1. Introduction

Bonjour, je m'appelle DioveL et c'est ma première publication ici! Je travaille comme écrivain et co-artiste pour certains webtoon et maintenant, je vais vous montrer comment travailler sur webtoon-

 

À l'aide d'un ordinateur portable de pomme de terre!

 

Parce que c'est ce que je fais de toute façon. J'ai travaillé pendant 4 ans avec un crash presque hebdomadaire et cela m'a souvent laissé un énorme mal de tête. Je vais donc vous montrer comment créer webtoon avec un minimum de couches.

 

2. Taille de la toile

Tout d'abord, vous devez configurer un canevas. La taille de la toile peut varier en fonction du format mais d'après ce que je sais, la taille du téléchargement est généralement d'environ 700x1000 pixels ou 800x1280 pixels par page. Pour ceux qui veulent travailler sur une toile plus grande, peuvent étendre la taille comme ils le souhaitent. Beaucoup fonctionnent en augmentant la hauteur pour pouvoir travailler sur plusieurs pages à la fois.

 

Je travaille généralement en utilisant 700x5000 pixels et 300 dpi, mais certains ordinateurs toussent, mon ordinateur portable ne peut pas gérer une plus grande toile avant qu'elle ne plante. J'avais aussi travaillé en utilisant 700x1000 pixels en utilisant mon ordinateur portable encore plus ancien.

 

Pour créer un canevas, allez dans fichier> nouveau et quelque chose comme ça sortirait.

 

Cliquez sur OK et votre toile est prête à l'emploi. Ça devrait ressembler à ça.

3. Script + Storyboard

Il est important d'avoir un script et un storyboard avant de créer un webtoon. J'ai généralement fait le script dans Mme Word et il ressemble à ceci:

J'ai tapé le numéro de page, le réglage et l'heure comme détails. Chaque point culminant représente le dialogue dans un panneau. Cela ne doit pas être comme ça, cependant.

 

Une fois que vous avez obtenu le dialogue, vous pouvez déjà imaginer la scène et maintenant, ce que vous avez à faire est de transformer le script en storyboard. La phase de storyboard peut également servir de phase d'esquisse. D'après le script ci-dessus, mon storyboard se présente comme suit:

 

 

(c'est probablement quelque chose que je peux comprendre lol)

 

Le storyboard n'a pas besoin d'être super détaillé, même un doodle absurde comme celui-ci est bon tant que vous (et votre partenaire, si vous en avez un) pouvez comprendre.

 

4. Lambris / charpente

Vous pouvez utiliser l'outil Rectangle ou l'outil Bordure de cadre pour les panneaux.

Outil de bordure de cadre:

 

^ celui-ci

Faites glisser le curseur et il devrait ressembler à ceci.

Si vous utilisez une bordure de cadre, votre dessin ne franchira pas la frontière!

Un autre est l'outil Rectangle

Cliquez sur l'icône au-dessus de l'icône de bordure de cadre (elle peut changer de forme). Choisissez ensuite un rectangle ou toute forme dont vous pourriez avoir besoin. Si vous souhaitez modifier les rectangles ultérieurement sans les effacer, utilisez l'outil Rectangle sur un calque vectoriel.

J'utilise des méthodes d'outils rectangulaires, car c'est moins déroutant, cependant.

5. Esquisse

Comme son nom l'indique, c'est le moment de commencer à dessiner. Je décris cette phase comme «une phase où vous réparez votre terrible storyboard». Vous commencez par ajouter un peu de détails à partir de vos gribouillis de storyboard, y compris la correction de l'anatomie, la correction des vêtements ou le plan d'arrière-plan. Vous pouvez ignorer cette étape si votre storyboard est suffisant pour que vous puissiez commencer à doubler.

 

Ma phase d'esquisse s'est déroulée comme suit:

 

Lorsque vous trouvez une pose comment-même-dessiner-cette, Clip paint studio propose un modèle 3D intégré et pratique!

 

Glissez-déposez-les simplement dans le menu des matériaux, ils viennent avec des modèles masculins et féminins.

 

Vous pourriez avoir du mal à ajuster les modèles au début (en particulier les mains), mais avec de la pratique, vous irez mieux. Assurez-vous simplement de sauvegarder d'abord parce que j'ai eu un cas où le logiciel se bloquait pendant un certain temps après avoir fait glisser le modèle sur ma toile (la faute est sur mon ordinateur portable, pas sur le logiciel. Ne vous inquiétez pas!).

