Présentations

Bonjour, je suis Clipped104 alias ClippedTenshi et je dessine des webtoons depuis 3 ans ~

Ce guide partagera les techniques de base d'ombrage que j'ai apprises et que je trouve vraiment utiles. J'utiliserai des scènes de mon webcomic, Score on My Heart, comme exemples pour ce tutoriel.

 

Veuillez garder à l'esprit que tout ce que je partage est mon goût ou mes préférences personnelles, et il y a toujours une façon différente de faire les choses, ou un style différent à essayer. J'apprends toujours de nouvelles choses tout au long du processus de création de webtoons, alors gardez l'esprit ouvert aux nouvelles méthodes jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.

 

Fondamentaux de base

Permettez-moi de vous donner un aperçu rapide des bases de l'ombrage et des combinaisons de couleurs.

Connaître les bases peut vous aider à comprendre les techniques d'ombrage qui vous faciliteront l'application dans votre art.

 

ÉCLAIRAGE SUR LE VISAGE

Voici un tableau pour vous aider à comprendre les bases des ombres sur le visage.

Dans l'image, vous pouvez voir où se trouve la source de lumière et comment elle éclaire le visage.

Il est important de noter comment certaines zones sont éclairées en fonction de la forme du visage.

 

Voici une version en noir et blanc pour montrer clairement les reflets et les ombres, mais ce n'est qu'un exemple.

Il est préférable de rechercher de nombreuses photos et références pour mieux comprendre le fonctionnement de la lumière et des ombres.

Teinte unique vs teinte chaude et froide

Voici un tableau de deux techniques de combinaison de couleurs auxquelles il est souvent fait référence en matière d’art numérique. J'ai déjà présélectionné les couleurs sur le côté.

Pour comprendre cette méthode, vous devez savoir comment fonctionne la roue chromatique. Autour de la roue, les couleurs sont appelées teintes. Dans la case de la teinte sélectionnée, chaque couleur est appelée valeur.

[Ombrage de teinte unique] utilise une teinte, avec différentes valeurs dans cette teinte, pour faire l'ombrage.

Cette combinaison a tendance à rendre votre art plus sombre.

 

[Ombrage chaud et froid] utilise plusieurs teintes pour effectuer l'ombrage, en utilisant des couleurs plus chaudes pour les zones claires et des couleurs plus froides pour les zones dans l'ombre. Les couleurs chaudes sont l'orange, le jaune et le rouge; les couleurs froides sont le vert, le bleu et le violet.

Cette combinaison rend l'art plus dynamique.

 

Ces combinaisons de couleurs vous aident à comprendre comment les couleurs peuvent être utilisées pour créer différentes perspectives ou ambiances dans votre art. Et l'une ou l'autre de ces deux méthodes fonctionnera, tout dépendra de vos préférences.

 

Configuration de vos calques

Pour ce tutoriel, le lineart, la couleur de base et l'arrière-plan sont déjà effectués. Comme vous le remarquerez, le codage couleur des calques m'aide à distinguer facilement ce que chaque calque contient.

 

Concentrons-nous sur le calque (bleu) qui a les couleurs de base pour les personnages. Créez un calque au-dessus de ce calque. Découpez ensuite le masque en cliquant sur l'icône [Couper sur le calque ci-dessous].

 

Ce qui se passe ici, c'est que le calque de couleur de base définit les limites visibles des calques qui y sont attachés. Ce qui signifie essentiellement que vous ne pouvez pas colorer en dehors du lineart ou des parties déjà colorées de votre couche de base.

Ensuite, dans l'onglet [Calque], passez en mode calque et changez [Normal] en [Multiplier].

 

 

Cela fait que n'importe quelle couleur de ce calque se mélange au calque ci-dessous, créant le parfait

effet d'ombre pour l'ombrage.

Raccourci 1: ombrage unicolore

Maintenant que vous avez configuré vos calques (et compris vos bases), nous pouvons commencer par l'ombrage. Choisissez une couleur et commencez à ombrer le calque découpé pour obtenir un effet transparent. N'oubliez pas d'identifier où la lumière frappe. Cette méthode est pratique si vous voulez juste ombrer avec une seule couleur pour gagner du temps.

 

Pour ombrer des endroits spécifiques, j'utilise l'outil [Sélection automatique] pour sélectionner la zone afin de ne pas ombrer en dehors. Si l'outil ne sélectionne pas les zones souhaitées, vous pouvez modifier ses paramètres dans l'onglet [Propriétés de l'outil].

L'option que vous voudrez peut-être modifier le plus est l'option [Mise à l'échelle de la zone].

 

Une fois l'ombrage terminé, je recommande de changer la couleur entre une couleur chaude, comme le rouge OU une couleur froide, comme le bleu. Juste pour avoir une idée de son apparence.

 

Pour changer la couleur, verrouillez d'abord le calque en sélectionnant l'icône [verrouiller pixel transparent]. Utilisez ensuite l'outil [Stylo] pour colorer dessus ou l'outil [Remplir] pour changer la couleur en une seule action rapide, cet outil remplit automatiquement tout le calque sélectionné et se trouve sur la barre de raccourcis.

