Salut à tous!

 

Je partagerai mon illustration de style gothique.

 

Pas:

 

1.- Nous allons créer des pinceaux de style grunge.

2.- Nous ferons un croquis de l'illustration.

3.- Peignez le fond et ajoutez du bruit.

4.- Nous créerons l'architecture.

5.- Nous élaborerons la figure principale.

6.- Touches finales.

Nous allons utiliser ces pinceaux de style grunge, ils ajouteront du bruit et l'effet de la saleté sur les murs, également sur le fond.

Étape 1: Brosses.

Si vous ne savez pas comment créer vos propres pinceaux, je vais vous donner un petit tutoriel. Ouvrez l'image du pinceau que vous souhaitez créer.

 

1.- Si l'arrière-plan est blanc, vous pouvez le supprimer dans "Edition - Convertir la luminosité en opacité". De cette façon, seule la ligne noire restera.

 

2.- Maintenant, dans la fenêtre "Effet" - "Couleur d'expression", vous choisirez l'option "gris", vous pourrez ainsi choisir la couleur que vous voulez lorsque vous serez prêt à travailler sur votre illustration.

 

3.- Vous allez maintenant sélectionner l'image que vous allez convertir en pinceau. Maintenant, allez dans Modifier - Enregistrement du matériau - Image.

 

4.- Enfin, allez dans la case "Brushes" et choisissez "Create SubTool". Dans la fenêtre suivante, vous pouvez nommer le nouveau "Brush", une autre fenêtre s'ouvrira immédiatement, où vous pourrez expérimenter la configuration de vos pinceaux. Vous pouvez les modifier selon les besoins de votre illustration.

 

Étape 2: Scketch.

Maintenant que nos pinceaux sont prêts, commençons par le croquis. Pour cela, j'ai pris comme référence l'architecture gothique, qui se caractérise par l'utilisation d'images religieuses et d'autels. J'ai imaginé un temple abandonné, figé dans le temps, de la moisissure s'est déjà infiltrée dans les murs et un trou est visible dans le toit. Pour cela, j'utilise le pinceau que j'ai créé moi-même, de forme rectangulaire.

Croquis mince. Dans cette partie, j'ai choisi de rendre le croquis plus fin et de le dessiner avec le stylo par défaut. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer cette étape si vous avez l'habitude de travailler directement avec des taches.

 

*** N'oubliez pas que les références visuelles sont importantes pour enrichir votre travail. Utilisez des photos, étudiez le fonctionnement des lumières et des ombres. Guidez-vous avec d'autres artistes et comment ils ont résolu différents problèmes. Trouvez votre propre style.

 

Étape 3: Contexte.

Tout d'abord, nous appliquons la couleur d'arrière-plan et avec nos nouveaux pinceaux, nous répandons des coups de pinceau partout. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car ils seront cachés au fur et à mesure que l'illustration progresse. Ce que nous cherchons, c'est de savoir où placer les lumières et les ombres et comment elles affecteront notre illustration.

Avec la ligne d'art servant de référence, nous avons commencé à travailler sur nos murs, ainsi que sur les éléments remarquables. N'oubliez pas que même si l'environnement est sombre, les bords des pierres diffèrent des angles et des murs. Dans ce cas, j'aime travailler avec des pinceaux à pointe rectangulaire et ajouter de la texture et du bruit avec d'autres pinceaux.

Étape 4. Architecture.

Couches.

Dans la première couche, je place la texture.

Dans la seconde les dégradés au noir.

Dans la troisième couche, je commence à travailler sur l'architecture.

 

Dans la quatrième couche, je vais ajouter le bruit, la saleté et les coups rugueux. N'oubliez pas que tout n'est pas fluide dans la nature. Ici, j'ai essayé de ne pas trop utiliser l'outil Flou, car je voulais générer des textures et un effet de vieillissement sur les pierres. N'oubliez pas que les constructions se détériorent sous l'effet de petits animaux, comme les araignées, qui font des trous dans leurs murs.

 

Une partie très délicate du dessin d'arrière-plans, en particulier des bâtiments anciens, consiste à ajouter de la profondeur. Ceci sera réalisé en assombrissant la zone la plus éloignée de la lumière, mais n'en faites pas trop car il y a des moments où la lumière vient rebondir sur des objets. De la même manière, il tient compte du fait que les anciennes constructions étaient faites de grosses roches poreuses, celles-ci à leur tour étaient reliées les unes aux autres, de sorte que les unions sont évidentes; Encore une fois, nous utiliserons notre pinceau rectangulaire et avec un pinceau grunge, nous effacerons de manière inégale, imitant la porosité de la pierre, ajoutant de la saleté et de la rouille.

 

N'oubliez pas de faire attention au coup du ciseau, de le marquer, d'assombrir et de mettre en évidence les bords.

 

Une caractéristique de l'architecture et de la sculpture religieuses est les motifs de feuilles de vigne, qui ornent à la fois les cadres et les colonnes où se trouve la sculpture. Dans ce cas, pour gagner du temps, j'ai créé deux pinceaux à inclure dans l'architecture de mon illustration. Cela l'améliorera et le rendra plus réel. En suivant les étapes précédentes, je crée le pinceau et l'ajuste pour qu'il réponde à mes besoins.

Une fois que la ligne de mes feuilles de vigne est créée dans une nouvelle couche, je continue à joindre la ligne avec la pierre, imitant à nouveau la pierre, ainsi que l'effet des lumières et des ombres.

Étape 5: La figure principale.

Bien que j'aie déjà tracé la ligne fine, je ne veux pas qu'elle soit désaccordée avec l'arrière-plan, alors je reprends le pinceau rectangulaire et pointe les lignes noires comme des ombres, j'expérimente également les tons sombres et clairs de le rocher. Il ne faut pas oublier comment les tons fonctionnent sur le visage, les cheveux et les tuniques. Curieusement, dans presque toutes les statues en contact avec des intempéries, non seulement elles ont tendance à perdre des fragments ou des parties entières de leur corps, mais aussi dans le contour des yeux une couche de suicide a tendance à se former qui ressemble à des larmes. ce qui les rend encore plus sinistres. Expérimentez avec les pinceaux qui vous aident à obtenir cet effet.

Étape 6: Touches finales.

Bougies: Dans ce cas, j'ai ajouté quelques bougies, j'ai utilisé "Gaussian Blur" pour donner l'impression d'arrière-plan et de premier plan, puisque notre personnage principal est en arrière-plan et nous voulons qu'il se démarque.

Brouillard: Il ne peut y avoir d'illustration sinistre et gothique sans un environnement mystérieux grâce au brouillard, à la fois comme celui sur le sol et celui que l'on peut voir dans le trou du plafond.

 

Fenêtres: Gardez à l'esprit que, une caractéristique très importante de l'architecture gothique, est l'utilisation de rosaces, des fenêtres dont les formes prédominantes étaient circulaires.

Pour finir, j'ai décidé d'utiliser des couleurs bleues et vertes pour transmettre la sensation de rareté et de froideur, jouant avec les propriétés de la couche et ajoutant de la brillance, j'ai réussi à faire briller la fenêtre pour indiquer qu'il y a quelque chose là-bas, qui nous attend , aucun endroit n'est sûr.

Et ici mon tutoriel se termine, j'espère qu'il vous a été utile et vous a motivé à faire vos propres illustrations avec ce style. Merci de votre attention. À bientôt!

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Désolé, l'anglais n'est pas ma langue maternelle.