5. Lineart

Lineart est tout simplement un dessin plus solide que l'esquisse. Il est plus facile d'ajouter une couleur de base une fois que lineart a été créé.

 

Ma phase lineart s'est déroulée ainsi, et pour moi, lineart est le processus le plus long.

 

J'utilise un stylo navet, disponible comme outils de base sur Clip Paint Studio, avec une taille allant de 2,5 à 5 pixels, cela dépend du type de photo du panneau sur lequel je travaille (ex: fermer les panneaux signifie que je vais utiliser un stylo plus gros Taille). Pour commencer, j'ajuste l'opacité du calque d'esquisse à environ 15-20 et place le calque derrière le calque lineart puis je commence à faire des lignes.

Je garde la couche minimale à 4-7 par toile. Pour la construction / les objets / tout ce qui n'est pas le caractère humain, j'utilise généralement des couches vectorielles.

Conseils: Si vous êtes facilement confus, donner un nom approprié à ces couches aide!

 

C'est le résultat de ma phase lineart.

6. Couleur de base

La couleur devient l'un des aspects les plus importants d'un webtoon, par opposition à la bande dessinée en noir et blanc. Il n'y a aucun moyen spécifique de choisir la couleur sur Webtoon, utilisez donc n'importe quelle couleur / palette comme bon vous semble. Vous pouvez essayer de vous inspirer d'une autre webtoon sur la façon de choisir la couleur.

 

Pour commencer à ajouter de la couleur de base, Clip Paint Studio a cet outil de remplissage super cool qui vous permet de remplir la couleur en la faisant simplement glisser sur votre lineart, ce qui rend l'ajout de la couleur de base un jeu d'enfant!

 

Ma phase de couleur de base ne prend que quelques minutes et ça se passe comme ça.

 

J'ajoute un calque peint en vert derrière le calque de couleur de base pour vous assurer qu'aucune couleur ne sort du lineart.

 

Je garde également mes couches de couleur de base à 4-6. Seules les couches de vêtements prennent plusieurs couches en fonction du nombre de couleurs utilisées, et à la fin, je les ai fusionnées.

 

Conseils: conservez une palette comme celle-ci pour faciliter la sélection des couleurs. Webtoons est un processus répété et vous ne voudriez pas continuer à faire des allers-retours entre les différentes pages juste pour choisir la couleur!

7. Ombrage + éclairage

L'ajout d'ombrage et d'aide à l'éclairage donne une impression de dimension (et de lueur époustouflante) à votre dessin. De nombreux artistes se donnent beaucoup de mal pour créer des dessins élaborés avec des ombres et des éclairages, mais devinez quoi-

 

Ma. Portable. Je ne peux pas. Manipuler. Tout. Celles-ci. Couches.

 

Donc, dans cette partie, je vais juste donner un conseil sur la façon de minimiser la couche d'ombrage / éclairage.

 

1. Pour l'ombrage, choisissez une couleur, définissez le calque sur Multiplier et giflez ces couleurs!

2. Pour l'éclairage, choisissez une couleur, définissez le calque sur Superposition / Ajouter et giflez ces couleurs!

 

Comme je l'ai expliqué précédemment, la sélection des couleurs dépend entièrement de vous. Choses à considérer cependant, ces ombrages et éclairages pourraient aider à déterminer l'ambiance de votre panneau (une couleur plus foncée signifierait une situation désastreuse, effrayante ou triste, tandis qu'une couleur plus brillante signifierait du bonheur), alors choisissez votre couleur en conséquence!

 

Prenant mon webtoon comme exemple, je choisis un bleu plus foncé pour l'ombrage et un bleu clair comme éclairage.

 

Mettez votre lineart et la couleur de base dans un dossier, et placez ces couches multiplier / superposer les couches au-dessus du dossier! Facile!

 

J'ai réalisé que ce type de coloration semblerait terne sur la peau du personnage, donc surtout sur la peau, j'ai mis un calque d'ombrage séparé comme celui-ci.

 

Créez un nouveau calque au-dessus du calque de peau, coupez-le, puis utilisez une couleur appropriée à votre couleur de peau de base. Je choisis une couleur rosée.

