Introduction

L'utilisation de l'outil de flou par endroits lors de la coloration d'un personnage peut le rendre plus attrayant.

Nous expliquerons les endroits spécifiques où l'utiliser, ainsi que les parties où ne pas l'utiliser.

Préparation

Tout d'abord, préparez-vous à colorer confortablement.

Coloriez chaque partie sur des calques séparés.

Créez également des dossiers pour ajouter des ombres, etc.

Ensuite, avec le calque d'arrière-plan sélectionné, appuyez sur [Sélection à partir du calque] → [Créer une sélection]. Sans changer la sélection, choisissez le dossier, puis appuyez sur [Créer un masque de calque].

Cela empêchera la couleur de déborder.

↓Voici ce que ça donne si vous supprimez le masque à titre d'essai. Ça déborde énormément.

N'est-ce pas bien aussi avec [Découpage sur le calque inférieur] ? Je comprends ce sentiment.

Mais ça devient problématique quand on veut aussi découper les ombres...

Pour les croquis, il est souvent suffisant d'utiliser uniquement le découpage, mais pour une coloration soignée, les masques de calque sont recommandés.

J'ai créé des masques de calque pour les dossiers "Peau", "Vêtements" et "Cheveux".

(Les yeux ne sont pas inclus car ils sont colorés avec le découpage.)

Présentation des pinceaux

Je vais maintenant vous présenter les quatre pinceaux que j'utiliserai principalement cette fois.

Le premier est le "Aquarelle nette - Étirer". Il permet d'étirer joliment les couleurs.

La façon dont la couleur s'étend varie en fonction de la valeur d'étirement de la couleur, il est donc préférable de la régler à une valeur qui vous semble facile à utiliser.

Notez que le toucher change si vous déplacez le pinceau de haut en bas ou de bas en haut.

Le deuxième est l'outil de flou par défaut. Il permet de flouter les contours après la coloration ou d'adoucir les irrégularités de la peinture.

La zone de flou varie en fonction de la taille du pinceau. Personnellement, je recommande de l'utiliser avec une petite taille.

Vous pouvez flouter efficacement en repassant plusieurs fois.

Le troisième est une adaptation de l'aquarelle opaque. C'est le pinceau que j'utilise principalement. Il apparaît également dans ce tutoriel, alors n'hésitez pas à vous y référer. ↓

Le quatrième est un marqueur personnalisé que j'ai créé. Je l'ai utilisé pour la coloration des cheveux. Je l'ai réalisé en modifiant un marqueur plat. Il n'est pas distribué, donc si vous êtes intéressé, essayez de le créer en vous basant sur l'image.

1. Peau

Passons maintenant à la coloration. Voici l'image ↓ après avoir colorisé le line art. Normalement, je ferais cela en cours de travail, mais je n'ai pas enregistré d'image intermédiaire, alors je vais continuer comme ça. Ne vous inquiétez pas si le line art est légèrement différent, c'est pour la même raison. Ne vous souciez pas non plus des zones où la sous-couche de cheveux est manquante.

Je vais colorer la peau. En général, lorsque la couleur change ou que les zones à peindre sont proches, considérez que je crée un nouveau calque pour peindre. Je peins une légère ombre avec de l'aquarelle opaque.

Flouter les bras et l'espace entre les clavicules avec l'outil de flou donnera une impression de douceur.

Je vais peindre les ombres portées avec une couleur foncée. Pour les petites ombres, un pinceau rond est bien, et pour les grandes ombres, l'aquarelle opaque devrait donner un bon résultat.

Je peins les reflets en blanc. Il est bon de travailler en se référant à votre croquis. Après avoir peint avec un pinceau rond, utiliser l'outil d'étirement d'aquarelle nette permet d'étirer la couleur pour obtenir un joli dégradé.

Je colore les joues. Après avoir dessiné avec l'aquarelle opaque, j'applique un flou en allant dans [Filtre] → [Flou] → [Flou gaussien]. L'application d'un flou via un filtre permet d'obtenir un flou uniforme et propre.

Je peins une légère ombre pour donner du volume au visage. Je la floute de la même manière que pour les joues. La partie de l'épaule est superflue, je l'efface avec la gomme (Multiplication 13%).

J'ajoute du volume avec un aérographe puissant. J'applique sur le visage (Lumière additive 57%), le côté droit (Lumière additive 45%) et le côté gauche (Lumière additive 41%).

Je dessine les lignes de rougeur avec un pinceau rond.

Je peins la brillance des lèvres avec de l'aquarelle opaque.

Je colore la bouche avec un pinceau rond.

Je donne du volume à la poitrine avec de l'aquarelle opaque et du flou.

J'ajoute de la lumière sur le côté gauche, et c'est terminé.

Composition des calques ↓

2. Vêtements

Ensuite, je vais peindre les vêtements. J'utilise principalement l'aquarelle opaque. Je peins une ombre très légère (62%). Je floute une partie.

Je peins une ombre légèrement plus foncée.

Je pense qu'il est plus facile de colorer en créant une sélection avec le masque rapide. Effacez les parties superflues avec la couleur transparente.

Je peins l'ombre de la poitrine. Ici aussi, je floute une partie.

Comme c'était plat, j'ai ajouté des zones lumineuses en blanc.

Je peins une ombre sous la poitrine, comme s'il y avait une couture (Multiplication).

Je peins les ombres portées (Multiplication).

J'utilise le découpage sur le calque inférieur pour éclaircir la couleur avec une teinte plus claire.

Je colore l'intérieur du tissu. Un remplissage devrait suffire ici.

J'utilise le découpage pour éclaircir la couleur.

J'applique un dégradé avec un aérographe puissant.

Je peins les petits plis.

