Intruduction

salut! Je suis de retour, je m'appelle Ochkis et j'étudie le dessin numérique depuis des années maintenant et j'aimerais partager quelques conseils et notions de base sur l'ombrage, l'éclairage et les ombres. J'espère que vous aimez

 

Ce tutoriel est destiné aux personnes qui, au début du dessin et tout ce qui précède, contiennent étape par étape comment créer une couleur de base, un ombrage et un éclairage, et également inclus avec une vidéo mais avec des sous-titres, car mon ordinateur est une pomme de terre (La seule utilisation pour taper et non dessiner) TT

Peut-être qu'à l'avenir j'essaierai de mettre à jour ma configuration.

Didacticiel vidéo

Je vous présente ma vidéo sur l'ombrage, l'éclairage et les ombres

Allez visiter la chaîne Youtube "Ochkis", si vous l'aimez et en voulez plus, vous pouvez me soutenir en vous inscrivant, en aimant et en partageant ma vidéo

Je vous remercie

 

Regardez cette vidéo ci-dessous pour un processus étape par étape plus détaillé.

1. Préparation (dessin au trait, couleur et configuration des calques)

1. ART EN LIGNE

 

La première étape consiste à créer un nouveau calque et à commencer à dessiner en utilisant la meilleure sélection de pinceaux que vous pouvez trouver, je publierai le mien dans ces conseils également, alors restez à l'écoute.

 

Vous pouvez commencer par l'esquisse et ajouter la trace de couleur de dessin au trait en fonction de l'emplacement de la lumière

2. PALETTE DE BASE COULEUR

Pour commencer à choisir la couleur de base, vous devez savoir quel type de couleur et quel objectif. De couleur individuelle, pour apprendre que j'ai créé un graphique simple pour vous montrer quelle couleur vous voulez choisir, et dans quel but

Et quand nous voulons mélanger la couleur, beaucoup de gens ont tendance à choisir une couleur aléatoire et à essayer de la faire fonctionner, bien qu'il soit possible de faire ce genre de chose n'est pas vraiment recommandé pour les personnes qui viennent de commencer à dessiner récemment.

Lorsque vous mélangez des couleurs, essayez de regarder la couleur la plus proche à côté de celle que vous avez sélectionnée, et si vous avez remarqué que dans le graphique ci-dessus, une partie de la palette de couleurs slidin avait une fonction différente, comme pour la foudre et l'ombrage, que j'expliquerai plus loin plus tard

3. CONFIGURATION DES COUCHES

 

La chose la plus cruciale lorsque vous coloriez est la façon dont vous configurez votre calque, car si vous ne le faites pas, vous vous perdrez et vous confondrez où vous en serez lorsque vous ferez des pauses, où vous serez parti sur votre votre, etc.

Voici donc mon calque mis en place avant même de commencer la coloration, l'ombrage, etc.

Ok pour commencer à construire le calque de base dont vous avez besoin pour sélectionner le calque de dessin au trait, vous pouvez utiliser un masque mais je n'aime pas vraiment l'utiliser car je pense que cela me limite à faire plus d'effets de couleur comme à l'extérieur du calque, et à que vous pouvez utiliser la sélection automatique

 

 

La prochaine chose à faire est de sélectionner le côté extérieur du dessin au trait, puis d'inverser la zone sélectionnée, cela vous amènera à un effet similaire à masquer, mais le point positif est que vous pouvez également ajouter un effet supplémentaire comme un fil de cheveux à la couleur, contrairement au masque qui ne se trouve que dans la zone sélectionnée

 

Ok cool ensuite, nous devons ajouter un nouveau calque sous le dessin au trait et le remplir en entier

Et après cela, supprimez la partie de base inutile de la, après cela, vous pouvez commencer à construire la couleur de base avec chaque partie de la couleur (cheveux, vêtements, accessoires, yeux), nous pouvons assembler cette partie mais pour maximiser la couleur d'ombrage, je recommande pour ajouter chaque partie, vous n'avez pas besoin d'ajouter une partie de peau car nous l'utilisons comme couleur de base.

