INTRODUCTION

Bonjour à tous! Je m'appelle Evelyn, mais vous pouvez m'appeler Évoli ou Eve pour faire court si vous le souhaitez. Aujourd'hui, je vais vous montrer un tutoriel sur la façon dont je dessine les yeux, et quelques conseils qui pourraient être utiles si vous avez déjà votre propre style.

 

Désolé pour le long tutoriel, mais assurez-vous de cliquer sur votre style préféré dans l'index si vous êtes intéressé par une section plus que par l'autre!

 

Merci! ~

PINCEAUX

Voici quelques pinceaux qui, je pense, vous aideront, et ceux que j'ai utilisés. Parfois, vous pouvez utiliser différents outils et obtenir toujours le même résultat, alors j'ai proposé quelques options pour vous.

 

Voici les pinceaux / outils que j'ai utilisés.

 

Réaliste-

  Esquisse: crayon> Crayon grossier

  Couleurs de base: stylo> G - stylo

  Peinture / Rendu: Aquarelle dense

  Mélange: Mélange> Aquarelle apaisante

  Mélange des touches finales: Mélange> Flou

  Détails: Pinceau aquarelle> Aqueux

 

Style Anime-

  Esquisse: crayon> Crayon grossier

  Couleurs de base: stylo> G - stylo

  Peinture / Rendu: Aquarelle dense

  Mélange: Mélange> Aquarelle apaisante

  Mélange des touches finales: Mélange> Flou

  Détails: Pinceau aquarelle> Aquarelle | Pinceau aquarelle> Aquarelle lisse

BASICS - Structure de l'œil par rapport au visage

Avant de pouvoir marcher, nous devons apprendre à ramper!

 

Si nous voulons apprendre à dessiner un œil, nous devons connaître les zones qui composent les yeux. Peu importe si vous dessinez un œil de style Anime ou réaliste, les deux auront toutes ces parties.

 

Les yeux d'anime sembleront parfois manquer le Caruncle, mais c'est plus un choix stylistique, et selon l'émotion ou s'il y a un gros plan, cela pourrait apparaître.

 

Dans l'image suivante, j'ai dessiné un rapide croquis d'un œil avec ses différentes parties. Je viens de l'écrire pour qu'il puisse être traduit.

 

Structure de l'oeil.

 

1. Paupière supérieure

2. Caroncule

3. Paupière inférieure

4. Iris

5. Élève

6. Sclera

7. cils

8. Arcade sourcilière

9. sourcil

Maintenant que nous connaissons la structure de l'œil, nous pouvons voir où il va sur la tête et comment il affecte le visage.

 

La première consiste à esquisser la tête.

La deuxième étape consiste à le remplir avec les fonctionnalités.

 

De haut en bas.

 

Haut de la tête.

Racine des cheveux

Os de sourcil

Nez

Menton

 

Et puis il se répète pour le reste des trois chiffres. Cela montre que si vous optez pour un dessin réaliste ou un style anime, les proportions sont toujours relativement les mêmes.

Maintenant que nous connaissons la structure de l'œil et comment il s'adapte au visage, nous pouvons commencer à personnaliser les caractéristiques de l'œil si nous ne dessinons pas à partir d'une photo / image de référence ou d'une personne devant.

 

Types d'yeux

 

La meilleure façon de commencer à dessiner la forme de l'œil est d'utiliser une forme vague. Quelques petites lignes pour indiquer où votre pinceau doit se déplacer lors du remplissage des détails. Continuez ensuite à remplir les détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.

 

Vous rencontrez des problèmes pour concevoir un design? Inspirez-vous des formes de base comme les rectangles, les cercles, les ovales, les parallélogrammes et les trapèzes. Chaque forme d'œil dans sa conception de base n'est qu'une forme simple, les détails et les légères modifications de la forme lui donnent les caractéristiques d'un œil jusqu'à ce qu'il en devienne un au fur et à mesure que vous progressez dans le dessin.

 

 

Dessiner un œil simple est génial, mais les gens ont des émotions, et l'une des meilleures façons pour l'œil d'exprimer ces émotions est à travers le sourcil et les paupières supérieures et inférieures.

