INTRODUCTION

Salut, je suis Seinen Draft Rimeon.

Bienvenue dans ce tutoriel sur la création d'un concept de robot humanoïde prêt à modéliser.

 

DÉFINITION

Un robot humanoïde est un robot conçu pour imiter ou simuler la forme et les mouvements d'un être humain. En général, les robots humanoïdes ont un torse, une tête, deux bras et deux jambes, construits pour ressembler esthétiquement aux humains.

 

CARTE MENTALE

Une carte mentale aide lors de la rédaction de mots-clés pour pouvoir développer le personnage dans notre tête.

 

 

HISTOIRE

Pour fixer des limites et créer à partir d'une idée, je recommande de créer dans ce cas une histoire sur notre personnage.

 

 

LES RÉFÉRENCES

Il est important d'utiliser des références d'autres artistes pour voir une grande variété de pièces de robot, de métal, d'articulations ou de muscles synthétiques.

Après avoir créé notre propre bibliothèque d'images, nous pourrons rechercher des détails et des pièces pour pouvoir les intégrer dans notre conception.

LA VIGNETTE

Une fois les Bases fixées, nous commençons par des croquis sans détails, à la recherche de combinaisons de formes intéressantes mais en même temps faciles à lire afin que le modélisateur qui va adapter notre concept le trouve facile.

Ces croquis doivent toujours être conservés à jour, et créer une quantité suffisante pour en regarder un ou plusieurs autres pour les développer.

Dans ce cas, j'ai réalisé 15 croquis dont j'ai choisi 3 pour développer un peu plus en détail.

Je recommande d'utiliser un pinceau carré pour générer des formes plus géométriques.

Créer une miniature vous oblige à réfléchir rapidement à ce que vous dessinez et aide à générer des formes intéressantes.

CROQUIS

Après avoir terminé les croquis et choisi les plus intéressants ou ceux qui correspondent le mieux à votre idée, il est temps de développer et de détailler les pièces, le tronc et les membres.

 

 

TOURNER AUTOUR

Il est temps de continuer à développer votre personnage choisi et pour cela nous allons le dessiner dans une pose dans laquelle ses membres et son corps peuvent être vus de face, une autre pose de profil et une de dos, soit un total de 3 poses qui tournent vers notre caractère et laissez-vous le voir en 3 dimensions.

Pour cela, nous allons créer une base à partir de la première pose à l'aide des guides, accessibles via le raccourci ctrl + r.

Nous ajoutons un nouveau calque avec les guides visibles séparés dans un autre.

Nous placerons les guides le cas échéant, par exemple du début de la tête au menton et donc dans chaque caractéristique pour pouvoir transférer cette proportion de l'avant vers le profil et vers l'arrière.

Dans le nouveau calque, ce sera là que nous allons dessiner les lignes afin que nous puissions les faire dessiner pour référence.

L'une des fonctions de clipstudio est de créer des lignes droites dessinant au-dessus du guide puisque le crayon ou le pinceau y est magnétisé, ce qui garantit qu'il s'agira de lignes droites à 100% et que nous n'aurons pas de problèmes de proportion plus tard.

Une fois qu'ils ont été placés dans toutes les épaisseurs des éléments et de notre personnage, il est temps de commencer à dessiner son profil et son dos, travailler le lineart.

Dans ce cas, je l'ai fait avec une plume.

 

GRIS

La valeur des tons doit être équilibrée pour ne pas provoquer de dissonance mais de contraste.

Pour cette même raison, j'ai trouvé plus facile de commencer par une échelle de gris et de peindre les parties que je voulais en tenant compte du poids qu'elles génèrent dans l'image.

Mon idée générale était de créer un robot humanoïde avec des tons blancs et gris mais avec des touches de couleur.

J'ai joint le calque lineart avec le calque en niveaux de gris pour peindre par-dessus et corriger les erreurs. c'est facultatif, pour l'instant nous peignons juste des couleurs plates.

Je recommande d'utiliser le pot de peinture et de polir ce que vous avez peint les autres.

OMBRE

Les ombres pour générer du volume afin que le personnage ne paraisse pas plat, j'ai utilisé la couleur noire et j'ai fixé où toutes les ombres allaient en diminuant l'opacité de la couleur.

 

Je recommande également d'ajouter des ombres grises uniquement aux objets blancs noirs et gris.

L'ajout de dégradés ajoute également une touche d'intérêt.

Sélection de toutes les figures en les isolant de l'arrière-plan.

En accédant au dégradé de manga, appliquez-le et réduisez son opacité ou son flou avec l'outil de fusion des couleurs.

 

COULEUR

Nous faisons une sélection et clonons la couche de hanche de notre personnage et d'autres parties que nous allons colorer, une couche par élément, c'est-à-dire une couche pour les lumières de son casque, une autre pour les hanches, le cou, etc.

Et nous colorons la sélection avec la couleur que nous voulons.

Si nous ne l'aimons pas, nous pouvons accéder à la fenêtre d'édition en correction tonale, balance des couleurs.

 

positionnez ces calques sous le calque d'ombre, puis verrouillez le calque et peignez la couleur d'ombre correspondante dans la zone précédemment sélectionnée.

 

Utilisez différents pinceaux pour ajouter de la texture ou des points pour lui donner un effet usé.

 

LUMIÈRE

Les lumières sont l'un des derniers détails que j'ai ajoutés et de manière brusque car il s'agit d'un métal réfléchissant et il correspond au style de l'ombrage.

L'ajouter en deux couches séparées, l'une blanche et l'autre clonant la même couche de lumière et peignant en bleu pastel et orange, la couche étant verrouillée.

Vous pouvez ajouter des détails de dernière minute dans des couches étrangères telles que la ceinture ou les lignes de son torse car il se souvient que ce n'est qu'un concept.

J'ai également déplacé le personnage en arrière-plan que j'avais peint avec le cube dans un ton gris, je les ai déplacés vers la gauche et une silhouette blanche est restée.

Il vous suffit de sélectionner les calques que vous souhaitez déplacer en appuyant sur la touche Maj dans plusieurs calques, une fois sélectionnés, déplacez-les avec l'outil de déplacement, j'ai également réduit l'opacité à l'arrière-plan.

J'ai changé le dégradé de couleurs si vous préférez.

EXPRESSIONS

La vérité est que toutes les fiches conceptuelles ne contiennent pas d'expressions du personnage, mais c'est un bon moyen de montrer la personnalité du personnage à travers le langage corporel et contextualiser sa façon d'être ou comment il réagit à certaines situations, comment il s'exprime quand il se sent amoureux ou triste, etc.

J'ai dessiné deux expressions du personnage, je l'ai également fait en couches en peignant avec un stylo à encre saji en suivant un processus plus rapide, tout sur le même calque sauf le casque bleu et ses lumières.

 

 

DISPOSITION DE LA FICHE CONCEPTUELLE

Pour terminer la feuille de concept, j'ai cloné l'un des calques de l'esquisse initiale à côté de l'échelle de gris et l'ai augmenté de taille avec l'outil de déplacement, l'ai déplacé vers la droite et réduit son opacité à 32%, mais suffisamment pour le rendre perceptible et visible. ajouta un reniflement initial.

J'ai également ajouté le titre du thème sur un côté à côté du nom du personnage et la signature de l'auteur en orange.

Utilisation de l'outil de texte et modification de sa couleur et de sa taille dans les paramètres.

N'oubliez pas d'utiliser les guides pour centrer les polices.