 

Le résultat de mon ombrage ressemble à ceci:

8. Contexte

L'arrière-plan est en fait réalisé avant la phase d'ombrage / éclairage pour aider à déterminer l'ambiance du panneau, mais il serait déroutant de couper l'explication du processus de coloration, donc je le mets ici après l'ombrage.

 

Je ne suis pas un expert en arrière-plan, mais en bref, vous pouvez soit dessiner l'arrière-plan vous-même (ce qui prend généralement beaucoup de temps), utiliser des modèles comme référence, ou simplement faire glisser le modèle d'arrière-plan vers vos webtoons. Des programmes comme sketchup ou blender sont couramment utilisés pour fournir ces modèles.

 

Mais permettez-moi de vous démontrer un fond de pauvre homme!

 

Je dessine généralement un arrière-plan à l'aide de l'outil de figure dans le calque vectoriel, afin de pouvoir le modifier facilement

.

Imaginons que je dessine un balcon dans ce panneau.

 

Tout d'abord, je remplis le cadre avec une couleur d'arrière-plan de base. Ce panneau se déroule en extérieur par une journée ensoleillée, je choisis donc le bleu comme base. Pour créer le balcon, j'utilise l'outil Ligne droite et Rectangle à partir de la figure.

Ensuite, j'ajoute un dégradé à l'aide de l'outil Dégradé.

Ensuite, j'ajoute une couleur de base sur ledit balcon.

Placer la couche ol 'multiply sur le mur.

Ajoutez un peu de nuage pour le rendre crédible (lol).

J'utilise une brosse cloud d'ici:

Enfin, ajoutez des détails comme ces maisons à faible opacité à distance.

9. Ajout de texte

J'ajoute généralement des textes après avoir d'abord converti les panneaux en JPEG. Pourquoi? Parce que l'ajout de texte ajoute également des tonnes de calques et rend la navigation dans le canevas encore plus difficile.

 

"Bonne chance pour trouver ce point noir que vous avez oublié d'effacer parmi ces couches ..."

 

Donc, tout d'abord, pour convertir le canevas, cliquez simplement sur Fichier> Exporter (une seule couche)> Choisissez ‘JPEG’

 

Lorsque la boîte de dialogue suivante s'affiche, ajustez en conséquence et cliquez sur OK. Mon réglage est comme ça.

 

Une fois que vous l'avez converti, faites glisser les images dans le logiciel pour commencer à ajouter du texte.

 

Mais attendez-

 

Oh non, les panneaux sont trop serrés ensemble et si j'ajoute des textes ça va ruiner les panneaux!

 

Ne t'inquiètes pas!

 

Allez dans Edition> Changer la taille du canevas. Modifiez la hauteur à la taille souhaitée. (Vous pouvez faire de même avec la largeur, mais ce n'est pas recommandé car la largeur actuelle de vos panneaux ne peut pas s'adapter à la nouvelle largeur).

 

Et voila, il vous suffit d'ajouter plus d'espace à votre image! Vous pouvez commencer à sélectionner le panneau et à ajuster les espaces entre eux. Utilisez Grid si vous en avez besoin

 

Le résultat devrait ressembler à ceci. Plus d'espace pour respirer!

 

Vous pouvez le faire même si vous séparez votre travail sur un canevas de 700x1000 pixels comme ci-dessous. Créez simplement une nouvelle toile avec la longueur souhaitée, copiez-collez ces panneaux à l'intérieur de la nouvelle toile et ajustez en conséquence.

L'ajout du texte lui-même est très simple.

 

Allez dans Ballon> choisissez la bulle dont vous avez besoin> placez-la sur votre image.

 

Vous pourriez avoir besoin de Grid pour vous aider avec le placement. La queue de ballon automatique est également utile pour montrer quelle bulle de dialogue a dit par qui.

Au-dessus de la bulle, ajoutez du texte à partir de l'outil Texte.

 

La police que j'ai utilisée est Anime Ace 2.0 BB.

La taille des textes dépend de la taille de la bulle.

L'alignement des lignes est au centre.