 

Personnellement, je vous recommande de séparer chaque couleur de base pour chaque partie de votre dessin, et je sais que cela prendra plus de temps, mais vous avez plus de points positifs, car vous apprendrez également quelle couleur fonctionne et non à côté du dessin numérique, vous '' re également améliorer votre traditional.art

2. Ajoutez la source de lumière et d'ombres

Ce que j'aime commencer avant l'ombrage, c'est d'essayer de savoir d'où vient la lumière et où elle sera ajoutée, en utilisant un aérographe. (doux), vous pouvez ajouter une nouvelle lumière à partir d'un calque.

Et pour ce faire, pensez d'abord à quelque chose de plus simple comme une sphère ou un cube.

Et puis, après avoir fait cela, implémentez ce que vous venez d'apprendre à votre dessin.

Après cela, nous sommes enfin prêts pour l'ombrage.

3. Ombrage

Maintenant, avant d'arriver à l'événement principal, l'ombrage n'est pas seulement destiné à créer un objet 3D, mais également implanté pour la texture de la couleur que nous voulons, par exemple des vêtements, de la fourrure, etc.

Avec la bonne brosse, vous pouvez également créer une texture sur votre dessin.

Par exemple:

Et ce qui est bien chez eux, c'est qu'ils étaient si gentils et le publient en téléchargement gratuit ..... devait encore prendre soin de mon estomac après l'achat. Clip studio peinture T-T

Ok assez avec la blague, donc après cela, puisque vous savez déjà où était la source de lumière, vous pouvez commencer par créer une ombre tombante qui est une faible ombre sur vos vêtements, votre peau, vos cheveux, votre arrière-plan, etc.

Ok c'était sympa de faire une ombre des vêtements c'est en fait assez simple il suffit de suivre la ligne du corps de votre personnage, pensez à comment vous voulez les dessiner en imaginant un vêtement mouillé un jour de pluie, comme les cheveux, leur volonté toujours plus sombre à l'opposé de la lumière, et tombent au fond à cause de la gravité.

Lors de l'ombrage, vous pouvez utiliser le mélange pour effacer le chemin rugueux de l'ombre, mais ne le faites pas trop, mélangez légèrement pour qu'il y ait une chute de profondeur de l'ombre.

Ok, c'était cool et donc tout, mais je vous entends demander "comment on fait ça?"

Eh bien, la réponse est en utilisant le mode de fusion, dans lequel le mode de fusion de scénario donnera au calque le pouvoir d'ajuster sa propre couleur dans la zone environnante

Le mode multiplication leur permet d'ajuster automatiquement leur couleur, leur luminosité et leur contraste dans leur environnement, et d'assombrir uniquement leur luminosité, il y a une tonne de mode à l'intérieur du mode de fusion et la seule façon de savoir lequel est l'essai et l'erreur. et conclusion d'une analyse multiple, alors qu'attendez-vous? Explorez-le, expérimentez-le et jouez avec, jusqu'à ce que vous connaissiez l'aperçu général de ce qu'ils ont fait.

Je couvrirai cela à l'avenir alors restez à l'écoute

4. AJOUTEZ PLUS DE TEINTES PLUS SOMBRES

En faisant cela, il améliorera votre dessin avec une profondeur d'ombre plus réaliste

 

4. Éclairage

Et nous l'avons fait dans cette partie, pour faire un éclair de notre flèche qui visait notre personnage pour le reste de ce tutoriel.

Alors, comment faisons-nous cela? Ok donc pour un démarreur vous devez ajouter un autre calque qui expliquera la fonction de chaque calque

Avec la lumière simple, vous pouvez créer un effet de cheveux brillant 3D.

Après avoir terminé avec la foudre de base, nous pouvons passer à la finalisation

5. Finalisation

Après avoir appris tout cela, vous savez ce que cela signifie: ajouter un papillon, une étincelle et d'autres choses que vous imaginez avant de dessiner et enfin vous avez terminé, vous pouvez également ajouter une autre lumière pour égayer votre dessin en utilisant un nouveau calque et un mode de fusion (Ajouter un éclat)

Je vous remercie

Merci d'avoir lu ou regardé ma vidéo, et pour tous ceux qui ont aimé, partager ou commenter, j'apprécie vraiment cela, et restez à l'écoute pour plus me suivre sur youtube, ou ce compte, restez en sécurité et bonne chance, je vous revois la prochaine fois.

Paix ✌

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