 

Jouer avec ces trois composants vous donnera des résultats différents et une variété d'expressions.

Types de sourcils

 

Il y a tellement de types de sourcils et chacun peut définir un style ou un type de personne ou son caractère. Ici, j'ai dessiné des sourcils et les étapes que j'ai prises pour les dessiner.

 

Commencez avec une ligne générale ou un dessin vide et commencez lentement à le remplir jusqu'à ce que vous soyez satisfait des détails.

Ensuite, travailler sur la perspective. Bien qu'il soit agréable de dessiner les yeux dans une seule direction, il est également important de pouvoir également dessiner les yeux sous différents angles.

 

Dessinez d'abord une sphère puis les paupières, et enfin l'iris et la pupille. Assurez-vous de suivre le contour de la sphère et de faire attention à la pupille. Selon l'angle, la pupille apparaîtra plate ou plus vers l'arrière de l'œil, si vous la placez à l'avant, elle semblera déplacée.

 

Une fois que vous avez une idée de la façon de faire un globe oculaire, faites-en une paire, en y travaillant en même temps. Un globe oculaire distant entre les deux.

Je trouve le dessin des cils assez amusant. Ils se courberont vers le haut et du centre vers l'extérieur, comme un ventilateur.

 

Appliquez une pression à partir de la base des cils, puis relâchez une fois sur la pointe, de cette façon les extrémités peuvent être lisses et plumeuses.

YEUX RÉALISTES:

Partie 1 - Planification

Ils disent que les yeux sont la fenêtre de l'âme, ce qui, je pense, est assez juste.

 

Si vous concevez un personnage, pensez à la race de votre personnage, d'où il vient et à quoi pourrait ressembler sa vie. Si vous vous inspirez de la vie, dessinez ce qui existe réellement et non ce que vous pensez être là. Si vous regardez l'œil de quelqu'un pendant trois secondes, dessinez pendant trois secondes, etc. Cela vous aidera à obtenir une image plus précise.

 

Puisqu'il existe plusieurs types de formes et de tailles d'oeil, elles seront différentes selon l'angle. Alors, esquissez-en quelques-uns en fonction de ce que vous souhaitez dessiner.

Maintenant que j'ai dessiné quelques positions différentes, je peux choisir celle que je préfère.

 

Veuillez noter que si vous rencontrez des problèmes pour dessiner les yeux dans une certaine perspective, prenez une photo de votre visage ou regardez-vous dans le miroir. Il n'y a pas de meilleure référence que le monde qui vous entoure.

Partie 2 - Esquisse

Décidant enfin de la pose et de la perspective, je vais faire un croquis, en travaillant sur les deux yeux en même temps. Quoi que je fasse d'un œil, je répéterai de l'autre si nécessaire à partir de maintenant. J'ai remarqué que c'est un bon moyen de garder le dessin cohérent et de ne jamais arriver à un point où vous finissez par vous dire: «Attendez, comment ai-je recommencé?

 

Dans les étapes ci-dessous, je travaillerai sur 5 couches. Chaque couche est une étape, de cette façon, si vous gâchez quelque chose, il sera plus facile de corriger.

 

Nouveau dossier de calques> Renommer l'esquisse> Ouvrir 5 calques

Passons donc en revue ce que je viens de dessiner.

 

Étape 1: Tracez trois cercles de la même taille, côte à côte, les bords se touchant.

 

Étape 2: dessinez l'iris et l'élève dans la direction que vous souhaitez que vos yeux regardent.

 

Étape 3: Ajoutez les paupières supérieures, définissez l'œil et ajoutez les sourcils.

 

Étape 4: Ajoutez les paupières inférieures, ajoutez des poils au sourcil et des marques pour indiquer où sera le nez. Effacez les cercles de l'étape 1.

 

Étape 5: Terminez avec des cils et un croquis plus propre où vous pouvez voir la ligne du conduit lacrymal. Effacez la forme des sourcils de l'étape 3.

 

Toutes nos félicitations! Vous avez maintenant terminé le croquis!

 

Masquer l'arrière-plan blanc / papier> Sélectionner le calque de dessin> Clic droit> Fusionner visible au nouveau calque> Afficher l'arrière-plan blanc / papier> Masquer le dossier d'esquisse précédent.