 

Vous pouvez voir à quoi cela ressemble lorsque vous utilisez un ombrage à froid sur la femelle, Ash, qui est remplie de couleurs chaudes. Et à quoi cela ressemble en utilisant un ombrage chaud sur le mâle, Leo, qui est rempli de couleurs froides.

Remarquez la différence lorsque je le change, ombrage chaud sur les couleurs chaudes et ombrage froid sur les couleurs froides. Les deux donnent un effet différent. Alors lequel préférez-vous?

 

Une astuce rapide pour mélanger l'ombrage consiste à régler l'opacité.

 

Raccourci 2: dégradé dégradé

Une autre méthode d'ombrage rapide utilise l'outil [Dégradé]. Cela donne aux nuances un effet de gradation ..

 

Sélectionnez le calque découpé et assurez-vous qu'il est verrouillé en cliquant sur l'icône [Verrouiller les pixels transparents].

 

Ensuite, sélectionnez l'outil [Dégradé] et recherchez l'onglet [Propriété de l'outil].

Cliquez sur la liste déroulante près de [où créer] et sélectionnez [Dessiner sur le calque d'édition].

 

Si vous ne trouvez pas cette option, cliquez sur l'icône de l'outil et une fenêtre apparaîtra. Sélectionnez [Encre] et vous trouverez l'option [Où créer]. Cliquez sur la petite case pour afficher l'icône en forme d'œil, cela permet à l'option de s'afficher dans l'onglet [Propriétés de l'outil].

Cela remplit le dégradé du calque verrouillé que vous avez sélectionné plutôt que de créer son propre calque.

 

Une fois que vous avez fait glisser l'outil [Dégradé] sur la zone ombrée, il remplira le calque avec la couleur du dégradé. Vous pouvez voir les légers changements que cela ajoute à la couleur et à l'ambiance générales de la scène. Jouez avec le paramètre de dégradé de couleurs et l'outil lui-même pour obtenir les résultats qui vous conviennent.

 

Raccourci 3: Filtres de lumière

Pour ce raccourci, je montrerai les modes de calque que j'utilise pour créer une ambiance générale pour une scène. Vous devez tenir compte de l'ambiance que vous essayez de définir lorsque vous utilisez ces modes.

 

Et n'oubliez pas qu'avec l'un de ces modes de calque, vous pouvez réduire l'opacité pour que le filtre se mélange avec l'arrière-plan.

 

MODE ÉCRAN

Je crée un calque au-dessus du calque d'arrière-plan et le change en mode [Écran]. Ce mode rend les couleurs plus claires et plus lumineuses. Je l'utilise généralement pour pousser des zones plus loin dans l'arrière-plan pour créer une perspective atmosphérique. Remarque - La perspective atmosphérique crée l'illusion de la profondeur dans l'art.

 

J'utilise également le mode [Écran] à côté de l'outil de flou pour améliorer cet effet.

MODE MULTIPLICATION

Ensuite, je crée un calque [Multiplier] au-dessus du calque [Écran] pour assombrir les couleurs en dessous, comme mentionné dans les principes de base.

 

Pour les arrière-plans, j'utilise ce mode pour ajouter des ombres à l'endroit où les personnages sont positionnés dans leur environnement.

 

Je vais parfois ajouter des ombres autour du panneau pour ajouter de la profondeur à la scène et attirer l'attention du spectateur sur le centre - La technique est également connue sous le nom de vignette.

 

MODE COULEUR DODGE

Le prochain mode que j'utilise est [Esquive couleur]. J'ajoute ce mode de calque au-dessus de tous les autres calques du panneau sur lequel je travaille. Ce mode donne au calque un effet brillant et vif et est idéal pour ajouter des rayons de lumière.

 

Le choix de la couleur est décidé en fonction de l'environnement et de l'humeur que je veux définir, généralement une couleur pour contraster l'environnement global, par exemple. couleurs chaudes / froides ou couleurs complémentaires (couleurs sur le côté opposé de la roue).

 

Remarque: j'aime également découper les calques de masque pour montrer qu'ils sont créés pour le calque de base OU qu'ils sont connectés - cela m'aide à garder mes calques organisés.

 

Et voici notre résultat final!

Raccourci bonus

Un dernier conseil de coloration. Mon style de couleur préféré est d'éviter l'ombrage de chaque panneau et d'enregistrer à la place tout ombrage pour les scènes les plus percutantes, cela aide à simplifier mon processus et fait ressortir les scènes les plus importantes du reste de la bande dessinée.

Conclusion

Merci d'avoir pris le temps de parcourir ce tutoriel. J'espère que vous le trouverez utile et pourrez appliquer ces méthodes à votre propre art <3

 

Si vous avez des questions, vous êtes invités à commenter ci-dessous ~

 

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Vous pouvez lire Score On My Heart ici: