. Ce sera le centre de votre fleur.

Étape deux ; Un motif en spirale commence sur le côté de votre cercle et tourne autour, s'arrêtant finalement après avoir fait deux boucles. Ajoutez quelques lignes courbes pour occasionnellement diviser la spirale en segments.

Étape trois ; La couche intermédiaire de pétales est formée en empilant des courbes irrégulières les unes sur les autres.

Étape quatre ; Enfin, nous arrivons à la couche extérieure de pétales. Comme pour les pales d'un moulin à vent, créez des courbes irrégulières qui se chevauchent. Variez les tailles des pétales pour qu'il y ait une certaine diversité.

Étape un ; Commencez par le line art que vous avez créé lors du segment "Contour de rose". Assurez-vous que la couleur de la ligne est une nuance plus foncée que la couleur de base de votre fleur.

Étape deux ; Remplissez le contour de votre fleur avec sa couleur de base. Vous pouvez facilement remplir un line art dans Clip Studio en utilisant (Baguette magique) -> (Cliquer en dehors de votre line art) -> (Invertir la sélection) -> Sur un nouveau calque sous votre line art (Remplir).

Étape trois ; Floutez le line art avec un outil de flou. L'utilisation d'un outil de flou texturé peut aider.

Étape quatre ; Ajoutez des ombres aux bords des pétales. Le centre de la fleur sera souvent le plus sombre, car les pétales y sont particulièrement rapprochés.

Étape cinq ; Développez davantage vos ombres avec une valeur encore plus foncée. Redéfinissez le contour des pétales s'il devient trop estompé.

Étape six ; Avec une couleur claire, ajoutez des reflets aux points les plus hauts de vos pétales. Définir les bords des pétales maintenant à l'aide de cette couleur plus claire peut également aider à ajouter du contraste et de la séparation.

Étape sept ; Dans une couleur encore plus foncée, zoomez sur votre fleur et définissez davantage les bords des pétales tout en créant des plis et des courbes plus détaillés dans les formes.

Étape huit ; Si votre image devient trop foncée ou trop claire, ou si vous avez du mal à faire ressortir le contraste entre les lumières et les sombres manuellement, c'est le bon moment pour appliquer une courbe de tonalité pour la faire ressortir. Pour ce faire, allez dans Courbe de tonalité via (Calque) -> (Nouveau calque de correction) -> (Courbe de tonalité).

Étape neuf ; Si votre fleur semble trop fade et uniforme, envisagez d'ajouter plus de couleur et de vibrance intéressantes en créant un nouveau calque réglé sur COULEUR, en l'écrêtant à votre calque de fleur inférieur et en mélangeant quelques valeurs plus saturées.

Étape dix ; Créez deux nouveaux calques écrêtés à votre calque de fleur, un réglé sur SUPERPOSITION et un sur MULTIPLIER, pour créer d'autres éclats de lumière et d'obscurité. Assombrir le centre de la fleur si nécessaire est facile à faire avec le calque MULTIPLIER maintenant.

Étape onze ; Sur un nouveau calque au-dessus de tout, écrêté à votre calque de fleur, utilisez votre outil DÉGRADÉ (G) en mode Premier plan à transparent et créez des rayons de lumière sur le dessus de votre fleur et une ombre portée en dessous.

Étape douze ; Pour des effets supplémentaires, essayez d'ajouter quelques particules de la Brosse Poussières de champ de bataille (戦場塵ブラシ) sur votre fleur. Vous avez terminé de dessiner la rose elle-même !

Étape treize ; Pour créer un arrière-plan simple, prenez votre Brosse Forjjol ⓧ et, sur un calque situé sous votre fleur, commencez à créer une ombre sur la toile. Estompez cette ombre autour de ses bords si vous le souhaitez avec le Flou Forjjol ① .

Étape quatorze ; Sur un nouveau calque au-dessus de tout, ajoutez des éclaboussures de bokeh avec le pinceau BOKEブラシ. Ensuite, réglez-le sur le mode de calque ÉCLAIRCIR (LUMINOSITÉ).

Mots de la fin

Merci à tous d'avoir lu ! N'hésitez pas à laisser un j'aime et un commentaire si vous avez trouvé cela utile. J'apprécie vraiment tous les commentaires sur la façon dont je peux améliorer mes tutoriels pour l'avenir ! ٩(◕‿◕)۶

Les utilisateurs qui ont aimé cette publication