 

Et le résultat final devrait être similaire à celui ci-dessous.

Partie 3 - Palette de couleurs

Les palettes de couleurs sont extrêmement importantes! Ils vous aident à créer une ambiance et à respecter un spectre de couleurs quelque peu contrôlé. Puisque nous nous penchons plus vers le réalisme dans cette section, il serait préférable d'utiliser au moins 4 couleurs différentes tout au long de votre dessin. Plus vous utilisez de couleurs, mieux c'est.

 

Les yeux ne sont pas seulement une couleur de base, ils ont de la profondeur et de la dimension. Ils reflètent la lumière du monde qui les entoure.

Voici une palette de couleurs que j'ai imaginée, j'utilise fréquemment ces couleurs pour des pièces plus réalistes / semi-réalistes. Les deux échantillons de couleurs séparés sur la droite sont les mêmes couleurs que les tons plats de la gauche. La principale différence est que les couleurs en haut à gauche en sont une version plus claire, et les couleurs en bas à gauche sont une version plus sombre.

 

La rangée inférieure de palettes sont les mêmes couleurs que les plus grandes circulaires principales, elles sont juste là pour démontrer que les couleurs peuvent sembler différentes, même si elles ne sont pas dues à la couleur de l'arrière-plan ou aux couleurs environnantes.

 

Les 8 couleurs les plus sombres en bas à droite ne sont pas noires, car le noir «techniquement» n'existe pas, c'est l'absence de couleur de la lumière. Si vous visez une pièce réaliste, vous mélangez généralement vos couleurs pour obtenir du noir, comme des couleurs complémentaires de bleu et d'orange, ou même le mélange de rouge, bleu et jaune, vous donnera également un noir plus réaliste.

 

Gardez à l'esprit que la plupart de ces couleurs sont chaudes et doivent être changées pour refroidir selon l'éclairage, l'heure de la journée ou s'il y a une lumière directe qui la frappe.

Partie 4 - Couleurs de base et ombrage

Bien! J'aime vraiment comment ça s'est passé, je pense que j'irai pour un look assez standard. Une sensation lumineuse et diurne très probablement en utilisant un mélange des couleurs en haut à droite. J'aime vraiment un look lisse et homogène, donc je pense que je vais y aller.

 

 

À partir de maintenant, vous devriez avoir 2 couches dans ce dossier. Un pour la couleur de fond (j'ai choisi un gris clair) et un pour le croquis. En cliquant sur le calque inférieur (l'arrière-plan), vous cliquerez sur l'option "Nouveau calque" et un calque vide devrait apparaître entre les deux.

 

Les calques sont vraiment bons pour les débutants, de cette façon, si vous vous trompez, il est plus facile de repérer vos erreurs et de ne pas avoir à recommencer depuis le début.

 

Étape 1.

Choisissez votre teint préféré et un pinceau dense (généralement réglé à 100% d'opacité). Je viens d'utiliser le "G-Pen" standard et de colorer la zone que vous souhaitez peindre.

 

Étape 2.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque. (Nous allons le faire à chaque étape à partir de maintenant.)

 

Ajoutez des ombres et des reflets en utilisant l'outil "Soft Airbrush". J'ai légèrement déplacé la roue chromatique et choisi des couleurs et joué avec jusqu'à ce que je sois suffisamment à l'aise avec les résultats.

 

Essayez de le garder subtil au début, si vous voulez assombrir ou éclaircir des zones, vous pouvez le faire plus tard. Concentrons-nous simplement sur la structuration du visage.

Étape 3.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque.

 

Maintenant que nous avons donné au visage une certaine structure, nous pouvons remplir la Sclère, le blanc des yeux. Maintenant, nous n'allons tout simplement pas choisir un "blanc" complet. Choisissez un gris clair, je préfère que le mien soit dans la partie rouge / orange de la roue chromatique, assez désaturée.

 

Je l'ai rempli en utilisant le "G-Pen".

Étape 4.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque.

 

Ensuite, nous remplissons Iris et Pupil. Vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez, le processus sera le même. Assurez-vous simplement de ne pas choisir un noir complet pour l'élève. Je suis allé avec un bleu foncé saturé, tout en bas à droite de la boîte de couleur.

