Bonjour à tous !

 

Je vais partager mon illustration de style gothique.

 

Étapes :

 

1.- Nous allons créer des pinceaux de style grunge.

2.- Nous allons réaliser une esquisse de l'illustration.

3.- Peindre l'arrière-plan et ajouter du bruit.

4.- Nous allons créer l'architecture.

5.- Nous allons élaborer la figure principale.

6.- Touches finales.

Nous allons utiliser ces pinceaux de style grunge, ils ajouteront du bruit et un effet de saleté aux murs, ainsi qu'à l'arrière-plan.

Étape 1 : Pinceaux.

Si vous ne savez pas comment créer vos propres pinceaux, je vais vous donner un petit tutoriel. Ouvrez l'image du pinceau que vous souhaitez créer.

 

1.- Si l'arrière-plan est blanc, vous pouvez le supprimer dans "Édition - Convertir la luminosité en opacité". De cette façon, seule la ligne noire restera.

 

2.- Maintenant, dans la fenêtre "Effet" - "Couleur d'expression", vous choisirez l'option "gris", afin de pouvoir choisir la couleur que vous souhaitez lorsque vous serez prêt à travailler sur votre illustration.

 

3.- Maintenant, vous allez sélectionner l'image que vous allez convertir en pinceau. Allez maintenant dans Édition - Enregistrement du Matériau - Image.

 

4.- Enfin, allez dans la boîte "Pinceaux" et choisissez "Créer un Sous-outil". Dans la fenêtre suivante, vous pouvez nommer le nouveau "Pinceau", une autre fenêtre s'ouvrira immédiatement, où vous pourrez expérimenter la configuration de vos pinceaux. Vous pouvez les modifier selon les besoins de votre illustration.

 

Étape 2 : Esquisse.

Maintenant que nos pinceaux sont prêts, commençons par l'esquisse. Pour cela, j'ai pris l'architecture gothique comme référence, qui se caractérise par l'utilisation d'images religieuses et d'autels. J'ai imaginé un temple abandonné, figé dans le temps, la moisissure s'est déjà infiltrée dans les murs et un trou est visible dans le toit. Pour cela, j'utilise le pinceau que j'ai créé moi-même, de forme rectangulaire.

Esquisse fine. Dans cette partie, j'ai choisi de rendre l'esquisse plus fine et de la délimiter avec le stylo par défaut. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer cette étape si vous avez l'habitude de travailler directement avec des taches.

 

*** N'oubliez pas que les références visuelles sont importantes pour enrichir votre travail. Utilisez des photos, étudiez le fonctionnement des lumières et des ombres. Laissez-vous guider par d'autres artistes et la façon dont ils ont résolu différents problèmes. Trouvez votre propre style.

 

Étape 3 : Arrière-plan.

D'abord, nous appliquons la couleur de fond et avec nos nouveaux pinceaux, nous étalons des coups de pinceau partout. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car ils seront cachés au fur et à mesure que l'illustration progresse. Ce que nous recherchons, c'est de savoir où placer les lumières et les ombres et comment elles affecteront notre illustration.

La ligne artistique servant de référence, nous avons commencé à travailler sur nos murs, ainsi que sur les éléments remarquables. N'oubliez pas que même si l'environnement est sombre, les bords des pierres diffèrent des angles et des murs. Dans ce cas, j'aime travailler avec des pinceaux à pointe rectangulaire et ajouter de la texture et du bruit avec d'autres pinceaux.

Étape 4 : Architecture.

Calques.

Dans le premier calque, je place la texture.

Dans le second, les dégradés vers le noir.

Dans le troisième calque, je commence à travailler sur l'architecture.

 

Dans le quatrième calque, je vais ajouter le bruit, la saleté et les traits rugueux. N'oubliez pas que tout dans la nature n'est pas lisse. Ici, j'ai essayé de ne pas trop utiliser l'outil Flou, car je voulais générer des textures et un effet de vieillissement sur les pierres. N'oubliez pas que les constructions se détériorent sous l'effet de petits animaux, tels que les araignées, qui font des trous dans leurs murs.

 

Une partie très délicate du dessin des arrière-plans, en particulier des bâtiments d'apparence ancienne, consiste à ajouter de la profondeur. Cela sera réalisé en assombrissant la zone la plus éloignée de la lumière, mais n'en faites pas trop car il arrive que la lumière rebondisse sur les objets. De même, il faut tenir compte du fait que les anciennes constructions étaient faites de grandes roches poreuses, celles-ci étant à leur tour connectées les unes aux autres, de sorte que les jonctions sont évidentes ; encore une fois, nous utiliserons notre pinceau rectangulaire et avec un pinceau grunge, nous effacerons de manière inégale, émulant la porosité de la pierre, ajoutant de la saleté et de la rouille.

 

N'oubliez pas de prêter attention au coup de ciseau, marquez-le, assombrissez et mettez en évidence les bords.

 

Une caractéristique de l'architecture et de la sculpture religieuses est les motifs de feuilles de vigne, qui décorent à la fois les cadres et les colonnes où se trouve la sculpture. Dans ce cas, pour gagner du temps, j'ai créé deux pinceaux à inclure dans l'architecture de mon illustration. Cela l'améliorera et la rendra plus réelle. En suivant les étapes précédentes, je crée le pinceau et l'ajuste pour qu'il corresponde à mes besoins.

Une fois la ligne de mes feuilles de vigne créée dans un nouveau calque, je procède à la jonction de la ligne avec la pierre, émulant à nouveau la pierre, ainsi que l'effet de lumières et d'ombres.

Étape 5 : La figure principale.

Bien que j'aie déjà dessiné la ligne fine, je ne veux pas qu'elle soit désaccordée avec l'arrière-plan, alors je reprends le pinceau rectangulaire et je souligne les lignes noires comme des ombres, j'expérimente également avec les tons sombres et clairs de la roche. Nous ne devons pas oublier comment les tons fonctionnent sur le visage, les cheveux et les tuniques. Fait curieux, dans presque toutes les statues en contact avec les intempéries, non seulement elles ont tendance à perdre des fragments ou des parties entières de leur corps, mais aussi au niveau des yeux, une couche de suie a tendance à se former, ressemblant à des larmes, ce qui les rend encore plus sinistres. Expérimentez avec les pinceaux qui vous aident à obtenir cet effet.

Étape 6 : Touches finales.

Bougies : Dans ce cas, j'ai ajouté quelques bougies, j'ai utilisé le "Flou Gaussien" pour donner une impression d'arrière-plan et de premier plan, car notre figure principale est en arrière-plan et nous voulons qu'elle ressorte.

Brouillard : Il ne peut y avoir d'illustration sinistre et gothique sans un environnement mystérieux grâce au brouillard, qu'il s'agisse de celui au sol ou de celui que l'on peut voir dans le trou du plafond.

 

Fenêtres : Gardez à l'esprit qu'une caractéristique très importante de l'architecture gothique est l'utilisation de Rosaces, des fenêtres dont les formes prédominantes étaient circulaires.

Pour finir, j'ai décidé d'utiliser des couleurs bleues et vertes pour transmettre une sensation de rareté et de froideur, en jouant avec les propriétés du calque et en ajoutant de la brillance, j'ai réussi à faire briller la fenêtre pour indiquer qu'il y a quelque chose là-bas, qui nous attend, aucun endroit n'est sûr.

Et voici la fin de mon tutoriel, j'espère qu'il vous a été utile et qu'il vous motivera à réaliser vos propres illustrations dans ce style. Merci de votre attention. À bientôt !

Téléchargez mes pinceaux :

 

Désolé, l'anglais n'est pas ma langue maternelle.