Je pense qu'il est bon d'ajouter une ligne foncée au bord d'une ombre claire pour créer du contraste. J'étire une partie avec l'outil d'étirement d'aquarelle nette.

J'applique une couleur foncée à une partie avec le découpage.

Je peins une ombre légère.

J'en profite pour éclaircir la couleur de l'envers également.

Je peins les ombres des cheveux avec un pinceau rond (Multiplication 64%).

Je colore l'ensemble avec un calque en mode multiplication pour l'assombrir (Multiplication 13%).

Je peins les reflets. Après les avoir peints, j'efface les parties superflues avec un masque de calque.

J'ajoute des ombres.

J'ajoute une couleur foncée à une partie avec le découpage.

J'ajoute également de la lumière sur le côté gauche.

J'applique une lumière douce avec un aérographe puissant (Couleur d'incrustation).

C'est terminé.

Composition des calques ↓

3. Cheveux

Je peins les cheveux. J'applique un effet transparent avec de l'aquarelle opaque.

Je peins une ombre légère. Après avoir peint avec mon marqueur personnalisé, j'étire la couleur avec l'outil d'étirement d'aquarelle nette. Je pense qu'utiliser le marqueur avec une opacité légèrement réduite permet d'obtenir de jolies variations de couleurs.

Je peins le deuxième effet transparent. Après avoir appliqué du rose avec de l'aquarelle opaque, j'estompe la partie supérieure avec l'outil de flou. Ensuite, j'utilise le verrouillage des pixels transparents pour peindre la partie inférieure avec un orange pâle. J'utilise un aérographe puissant.

Je peins le troisième effet transparent. J'applique un dégradé sur les pointes des cheveux avec de l'aquarelle opaque.

Je peins les ombres fines avec mon marqueur personnalisé et l'outil d'étirement d'aquarelle nette (Multiplication 59%).

Je peins la brillance de la frange. Après avoir dessiné une ligne avec mon marqueur personnalisé, j'étire les parties supérieure et inférieure avec l'outil d'étirement d'aquarelle nette.

J'applique un dégradé avec un aérographe puissant (Couleur de gravure 60%).

Je peins la brillance avec de l'aquarelle opaque.

Après avoir peint, j'efface avec une couleur transparente. (La couleur a été modifiée pour une meilleure visibilité.)

Je peins des brillances colorées. Les couleurs sont appliquées avec le découpage.

Je peins l'accentuation de la brillance et les ombres. Pour l'accentuation de la brillance, j'utilise mon marqueur personnalisé, et pour les ombres fines, j'utilise un pinceau rond (Multiplication).

Je peins les ombres foncées avec un pinceau rond et l'outil d'étirement d'aquarelle nette (Multiplication).

Je peins de fines brillances avec mon marqueur personnalisé (Multiplication).

Je peins les reflets.

J'efface avec un masque de calque.

J'ajoute des ombres (Multiplication).

J'applique un dégradé avec un aérographe puissant.

J'ajoute des reflets.

Comme il manquait un peu de quelque chose, j'ai ajouté des mèches de cheveux. Je crée un calque en dessous des calques de coloration des cheveux. Après avoir peint avec un pinceau rond, j'applique les ombres avec le découpage.

Je pense que dessiner des mèches fines donnera une impression douce et délicate.

Pour l'ajout 3, je crée un calque au-dessus du line art. J'ai ajouté des détails à la frange et aux épaules.

J'applique une couleur foncée sur le bord de la frange.

C'est terminé.

Composition des calques ↓

4. Yeux

Je commence par peindre les cils. Je les peins avec le découpage. J'applique une couleur sur les bords avec de l'aquarelle opaque.

Je peins le centre.

Je dessine les détails avec un pinceau rond et de l'aquarelle opaque (Couleur de gravure). Je peins les bords avec le pinceau rond, et après avoir peint le centre avec de l'aquarelle opaque, j'efface avec une gomme dure.

Je peins le centre avec un pinceau rond, et c'est terminé.

Composition des calques ↓

Je peins les iris. Je les peins également avec le découpage. J'applique la lumière avec un pinceau rond.

Je peins une couleur sombre.

Je peins l'ombre avec de l'aquarelle opaque.

Je peins les étincelles avec un pinceau rond.

Je peins le bord (Couleur de gravure).

J'ajoute du toucher (Couleur de gravure).

Je peins le centre avec de l'aquarelle opaque (61%).

Je fais briller la partie inférieure (Lumière additive 41%).

Je peins les étincelles avec un pinceau rond.

À partir de maintenant, je vais peindre sans découpage. Je dessine la ligne de la paupière inférieure.

Des étincelles avec un pinceau rond (Lumière additive).

J'ajoute une ligne au centre avec un pinceau rond.

Étincelles (Lumière additive 59%).

Plus d'étincelles (59%).

Encore des étincelles.

Je peins les reflets en blanc. C'est terminé.

Composition des calques ↓

Je peins le blanc des yeux. Les ombres sont peintes avec de l'aquarelle opaque.

5. Finition

Passons à la finition. Je voulais que la couleur du line art se fonde un peu mieux, alors j'ai refait un traçage couleur.

J'ai ajouté un reflet des cheveux dans les yeux.

Je prends la couleur des cheveux qui tombent sur les yeux avec la pipette, puis je peins avec le découpage. Ensuite, en réduisant l'opacité du calque, cela donne l'impression d'être transparent.

Composition finale des calques ↓

6. Post-traitement

Passons au post-traitement. J'utilise le pinceau Prisme.

Je change le calque en mode Superposition.

J'applique un flou gaussien.

Comme certaines couleurs étaient trop intenses, j'ai créé un masque de calque et j'ai effacé doucement avec un aérographe puissant.

C'est terminé.

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'ici !!

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