 

Je l'ai rempli en utilisant le "G-Pen".

Étape 5

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque.

 

Ah, voyez ce que je veux dire. Je pensais que l'image avait l'air un peu plate, alors j'ai veillé à éclaircir les zones de la paupière supérieure.

 

Je l'ai rempli en utilisant le "G-Pen".

Partie 5 - Rendu et fusion

Étape 1.

 

D'accord, voici la partie difficile, mettons-nous au travail!

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque.

 

Avec le pinceau "Aquarelle dense", j'ai pris une couleur marron clair et j'ai commencé à peindre le visage, à changer de couleur de temps en temps, et avec l'outil compte-gouttes, j'ai ramassé des couleurs d'autres parties du visage. Si je sentais que certaines zones étaient encore trop claires, je m'obscurcirais alors et d'autres j'éclaircirais.

 

Le pinceau "Aquarelle dense" est bon à utiliser car il se fond également dans certaines des couleurs de l'avant et de l'arrière du trait. Si vous avez une couleur différente dans la zone de couleur que celle sur laquelle votre pinceau commence, il sortira avec un mélange des deux couleurs.

IMPORTANT!

 

Lorsque vous peignez des pièces réalistes comme celle-ci, assurez-vous de suivre les creux et les courbes du visage, des yeux et des sourcils. Ne peignez pas dans une direction, cela rendra la peinture plate, gardez vos coups de pinceau larges et essayez de ne pas appliquer trop de pression.

N'ayez pas peur de la roue chromatique et du choix des couleurs. Si vous vous trompez, vous pouvez l'annuler. Même si vous pensez que certaines couleurs peuvent sembler trop sombres pour une zone, appliquez-les quand même et contournez-la. Si cela ne fonctionne pas, changez les couleurs et voyez si cela fait une différence.

 

Si vous rencontrez des problèmes avec les couleurs saturées, essayez de garder vos couleurs relativement autour des zones encadrées.

  

 

Étape 2.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque.

 

Nous allons continuer avec la même technique, sauf que nous allons réduire la taille du pinceau "Aquarelle dense" et travailler davantage sur le formulaire. Je ne suis toujours pas satisfait du point culminant, j'ai donc ajouté un peu plus et rendu les coups de pinceau plus précis et plus courts.

Étape 3.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque.

 

À présent, j'ai entièrement peint la zone et j'ai décidé que je n'ai pas besoin du calque d'esquisse sur le dessus. Masquez le calque d'esquisse et continuez à travailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

 

J'ai ajouté un peu d'un brun plus clair à l'iris gauche et j'ai mieux moulé les deux pupilles. N'ayant pas le calque d'esquisse, je peux voir l'image plus claire et je n'ai plus besoin de me fier à elle pour me guider.

En bas, vous verrez un exemple de toutes les couleurs que j'ai prises avec le compte-gouttes de couleur ou en jouant avec la roue chromatique. En aucun cas, la vôtre ne doit avoir la même apparence, mais c'est un bon exemple pour montrer la variété des nuances.

Étape 4.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque.

 

Nous allons maintenant commencer le processus de fusion, mais nous prendrons notre temps là-dessus. Il est extrêmement facile de trop mélanger sur des dessins numériques, nous allons donc procéder en deux étapes.

 

((Si vous utilisez le pinceau "Aquarelle douce", faites attention car il devient facile de trop mélanger avec lui, rendant les traits plats ..))

 

Boîte à outils de mélange> Pinceau aquarelle apaisant

 

Le pinceau / outil "Aquarelle apaisante" est assez étonnant! Il donne à la peinture une sensation de pinceau et vous empêche de trop mélanger si rapidement. Il faudra peut-être un peu de temps pour s'y habituer, mais une fois que cela sera fait, cela aidera la peinture à se rassembler très rapidement.

 

Assurez-vous de continuer à suivre les contours du visage et les coups de pinceau.

 

J'ai remarqué que les reflets que je continuais d'ajouter semblaient assez forts, donc en utilisant le pinceau "Aquarelle apaisante", il a vraiment bien mélangé ces couleurs, ne rendant pas les couleurs plus claires si dures.

Étape 5

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque.

