Nous allons expliquer comment ajouter des ombres à une illustration de style anime (ombrage net).

(La zone des yeux n'est pas expliquée cette fois car la technique de coloration est différente. Si vous êtes intéressé par le processus de coloration, vous pouvez regarder la version vidéo ici.)

Si vous souhaitez regarder la vidéo avec des explications autres qu'en japonais, activez les sous-titres → traduction automatique.

Il y a des chapitres dans la description de la vidéo, donc vous pouvez cliquer pour aller à la partie que vous voulez voir.

Introduction : À propos des ombres

Il existe deux types d'ombres : les ombres qui donnent une sensation de volume à un objet (陰 - in) et les ombres projetées par un objet sur le sol, etc. (影 - kage).

Dans le cas de la peinture épaisse, les ombres projetées sont souvent plus foncées, mais dans le style anime, les deux types d'ombres sont peints avec la même couleur.

L'idée simple pour ajouter des ombres est qu'elles apparaissent 'du côté opposé à la direction de la lumière'.

Si la lumière vient de la gauche, l'ombre sera à droite ; si la lumière vient d'en haut, l'ombre sera en bas.

Je pense que c'est suffisant à retenir pour l'instant. (Les détails changent en fonction de la forme de l'objet, mais l'idée générale est celle-ci.)

1. Colorer la peau

Nous allons colorer la peau.

Comme il s'agit d'une coloration nette, nous utiliserons le pinceau rond et l'outil de remplissage.

Tout d'abord, le réglage de la source de lumière.

Selon l'illustration, pour ce genre d'illustration d'impression pop,

il est plus facile de colorer en imaginant que la lumière vient de la direction vers laquelle le personnage fait face.

Cette illustration est orientée vers la droite du point de vue de l'observateur,

donc nous allons colorer en considérant que la lumière vient du côté droit ou supérieur droit.

Nous allons peindre les ombres projetées de la frange, de la tête, des vêtements, etc.

Nous peindrons légèrement l'ombre de la main.

Je pense que l'utiliser des tons roses rend l'illustration plus mignonne.

 

L'ombre au niveau du poignet ici, si l'on considère une source de lumière à droite, c'est incorrect,

mais comme 'la paume est orientée vers la gauche' et que 'la zone d'ombre est étroite',

j'ai considéré une source de lumière à gauche et j'ai placé l'ombre à droite.

Dans le cas d'illustrations qui ne visent pas un rendu réaliste, il est également possible de changer la position de la source de lumière pour chaque partie.

 

Après avoir appliqué un dégradé avec l'aérographe sur les joues, le bout des doigts et les coudes, ajouté les lignes de rougissement sur les joues et placé un point de lumière sur le nez, la coloration de la peau est terminée.

2. Colorer les vêtements

Nous allons d'abord colorer la chemise.

Nous allons peindre la grande ombre projetée de la tête (cercle rouge) et les petites ombres des plis de la chemise (cercle bleu).

Les petites ombres sont ajoutées en forme de triangle le long du line art, ou en imaginant une goutte au bout du line art.

Pour les chaussettes, remplissez complètement la partie arrière. Cela créera du contraste.

Ajoutez également une ombre en forme de gouttelette sur la partie pliée du genou.

De même, pour les autres parties, nous combinerons les 'grandes ombres' et les 'petites ombres' pour la coloration.

Les vêtements sont colorés.

Les points de lumière sur la jupe et le ruban sont peints en gardant à l'esprit la forme triangulaire.

3. Colorer les cheveux

Enfin, les cheveux.

La base est la même que pour les vêtements, mais avec plus d'ombres petites et délicates.

La forme des ombres doit être celle d'un triangle fin.

Il est préférable d'aligner la direction des parties pointues des ombres avec les pointes des cheveux et le sommet du crâne pour un rendu net.

Je pense qu'il est bon de combiner des ombres qui s'affinent vers le haut et des ombres qui s'affinent vers le bas.

Ajoutez une ombre plus grande uniquement sur l'arrière de la tête pour créer du contraste.

Je pense qu'ajouter une ombre en forme de gouttelette près du sommet du crâne de la frange donnera une bonne sensation de volume.

Ajoutez les points de lumière, appliquez un dégradé sur la frange, et les cheveux sont terminés.

4. Finition

J'ai utilisé ce matériel pour le fond. ↓

Processus ↓

Ce tutoriel est maintenant terminé !

Merci d'avoir lu jusqu'ici !

La version vidéo montre également un peu le processus de l'esquisse et du line art, alors n'hésitez pas à y jeter un œil si vous le souhaitez.

↓pixiv↓