 

10. Recadrage

Étant donné que la taille de téléchargement est petite (généralement seulement 700x1000 pixels ou 800x1280 pixels), ces images nécessitent un recadrage ou un découpage. J'utilise des outils de découpage sur photoshop, mais le mien ne peut gérer que jusqu'à 8000 pixels (hauteur), donc mes images entières ne peuvent pas être plus que cela.

 

Le découpage dans Photoshop est également assez facile, et la taille de la tranche peut être configurée en premier. Pour découper, faites simplement glisser les outils sur les images et cela établira une marque de découpe.

 

Pour convertir la tranche en images séparées, cliquez simultanément sur CTRL + MAJ + ALT + S. Après avoir ajusté le paramètre, cliquez simplement sur OK.

Au final, mon webtoon ressemble à ça.

11. Conseils

Après avoir travaillé continuellement sur la mise à jour hebdomadaire pendant 4 ans, voici quelques conseils pour ceux qui veulent commencer à faire du webtoon, ou éventuellement faire du webtoon leur choix de carrière:

 

• Apprenez à créer un chapitre pendant un certain temps. Le premier webtoon de mon équipe a pris des semaines pour terminer un chapitre mais maintenant nous pouvons le terminer en 3 jours. Webtoon, en particulier celui officiel, a un délai hebdomadaire et l'impossibilité de créer le chapitre entraînera une réduction de votre paiement! Le temps est l'essence!

 

• Lisez beaucoup de webtoons pour vous enrichir! Le monde des webtoons (ou des bandes dessinées en général) est vaste et vous pourrez apprendre beaucoup des techniques d'art et de narration de nombreux auteurs.

 

• Trouvez votre rythme! Pour être honnête, créer des webtoons est épuisant et vous devez vous empêcher d'être grillé. Établissez un horaire pour vous accommoder!

 

• Faites une pause chaque fois que vous le pouvez! De nombreux auteurs de webtoon développent le syndrome du canal carpien (CTS) après des années de travail continu, et ce n'est pas bon. CTS entrave le travail plus que vous ne le pensiez, alors mieux vaut prévenir que guérir.

 

• Il est utile d’avoir un modèle des visages et du corps de votre personnage sous tous les angles possibles. Vous vous éviterez d'avoir à esquisser à partir de zéro pour chaque panneau.

 

• Je ne saurais trop insister sur ce point, mais veuillez-vous procurer un partenaire ou des assistants. Je suppose que vous pouvez travailler seul si vous ne produisez que 4 à 10 panneaux par semaine, mais Webtoon moyen a 50 à 100 panneaux et à moins que vous n'ayez la préparation, ou peut-être pas humain, vous ne pouvez pas le faire seul avec votre esprit encore intact. ! Vous pouvez éviter l'épuisement professionnel et au moins avoir quelqu'un pour parler des moments difficiles appelés délais!

 

• Last but not least, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît. AUCUN SUIVI D'AUTRES TRAVAUX PERSONNELS. De nombreux logiciels et applications de modèles 3D sont disponibles, y compris ici dans Clip Paint Studio. Utilise les. Le traçage est peut-être le crime le plus élevé dans le monde des artistes, donc à moins que vous ne vouliez que votre travail soit retiré pour l'éternité, veuillez vous abstenir de tracer. J'ai vu plusieurs webtoons supprimés à cause du traçage et il est difficile pour eux de récupérer car l'éditeur officiel n'acceptera plus guère le traceur de nos jours!

 

12. Postface

Contrairement à ce que la plupart des gens pensaient, être un artiste webtoon est difficile. C'est une route moins empruntée car vous sacrifiez surtout votre heure de sommeil, avec un paiement moins élevé, sauf si le vôtre est très populaire. La satisfaction d'avoir vos enfants (personnages AKA) vivants sur ces panneaux, cependant, se sentira comme le paradis. Comme le mien, dont les enfants vivent maintenant dans une webtoon, je veux que le vôtre vive aussi.

 

C'est la première fois que je crée un guide, et comme l'anglais n'est pas ma langue maternelle, vous pouvez trouver beaucoup d'erreurs ici. Néanmoins, j'espère que mon guide pourra vous aider avec vos webtoons. Puissiez-vous et votre webtoon devenir populaire et recevoir beaucoup d'amour de leurs lecteurs! À votre santé!

 

Vous pouvez également consulter mon Instagram @diove_ ou mon Tumblr diodiora.tumblr.com