 

Nous y sommes presque!

 

Celui-ci dépend vraiment de vous et de vos goûts. Personnellement, je préfère une texture de peau plus lisse, mais je sais que certains artistes ignoreront cette étape.

 

Il y a des parties que je trouve que le pinceau "Aquarelle apaisante" ne peut tout simplement pas se fondre correctement, donc je vais mélanger ces parties un peu plus.

 

Boîte à outils de mélange> Flou

 

Avec l'outil "Flou", je passe sur de petites zones comme les ombres sur les côtés du nez, sur les coins des yeux, légèrement sur les paupières supérieures et dans certaines autres zones également.

 

Assurez-vous de ne pas oublier de brouiller le cercle extérieur de l'iris.

 

Étape 6

 

Ceci est la dernière étape! Nous l'avons fait!

 

Il est temps d'ajouter les derniers détails et de regarder le contour des yeux se réunir complètement.

 

Onglet Pinceau> Pinceau aquarelle> Aqueux

 

Je sélectionne une couleur rouge foncé / orange et vais travailler sur les sourcils et les cils.

 

N'oubliez pas que les cils s'épanouiront du centre vers l'extérieur et auront tendance à boucler vers le haut. Il y a généralement des cils plus fins et moins sur la paupière inférieure que sur la paupière supérieure.

 

Les sourcils sont difficiles, parfois les cheveux peuvent avoir leur propre esprit. La meilleure façon de dessiner des sourcils est de suivre la courbe du front.

 

Je pars de la partie intérieure des yeux, (milieu du front entre les sourcils) jusqu'à la sortie. Dans la plupart des cas, les poils des sourcils sont clairsemés au début et deviennent plus épais et plus épais vers les pointes.

Nous vous avons fait! Nous avons terminé la partie réaliste du tutoriel! Merci beaucoup d'être allé si loin, je l'apprécie vraiment. J'espère que cela vous a été utile à tous.

 

Voici en bas ma mise en page au cas où vous auriez besoin d'un guide visuel.

YEUX D'ANIME:

Partie 1 - Planification

Les yeux d'anime sont vraiment amusants à dessiner parce que vous pouvez exagérer les fonctionnalités. Si le personnage est jeune et impressionnable, il sera large et large. Plus ils vieillissent, plus ils sont minces et petits.

 

Pour les personnages masculins, ils ont tendance à être plus étroits et plus larges, s'ils ont de mauvaises intentions de petits élèves ou pas du tout pour montrer à quel point ils sont détachés du monde qui les entoure. Certains personnages masculins peuvent également avoir de grands yeux larges, mais ils sont principalement destinés à ceux qui sont pétillants, gentils et très probablement forts. Parfois les trois. Ils sont généralement jeunes, impressionnables et avec le monde entier devant eux.

 

Si nous dessinons des personnages plus anciens, leurs yeux seront généralement plus petits, plus étroits et, selon la forme de l'œil, orientés vers le bas.

Partie 2 - Esquisse

Comme ils sont plus rapides à dessiner que réalistes, je vais vous montrer trois façons différentes de dessiner ces yeux. Les mêmes étapes s'appliquent aux trois modèles.

 

J'ai utilisé la brosse "Rough Pencil" pour mes croquis.

 

Pour chaque étape, nous allons dessiner sur des calques séparés. Cliquez avec le bouton droit sur le calque et dupliquez le calque. Continuez ensuite à dessiner sur ce calque.

 

1. Tracez un cercle

2. Réglez vos angles, où vous souhaitez que la tête soit face. Les traits ronds sont plus féminins, ceux angulaires sont plus masculins.

3. Dessinez le nez et la distance entre les yeux. Les cercles doivent se chevaucher car il s'agit d'une légère vue de profil sur les motifs 1 et 3.

4. Nouveau calque, réduisez l'opacité sur les calques précédents, dessinez le contour de la tête et du nez. Terminez en ajoutant les détails et en masquant les couches précédentes.

 

Croquis 1.

Femelle - Jeune adulte

Croquis 2.

Femme - Adolescent

Croquis 3.

Homme - Adolescent | Jeune adulte

 

Partie 3 - Lineart

Voici le lineart.

 

Opacité inférieure du calque d'esquisse> Nouveau calque> Dessiner linéaire

 

J'ai utilisé le pinceau "G - Pen".

 

Nous colorierons le lineart, mais plus tard dans la phase d'édition.

Partie 3.5 - Ombrage (STYLE MANGA)

Je connais la plupart d'entre vous dans le manga, j'ai donc décidé d'ajouter une petite section rapide au tutoriel. Ombrage le style manga si vous n'êtes pas dans les couleurs.

 

Je viens d'utiliser la brosse "G-Pen", l'outil "Blur" et l'outil "Soft Airbrush" pour toutes ces étapes.

 

Image A - Peau

Étape 1. Colorez la zone sur laquelle vous allez travailler.

Étape 2. Nouveau calque> Couper sur le calque précédent> Définir le calque sur Multiplier> Ajouter des ombres.

 

Étape 2.5. Ajoutez des ombres avec "G-Pen" puis floutez un peu les bords, si vous voulez ajouter un fard à joues, utilisez l'outil "Soft Airbrush".

 

Étape 3. Nouveau calque> Couper sur le calque précédent> Définir le calque sur écran> Ajouter des surbrillances.

 

Étape 3.5 Estomper les bords s'ils sont trop durs.

Je viens d'utiliser la brosse "G-Pen", l'outil "Blur" et l'outil "Soft Airbrush" pour toutes ces étapes.

 

Image B - Sclera

Étape 1. Colorez la zone sur laquelle vous allez travailler.

Étape 2. Nouveau calque> Couper sur le calque précédent> Définir le calque sur Multiplier> Ajouter des ombres.

Étape 3. Utilisez l'outil "Flou" pour brouiller les bords de l'ombre.

Je viens d'utiliser la brosse "G-Pen", l'outil "Blur" et l'outil "Soft Airbrush" pour toutes ces étapes.

 

Image C - Iris

Étape 1. Colorez la zone sur laquelle vous allez travailler.

Étape 2. Nouveau calque> Couper sur le calque précédent> Définir le calque sur Multiplier> Ajouter des ombres.

 

Étape 2.5. Ajoutez des ombres sur le dessus avec l'outil "Soft Airbrush", puis pour ajouter la pupille, utilisez le "G-Pen". Flou le haut de la pupille si trop dur.

 

Étape 3. Nouveau calque> Couper au calque précédent> Réglez le calque sur Ajouter un éclat> Ajouter des reflets.

 

Étape 3.5 Estomper les bords s'ils sont trop durs.

Si à la fin vous avez toujours l'impression qu'il est trop plat, la meilleure chose à faire est de changer autour de vos outils et de voir lequel pourrait ressembler le mieux à un stylo à encre, ou d'ajouter des dégradés. Clip Paint Studio a des centaines que vous pouvez parcourir et télécharger à partir de leur section de matériaux.

Partie 4 - Palette de couleurs

Voici deux palettes de couleurs que j'utilise fréquemment lorsque je dessine dans un style anime. J'aime m'en tenir aux tons de bijoux, donc les couleurs sont plus saturées par rapport aux homologues du réalisme.

 

L'image du bas est la même palette de couleurs qu'en haut, mais avec des couleurs pastel.

Partie 5 - Peau

La peau est assez simple. Colorez-le en utilisant votre teint préféré et brossez-vous, assurez-vous qu'il est à 100% d'opacité, j'ai choisi "G-Pen".

 

Vous ouvrirez 4 couches pour la peau, les couches 2 à 4 seront clipsées sur la 1ère couche.

 

1. Ton de base.

2. Ombres.

3. Fard à joues / ombre ambiante

4. Mettez en surbrillance.

Avec le "G - Pen", je trace les ombres de base pour identifier la source lumineuse. Avec l'outil "Flou", j'ai flouté certains bords, mais pas beaucoup.

 

Couche: Multiplier - 100%

Couleur: Identique à la couleur de base.

 

Avec l'outil "Soft Airbrush", j'ai placé des ombres plus sombres autour du visage et ajouté du fard à joues sur les faces supérieures.

 

Couche: Multiplier - 100%

Couleur de l'ombre: identique à la couleur de base.

Couleur de fard à joues: dépend de la préférence.

  

 

Avec le pinceau "G - Pen", j'ai ajouté quelques petits reflets sur la joue, le bout du nez et les paupières supérieures.

 

Couche: écran - 100%

Couleur de surbrillance: identique à la couleur de base.

 

Partie 6 - Sclera

C'est assez simple et direct. Choisissez un presque blanc pour la sclérotique. Avec la brosse "G - Pen", j'ai rempli la zone et brouillé les extrémités.

Avec l'outil "Soft Airbrush", d'un seul coup, passez d'un côté à l'autre et vous aurez une ombre.

 

Couche: Multiplier - 100%

Couleur de l'ombre: Identique à la couleur Sclera.

 

Partie 7 - Iris

Vous ouvrirez 4 couches pour l'iris, les couches 2 à 4 seront clipsées sur la 1ère couche.

 

1. Ton de base.

2. Ombres.

3. Lumière douce

4. Mettez en surbrillance.

 

Voici la partie qui compose tout le visage, l'Iris. Parce que les yeux d'anime sont assez différents, vous pourrez choisir n'importe quelle couleur dans le spectre et ça ira, je me suis contenté des couleurs de base.

 

J'ai utilisé le "G - Pen" pour le remplir.

Pour les ombres supérieures, utilisez l'outil "Soft Airbrush". Ensuite, avec le "G - Pen", ajoutez la pupille, mais choisissez une couleur plus foncée que votre couleur de base. Une fois la pupille dessinée, brouillez la partie supérieure.

 

Couche: Multiplier - 100%

Couleur de l'ombre: identique à la couleur de base.

Couleur de la pupille: Teinte plus foncée que la base.

Ajoutons maintenant une lumière subtile. Cliquez sur la couleur de base, déplacez la roue chromatique vers la droite jusqu'à la couleur suivante et utilisez-la.

 

Avec l'outil "Soft Airbrush", appliquez-le sur la partie inférieure de l'œil.

 

Couche: écran - 100%

Couleur de l'écran - Couleur analogue (à droite)

Et maintenant ma partie préférée! Les points forts!

 

Avec le pinceau "G - Pen", ajoutez le grand reflet sur la partie supérieure gauche de l'œil, puis un petit en bas à droite. Pour la surbrillance Iris, tracez quelques lignes au centre et ne brouillez que les parties supérieures.

 

Couche: ajouter de l'éclat - 100%

Highlight: Blanc

Iris Highlight: Identique à la couleur de base (la changer en une couleur différente fonctionne également, cela ajoute de la profondeur)

Avaient fini! Nous avons fini oui! Si vous voulez, vous pouvez terminer ici, le reste n'est que des conseils si vous souhaitez continuer avec différentes techniques.

Partie 8 - Édition

Le premier type d'édition est celui pictural.

 

Dans cette édition, j'ai essayé de me débarrasser du lineart et de commencer à développer davantage les fonctionnalités. J'ai rendu les cils plus plumeux avec le pinceau "Watery" et j'ai brouillé les bords intérieurs de l'œil et l'iris avec le pinceau "Smooth Watercolour".

 

Tout en une couche.

Le deuxième montage est plus simple. Il est destiné à lui donner un effet de flou doux, mais pour l'ensemble de la pièce.

 

Sélectionnez Calque> Dupliquer le calque> Sélectionner un nouveau calque

Filtre> Flou> Flou gaussien> Définir sur 50> Basculer le paramètre de calque sur une opacité de 20%> Superposition.

Celui-ci est le plus subtil des trois éditions car il est destiné à donner l'apparence de la texture, mais très peu.

 

Créez un calque> Filtre> Dessiner> Bruit Perlin> Modifiez l'échelle à 6,11> Modifiez l'amplitude à 0,17> Cliquez sur OK.

 

Créer un nouveau calque> Couper sur le calque Perlin> Changer la couleur d'un ton de peau> Définir le calque sur Multiplier> Fusionner les calques.

 

Coupez le nouveau calque Perlin sur le calque de dessin> Opacité inférieure à moins de 20%.

Filtre> Dessiner> Perlin Noise

 

Ce sont les paramètres que j'ai utilisés.

Merci!

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